Ebooks de arte, página 146 de 1252

Cristina Morató ofrece una fascinante mirada, más allá de la leyenda, de la estrella de Hollywood que quiso cambiar su destino.Grace Kelly es para el imaginario colectivo un mito dorado. Elegante y sensual a partes iguales, su recuerdo evoca el Hollywood que nunca volvera y el cuento donde por fin la doncella consigue ser princesa.Mas alla del lujo y del glamour, de Hitchcock y James Stewart, de la corte, el protocolo y el palacio, Gracia de Monaco fue una mujer real, vulnerable, timida, sometida a los mandatos paternos, que solo deseaba libertad. Libertad para vivir independientemente, para experimentar su sexualidad, para escoger su carrera, para amar. Pero el amor, aunque a algunos sorprenda, le fue esquivo y su vida estuvo marcada por la soledad, los desengaños, la abnegacion y el desasosiego.Cristina Morato nos descubrio el lado mas humano de las grandes estrellas en Divas de Hollywood. Hoy Flash selecciona el capitulo dedicado a Grace Kelly para ahondar en el que fue el papel mas ingrato y dificil de su carrera: ser mujer.Tuve que alejarme de lo que habia sido Grace Kelly, y me resulto muy duro. Pero no podia ser dos personas a la vez, una actriz norteamericana y la esposa del principe de Monaco. Entonces, durante un tiempo, perdi mi identidad.Grace KellyDe Divas Rebeldes se dijo: Cristina Morato sigue fiel a su empeño en profundizar en grandes mujeres de leyenda.El MundoUn interesante libro que descubre aspectos ineditos de siete mujeres que pisaron fuerte y dejaron huella por su personalidad y su trabajo.El Periodico de CatalunyaDe Divina Lola se dijo: La escritora Cristina Morato ha recreado la asombrosa historia de la que conocemos como Lola Montes en un libro de corte biografico que hace honor a la desmesura y pasion de su existencia y que se lee, y en este caso no es ninguna frase hecha, como una novela. Jacinto Anton, El PaisDivina Lola es en efecto una biografia, pero esta escrita en clave de novela. Solo curtidas escritores como Morato consiguen que las costuras entre ambos generos no se noten hasta poner en pie una narracion apasionante, subyugante, para leer de una sentada. Manuel Mateo Perez, El MundoDe Cautiva en Arabia se dijo: Una historia digna de conocerse, en el mejor catalogo de mujeres audaces y adelantadas de su tiempo.Que leer

Una mirada divertida y reveladora sobre la música que invita a la escucha libre, desprejuiciada y mucho más placentera de cualquier género musical.Este libro derriba con gracia y brillantez una idea que a menudo nos impide disfrutar abiertamente de ciertos generos y obras: la idea de musica intelectual, que tan a menudo se interpone entre el oyente y el placer de la escucha. Ademas, ofrece algunas claves para que cualquiera pueda adentrarse en ciertas musicas supuestamente mas impenetrables.Con un tono cercano, por medio de anecdotas divertidas y reveladoras y empleando un enfoque completamente alejado de lo academico, Peyrou plantea una serie de argumentos en contra de la nocion de que ciertos estilos exigen una escucha intelectualizada. El libro, no obstante, desborda ese objetivo y se convierte en una leccion sobre como funciona la musica: como piensan los compositores y que deseos los guian, en que consiste la innovacion y por que encuentra tanta resistencia entre el publico, que tienen en comun los diversos generos y que los diferencia, que actitud es la mas adecuada por parte de los oyentes. Relacionando musicas muy variadas (clasica y contemporanea, popular y folclorica, jazz, rock) pero tambien ideas procedentes del arte, la literatura, la filosofia y la antropologia, el autor traza conexiones sorprendentes y propone una manera diferente de escuchar.La critica ha dicho: Libro a libro, ha renovado los modos del lenguaje y los enfoques de la mirada de una obra poetica y narrativa tan personal como extrañamente prodigiosa. Antonio Ortega, BabeliaEsas raras veces en que el ingenio se acompaña de sustancia, el resultado puede ser fascinante. En ese momento es cuando yo dejo de llamarlo "ingenio" y lo llamo "talento". Sara Mesa, Estado CriticoSu sentido del humor y su controlado gusto por la broma linguistica adquieren un feliz tono propio. Nadal Suau, El CulturalInnovador, acido, ludico, lucido. Angeles Lopez, La RazonUno de nuestros grandes poetas del lenguaje. Vicente Luis Mora, Diario de LecturasMariano Peyrou me parece un excelente escritor. Jose Maria GuelbenzuUna de las escrituras mas personales y sorprendentes del panorama actual. Luis Bague Quiles, BabeliaUno de los narradores españoles mas inteligentes en el juego con el lenguaje. Eugenio Fuentes, La Nueva EspañaDan ganas de anunciarle al lector que esto no es una novela. ¿Y esto es bueno o malo? En el caso del autor madrileño, es bueno. Muy bueno. Endiabladamente inteligente. J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia, sobre Los nombres de las cosasSon muchas las cuestiones existenciales y artisticas que plantea De los otros. Impulsada por un estilo introspectivo, con derivas en el flujo de la conciencia y dialogos con frases inconclusas. Peyrou sobrecoge al lector. Francisco Solana, BabeliaPeyrou da rienda suelta a su aventura linguistica sin que la vanguardia desemboque jamas en gratuidad. Juan Andres Garcia Roman, BababNo es una novela de humor, y sin embargo es divertida como pocas que haya leido en los ultimos años. Juan Marques, La Esfera de P...

