Ebooks de arte, página 153 de 1252

Cada hogar, como las personas, es único y tiene esencia propia. Aléjate de modas y tendencias que no funcionan y consigue una casa con buen Feng Shui; una casa en armonía, creativa y estimulante. Un lugar con alma y buena energia.A partir de unos principios basicos y casos practicos basados en experiencias reales, Astrid Izquierdo te ofrece un arsenal de inspiracion con el que recuperar la armonia perdida, reconciliarte con tu habitat y transformar tu casa en tu paraiso particular.

En España, la llegada de la democracia tuvo el efecto de mil primaveras e hizo que la gente tomara las calles para, en palabras del autor de este libro, bailar, beber, volar, follar, vivir. Madrid se convirtio en el centro neuralgico de esa gran fiesta colectiva, en la que una serie de artistas de distintas disciplinas coincidieron y conformaron, sin planifi cacion alguna, un ambiente ludico-cultural que recibio el nombre de Movida.La novedad de este volumen reside en que trasciende los contornos canonicos de la Movida y de sus vacas sagradas Almodovar, Alaska, Radio Futura, Nacha Pop y, sin olvidarlos, va mas alla. De tal forma que en sus paginas se recogen otros muchos nombres que tambien estuvieron alli y se relatan esas otras movidas que sucedieron mientras la Movida oficial se desarrollaba. Rico en datos, curiosidades y rebosante de ironia, en Madrid si fue una fiesta se detallan los atributos de aquel periodo de nuestra historia reciente, desde las figuras musicos, actores, cineastas, pintores, poetas, fotografos, diseñadores, periodistas, politicos hasta los escenarios salas de conciertos, bares, pasando por las publicaciones, los programas de television, los objetos, las costumbres y las sustancias estupefacientes. Un retablo de una gran riqueza por su variedad y por las aportaciones que, en unos años imperecederos, todos sus protagonistas hicieron a nuestra cultura popular.

Loïe Fuller, retrospectivamente considerada por la historia de la danza como una de las "pioneras" de la danza moderna, nació en las afueras de Chicago, dejó los Estados Unidos para instalarse en Par

Enhance your musical library with the "Guglielmo Tell" ("William Tell") overture, a masterpiece by Gioacchino Rossini, meticulously transcribed for string quartet (Violin I, Violin II, Viola, Cello) by Enrico Zullino. This transcription, tailored for advanced or intermediate level musicians, unfolds in the key of E and spans approximately 10.30 minutes, immersing players and audiences alike in Rossinis dramatic narrative and exhilarating melodies.This particular eBook edition focuses exclusively on the Violin II part, offering detailed notation and expressive markings to guide the performer through Rossinis musical landscape. It forms part of a comprehensive series, with single parts for each instrument and the complete full score available, enabling ensembles to fully realize this iconic work in its entirety.Accompanying the musical notation, this eBook features informative prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. These introductions provide valuable insights into the historical context of the overture, Rossinis life and works, and the transcription process undertaken by Zullino, enriching the performers understanding and connection to the piece.Ideal for musicians seeking to deepen their repertoire with a challenging yet rewarding piece, this eBook not only serves as a score but also as a bridge connecting diverse audiences to the rich cultural heritage of classical music through Rossinis timeless overture.

Enhance your musical library with the "Guglielmo Tell" ("William Tell") overture, a masterpiece by Gioacchino Rossini, meticulously transcribed for string quartet (Violin I, Violin II, Viola, Cello) by Enrico Zullino. This transcription, tailored for advanced or intermediate level musicians, unfolds in the key of E and spans approximately 10.30 minutes, immersing players and audiences alike in Rossinis dramatic narrative and exhilarating melodies.This particular eBook edition focuses exclusively on the Cello part, offering detailed notation and expressive markings to guide the performer through Rossinis musical landscape. It forms part of a comprehensive series, with single parts for each instrument and the complete full score available, enabling ensembles to fully realize this iconic work in its entirety.Accompanying the musical notation, this eBook features informative prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. These introductions provide valuable insights into the historical context of the overture, Rossinis life and works, and the transcription process undertaken by Zullino, enriching the performers understanding and connection to the piece.Ideal for musicians seeking to deepen their repertoire with a challenging yet rewarding piece, this eBook not only serves as a score but also as a bridge connecting diverse audiences to the rich cultural heritage of classical music through Rossinis timeless overture.

