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Leon Bautista Alberti, nacido en Génova el 14 de Febrero de 1404, fue uno de los humanistas más polifacéticos e importantes del Renacimiento. Durante su larga e interesante vida fue un arquitecto, secretario personal de tres Papas (Eugenio IV, Nicolas V y Pio II), tratadista, matematico y poeta. Ademas de estas actividades principales, tambien fue criptografo, linguista, filosofo, musico y arqueologo. Pero pocos saben que tambien fue miembro de la Academia Platonica Florentina y iniciado del ultra secreto Orden Pitagorico, una de las organizaciones que mas influyeron en la historia de la Edad Media y la Edad Moderna.Fue autor de numerosos tratados sobre temas artisticos, arquitectonicos y matematicos, de obras filosoficas, literarias y poeticas, incluyendo numerosos dialogos. Como arquitecto creo algunas de las obras monumentales mas importantes del Renacimiento italiano, entre las que no podemos dejar de mencionar la iglesia de San Sebastian en Mantua, la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella y el Palacio Rucellai en Florencia, la Villa Medicis de Fiesole y el Templo Malatestiano en Rimini.Los tratados y las obras filosoficas y literarias de Leon Bautista Alberti se han traducido y publicado en muchos idiomas, pero una edicion en particular fue crucial para España. Nos referimos a una edicion publicada en Madrid en 1784 del famoso Tratado de la Pintura de Leonardo Da Vinci, con traduccion, prologo y notas de Don Diego Antonio Rejon de Silva, Caballero Maestrante de la Real de Granada y Academico de Honor de la Real Academia de San Fernando. El volumen incluia, en su ultima parte, la traduccion completa al Español, tambien hecha por Rejon De Silva, de los tres tratados sobre la pintura de Leon Bautista Alberti, con una biografia del gran humanista italiano escrita por Rafael Du Fresne.Las Ediciones Aurora Boreale ya publicaron, con motivo del quinto centenario de la muerte de Leonardo Da Vinci, esa edicion española de 1784 en version completa en 2019. Hoy proponemos, por separado, la traduccion al Español de los Tres Libros de la Pintura de Alberti, precedida de la valiosa biografia escrita por Rafael Du Fresne.

"Las alianzas musicales entre Chile y México tienen una larga trayectoria. Fue esta valiosa correspondencia la que motivó la creación de Canciones de lejos. Complicidades musicales entre Chile y México. En este libro se describe el intercambio de musica tradicional como las cuecas chilenas y las rancheras mexicanas, hasta los generos contemporaneos interpretados por representantes de estos paises del norte y el sur de America. Las historias de triunfo en el exilio mexicano de musicos chilenos, como Lucho Gatica, Monna Bell, Palmenia Pizarro, Los Angeles Negros, La Ley, Los Bunkers, Mon Laferte, y de musicos mexicanos como Jorge Negrete y Cafe Tacvba en Chile, se reseñan aqui con detalle.Investigadores, cronistas y musicos de ambas naciones desentrañan estas relaciones musicales, a partir de un proyecto que fue consolidandose gracias a la comunicacion reciproca de experiencias en eventos como Imesur, Fluvial, Pulsar y Fimpro."

En este recopilatorio de sus dibujos satírico-humorísticos, Isabelo ha podido reunirparte de sus trabajos, sacados de distintas publicaciones, en donde fue elaborando ydesarrollando dos diferentes líneas de dibujo y estilo de personajes, firmados unoscomo Con-D al principio y otros como Gami, despues. Con el paso del tiempo se vecomo va perfeccionando su propio estilo y es la linea de Gami la que va a perdurarhasta el final, fruto siempre de su imaginacion.

El trabajo con los intérpretes constituye la dimensión más relevante a la par que ignorada de la realización audiovisual. Su carácter práctico y la dependencia de factores difíciles de objetivar, como el talento, la inspiracion de terceros, el gusto personal o las caracteristicas del proyecto en concreto, convierten la direccion de actores en una disciplina escasamente abordada por los manuales. Sin embargo, se trata de una rama mas de la tecnica, que puede ejercitarse y aprenderse. El presente manual esta orientado a estudiantes y en general a quienes aspiren a crear obras de ficcion.

El objetivo de este estudio ha sido señalar la dilatada trayectoria evolutiva que ha mantenido el toreo a pie desde sus esporádicos y desordenados inicios. Por tratarse de una aparición lenta en combinacion con los festejos aristocraticos o caballerescos hasta la sustitucion de estos ultimos.La autora señalaria, ampliamente en anteriores publicaciones, algunos elementos que han regulado la existencia de una realidad liminal torera, transmitida a traves de los discursos y en la observacion de los codigos internos. En esta obra, se destaca la sacralidad que se encuentra en variados actos y ceremoniales, incluso, con alguna formulacion de rito de paso.El surgimiento del toreo a pie estaria influido por un cambio de paradigma en occidente con la finalizacion de la Edad Media y el inicio de la Edad Moderna; contexto flexibilizador que daria lugar a una tauromaquia de mayor participacion popular y de amplia cobertura para el auxilio social.