La postproducción es una parte importante de la fotografía. El retoque ayuda a lograr mayor expresividad en las imágenes, así como a desarrollar un estilo personal. Así mismo, una postproducción desordenada o sin criterio puede arruinar una fotografia.Este libro esta orientado a crear una estructura de edicion que sirva como base para cualquier fotografo interesado en avanzar en el retoque de retratos. Ofrece un flujo de trabajo ordenado y coherente para trabajar desde el RAW hasta el acabado final.Tambien busca ofrecer tecnicas que ayuden al fotografo a expresarse de forma creativa mediante la postproduccion. No es un simple manual de retoque. Es una guia de apoyo para organizar el trabajo del fotografo, pero dando opciones variadas para que puedan desarrollar un estilo personal.

Las diversas técnicas, métodos y tecnologías para la implementación de sistemas de control que pueden ser utilizados en sistemas de movilidad humana, como una silla de ruedas de accionamiento eléctrico o un prototipo de simulacion de la misma, se han recolectado y analizado a traves de una detallada revision bibliografica. A partir de ella, se han encontrado diferentes tipos de tecnicas de instrumentacion y control, especialmente las que implican movimientos corporales para accionar dispositivos de asistencia. La implementacion del sistema de captura de movimiento utilizado en esta investigacion permitio que los movimientos de la cabeza ejecutaran acciones de control en siete direcciones: hacia adelante, hacia atras, hacia la derecha, hacia la izquierda, hacia atras a la derecha, hacia atras a la izquierda y la funcion de parada, para manejar un prototipo de simulacion de silla de ruedas mediante una interfaz grafica.A partir del desarrollo de proyectos de captura de movimiento biomecanico en el Grupo de Investigacion en Software GIS, surgio la motivacion para realizar una investigacion que se refleja en este libro. Se tiene como objetivo conocer los fundamentos teoricos y experimentales para el diseño e implementacion de controladores digitales de posicion, velocidad y orientacion y, realizar una validacion de los conceptos con la simulacion de losprocesos y despues implementar el sistema en hardware y software utilizando un lenguaje de programacion de alto nivel.El desarrollo de este libro sienta un precedente en este ambito de investigacion al utilizar un sistema de captura de movimiento y diversas tecnicas de control clasico e inteligente. Mediante la aplicacion de la logica difusa, se demuestra la viabilidad de accionar el prototipo de silla de ruedas en diferentes direcciones en funcion de la orientacion de la cabeza, obteniendo las respuestas del sistema en tiempo real. Ademas, mediante el uso de tecnicas de control clasicas, se evidencia la respuesta optima del sistema, comparando y evaluando los resultados obtenidos.En el ambito de la salud, este libro presenta un desarrollo tecnologico para mejorar la movilidad de las personas con discapacidades en las extremidades inferiores o superiores mediante el uso de los movimientos de la cabeza y el analisis de estas señales para impulsar un prototipo de simulacion.Desde el punto de vista de la ingenieria, concretamente de la ingenieria electronica y la ingenieria de sistemas, se aplican conceptos teoricos y practicos de las tecnicas de control, discutiendo las teorias que se han presentado en la literatura y mejorando las implementaciones para que el sistema sea mas rapido y responda mejor a las intenciones del usuario. Ademas, se utiliza la aplicacion de sistemas basados en la logica difusa y el uso del multiparalelismo para determinar la posicion, la velocidad y la orientacion del prototipo en tiempo real.A traves de esta investigacion surgen trabajos futuros, como generar la completa autonomia del sistema para que las personas con condicion de cuadriplejia puedan operarlo, y la implementacion del sistema en una silla de ruedas fisica vaya mas alla del prototipo de simulacion.

