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Sí, las catedrales son del pueblo. Y las iglesias parroquiales, también son del pueblo. ¿De quién van a ser? ¿De los señores obispos, arzobispos, por “primados” que sean y ejerzan, cabildos, canónig

En las últimas décadas, muchas familias han debido habitar viviendas donde el hacinamiento ha afectado su calidad de vida. Además, han sido desplazadas a periferias carentes de servicios y oportunidades, creando bolsones de pobreza, resentimiento y violencia. En ¿Como vamos a vivir juntos?, el arquitecto Alejandro Aravena plantea once casos de diseño participativo, de los cuales se destilan tanto soluciones a problemas urbanos como claves para reescribir las reglas de la vida en comun de cara a una nueva Constitucion.Este libro, basado en la presentacion que Aravena realizo ante el pleno de la Convencion Constitucional, propone que crear viviendas dignas y una ciudad justa no solo depende de aspectos tecnicos y economicos, sino del involucramiento de quienes las habitaran. Las personas son parte de la solucion, no del problema, escribe.

Mediante un análisis detallado de obras narrativas, fotografías y películas, este libro examina cómo las representaciones de la infancia no solo sirven para documentar pasados personales, sino también para representar la identidad nacional como un proceso dinamico e incompleto. De este modo, las narraciones y las peliculas seleccionadas reimaginan el yo y la nacion por medio de la representacion de protagonistas niños y adolescentes. La figura del niño, tanto como emblema de la memoria colectiva como de un proyecto utopico siempre postergado, ofrece una optica privilegiada para vislumbrar, criticar y reimaginar los origenes de las diversas crisis que la nacion afronta.

Este libro captura el espíritu de una guerra en la que la Marina Real británica jugó un papel periférico pero crucial. El poder del Imperio británico estaba en su apogeo, gracias al alcance de la Marina Real y los oficiales de ese servicio, que a menudo se encontraban lejos de casa y en posiciones de poder que estaban mucho mas alla de su rango. Rudolph de Lisle fue uno de ellos, y afortunadamente tuvo las habilidades para registrar el trasfondo de la guerra, la accion dramatica y las secuelas con sus propias palabras y acuarelas. Juntos, el diario y las acuarelas, forman un registro unico de una guerra costosa y ferozmente disputada, que se desarrollo en el oceano Pacifico frente a las costas de America del Sur. La extensa introduccion de la profesora Celia Wu Brading, de la Universidad de Cambridge, situa el raro relato de Rudolph como testigo ocular en su perspectiva historica.

Descubre el increíble potencial del gouache con este bello y práctico manual. La artista Ruth Wilshaw nos enseña todo lo necesario para introducirnos en esta técnica artística a través de sencillos ejercicios paso a paso y variados proyectos inspirados en la naturaleza.Un repaso al material basico para empezar: tipos de pintura, los pinceles y papeles con los que obtener los mejores resultados y consejos para pintarsobre diferentes superficies.Tecnicas sencillas explicadas paso a paso para descubrir todas las posibilidades del gouache, desde sus caracteristicos acabados opacoshasta sus preciosos degradados y lavados transparentes.Incluye bonitos proyectos de paisajes, flores, mariposas y lettering conlos que descubrir como combina el gouache con otras tecnicas artisticasy como añadir efectos como sombras, texturas e iluminaciones.Gouache creativo te ofrece todas las tecnicas, ideas e inspiracion que necesitas para lanzarte al gouache y enamorarte de esta tecnica fascinante.

En este práctico manual, Anja Keller (Letterleuchten) te enseña a crear bellos motivos florales utilizando la técnica de la acuarela suelta.Aprende a pintar fácilmente pequeñas flores decorativas, rosas, peonias u hojas diversas y a diseñar asombrosas composiciones con ellas a traves de simples pinceladas e instrucciones paso a paso.Seas principiante o avanzado, este libro es una introduccion perfecta a la acuarela y a la composicion de color, ademas de una oportunidad para descubrir tus habilidades artisticas a traves de ilustraciones llenas de viveza y color.