Enhance your musical library with the "Guglielmo Tell" ("William Tell") overture, a masterpiece by Gioacchino Rossini, meticulously transcribed for string quartet (Violin I, Violin II, Viola, Cello) by Enrico Zullino. This transcription, tailored for advanced or intermediate level musicians, unfolds in the key of E and spans approximately 10.30 minutes, immersing players and audiences alike in Rossinis dramatic narrative and exhilarating melodies.This particular eBook edition focuses exclusively on the Viola part, offering detailed notation and expressive markings to guide the performer through Rossinis musical landscape. It forms part of a comprehensive series, with single parts for each instrument and the complete full score available, enabling ensembles to fully realize this iconic work in its entirety.Accompanying the musical notation, this eBook features informative prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. These introductions provide valuable insights into the historical context of the overture, Rossinis life and works, and the transcription process undertaken by Zullino, enriching the performers understanding and connection to the piece.Ideal for musicians seeking to deepen their repertoire with a challenging yet rewarding piece, this eBook not only serves as a score but also as a bridge connecting diverse audiences to the rich cultural heritage of classical music through Rossinis timeless overture.v

Quería compartir con toda persona interesada en explorar las posibilidades del bajo eléctrico este método que he desarrollado gracias a mi experiencia personal. El bajo eléctrico, este joven y magnífico instrumento, ha evolucionado mucho en los ultimos veinte años y nos invita a adaptarnos y a evolucionar con el. Con este metodo, presento un acercamiento al conocimiento del bajo a traves de algunos conceptos que pueden mejorar el sonido personal y aumentar la creatividad. Por su construccion, es un instrumento que, a traves de diversas tecnicas, puede emular o acercarse al sonido de otros instrumentos. Esto nos invita a explorar dichas tecnicas para enriquecer y ampliar nuestro sonido y nos ayuda a crear lineas de bajo y grooves con ideas innovadoras. Cada uno de nosotros llevamos en nuestro interior dones que quiza no hemos explorado aun y estan esperando a que les saquemos partido. Aunque no podemos gustar a todo el mundo, ¡tenemos que seguir creyendo en lo que nos gusta y nos hace felices!

Los museos existen desde siempre, y por eso algunas personas creen que allá es a donde tienen que ir a parar las cosas viejas, que ya no sirven y que nadie quiere. Este libro nos ayuda a entender que los museos de ciencias son lugares para el goce y tambien son herramientas fundamentales para construir una sociedad democratica. Aqui han coincidido profesionales de los museos de ciencias de distintas partes del mundo para compartir sus historias, revisando que decisiones tomarian al diseñar una exposicion o todo un museo, platicando que han aprendido en su trayectoria como diseñador, pensando en voz alta para que sirve una exposicion interactiva, si de verdad se necesitan todos esos mediadores, o para que molestarse en escribir cedulas "si nadie lee". Los autores de estas Instrucciones para armar museos de ciencias estamos convencidos de que vale la pena reunir nuestras anecdotas, experiencias, fracasos estrepitosos y exitos insuperables, porque todos podemos aprender de todo, precisamente como sucede en los museos.

Las adaptaciones cinematográficas son, desde hace mucho tiempo, el principal soporte de la industria de Hollywood y de las cadenas de televisión norteamericanas. Además, la mayoría de las cintas que han ganado el Oscar a la mejor pelicula han sido adaptaciones de novelas, obras de teatro o historias reales. Linda Seger, autora de varios libros ya clasicos sobre escritura de guiones, ofrece ahora un manual valioso y completo para guionistas, productores y realizadores que quieran adaptar obras y acontecimientos a la pantalla.Junto a como analizar este material "y evaluar su potencial como pelicula", Seger proporciona un metodo practico para trasladar al cine la historia, los personajes, los temas y el estilo. La ultima parte aborda tambien las cuestiones legales de toda adaptacion, las posibilidades de opcion sobre una obra y la proteccion de los derechos como guionista o productor.