XXXIV Premio Comillas 2022. A los cien años de su nacimiento, la vida fascinante y trágica de un escritor y cineasta lúcido y provocador.Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Roma, 1975) fue poeta, narrador, ensayista, critico literario y, como cineasta, autor de peliculas fundamentales como Teorema (1968), El Decameron (1971) o la controvertida Salo o los 120 dias de Sodoma (1975). Tras una dificil niñez y adolescencia, enfrentado a un padre tiranico y a los fantasmas de una homosexualidad incompatible con los canones de la epoca, Pasolini ejercio como maestro rural en su Friuli natal; en los años cincuenta inicio en Roma una valiosa aunque poco conocida trayectoria literaria en la que se refleja su temprano compromiso social y politico con los mas desfavorecidos y vulnerables, y que pronto fue respaldada por Natalia Ginzburg. Su filmografia, lirica y polemica a partes iguales, obtuvo muy pronto el respaldo de los grandes maestros del cine italiano. Con un pulso narrativo sostenido de principio a fin, Miguel Dalmau narra los claroscuros y contradicciones de este gran intelectual europeo a los cien años de su nacimiento, y nos brinda las claves para entender una vida traspasada por una pulsion tragica que termino en su brutal asesinato en las playas de Ostia y una obra literaria y filmica que mantiene su plena vigencia en nuestros dias.

Este volumen es un manual sobre los aspectos que rodean la profesión del compositor de música aplicada al audiovisual, completando el espacio teórico de los campos de conocimiento necesarios para desarrollar una actividad profesional en el cine y servir de ayuda para iniciar el desarrollo de los aspectos no dominados por los compositores noveles.La novedad que se encuentra en Composicion Musivisual es que dispone de una gran cantidad de nuevo material y documentacion que no estaban al alcance hace unas decadas, debido a los cambios tecnologicos implementados recientemente.Ademas, se abordan gran parte de los generos audiovisuales, dedicando apartados especificos al cine de ficcion, el documental, la publicidad, la animacion, la musica televisiva, la musica para teatro, el videoarte, la videodanza y los videojuegos.Composicion Musivisual completa la "trilogia" que comenzo con El Lenguaje Musivisual, trabajo teorico que planteaba los elementos semioticos, linguisticos y esteticos que forman parte de la musica audiovisual. Por su parte, Analisis Musivisual significaba la puesta en practica desde un punto de vista analitico. Para acabar de completar el abanico de perspectivas, Composicion Musivisual acerca al compositor al mundo de la musica aplicada a partir de sus tecnicas, tecnologias, procedimientos, generos y estilos desde el legado que han dejado los compositores cinematograficos.Incluye 104 figuras, 20 tablas, 355 peliculas citadas y 377 personalidades (compositores, directores, artistas, etc.), constituyendo una referencia para los estudios de composicion para medios audiovisuales en conservatorios y universidades, asi como una guia para compositores autodidactas, profesionales que deseen reciclarse o completar conocimientos, o cineastas que deseen conocer los procesos de trabajo de los musicos con los que trabajan en sus peliculas.

"Gran parte de lo que vemos y observamos en la vida es intocable. El don de la pintura eshacer que esas cosas intocables sean tangibles para la imaginación de un espectador que mira un cuadro".La correspondencia entre padre e hijo, una coleccion de cartas intercambiadas entre el critico de arte y escritor John Berger y el pintor Yves Berger entre 2015 y 2016, da lugar a un lucido dialogo en torno a la relacion de la pintura con sus experiencias y emociones compartidas.A traves de imagenes, palabras, recuerdos e intuiciones, padre e hijo se intercambian impresiones y preguntas sobre el arte, no como un objeto de conocimiento y discurso, sino como una oportunidad de profundizar en la experiencia del mundo y desarrollar la humildad y paciencia frente a las cosas. Un documento unico de dos de las figuras mas relevantes del panorama artistico contemporaneo.

