La pintura abstracta no se logra sólo con cuatro manchas resultonas; al contrario, es uno de los géneros más complejos de abordar. La falta de una figuración aparente se suple con una cuidada composicion, recursos tecnicos y una acertada combinacion de colores. El artista novel hallara en este libro, de forma sistematica y bien estructurada, cuanto precisa para entender este genero, saber como lo hacian los maestros, y aprender a pintar una obra con muy diversos materiales, muchas veces insospechados para lograr interesantes efectos. Todo ello mediante explicaciones sencillas y amenas acompañadas de consejos, ilustraciones y ejercicios didacticos.

Tienes en tus manos el recetario definitivo sobre esmaltes cerámicos: una guía que incluye más de 250 fórmulas para crear todo tipo de esmaltes (desde los porcelánicos, de barnices y rakú, hasta los de gres y baja temperatura), asi como diversas recetas de pastas ceramicas tradicionales y de autor.Cada formula incluye la composicion, una breve pero ilustrativa descripcion y una fotografia que muestra el aspecto final del esmalte para percibir rapidamente su color y nivel de brillo y opacidad. La guia se abre con una util y rigurosa introduccion a los conceptos basicos de la formulacion, aplicacion y ajuste de los esmaltes, y se cierra con un glosario basico y varias tablas de equivalencias sobre materiales y temperaturas.En definitiva, una guia indispensable para cualquier ceramista que desee experimentar o ampliar su conocimiento sobre esmaltes y pastas ceramicas.

Dragons have captured the imaginations of artists for eons. Images of the beasts appear in the earliest myths, on the armor of medieval knights and in todays popular culture. Here, in this new and improved third edition, dragon aficionado and artist Lora Irish shares tips and techniques for creating your own fantastic renderings of mans favorite foe. Whether you are a beginner or an accomplished artist, youll find a treasure trove of ideas for dragon art in any medium. Includes more than 100 dragon patterns, basic dragon anatomy, fascinating dragon lore, evolution and more! Updated for this edition is brand new art for both Eastern and Western dragons, a new gallery, sections on dragon history, lore, and anatomy, and a newly added section on transfer instructions for all applications, including fabric, wood, canvas, and other materials.

SO YOU WANT TO BE A JEWELRY DESIGNERYou make jewelry. That is what you do.But when you think jewelry and speak jewelry and work jewelry, this is what you have become. This is your purpose.Becoming a Jewelry Designer is exciting. With each piece, you are challenged with this profound question: Why does some jewelry draw peoples attention, and others do not? When designers turn to how-to books or art theory texts, however, these do not uncover the necessary answers. They do not show you how to make trade-offs between beauty and function. Nor how to introduce your pieces publicly. You get insufficient practical guidance about knowing when your piece is finished and successful. In short, you do not learn about design. You do not learn the essentials about how to go beyond basic mechanics, anticipate the wearers understandings and desires, or gain management control over the process.So You Want To Be A Jewelry Designer reinterprets how to apply techniques and modify art theories from the Jewelry Designers perspective. This very detailed book, by jewelry designer Warren S. Feld, reveals how to become literate and fluent in jewelry design. The major topics covered include,1. Jewelry Beyond Craft: Gaining A Disciplinary Literacy and Fluency in Design2. Getting Started3. What Is Jewelry, Really?4. Materials, Techniques and Technologies5. Rules of Composition, Construction and Manipulation Design Elements Color, Point, Line, Plane, Shape, Form, Theme Architectural Basics6. Design Management7. Introducing Your Designs Publicly8. Developing Those Intuitive Skills Within: Creativity, Inspiration and Aspiration, Passion9. Jewelry In Context: Contemporary Jewelry, Fashion, Taste, Style, Cognition, Sexuality, Self-Care10.Teaching Disciplinary Literacy In Jewelry Design

A cien años de su nacimiento, celebra el inigualable legado de «la Reina de la Salsa».En los años sesenta, Celia Cruz emprendió una nueva vida lejos de su Cuba natal, el lugar donde brilló por primer

«Comienza un viaje fascinante en un mar de curiosidades que a buen seguro le sorprenderán y, en ocasiones, incluso le desconcertarán».M. ARIÑOEditora de la revista Muy InteresanteEl libro que tiene e

Artista pop, activista, educadora y monja, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía, también en el de laspedagogías artísticas y en la propia noción de «creativ

Manual de referencia para artistas y diseñadores, esta nueva edición de este clásico sobre combinación cromática revisa todas las bases de la teoría del color y se actualiza con nuevos colores, paletas y herramientas que te permitiran ganar seguridad en tus elecciones cromaticas.Contenidos principalesEl circulo cromaticoComo usar el colorLa carta de coloresEl procesoAspectos del colorCombinaciones cromaticas¿Cual es tu color?Efectos especiales para coloresEstados de animo y colorPsicologia del colorTendencias cromaticasTabla de conversion de cuatricromiaMuestras de color