Este libro es una sucesión de que se abren para revelar con detalle y profundidad algunos de los fenómenos más significativos que lograron transformar la ciudad, el urbanismo y la arquitectura en los doscientos años de historia del Peru republicano.

Manual de consulta para artistas, donde encontrar pautas esenciales sobre las bases del dibujo y las bases del color.Una revisión y actualización del método utilizado por J.M.Parramón, realizado por Merche Gaspar, una artista, docente y colaboradora suya.Este libro rescatara sus conociminetos y didacticos consejos en una sintesis de todo lo que debe tener en cuenta un pintor, seleccionando a conciencia los metodos y consejos que hoy en dia siguen siendo validos y de gran utilidad tanto para principiantes como para profesionales y docentes.

Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A través de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficcion, Javier Ocaña acompaña a sus hijos y a los lectores en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuicion, y que nos transmite la emocion de volver a ver nuestras peliculas favoritas como si las estuvieramos viendo por primera vez.

Esta es la historia jamás contada de Los Secretos.Los Secretos es mucho más que un grupo de pop rock español. Es mucho más que «Déjame» o «Pero a tu lado». Es mucho más que una historia de canciones

El reguetón está en todos lados. ¿Qué ha pasado a lo largo de dos décadas para que el reguetón saliera casi de contrabando de los callejones puertorriqueños hasta erigirse como el género musical más escuchado y bailado en el mundo? ¿Que sensibilidades profundas anima para despertar al mismo tiempo el odio de sus detractores y la euforia de los danzantes? Aunque se ha masificado y vuelto mainstream, el regueton asi como se consolida, tambien evoluciona y se bifurca.Ahi, en medio del sudor y las cadencias del perreo, habia una discusion tan atrayente que surgio la idea de invitar a varios creadores a escribir y dibujar sus opiniones. Al final logramos reunir a una treintena de artistas y escritores para integrar un libro sobre regueton: una primera aproximacion colectiva a tan ubicuo fenomeno sociocultural. Este volumen contiene diversos textos e imagenes; entre cuentos, poemas, articulos, ensayos e ilustraciones de colaboradores de Mexico, Cuba, Chile, Colombia, Peru y Puerto Rico, reunimos una antologia que editamos a lo largo de 2018, 2019 y parte del 2020.

"Este estudio atento del paisaje cultural del estrecho de Magallanes explora los conceptos de continuidad, cambio y percepción a escala territorial para un paisaje terrestre y marino único. Es una adicion importante a la literatura en el campo y abre nuevos debates nacionales e internacionales en torno a la categoria de paisaje cultural.El paisaje cultural de Magallanes es representado en esta publicacion como un territorio sin barreras claramente delimitadas, donde el mar se encuentra con la tierra y el cielo, y donde el patrimonio natural se fusiona de forma indisoluble con el patrimonio cultural. Te sugiero que leas esta nueva obra con atencion".PATRICIA ODONNELL: Ganadora del premio Louise du Pont Crowninshield a la trayectoria entregado por el National Trust for Historic Preservation, 2021.

Lola , el brillo de sus ojos, es un intento de descifrar el enigma de una artista revolucionaria y única. Una mujer de origen humilde que teniendo todo en contra consiguió el éxito y el reconocimiento internacional. Desde sus origenes, en Jerez de la Frontera donde consiguio ser la gachi mas gitana . Teniendo el reconocimiento de la cultura gitana, los flamencos,y todos sus compañeros del mundo aristico. Lola Flores, hermana de Carmen Flores y madre de artistas con Lolita, Rosario y Antonio, nacio en Jerez el 21 de enero del 1923, fallecio en Madrid el 16 de mayo de 1995, y hoy 27 años despues todavia sigue levantando pasiones.