Desde su primera edición en 1999, Arquitectura y crítica se ha convertido en uno de los textos introductorios de referencia sobre crítica e historiografía de la arquitectura. ¿Qué es la crítica? ¿Cuáles son sus objetivos y sus significados? ¿Tiene algun sentido? Este libro, que llega a su cuarta edicion, responde a estas cuestiones de manera breve y didactica, centrandose en la trayectoria historica de las relaciones entre arquitectura y critica.Partiendo de los pioneros de la critica arquitectonica del siglo XXI, los personajes clave de la historiografia moderna como Sigfried Giedion o los textos de los arquitectos y arquitectas protagonistas como Adolf Loos o Le Corbusier, pasando por las diferentes interpretaciones derivadas del existencialismo, la fenomenologia, la iconografia o el estructuralismo, como Aldo Rossi, Manfredo Tafuri, Colin Rowe y Marina Waisman, hasta llegar al panorama postestructuralista con nombres como Peter Eisenman, Rem Koolhaas o Micha Bandini, esta breve guia basica presenta un recorrido historicode la critica arquitectonica que permite comprenderlas claves historiograficas de la arquitectura desdelos origenes hasta la actualidad.

Cultivar una buena relación profesor-alumno supone un reto para cualquier educador, pues su sentido se encuentra en el equilibrio entre lo técnico y lo humano, entre la exigencia y el cariño. En una sociedad donde se promueve la igualdad entre docentes y estudiantes, Edistio Camere vuelve a las raices del acto educativo, para recordarnos su fin ultimo: sacar lo mejor de cada uno. Sin dominio de la materia, es dificil que el alumno se deje conducir y orientar; no obstante, quedarse en lo meramente tecnico es descuidar la formacion del alumno en tanto ser humano, que reclama respeto a su singularidad y a su libertad. El docente, al definir y afirmar su identidad como tal, convoca dicha libertad a traves de la palabra y del ejemplo. Mientras el docente enseña y orienta, el alumno aprende y se deja conducir: sobre el complemento armonioso de estos roles versa el presente libro.

La biografía oficial y definitiva de la gran estrella del rock, basada en materiales de archivo y entrevistas inéditas a su protagonista.«Este libro cuenta (casi) toda mi verdad».LoquilloFigura polém

Este libro es una reflexión sobre la dramaturgia en la creación de la danza. Expone herramientas funcionales para deconstruir el lenguaje del cuerpo y crear el tejido de acciones escénicas que conforman el texto dramaturgico de la obra. Propone una guia para la investigacion y la creacion, util tanto para directores, coreografos y pedagogos como para interpretes, bailarines, actores, profesionales en disciplinas complementarias y espectadores deseosos de comprender cual es el papel del dramaturgista y en que consisten la dramaturgia y la deconstruccion en la danza dentro de la fusion de elementos escenicos interdisciplinarios, asuntos que en la actualidad son objeto de analisis, reflexion, formacion y creacion en America y Europa.

Los monstruos no surgen de la nada. Son criaturas que tardamos en reconocer a través de la bruma y que, antes de alcanzarnos, han hecho un largo y vacilante camino desde orígenes muy diversos. Un cas

La voz musical de una generación que se responsabiliza y celebra la vida.La Cintura, Sofia, El Mismo Sol: Álvaro Soler es una estrella global con números uno en las listas de todo el mundo. Nacido en Barcelona y criado en Japon, el cantante vive en Berlin en la actualidad, habla siete idiomas y se siente en todo el mundo como en casa. Desde muy pronto aprendio como la musica conecta a las personas y las culturas, como traspasa fronteras. En estas memorias, Alvaro Soler comparte con sus fans aquello que mas le importa: reflexiones, experiencias, encuentros, y la responsabilidad que tenemos con el planeta. El intenta vivir de un modo sostenible, es defensor activo de la concienciacion medioambiental y se dedica a ayudar a niños necesitados.

