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Desde su nacimiento en Zanzíbar hasta su auge como artista en el Live Aid; de la persona tímida al frontman más descarado de la historia del rock; de sus increíbles giras a su estoico final, en estas paginas encontraras la realidad y el deseo de un ser terrenal que sigue siendo un icono en el nuevo milenio.A traves de mas de cien entrevistados, buscando en hemerotecas, el autor de este libro intenta hallar en las palabras de quienes vivieron junto al cantante de Queen (productores, amigos, musicos o fans) la fuente de su creatividad. Una investigacion que parte de la persona para afrontar el mito que nos sobrevivira, tratando de encontrar el porque de Mercury en Freddie.Todo lo que no te contaron en la oscarizada pelicula Bohemian Rhapsody.

El esperado tercer volumen de la trilogía de Robert McKee sobre el arte de la ficción. Tras el éxito de El guión. Story (1997) y El diálogo (2016), Robert McKee, uno de los profesores de guión más prestigiosos del mundo, vuelve con El personaje, un nuevo titulo dedicado a otra clave importantisima en el complejo territorio de la ficcion. ¿Como crear un personaje? ¿Como conseguir que sea inolvidable, unico, profundo y contradictorio? ¿Que tienen en comun Ulises, Carrie Bradshaw, Blanche DuBois y Walter White? Este libro hace un recorrido por los fundamentos de la caracterizacion de un elemento esencial en toda narracion: desde como Occidente se ha planteado a lo largo de su historia el arte de la poiesis, a las diferentes formas de concebir la construccion de un personaje, pasando por el analisis de mitos de la literatura, del cine y de la television. El personaje nos guia por las convenciones de la ficcion para que podamos sacar el maximo partido a nuestras historias y mejorar nuestros procesos creativos. Breaking Bad, la Odisea de Homero, Antonio y Cleopatra de Shakespeare o Sexo en Nueva York son algunos de los ejemplos que analiza pormenorizadamente, enseñandonos diferentes herramientas, tecnicas y ejercicios para que pongamos a prueba y repensemos nuestra manera de enfrentarnos a una historia.

EDICIÓN REVISADA CON IMÁGENESPara entender el arte no hace falta ser un experto«Ve más allá de lo que nos han contado.»La Sexta«Una de las divulgadoras de arte más seguidas en castellano.»El País«Muy

«No descubrí mi sexualidad con un compañero del colegio, tampoco con un amor de verano. Descubrí mi sexualidad con Kurt Russell en Golpe en la pequeña China».Así comienza Cine Crush. El cine homoerót

Las frases más reveladoras y trascendentales de los cineastas más visionarios de los cinco continentes, acompañadas con fotogramas y entrevistas y diseccionadas para comprender su fuente de inspiracion. De Cocteau a Kubrick y a los autores mas actuales: como adoptan los gigantes de la direccion cinematogra?ca un estilo que les ha hecho unicos en el panorama del cine mundial y que principios basicos siguen en la eleccion de sus temas y, lo mas importante, por que su cine nos interesa tanto. 50 directores excepcionales, entre ellos: Ingmar Bergman, Jane Campion, David Lynch, Ava DuVernay, Mia Hansen-Lve, Barry Jenkins, Agnes Varda, Jean-Luc Godard, Kathryn Bigelow y Guillermo del Toro. Este libro es una loa a profesionales llenos de talento del ultimo siglo y el breve tramo del presente. Todos ellos son contadores de historias, responsables de su montaje y creadores de imagenes, si bien su estilo, sus recursos y su metodo son siempre unicos y personales; la tan heterogenea naturaleza del cine como medio de expresion significa que muy rara vez dos directores coincidan en sus objetivos. ¿Que hace que cada una de estas personas sea un director o una directora excepcionales?

Descubra todo un mundo de expresión y creatividad con la herramienta de dibujo más asequible que existe. Numerosas técnicas e ideas que van desde el sombreado y el difuminado a las monoimpresiones de grafito y el collage, que le permitiran explorar la enorme diversidad que ofrece el dibujo a lapiz. Gracias a las sencillas instrucciones y a la inclusion de las obras de algunos de los mejores dibujantes a lapiz del momento, podra hallar la inspiracion que necesita para mejorar su tecnica de dibujo. El humilde lapiz. Uno de los primeros utensilios para escribir que conocemos durante la infancia y, seguramente, aquel que nos resulta mas familiar. Sin embargo, no debemos subestimar a esta bestia de carga del mundo de la creatividad: si se utiliza de manera adecuada, es capaz de producir una enorme diversidad de lineas, tonos, texturas, colores y expresiones. Existen lapices blandos que se deslizan por el papel y otros que presentan un mayor agarre y producen un trazo granulado y desigual, o que ofrecen una gratificante resistencia cerea. Ademas, un lapiz se puede elegir no solo por el trazo que produzca, sino tambien por el placer de utilizarlo sobre el papel, y no son pocos los artistas que tienen un lapiz favorito cuyas cualidades se adaptan a su manera de dibujar.