La historiografía de la arquitectura occidental tiene pendiente una revisión de su enfoque y cómo afecta a nuestras formas de vida. Este ensayo invita a la reflexión sobre la disciplina de la arquitectura desde el entendimiento de que se trata de un ambito patriarcal que es origen de desigualdades efectivas. La construccion de los espacios tiene un sentido cultural: su diseño se limita, jerarquiza y valora desde las estructuras de poder y puede perpetuar sistemas de dominacion. La incorporacion de la perspectiva de genero en los estudios e investigaciones de arquitectura es una cuestion de justicia social ineludible por mas tiempo.

La revisión que hace esta obra de un siglo de música es notable e inédita. Emprendida en complicidad con un grupo de periodistas, investigadores y músicos, nos lleva de viaje por las raíces y los frutos de la prolifica musica peruana. Veintiun cronicas y ensayos nos introducen en este universo sonoro que, al igual que la gastronomia de Peru, posee una exquisita y fascinante diversidad que merece ser escuchada fuera de las fronteras de esta milenaria y maravillosa tierra. La travesia a la que nos invita Sabor peruano esta poblada tanto de personajes historicos como de nuevas promesas musicales que continuan renovando su tradicion con orgullo y pasion. Un recorrido exhaustivo y riguroso que traza un mapa sonoro e incluye una serie de playlists para acompañar la lectura de sus paginas musicales.

Una historia épica de China contada por un testigo excepcional, pero también un maravilloso relato que ilustra el poder del arte para generar cambios y la urgente necesidad de proteger la libertad de expresion.Ai Weiwei es uno de los artistas mas famosos del mundo, un creador que rebasa los limites del mundo del arte y ha logrado ser un fenomeno social, un valiente activista y un apasionado defensor de la libertad de expresion. En estas memorias rastrea por primera vez los origenes de su excepcional creatividad y sus ideas politicas, y explora con lucidez y agudeza la multitud de fuerzas que han dado forma a la China moderna; un ejercicio que ademas traza una extraordinaria historia del pais durante los ultimos cien años.Las esculturas e instalaciones de Weiwei son admiradas en todo el mundo, y sus logros arquitectonicos incluyen la participacion en el diseño del iconico Estadio Nacional de Pekin. No obstante, su disidencia lo ha convertido durante mucho tiempo en un objetivo de las autoridades chinas, lo que dio lugar a una aterradora detencion secreta en 2011. Su padre, Ai Qing, uno de los poetas chinos mas celebres del siglo XX y en su dia amigo intimo de Mao Zedong, fue calificado de derechista durante la Revolucion Cultural, y el y su familia fueron desterrados a un lugar desolado conocido como la Pequeña Siberia, donde fue condenado a trabajos forzados limpiando baños publicos. El artista relata su infancia en el exilio y la dificil decision de dejar a su familia para estudiar arte en Estados Unidos, donde trabo amistad con Allen Ginsberg y se inspiro en Andy Warhol. Con franqueza e ingenio, detalla su regreso a China y su ascenso de figura anonima a superestrella del mundo del arte.La critica ha dicho... Unas memorias que se elevan por encima de la historia para alcanzar los limites del alma. Un notable testimonio sobre el eterno poder de la verdad simple y audaz, que subraya que, cuando no tiene el valor de decirla, un artista es un mero decorador y un ciudadano es un subdito. Edward SnowdenUno de los mejores artistas vivos del mundo. Su obra, imprevisible e inmensamente personal, siempre invita a la reflexion. Elton JohnCon una humanidad fuera de lo comun, una erudicion humilde y una intimidad conmovedora, relata una vida de coraje, polemica, triunfos y derrotas. Con cierta ironia y humor, ha escrito una obra maestra elegante y exquisitamente seria sobre su China, que es en realidad un libro sobre nuestro mundo. Una de las grandes voces de nuestro tiempo. Andrew SolomonEl libro ofrece una imagen clara -que por momentos recuerda a Kafka y Solzhenitsyn- de varias decadas de la historia de China y de los terribles costes del regimen autoritario. Un apasionado testimonio que da fe del poder duradero del arte para desafiar al Estado y al statu quo, para afirmar verdades esenciales e inconvenientes, y para reivindicar la necesidad de imaginacion y voluntad frente a la represion. Michiko KakutaniEstas memorias intimas e inquebrantables son un clasico instantaneo en la literatura sobre el ascenso de China, una protesta contra la destruccion de la memoria y un glorioso testamento del poder de la libertad de expresion. Este libro dice tanto sobre el futuro como sobre el pasado. Evan OsnosUna obra de arte reproducida por imprentas en...

Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y con ambiciones artísticas. A su muerte, sin embargo, no solo quiso destruir su legado literario, sino también todos sus dibujos. Despues de que su amigo Max Brod lograra salvar muchos, la mayor parte de ellos se mantuvo oculta durante decadas. Aqui se publican por primera vez completos, y hacen visible a un segundo Kafka mas alla de su faceta de gran escritor.

Este libro propone una aproximación personal al proceso completo de escritura de un guión de cine sólido, complejo, formalmente potente y que refleje además una voz propia y distinta. Con su dilatada experiencia en el campo de la docencia y los talleres de escritura, Tomas Aragay expone de forma clara, ordenada y pedagogica las herramientas, preguntas y dispositivos que constituyen la metodologia paraescribir un guion. A traves de un analisis concienzudo de dos peliculas premiadas y de alto valor nutritivo (Truman, de Cesc Gay, de cuyo guion es coautor, y Placido, de Luis Garcia Berlanga), Metodo para escribir un guion es un texto util tanto para principiantes y estudiantes como para profesionales que quieran revisar su forma de trabajar. Y tambien para cualquier aficionado que tenga interes en entender los entresijos de la escritura del guion de cine.

* Decenas de historias que relatan los patrones de violencia que viven las mujeres en los conflictos armados.* Fotografías que reivindican las historias de las víctimas civiles en las guerras y muestran que los conflictos no acaban cuando estas finalizan. * Historias que ponen de relieve que la consecucion de la paz y el fin de la violencia pasa necesariamente por aplicar perspectiva de genero en la busqueda de soluciones a los conflictos internacionales y por la igualdad entre mujeres y hombres.Las mujeres y niñas sufren graves desigualdades a lo largo y ancho del planeta, que se agravan en situaciones de conflicto armado. Las guerras dejan a las mujeres en una situacion muy vulnerable ante la pobreza y el acceso a los recursos economicos. Los servicios basicos de salud y de atencion materno-infantil se desmoronan, la violacion es utilizada como arma y agresion entre contendientes y la violencia de genero, la trata de seres humanos y el matrimonio infantil se exacerban durante el conflicto. Al mismo tiempo, casi la mitad de las personas desplazadas por la violencia en el mundo son mujeres y a menudo atraviesan mayores dificultades por motivos de genero en estas situaciones.