Todo legal narra los inicios de la elite financiera en Chile, desde el año 1973 hasta la actualidad.Al abarcar casi cincuenta años de la historia del país, sus personajes son tan variados como los lugares y acontecimientos que han ocurrido: ejecutivos bancarios, gerentes de empresas, ministros, parlamentarios y presidentes de la Republica.Estos hechos que conectan el golpe de Estado, la dictadura militar, la vuelta a la democracia, la epoca de los jaguares de America, el estallido social y el plebiscito constituyente, a pesar de tener muchos actores, parecen converger en Jose Piñera, ministro de Trabajo durante la dictadura militar, y en su hermano, el dos veces presidente, Sebastian Piñera.Carlos Tromben e Ignacio Schiappacasse, reconocidos investigadores y academicos, a traves de la recopilacion de fuentes directas y un arduo trabajo investigativo, ponen sobre la mesa algo, hasta ahora, inedito: una linea cronologica, con nombres y apellidos, que expone los origenes de la elite financiera. Un grupo de jovenes empresarios que vio en los recursos de toda una sociedad el trampolin para construir su propio imperio, todo esto amparado por una Constitucion que el dia de hoy se discute, con la esperanza de un nuevo comienzo, una nueva sociedad, un nuevo Chile.

"Pocas palabras han tenido tanto uso y tan variado en debates políticos y académicos desde los años noventa como neoliberalismo. A pesar de haberse vuelto un lugar común, no muchos trabajos se han dedicado a examinar la construccion y la circulacion de este concepto., o a precisarlo, como una herramienta clave para entender el contexto colombiano. Ademas, mientras la sociologia, la economia y la ciencia politica han abordado con detenimiento los proyectos y las politicas neoliberales, la antropologia y los estudios culturales se han acercado menos a este campo en el pais. Por esta razon, es mas que bienvenido este libro, que pone en dialogo aproximaciones antropologicas, filosoficas y de los estudios culturales con el analisis economico para responder preguntas muy diversas en torno a la complejidad y la variedad de neoliberalismos. Neoliberalismo en Colombia ofrece una combinacion de textos de investigacion con ensayos mas teoricos que cubren no solo a Colombia sino a Estados Unidos en los ultimos años, marcados por profundas transformaciones. Sobresalen varios que no se agotan en el estudio de las doctrinas y medidas economicas y que profundizan en el analisis de la tecnocracia, las politicas publicas y las reformas educativas. Son muchas, entonces, las contribuciones de este libro a la comprension y la intervencion de un presenta tan convulsionado como el nuestro."Julio Arias Vanegas, Departamento de Antropologia, Pontificia Universidad Javeriana

F antasmas en escena estudia la desaparición de personas en el teatro del período 2001-2015 a través del análisis de cuatro obras: Un mismo árbol verde, de Claudia Piñeiro; Los murmullos, de Luis Cano; La Chira (El lugar donde conoci el miedo), de Ana Longoni, y Luisa se estrella contra su casa, de Ariel Farace, todas estrenadas en la ciudad de Buenos Aires.Mariana Eva Perez toma distancia de la caracterizacion de la desaparicion forzada como una forma entre otras de violencia estatal y la entiende en este libro como una biopolitica de produccion de espectros. Esta biopolitica desaparecedora opero a nivel de los cuerpos y de la poblacion por medio de la reduccion a la espectralidad y la fabricacion masiva de fantasmas, con el objetivo inmediato de producir terror y paralisis y con el fin ultimo de transformar en sentido regresivo la estructura socioeconomica argentina.Gracias a un agudo y cuidadoso analisis centrado en la dramaturgia, Perez encuentra en el teatro no solo una ampliacion del repertorio de temas, figuras y motivos para representar la desaparicion, sino tambien el desarrollo de estrategias innovadoras que recrean en el aqui y ahora teatral mecanismos y formas de funcionamiento propios de la dimension fantastico-espectral de la desaparicion. De esta forma, la autora rastrea en los textos dramaticos nuevos sentidos sobre el pasado (y su persistencia en el presente) que desbordan el marco de lo decible por otros discursos sociales disponibles en el momento. Fantasmas en escena propone asi un dialogo entre el teatro del periodo 2001-2015 sobre la desaparicion y su extraescena: las politicas de la memoria del kirchnerismo, que Perez sopesa y discute con claridad y sagacidad singulares. Un aporte fundamental para abrir la discusion mas alla de las consignas historicas de verdad y justicia, y adentrarse en los problemas del duelo inconcluso, el reconocimiento de lo espectral y el legado de los desaparecidos.

Partiendo de la novela de Mary Shelley, Franskentein, Antola reinstala a las personas no cis en el tren fantasmagórico del experimento y la fantasía, para desarmar las ficciones identitarias de quienes jamas debieron disputarle al Estado alguna verdad.