Los nuevos Art Books de Tere Gott: un viaje creativo que no solo se pinta, se vive.¡La aventura comienza dentro de ti!Art Book. Safari Dream es un viaje ilustrado por los paisajes, colores y maravillosas criaturas del continente africano. A traves de veinte ilustraciones, Tere Gott nos invita a explorar nuestro lado mas salvaje, a descubrir la belleza de lo desconocido y a reconectar con la naturaleza que tambien habita en nosotras. No importa donde estes: este safari es una experiencia sensorial que despierta la creatividad, relaja la mente y enciende el alma.Este libro no solo se colorea, se vive.

Rollos de papiro, tablillas de madera, códices de pergamino. Abocarse a los orígenes del libro significa estudiar las características materiales, gráficas y textuales de estos objetos para así reconstruir las tecnicas que los produjeron y las necesidades intelectuales y culturales a las que respondieron. Cada libro manuscrito surge de la colaboracion de saberes diversos y actores multiples: este es el punto desde el cual parte el investigador Filippo Ronconi, bizantinista y especialista en cultura escrita, para analizar las transformaciones del libro grecolatino, que abarca el periodo que va del siglo V a. C. al siglo XIII, atravesando tanto la difusion del alfabetismo como el trabajo de los artesanos y copistas de la Edad Media. Papirologia, paleografia y filologia material se encuentran en este estudio no solo para entender desde distintas perspectivas a un artefacto complejo, sino tambien para revelar su atrapante historia.

Aprenda cómo se ha registrado y estudiado el color a través del tiempo y descubra cómo este conocimiento ha dado forma a nuestra comprensión del mundo visual. Desde las investigaciones científicas de Isaac Newton hasta las creaciones experimentales de Olafur Eliasson, se explica la fascinante historia del color con una coleccion de material original que incluye tablas y circulos, paletas de diseñadores y de artistas e imagenes documentales excepcionales. Un homenaje a la sorprendente gama de teorias del color propuestas a lo largo del tiempo; ademas, se expone la creatividad y diversidad con que se han aplicado estas innovaciones. Un viaje de la exploracion, la expresion y el descubrimiento del color a traves de las herramientas de los pintores, el arte, los objetos impresos sin valor y la literatura. A lo largo de la historia, artistas, cientificos y filosofos han intentado explicar e imaginar el orden del espectro visible de colores. El orden de los colores, tanto practica como conceptualmente, es un espejo de su epoca, asi como de la persona que lo creo, y tiene un atractivo estetico universal.Siempre que ha sido posible, se muestran las imagenes en el contexto en el que fueron publicadas, ya sea como ilustraciones en un libro encuadernado o en otros formatos. Algunas de estas publicaciones muestran signos de mucho uso en bibliotecas y estudios de artistas, lo que las hace aun mas evocadoras. La naturaleza predominantemente abstracta del color confiere a estas imagenes una cualidad eterna y universal que conecta ideas cientificas, artisticas y filosoficas expresadas con siglos de diferencia.

Versátiles y accesibles, los rotuladores son una herramienta artística esencial tanto para artistas principiantes como experimentados. Aprenda a manejar su juego de rotuladores y a dominar realmente este medio bajo la experta orientacion de la artista y educadora Angela Pan. 22 proyectos paso a paso que le mostraran como crear impresionantes paisajes y escenas urbanas utilizando sus rotuladores de pintura. El libro empieza con una introduccion al uso de los rotuladores, con consejos sobre materiales, seleccion de colores y mezclas. A continuacion, se enseña a dibujar diferentes tipos de flores y arboles, para conseguir dominar la tecnica e iniciarse en los proyectos.Entre las propuestas para crear sus obras de arte figuran una montaña nevada, la hora azul en Lisboa, la hora dorada en Florencia, una calle con vistas al monte Fuji, una iglesia en los Dolomitas, el campanario inclinado en Venecia, la catedral de Oporto antes del atardecer o Zurich en el crepusculo.

Aprende a dibujar de forma realista las luces y sombras de diversos temas (figuras humanas, pliegues, objetos y paisajes, entre otros) a partir de sus principios básicos explicados con sencillez: la relacion entre la fuente de luz y los volumenes, la proyeccion de las sombras, la perspectiva y la dramatizacion de la luz, los valores tonales y la representacion de las texturas. En esta pequeña guia cada concepto esta explicado con detalle e ilustrado profusamente para facilitar un proceso de aprendizaje progresivo.