Esta obra estudia algunas películas argentinas recientes, como Ana y los otros de Celina Murga, Una novia errante de Ana Katz, Ostende de Laura Citarella, Rompecabezas de Natalia Smirnoff, Reimon de Rodrigo Moreno y La niña santa de Lucrecia Martel, para abrir una reflexion sobre un universo mucho mas amplio donde se cruzan el cine, la perspectiva feminista, el goce, la narracion, los afectos y los vinculos entre el ocio, el trabajo y lo domestico. La autora investiga como esos mundos ficcionales, a traves de sus figuraciones elusivas y proliferantes, permiten imaginar otros territorios y otras temporalidades.Los ensayos que componen este libro se dividen en dos partes bien marcadas. En la primera, se explora el deseo ligado al ocio con relacion al cuerpo que se mueve por espacios abiertos y, en la segunda, se analizan aquellas narraciones que consiguen conmocionar el reparto de los tiempos desde los interiores. Entre ellas existe un interludio sobre los paisajes sonoros, las atmosferas filmicas y los climas fisicos en los que se inscriben afectos y placeres, con sus ritmos propios y sus multiples imprevisibilidades.¿Es posible concebir el ocio como una experiencia que promueve la creacion de posicionamientos subjetivos renovados? Segun los argumentos de Julia Kratje, en algunas peliculas, durante algunos momentos y para algunos personajes, de ese tiempo libre, librado a su suerte, deviene un tiempo liberado.

Esta biografía ilustrada del mejor futbolista de todos los tiempos es la biografía de Dios, sin duda. Miguel Rep da a luz a su Diego desde las entrañas mismas de un argentino fanático del fútbol, la politica, la literatura y el arte: desde ese corazon mixto de artista."En este trabajo, Miguel usa todas las herramientas que adquirio en todos estos años de oficio. Y dibuja mas al Maradona que camino sobre las aguas que al que termino en la cruz de la que varias veces se pudo bajar. Diego siempre busco la manera de volver a pisar una cancha. Miguel hace todo para seguir dibujando. Asi es la gente que no deja de hacer lo que siempre hizo de chico: jugar a la pelota o dibujar. Toda una carrera tratando de seguir siendo un nene". DEL PROLOGO DE PEDRO SABORIDO

Desde la enigmática cultura olmeca en Mesoamérica, el clasicismo de Teotihuacán, los zapotecas de Monte Albán, los mayas y sus núcleos urbanos, Nazca y Tiahuanaco en los Andes, los toltecas en Tula y el arte maya-puuc en Chichen Itza, hasta los aztecas de Tenochtitlan y el Imperio inca en torno a Cuzco y Machu-Picchu. Con Breve historia del arte precolombino conocera el desarrollo cultural de los pueblos americanos antes de la llegada de Cristobal Colon. De norte a sur del continente, descubrira las pinturas prehistoricas que se conservan en Alaska, Mexico, Peru, Brasil y la Patagonia. Durante el periodo preclasico podra adentrarse en la enigmatica cultura olmeca y sus colosales cabezas sin cuerpo, asi como sus tronos petreos y otras figuras y relieves de divinidades enigmatica. A continuacion, en la zona andina, conocera los centros de Chavin y Paracas con sus estelas, ajuares funerarios tejidos en lana de camelidos.

Durante veinticinco años, Esteban Farfán mantuvo una relación de amistad con su ídolo de la infancia, Carlitos Balá. De sus encuentros frecuentes surgió la idea de grabar sus anécdotas para dejar un testimonio de su vida. Luego Farfan volco esos audios en este texto, respetando el lenguaje simple y sin rodeos de Bala. El resultado es un texto en el que Bala en primera persona emociona y hace reir, un libro que retrata fielmente la trayectoria del comico mas popular y querido de la Argentina, quien dedico su vida a divertir a chicos y grandes.

Planteado como manual de referencia para el alumnado del grado de Historia del Arte, concretamente de la asignatura Historia del arte del siglo XIX, este libro se ha concebido desde una perspectiva didactica, por lo que se ha establecido una cronologia que abarca desde 1760, momento en el que comienzan a producirse una serie de acontecimientos fundamentales para entender las distintas manifestaciones artisticas de la primera mitad del siglo XIX, hasta 1910, fecha que se ha convenido historiograficamente como el momento en el que finaliza el desarrollo del modernismo y se afianzan las vanguardias del siglo XX. Ademas, se ha considerado imprescindible poner en relacion los distintos movimientos artisticos con otras manifestaciones culturales contemporaneas, asi como con los cambios politicos, economicos y sociales.