Para Greta Moore, el cantante William Stevenson lo es todo. Lo sigue desde que era una niña, colecciona sus discos y, por ese fanatismo, termina descubriendo la verdad que se oculta en las letras de sus canciones.Cuando Greta gana una subasta benefica que le permite conocer a su idolo, ella decide revelarle sus descubrimientos, creyendo que, a partir de ese momento, su vida ordinaria daria un vuelco y encontraria la verdadera felicidad. Pero desde entonces, tanto la vida de William como la de Greta se veran envueltas en una aventura de vida o muerte.

The book focuses on two perspectives: the scenological and the literary, and the visions of the spectator and those of the reader. If we refer to the spectator as the one who sees, the orientation is in the angle of the scene, but when the invocations happen in the field of the dramatic text or of different experiences of literature, another central figure appears, that of the reader. The one who reads literature is also a spectator. So what relationships and differences are established in the dynamics of spectators and readers? If this spectator/reader is absent or not perceptible, does the cultural model of the scenic or literary representation in which both are assumed make sense? Is the spectator a real body, and is the reader an invisible body? Or are these bodies just two entities of meaning that modernity has forged to connote its cultural stability?

Álbum de plantas como un herbario, un contenedor de información botánica, una ventana para entender los límites de la imaginación y el conocimiento científico de cada época y, por supuesto, de la representacion grafica de diferentes geografias y periodos. Asimismo, hay aqui un recuento de los usos populares, industrales e historicos de cada planta y, a su vez, un ensayo grafico y poetico sobre cada una. Si la etnologia es la ciencia de la diversidad, aqui queda patente. En este libro se cruzan disciplinas, epocas, estilos y lugares, y todo de la mano de las plantas, viajeras por excelencia.

Ibai Llanos: «Un libro fascinante. Es como vivir los orígenes del freestyle en primera persona. Bruno, eres el mejor».Mientras el fenómeno del freestyle (o rap improvisado) se expandía a una velocida

Entendidos en su conjunto como un fenómeno cultural y artístico de fuerte arraigo y popularidad en España, los certámenes de pintura rápida al aire libre son tomados como objeto de estudio y análisis en este libro, con la intencion de ser clasificados, descritos y comprendidos desde un enfoque academico-cientifico dentro de las practicas artisticas, representacionales y de interaccion social con el paisaje y los espacios compartidos de la cotidianidad. Ademas de indagar sobre sus origenes historicos, desarrollo, evolucion y organizacion, se establece el registro y la clasificacion comparativa de 620 certamenes a partir de la informacion extraida de sus bases reglamentarias. Este estudio se completa con las encuestas realizadas a 134 artistas participantes en estos concursos. Los certamenes de pintura rapida al aire libre constituyen una actividad que manifiesta como la conciencia, valoracion e identificacion social con el paisaje a traves de su plasmacion pictorica y estetica se han consolidado y democratizado en las ultimas seis decadas, alcanzado en la actualidad no solo el nivel de espectaculo, atraccion turistica o actividad de entretenimiento de masas, sino tambien un espacio de formacion y encuentro directo entre los artistas, su actividad creativa y la sociedad.

El estilo musical que ha revolucionado una época y se ha expandido por todo el mundoLa música Rap forma parte de ese larguísimo árbol genealógico que narra la tradición y evolución de la música negra en Estados Unidos y que ha ejercido una influencia sustancial en la musica, la literatura, el cine, la filosofia, la television, el comercio, la publicidad, los medios de comunicacion, el lenguaje, la moda, la pintura o la danza en las ultimas cuatro decadas.Es la banda sonora de muchos movimientos activistas y sus letras siguen teniendo ese componente desgarrador y de combate que lo acerca a la critica social. En España, por ejemplo, los procesos judiciales a Pablo Hasel y a Valtonyc han colocado al rap en una situacion inedita, siendo las letras de sus canciones constitutivas de delitos. Este magnifico libro se sumerge en los origenes y el desarrollo de la cultura hip hop hasta llegar a nuestros dias, destacando sus implicaciones politicas y sociales, los artistas mas destacados en cada decada y sus discos imprescindibles. DJ Kool Herc: una leyenda considerada como el padre del Rap. Rappers delight de The Sugarhill Gang: el primer disco de Hip Hop de la historia. La Era Dorada del Rap (1985-1995): el genero se dota de contenido y se asienta su importancia cultural, artistica y comercial. El nuevo milenio: Asalto al mainstream. Rap en español: De El Club de los Poetas Violentos a C. Tangana y Ana Tijouxpasando por Calle 13.