Decimoséptima entrega del célebre «Abecedario del cine mexicano» (precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khát

Estéticas del desajuste. Cine chileno 2010-2020 recopila ensayos queabordan el estado del cine chileno en un periodo de profundastransformaciones y giros, a la luz del cine producido en la décadaanterior denominado como novisimo cine chileno. Muchas de laspeliculas realizadas en esta ultima decada se inscriben en lascontingencias y urgencias colectivas, en los desbordes, vaciamientos yconfianzas del momento politico actual. Sin dejar de lado lascontradicciones entre el proyecto de una industria creativa deexportacion y la busqueda de representar el clima social del pais en laepoca del despertar de la sociedad, los ensayos de este libromuestran un cine en pleno proceso de ampliaciony transformacion, unaapertura de lineas de trabajo y vias de circulacion, siempre en el roceproducido entre la dimension de su artefactualidad estetica y lacomprension del presentesocial.

El tratado del arquitecto, ingeniero y tratadista Marco Vitruvio Polión es el texto de referencia para conocer de primera mano la teoría y las obras arquitectónicas grecolatinas.Con el De Architectura, Vitruvio (siglo I a.C.) deseaba ofrecer un corpus que condensara todos los conocimientos alcanzados por la teoria arquitectonica griega, cosa que no se habia hecho hasta entonces, a decir del propio autor. Ademas de cuestiones especificamente arquitectonicas (ordenes, materiales, tecnicas de construccion, tipos de edificios...), el libro informa tambien sobre pintura y escultura griegas y romanas, como artes auxiliares. El abundante contenido, unido a las innegables cualidades formales, otorga a esta obra una gran trascendencia y la convierte en fuente inestimable para el conocimiento de esta materia. En el Renacimiento fue un texto de primer orden para el acceso a la teoria y a las obras arquitectonicas grecolatinas.El presente volumen completa la actualizada version castellana preparada minuciosamente por Francisco Manzanero Cano con los ultimos cinco libros de los diez que tenia el original.

Este libro es una introducción a algunos de los presupuestos que han contribuido al nacimiento de la Espressività Generativa™, técnica de interpretación y método de evolución personal ya conocido y d

Con un estilo inventivo en la forma e incisivo en el contenido, Maldita música presenta una serie de relatos sacados de diversas realidades posibles que tienen como punto de convergencia la música. En esta antologia de cuento coexisten tanto el rock como la musica clasica, pasando por el pop, el mariachi e incluso los narcocorridos. Un violin enamorado de una flauta transversal, un compositor que se queda sin ideas, un exrroquero que recuerda un concierto y un niño enamorado de su compañera del coro son algunos de los personajes que compon en este popurri que apela a la melomania del lector y al placer de sumergirse en la intimidad de sus historias.La obra de Ramon Vazquez Jaramillo es rebelde y honesta; loa vicios, los defectos, las virtudes y el amor, pero sobre todo sus matices aparecen en estos personajes que, por su humanidad bien podrian habitar entre nosotros.

Más allá de la biografía rendida, Sobre Camarón se aproxima a la figura del cantaor flamenco desde una perspectiva muy personal, procurando comprender el alma del artista. Su viaje particular se detiene en los dias de grabacion de La leyenda del tiempo, un album cuya trascendencia no fue entendida en un primer momento. Sin embargo, el tiempo lo ha convertido en su grabacion mas emblematica, que abre, en muchos sentidos, el arranque del flamenco del siglo XXI. Lencero busca los testimonios de amigos que conocieron bien a Camaron Javier Fernandez Molina, Ricardo Pachon, etcetera y revisa la discografia para encontrar sus mejores interpretaciones. El ambiente de las casetas de la Feria de Sevilla en los años de juventud, las condiciones laborales de los tablaos de entonces, las noches de desenfreno en la epoca madrileña y la gira por Andalucia en 1979 junto a Raimundo y Rafael Amador, Maria Jimenez y Carlos Cano, entre otros, dan cuenta de la trastienda en la que se iba forjando lo que el autor ha llamado La leyenda del cantaor solitario.