La biografía más completa que se haya publicado del líder de Virus, banda vanguardista y una de las más influyentes del pop y el rock argentino de los 80 hasta la actualidad.Ahora que muchos chicos y chicas lo descubren y adoptan con fervor y genuina emocion, la figura de Federico Moura cobra la dimension que no pudo en la represiva epoca en la que le toco vivir y desplegar su musica, su espiritu y ese carisma capaz de trascender fronteras y tendencias. Observando la contundente vitalidad de sus canciones, hoy resulta incomprensible que Virus, una de las bandas mas influyentes del rock latino, no llegara a tocar frente al multitudinario publico de un estadio de futbol, pero no caben dudas de que Moura estuvo a la vanguardia de su arte en la Argentina, de que fue nuestro Bowie, abriendo nuevos mundos para infinidad de musicos hispanoparlantes.Esta es su historia definitiva: la vida familiar, la desaparicion de su hermano durante la dictadura, la influencia de la movida britanica de los 70, la banda Dulcemembriyo, la cultura platense, el paso como productor del primer Soda Stereo, la relacion intima con Gustavo Cerati, el interes en la moda y su asociacion con personajes miticos del Di Tella, el origen y sentido de sus hits, la fama, las aventuras brasileñas. Al igual que lo hiciera con el mismo Cerati y Miguel Mateos, Gustavo Bove afilo su pluma para un relato fascinante que se enhebra a traves de conversaciones con decenas de artistas que conocieron y admiraron a Moura, ademas de iluminar con sensibilidad el recuerdo de lo que significo ser un icono gay en una epoca conservadora y una ciudad castradora. En un mundo de espinas y tierra, de rechazos y cachetazos, donde Federico fue un valiente. Rey sin trono. Un ser perfecto, hermoso, veloz, luminoso.

Aprende a dibujar de forma realista félidos, cánidos, úrsidos, équidos, bóvidos, cérvidos, lepóridos, peces y aves de acuerdo con los principios fundamentales de su representación: simplificar los volumenes, detallar las formas del cuerpo y la cabeza, adaptar las proporciones y el pelaje o el plumaje segun la especie. A traves de mas de 165 ilustraciones y numerosos ejemplos explicados paso a paso, esta pequeña pero completa guia proporciona las bases necesarias para dibujar animales con la mayor precision.

«¿Voy a empezar asonreír cada mañanay abrazar árboles? Nimadres, he logradoluchar con todos esosestereotipos por casicincuenta años, nopienso claudicar aestas alturas.»Preparemos un coctel fulminante

Mi historia, como nunca antes te la contaron.En este relato autobiográfico, Maripily relata a corazón abierto las experiencias que han marcado su vida, desde su dura infancia hasta ser reconocida artisticamente como el Huracan Boricua.La modelo y empresaria, ganadora del reality show La Casa de los Famosos 4, confiesa los secretos y la dramatica realidad de su vida y de los escandalos que acapararon portadas de periodicos y revistas. Maripily revela el sufrimiento que le trajo la muerte de su madre, el maltrato que sufrio a manos de su madrastra y la alegria que experimento con la llegada de su hijo, Joe Joe. Tambien reflexiona sobre sus errores y aciertos para mostrar que ser perfectamente imperfecta no es impedimento para alcanzar las metas personales ni para continuar en la busqueda de la felicidad. Estas memorias intimas son una carta de agradecimiento, escrita con lagrimas y risas, y dedicada a las miles de personas que la han apoyado como mujer y profesional.Maripily aprendio con el tiempo que, como las rafagas del huracan, las emociones suben de categoria y las vivencias dolorosas pueden destruir lo viejo para dar paso a algo nuevo, a una verdad que brilla con luz propia. Carlos Bermudez

Introducción a un trabajo mayor sobre el Evangelio de San Lucas y la vida de su autor,

"La construcción de la mirada recorre las reflexiones que descubren a los materiales museográficos y de las artes visuales que Guillermina Fressoli elige para entrometerse en el recuerdo de sujetos particulares y colectivos, que señalan y rememoran, en sus obras, las figuras desdichadas del tiempo y el espacio acontecido como puente para la reflexion de lo sensible. La mirada y la experiencia son constituidas como su andamiaje teorico que le permite a la autora hallar acontecimientos entre los años 90 y los 2000 y preguntar como se reconstruye en los procesos sensibles lo que se ha vivido o como se imprimen en la cultura y el arte restos de la experiencia en un sentido existencial. Asi, los casos explorados minuciosamente, como el Museo del Puerto, el Museo Taller Ferrowhite y el Museo Movil de Federacion y los procedimientos visuales de artistas como Eduardo Molinari y Patricio Larrambebere son elaboraciones que ponen a la vista ruinas y hallazgos que insinuan la recuperacion de unos cuerpos con conciencia de la dicha perdida" (Graciela Schuster).