El tiempo del proyecto es el verdadero tiempo del arquitecto, el suyo propio, y cuando este se acaba la obra se independiza adquiriendo vida propia. Es el tiempo de conocer e investigar, y debido a sus especiales circunstancias es el tiempo propicio para ver desde horizontes muy particulares e insospechados. Este tiempo va desde el alba hasta un atardecer de multiples matices. Cada proyecto es una aventura apasionante, merecedora de vivir, aunque como la vida misma tambien tiene esas horas duras del dia donde el sol abrasa como el fuego. En ese entorno del alba el atardecer en el que se vive cotidianamente estan redactados estos textos, como experiencias de lo alli sacado y trasladado a la docencia. Al ampara de la poesia y de muchos escritos no precisamente disciplinares han crecido las obras de arquitectura y estos ensayos, en una demostracion constante de las ubicada de todas las cosas. Los textos se acompañan de dibujos rescatados de cuadernos de apuntes y de viajes que, como poemas dibujados, han alentado continuamente al pensamiento.

La contribución de Ernesto Katzenstein a la arquitectura moderna en el periodo de 1954 a 1966 tiene por objeto descubrir su naturaleza a través del recorrido temático que proponen sus cuadernos privados y las diferentes obras que realizo desde sus inicios con Antonio Bonet y otros profesionales. Fue uno de los fecundadores de la arquitectura moderna en Buenos Aires. Su obra se reconoce por el manejo de las proporciones, el uso racional de los materiales, el conocimiento de la tecnica y la atencion a las influencias historicas.

Uno de los objetivos de esta obra es el de reflexionar sobre otras formas de placer "inhabituales" para una mayoría modélica, que han sido pensadas, exhibidas y plasmadas por los y las artistas. Siguiendo a Michel Foucault: "Contra el dispositivo de sexualidad, el punto de apoyo del contrataque no debe ser el sexo-deseo, sino los cuerpos y los placeres". Otro objetivo es el de mostrar determinados modos en los que se hizo posible enunciar, simbolizar, representar y visibilizar la disidencia sexual en diferentes momentos socio-historicos en Literatura y en Artes Visuales (fotografia, escultura, cine, performances, pintura, instalaciones), partiendo del periodo comprendido entre los siglos XIX y XXI. Se partio de insistencias, que conectaron a Jean Broc, Aubrey Beardsley, Oscar Wilde, Gustave Moreau, Jean Genet, Marcel Jouhandeau, Enio Iommi, Andre Gide, Yukio Mishima, Ilse Fuskova, Judy Chicago, Gina Pane, Francis Bacon, Robert Gober, Robert Mapplethorpe, Fakir Musafar, Del LaGrace Volcano, Siri Gurudev, entre otros. El lector y la lectora avezados en Arte encontraran en este libro un breve compendio que podran articular con Estudios Queer o de disidencia sexual. Quienes ya han incursionado en las tematicas de genero podran proveerse de herramientas ilustrativas con las cuales pensar modos de construccion de la subjetividad de las personas queer o disidentes sexuales, a partir de las manifestaciones esteticas.