Entre en el mundo de la música por sus bastidores y prepárese para un viaje insospechado por las intimidades de sus protagonistas."Música para fisgones" es un libro pensado para los amantes de la música, para los que se inician y para los melomanos, para quienes no se pierden un concierto y para los que no han pisado un auditorio en su vida.A diferencia de otros libros, esta obra hace una aproximacion a la musica clasica a traves de la vida y el trabajo de los autores mas conocidos, partiendo desde un punto de vista distendido que familiarice al lector con estos personajes. El curioso duelo musical entre Scarlatti y Haendel. Johann Sebastian Bach, una imagen de severidad alejada de la realidad. "La flauta magica" y la masoneria. Robert Schumann: una vida marcada por la sifilis, las depresiones y la esquizofrenia. Franz Liszt, un idolo de multitudes. La turbulenta historia de amor entre Gustav Mahler y Alma Schindler.Escrito por un interprete y profesor de musica con muchos años de experiencia, esta obra es fruto de varios años de investigacion, una delicia para cualquier melomano y aficionado a curiosear aspectos insolitos de la cultura. Asi, conoceremos los temores y supersticiones de algunos compositores, sus aficiones menos recomendables, las relaciones personales o sentimentales que mantuvieron y sus disputas artisticas. Repasaremos los problemas mentales de Schumann y su aficion por el espiritismo, el papel politico de Verdi, el gusto por la buena vida de Bach, Haendel y Rossini o la pasion por las esposas de sus amigos de Wagner. Veremos a Ravel conduciendo camiones hacia el frente de Verdun en la Primera Guerra Mundial y reflexionaremos sobre la actitud de Strauss y Karajan en la Segunda, y tambien conoceremos a un Prokofiev aguantando como podia bajo el regimen sovietico.Un libro ameno, chispeante, divertido, que recrea sucesos de los principales artifices de la musica, sus virtudes, defectos, disputas, altercados, rarezas y tambien excesos.

Juhani Pallasmaa es uno de los arquitectos y teóricos de la arquitectura de mayor influencia y reconocimiento internacional. Autor de numerosas publicaciones y ensayos, en esta compilación de extractos de su obra accedemos a sus teorias y conceptos clave sobre psicologia, filosofia, artesania y teoria arquitectonica y del arte.Desde el espacio vivido y los olores en la arquitectura, pasando por la hapticidad y la belleza biofilica, hasta lainteligencia atmosferica y la mano que piensa, los conceptos reunidos en este diccionario nos dibujan un esplendido mapa teorico a traves del que ahondar en uno de los pensamientos mas relevantes de las ultimas decadas.

Este libro es para quienes dedican mucho esfuerzo a ordenar, pero no obtienen resultados claros y duraderos; para aquellos que se avergüenzan por tener una casa desordenada, pero no saben cómo lograr

Este libro se trata de una obra colectiva y en su conjunto se hallarán diversas panorámicas de estudio que coinciden a su vez con la imperiosa necesidad de deconstruir una masculinidad altamente propensa al ejercicio de la violencia sexual, feminicida y la compra de las mujeres con fines de explotacion sexual, reconociendo las carencias de los programas de reeducacion de varones, inundadas de grupos y asociaciones que lucran con escaso compromiso de cambios y retos en sociedades complejas.En el marco de este libro, se me antoja preguntar: ¿como y de quien aprendimos los hombres a pagar por sexo? ¿Cuales son las diferencias entre pagar o no? ¿Que significa la vida en situacion de prostitucion para nosotros? ¿Que efectos tiene para los varones latinoamericanos la idea de legalizar el "trabajo sexual"? ¿Los varones estamos conscientes de la violencia sexual, sus modalidades y aplicaciones en las relaciones de pareja y con mujeres en situacion de prostitucion?

Poco queda de la vida cabaretera en Guadalajara que durante décadas fue parte central del entretenimiento tapatío. Sin embargo, su existencia forma parte de un proceso sociocultural trascendente en las ciudades mexicanas, que a la par de los escenarios y pistas de baile, vieron reflejada la vida del cabaret en el cine mexicano entre 1940 y 1980.Este libro permite observar la vida cabaretera tapatia de una perspectiva historica pero tambien con un firme interes en relacionarla con su contexto: favorecida por el crecimiento dela ciudad, fomentada por los medios de comunicacion masiva y desgastada por la llegada de nuevas tendencias y modas en las maneras de divertirse en las urbes del pais.Ante los estereotipos y creencias sobre la vida del cabaret en Guadalajara, este libro contrapone testimonios, publicidades, cine y documentos para ofrecer una historia de una forma importante de entretenimiento durante el siglo XX.