Las obras de dibujo, pintura y collage que este libro contiene, pertenecen a mi amigo Gonzalo Muñumel Díez. En ellas veréis una pequeña muestra de su obra; caleidoscopio de “sus” diversas formas de h

Ilustrado por Elena MirA lo largo del pasado siglo XX se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una élite a formar parte de la vida de la gente. Hasta llegar a la total democratizacion que vivimos en la actualidad, esta disciplina artistica y creativa ha ido cobrando mayor importancia a nivel social y mediatico. Viaje a traves de la moda recorre, decada tras decada, el pasado siglo XX y las dos primeras del XXI desde una perspectiva historica y social señalando los diferentes diseñadores, iconos y estilos que han marcado cada epoca. El objetivo es descubrir el pasado lejano y reciente de la moda a traves de sus principales protagonistas. En este apasionante viaje que cubre 120 años de historia vemos como el arte, el teatro, la danza, el cine, la musica y la television se unen con la moda para formar un conjunto fascinante que ha llegado hasta la actualidad. Escrito por el periodista especialista en moda Vicente Gallart y acompañado por las sugerentes ilustraciones de Elena Mir, este manual es una introduccion amena, divertida y sorprendente que resultara toda una revelacion tanto para estudiantes como para amantes de la moda en general.

La Guía FilmAffinity es un recorrido por la historia del cine desde sus inicios. En sus más de 400 páginas se analizan cientos de películas y se muestran cientos de fotogramas.La web FilmAffinity nacio en 2002 y, para celebrar la mayoria de edad, sus creadores queriamos ofrecer a nuestros usuarios y lectores algo especial. Y nada mejor ni mas util que esta guia, encargada a varios expertos y editada por dos de las personas que conocemos que mas saben y mejor escriben sobre cine.Este volumen, que incluye decenas de fotogramas y carteles de peliculas, no es solo un resumen de un siglo y cuarto de cinematografia, desde sus inicios hasta la actualidad) sino tambien un analisis preciso y riguroso de la evolucion de este arte. Un libro que es una actualizada historia del cine mundial a un tiempo rigurosa, amena y didactica.

"El rostro enfermo/The diseased face" invita al lector a mirar algunas grandes obras de la historia del arte de todos los tiempos desde una novedosa perspectiva que le convierte en excepcional testigo de un dialogo entre arte y enfermedad. Los hermanos Isidoro y Florencio Monje Gil estudian cincuenta pinturas con una mirada analitica que valora la aportacion artistica de cada una de ellas y examina las patologias que padecieron los protagonistas de esos cuadros.

The Viola part of "The Flittermouse" overture, masterfully composed by Johann Strauss II and transcribed with precision by Enrico Zullino for string quartet, represents a pivotal piece of this celebrated composition. Crafted for musicians at an advanced or intermediate proficiency level, this arrangement is set in the resonant key of A major and unfolds over an estimated duration of 8 minutes and 30 seconds. This piece is a segment of a comprehensive series that encompasses the full ensemble arrangement for Violin I, Violin II, Viola, and Cello, with both individual parts and the complete score made available.Enhancing the experience of this musical arrangement, the edition is accompanied by enlightening prefaces available in several languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese.

The Cello part of "The Flittermouse" overture, a masterpiece originally by Johann Strauss II, has been meticulously transcribed by Enrico Zullino for string quartet. This transcription, designed for musicians of advanced or intermediate levels, is set in the vibrant key of A major and spans approximately 8 minutes and 30 seconds. It forms an integral part of a series that brings together the entire quartet arrangementViolin I, Violin II, Viola, and Cellowith both the individual parts and the collective score available for performers.To complement this refined musical arrangement, the edition is enriched with detailed prefaces written in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese.

The Violin II part of "The Flittermouse" overture, originally by Johann Strauss II and elegantly transcribed by Enrico Zullino for string quartet, serves as a captivating component of this renowned musical masterpiece. Tailored for musicians of advanced or intermediate skill levels, this transcription is set in the key of A major and spans an approximate duration of 8 minutes and 30 seconds. It is part of a series that includes the full arrangement for Violin I, Violin II, Viola, and Cello, with both individual parts and the collective score readily available.Accompanying this exquisite musical arrangement are detailed prefaces in a variety of languagesEnglish, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese.

El valor significativo de la arquitectura contemporánea indica imprecisión temporal y cierta eventualidad. La veracidad de la arquitectura se ha transformado en espacio de exhibición; esta ya no se juzga por el cumplimiento real de sus promesas sino por la correspondencia entre sus fantasias y las del espectador. La paradoja visual se establece como espacio de relaciones y conflictos en donde unos y otros componen la complejidad arquitectonica de nuestra epoca, pues esta se ubica, estrategicamente, en el lugar de encuentro entre categorias opuestas y distintivas, un significado conceptual positivo y negativo que constituye las dos polaridades de un mismo movimiento analitico: todo esta escondido, pero con la certeza que todo puede indagarse.Estas cuestiones ocurren en el seno de la sociedad actual, de manera que se involucra al ambito de lo visible y de la mirada, del arte y del lenguaje. Representa la forma de la apariencia, del matiz, del engaño y del deseo: las nuevas esteticas en la arquitectura contemporanea se extienden por todos lados, como vehiculo de la progresiva desensibilizacion ante un exceso de belleza.