La atmósfera nos hablaría de ambientes arquitectónicos en los que la materialidad, o la consciencia de materialidad, pasan a un segundo plano para que el protagonismo del espacio lo recupere el visitante-espectador a traves de sus experiencias y acciones, las interacciones y las sensaciones que experimentan. Los espacios atmosfericos se presentarian como realidades en las que la envoltura fisica que los envuelve se desvanece en beneficio del fenomeno, configurandose en mera informacion, una sucesion de efectos que una vez manipulados transmiten sensaciones al visitante-espectador. La materialidad es entendida como dialogo directo y volatil con el sujeto, trascendiendo de su condicion objetual en busqueda de lo etereo a traves de la combinacion de efectos sensoriales. La atmosfera haria del aire su material de trabajo, y su objetivo seria la reconquista del espacio como campo de trabajo para la arquitectura creando espectaculos espaciales con los que alcanzar un estado de empatia entre sujeto y espacio, por el que surge un dialogo fenomenologico entre ambos en el que hay cabida para la subjetividad. La atmosfera se nos desplegaria fundamentalmente desde cinco enfoques diferentes con los que descubriremos las razones por las se nos aparece de forma transparente, homogenea, fragmentada, fluida y relativa. La atmosfera tenderia a lo inmaterial, a lo transparente. Rehuiria de lo monumental, de lo univoco y totalitario, presentando estructuras fragmentadas. Seria ubicua y de relaciones basadas en la homogeneidad. Estaria ligada al movimiento y lo inestable, y no presentaria barreras a la fluidez. Sus estructuras rehuirian de lo fijo o lo absoluto, para disfrutar de una condicion relativa en cuanto a su escala, forma o programa. La atmosfera vendria estimulada desde el avance imparable de las nuevas tecnologias y medios de comunicacion, que no solo nos auxilian en las labores diarias si no que estan haciendo mutar radicalmente nuestras formas de vivir y de relacionarnos socialmente, pero tambien nuestra manera de pensar, de procesar y producir en general, e incluso a la hora de proyectar arquitectura. Estamos inmersos en atmosferas, entremezclandonos con ellas, impregnandonos en ellas, nos moveriamos a traves de ellas. Un contexto etereo y abstracto en el que el hombre como protagonista habita, explora, comparte y experimenta un espacio arquitectonico atmosferico inmaterial y de apariencia eterea.

Estos ensayos fueron realizados por un grupo de profesionales del diseño, que se desempeñan en la tarea de la enseñanza de este campo disciplinar desde hace más de diez años, tanto en la Universidad de Buenos Aires como en el ambito privado. A lo largo de mas de dos años de rigurosos encuentros comenzaron a revisar su propia practica docente, atravesandola desde diferentes enfoques para el analisis y comprension de la compleja trama donde el Diseño es pensamiento y objeto. La reflexion y el debate surgidos en estos encuentros enriquecieron su propia practica, dando como resultado el presente trabajo.

Los ejemplos que se recogen en esta publicación apuntan entonces diferentes direcciones y señalan los más diversos intereses pero, reunidos, no son solamente una compilación. De hecho, estas casas no pueden ser explicadas unicamente a partir de lo construido, y el sitio, a su vez, debe ser entendido a partir de una lectura geografica del territorio que lo envuelve. En verdad, la intensa relacion con el territorio es una base comun que las vuelve solidarias. Una vez comprendido esto, la relacion entre estas casas y la geografia se muestra en dos niveles. Por un lado, a traves del dialogo formal que establecen con la topografia, las lineas de agua, las lineas de cumbre, la vegetacion, los caminos que se refleja a partir del primer acto de arquitectura, el de su implantacion-. Por el otro, a traves del direccionamiento de la mirada y de la relacion que sus espacios establecen con el territorio, ahora ya transformado en paisaje

Este libro es una recopilación de textos heterogéneos, escritos independientemente en diferentes ocasiones y formatos: congresos, libros o revistas especializadas. Los textos se convierten en realidad en coartadas para plantear diversas y desiguales aproximaciones a profesionales que han despertado el interes de su autor, casi siempre por su actitud en la arquitectura.

La vivienda unifamiliar en Cantabria esta tradicionalmente ligada al mundo rural, y mantiene una relación indisoluble con el paisaje que la rodea. La tradición de la vivienda rural y aislada, su historia y tipologias en Cantabria, ha sido profundamente estudiada por el arquitecto Eduardo Ruiz de la Riva en su trabajo imprescindible: Casa y aldea en Cantabria (Ed. Universidad de Cantabria, 1991). La limitacion de recoger en esta publicacion proyectos de menos de veinte años, ha dejado fuera ejemplos excepcionales de vivienda unifamiliar. Entre ellas cabe reconocer la ausencia de la propia vivienda de Ruiz de la Riva en Vernejo, que representa un ejemplo de confluencia de tradicion, modernidad e integracion en el paisaje. La mayoria de los proyectos que aqui se presentan son viviendas situadas en pequeños nucleos urbanos, o incluso aisladas en la montaña, sin embargo, hoy en dia la vivienda unifamiliar tambien se desarrolla en las principales ciudades de Cantabria, no solo gracias a la expansion urbanistica periferica, sino que aparecen tambien, de manera singular, incluso en los centros historicos urbanos.