La filosofía occidental primaria se conoce a través de fragmentos. Así parece terminar, en estructuras tan condensadas que son, como antes lo fueron desde su pedacería, meras abstracciones. Esa fragmentacion es la misma que somete a los miles de millones de seres humanos confinados por la pandemia, quienes ahora concluyen aquel contraseño de la razon occidental: el aislamiento biologico, en algo infinitesimal (al fin fragmento) que colapsa totalidad.El fragmento es lo pequeño, lo que se encuentra desprendido del todo. La pandemia del covid-19 invisible. Ademas de los cuerpos humanos que sufren sus consecuencias, la condicion microscopica de la peste requiere mediaciones, algo que le otorgue narratividad, un acto ideologico de dominio porque es una interpretacion. La pandemia absorbe y paraliza todo lo demas. Como si la historia abriera un gozne, un intervalo: ahora concluye y comienza ¿que?De un dia para otro se cumplio la sentencia marxista: todo lo solido desvanecido en el aire. Lo solido era la costumbre, el imaginario de la normalidad. Al suspenderse los procesos comunes, el individuo volcado hacia afuera queda encerrado en su interior subjetivo todo el tiempo, sin el agridulce encuentro somatico con los demas. El idiota, segun la etimologia griega, es el que esta encerrado en lo particular. Pascal vuelve a tener agobiante razon: los problemas de la gente derivan de no saber, no poder quedarse en casa.

Hablar de Boca Juniors desde el prisma de la cultura es hablar del símbolo de un barrio único, irrepetible e imprescindible: La Boca. Un barrio que es una República y como tal, portador de una historia tapizada de sucesos y protagonistas determinantes para el resto de la nacion. Barrio que debe su nombre a la boca del Riachuelo, cuando este rio vierte sus aguas en el Rio de la Plata. Lugar fundacional para muchos historiadores en rigor, la mayoria de ellos en donde en el año 1536, Pedro de Mendoza erigio la Ciudad de Santa Maria de los Buenos Ayres, cabecera del centro portuario rioplatense.La vida cultural dentro de Boca Juniors ha tenido siempre una andadura solida y permanente. Hombres y mujeres han dejado testimonio, año tras año, decada tras decada, de que la impronta del barrio se ha replicado en cada pasillo, en cada salon, en cada metro cuadrado del club.De esos hombres y esas mujeres y de sus obras, nos hablan Ulises Barreiro y Sebastian Martincic en este libro. Los consocios de Boca Juniors y colegas del equipo de investigacion pisan en esta obra, estos terrenos, de una manera inedita hasta donde tengo conocimiento para cualquier otro gran club del mundo.

José Alberto Iglesias, también conocido como Tanguito, Tango, Ramsés VII, Donovan El Protestón o Susano Valdez, murió una madrugada de 1972, antes de cumplir los veintisiete años, aplastado por las ruedas de un tren, a unas cuadras de la estacion Pacifico. No tuvo dinero ni popularidad durante su corta vida. Escribio un puñado de canciones, de las cuales solo una llego a ser realmente famosa: "La balsa", compuesta a medias con Litto Nebbia en el bar La Perla de Once. De las otras, solo queda una precaria grabacion aparecida despues de su muerte, realizada cuando ya estaba semidestruido por las drogas y los electroshocks que le daban en el Borda, cuando ya habia perdido gran parte de la magia que lo hizo legendario entre los primeros hippies y musicos de rock argentinos, y demasiado provocativo para la policia que lo persiguio implacablemente hasta encerrarlo en un manicomio.Algunos aseguran que era un ser fuera de la comun; otros dicen que el mito supera largamente el moderado talento que tenia como musico. Todas las personas que lo conocieron bien aparecen en las paginas de este libro, cuya investigacion demando casi siete años de trabajo a Victor Pintos. Hoy, cuando Tango se ha convertido en un fenomeno de masas, este libro se vuelve imprescindible para conocer la verdadera historia de Tanguito, su lirismo y su locura y su autodestruccion, y como fueron en Buenos Aires aquellos años dorados e ingenuos del amor y la paz, de la revolucion del sexo y el rock en una sociedad hipocrita y temerosa de los cambios que iban a ocurrir inevitablemente. Juan Forn(contratapa de la edicion original de Tanguito. La verdadera historia, 1993)