Madrid: At the secret garden of the lost kisses

Existe una cierta confusión sobre lo que significa ser creativo. Ser creativo no es sinónimo necesariamente de genial. Tampoco hace falta ser excéntrico para ser creativo. Y se puede ser muy creativo y no tener talento para las artes plasticas.No hace falta pensar en cosas raras para tener buenas ideas. Ser creativo es tener ideas nuevas y utiles, nada mas y nada menos.La creatividad es necesaria en la vida, tanto en el trabajo como en el ocio, para aprovechar oportunidades, desarrollar fortalezas, prevenir debilidades y afrontar amenazas.Sin llegar a ser un genio, se puede aprender a ser mas creativo. Ello depende de tener una actitud creativa, de conocer los factores que pueden fomentar e inhibir la creatividad y de la potencia con que se empleen los nueve motores de esta (observar, analizar, conectar, transformar, trasplantar, imaginar, cuestionar, eliminar y recuperar) para tener y aplicar ideas con el fin de lograr mejoras economicas, organizativas o psicologicas.Este es, ante todo, un libro practico. A lo largo de 23 apartados ofrece 143 pautas concretas sobre como ser mas creativo. Se expone por que la actitud creativa es fundamental para crear valor, que factores pueden fomentar e inhibir la creatividad y cuales son los motores que nos permiten desarrollar nuestras capacidades para ser mas creativos. Todos los apartados finalizan con ideas practicas e indicaciones sobre como ser mas creativo, aplicables al trabajo, el ambito empresarial y la vida en general.

Un chaval del barrio (Tenement Kid) es la autobiografía de Bobby Gillespie, referente indiscutible del rock británico independiente de finales de los ochenta y los noventa como frontman de Primal Scream, quienes con su album Screamadelica de 1991 para muchos uno de los mejores de todos los tiempos redefinieron las claves del rock de fin de siglo con su espiritu abiertamente hedonista, en consonancia con la escena rave de clubs britanica y las drogas de diseño como el extasis, por entonces en su maximo apogeo.Nacido en el seno de una familia de clase trabajadora y militante de Glasgow en el verano de 1961, Gillespie crecio en el conflictivo barrio de Springburn poco antes de que fuera desmantelado. A los dieciseis años abandono la escuela y empezo a trabajar como aprendiz de litografo, y cuando descubrio a los Clash y a los Sex Pistols fue imbuido por el rock y el punk, que para el joven significaron una vision iconoclasta de la rebelion de clases y lo conminaron a forjarse como artista. Hizo sus pinitos con Altered Images a quienes acompaño como roadie de teloneros de Siouxsie & The Banshees, toco los teclados en la primera formacion de The Wake y la bateria con los Jesus and Mary Chain durante la epoca del esencial Psychocandy, para luego liderar su propio grupo: Primal Scream.Estructurado en cuatro bloques, Un chaval del barrio esta construido como un redoble de bateria in crescendo que estalla en la ultima parte, con la llegada del Segundo Verano del Amor a finales de los ochenta y el advenimiento de la cultura de club y el acid house, espiritu del que se contagio Primal Scream para forjar uno de los albumes mas influyentes de los noventa y punta de lanza del prestigioso sello Creation Records de Alan McGee. A modo de colofon, el libro relata la desenfrenada gira de verano de 1991 que precedio al lanzamiento de Screamadelica.Un chaval del barrio es un libro lleno de gozo, asombro, pasion e ira de un apostol del rock que contribuyo a reformular de forma radical el futuro del sonido de la musica popular britanica. Publicado treinta años despues de este hito de la historia de la musica, Gillespie cuenta los avatares de una decada que arruino Margaret Thatcher y salvo el acid house.Un viaje honesto, una elegia del poder transformador del rock contada con el corazon y con el alma. El Evangelio segun Bobby Gillespie.Warren EllisGillespie es el Oliver Twist del rock. Un cuento de hadas punk, muy agudo cuando habla de la lucha de clases, la musica o el estilo, y un punto de vista unico sobre el mundo que dio lugar a uno de los mejores grupos de todos los tiempos. No pude parar de leer.Courtney LoveSi hubiera que sintetizar el espiritu del rock en una persona, esa seria Bobby Gillespie. Este libro no es solo un canto a una vida consagrada al rock sino tambien a la preciosa clase trabajadora que lo forjo. Mientras leia, senti que se me caian las lagrimas de alegria, aunque tambien me entristecio constatar cuanto hemos perdido.Irvine Welsh