Ebooks de arte, página 154 de 1251

El arte contemporáneo goza de actualidad. Apenas hay ciudad que no tenga un centro dedicado a él. Existen multitud de cátedras y proyectos de investigación destinados a estudiarlo. Pero ¿qué significa exactamente el concepto de arte contemporaneo y a que contemporaneidad hace referencia? Con este libro, Juliane Rebentisch se propone introducir, desde una teoria del arte entendida como proyecto critico, un debate aun en curso sobre cuestiones que son fundamentales tanto a nivel teorico-artistico como estetico. Sirviendose de herramientas teoricas que provienen de la filosofia, de las disciplinas particulares de la ciencia del arte, de la critica, de los curadores y de los artistas, su objetivo es contribuir al desarrollo de un concepto normativo del arte contemporaneo.

Un drama familiar donde podemos conocer a Iolanda, una mujer buena y feliz que tiene una vida maravillosa hasta que encuentra una caja con los secretos de su madre. Nada de lo que Iolanda había conocido sobre su vida era cierto ¿como va a superar estas verdades?

Hay nombres inextinguibles.¿Quién no ha oído hablar de Greta Garbo?Fue la estrella más refulgente en el Hollywood del cine silente y clásico, siempre con un halo de misterio. Se retiró con solo treinta y cinco años luego de actuar en veintiocho filmes pero sus recuerdos quedaron para siempre entre los cinefilos.Greta Garbo, la mujer que mas ame, el libro que Armando G. Muñoz nos entrega, es una version novelada de la parte menos visible de la actriz, a traves del monologo de Mercedes De Acosta, sobrina nieta de la Duquesa de Alba, con quien mantuvo un torrido romance y amistad intima por mas de treinta años.Recordemos que la homosexualidad en las estrellas de Hollywood era ocultada al gran publico.

Este texto se ocupa fundamentalmente del diseño y la arquitectura, es decir, la ruta de reconocimiento espacial, que es la menos conocida o trabajada dentro de los enfoques del autismo dada su dificultad para ser sintetizada en un paradigma o conjunto normativo para encuadrar, enfocar y facilitar la vida cotidiana o en situaciones de aprendizaje o de tratamiento especifico de las personas. La ruta espacial, esto es, el diseño, crea: Un conjunto de coordenadas espaciales que liberan al usuario de la angustia de no reconocer, de no comprender, y de poder asi encontrar los espacios que en cada momento necesita. Estructura del afuera y el adentro, con sus correspondientes actividades de manera comprensible: mediante conceptos de organizacion, secuencia de los eventos, organizacion individual de las tareas y creacion de sistemas de trabajo. Los aspectos que se desarrollan en clave de recomendaciones tienen su sintesis en un constructo que reune los aspectos de organizacion general, funcional, formal y sensorial de plantas y alzados y de los detalles, que son consubstanciales con la forma de ser de las personas. Componentes de funcionamiento que en el caso del autismo habria que tener en cuenta para buscar con el proyecto mayor facilidad de comprension, uso y desenvolvimiento espacial-emocional de las personas desde la infancia hasta la vida adulta.Prologado por D. Jesus Celada, director general de Politicas de Discapacidad, Gobierno de España (2018- 2021).

¿Qué es un espacio público hoy en día?, ¿cómo actúan las prácticas artísticas participativas cuando al espacio público físico se añade un espacio público virtual? y ¿qué efectos sociopolíticos surgen a partir de esa interaccion? Hoy mas que nunca generan nuevas dudas y definen nuevos desafios criticos, el texto busca cuestionar la manera mediante la cual el arte replantea su quehacer en los espacios y los procesos que configuran la vida y la comunicacion contemporaneas.Mediante una trayectoria critica que ofrece un panorama evolutivo de las practicas en el espacio publico fisico y virtual desde las manifestaciones futuristas, las obras de Fluxus, los proyectos de Antoni Muntadas y los trabajos de WochenKlausur hasta llegar a las practicas en la web y que cuestiona las teorias fundamentales que acompañan dichas practicas desde el arte relacional de Nicolas Bourriaud, la estetica conectiva de Suzi Gablik hasta el arte dialogico de Grant Kester, el analisis propuesto busca evidenciar las estrategias mediante las cuales las practicas participativas en los espacios urbanos dialogan y se complementan con aquellas que se desarrollan en los espacios comunicacionales de la web. Practicas espaciales es una herramienta critica a traves de la cual interrogar la funcion publica y politica del arte en los procesos sociales y culturales que enmarcan la contemporaneidad.

¿Qué lugar ocupan el nuevo cine argentino y el mexicano en el horizonte del final del arte? En la época de la imagen total el cine continúa —contra las profecías de su eclipse— como mecanismo de cons

Desde la musicología se han realizado importantes análisis sobre los papeles de música que se encuentran en los repositorios parroquiales de los antiguos «pueblos de indios» (así llamados por los esp

La Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima publica este quinto texto como parte de la Colección Encuentros, con el objetivo de poner en valor el trabajo de importantes figuras de la arquitectura peruana.Esta edicion es singular, ya que modifica el esquema de contenido que hemos venido trabajando en ediciones anteriores. Esto se debe a que el arquitecto Jose Garcia Bryce no solo desarrollo importantes obras de arquitectura, sino tambien un cuerpo teorico e historiografico que guio a muchos arquitectos tanto en su rol de proyectistas como de docentes o investigadores.El texto esta organizado en dos partes. La primera constituye una suerte de antologia de los escritos de Jose Garcia Bryce, presentados en orden cronologico. Dicha seccion incluye fotografias y apuntes elaborados por nuestros docentes, a manera de homenaje colectivo. La segunda consiste en cuatro ensayos sobre la obra de Jose Garcia Bryce, desarrollados por nuestros profesores. Paloma Carcedo e Ines Campos analizan la transformacion del Palacio de la Exposicion en Museo de Arte de Lima, enfocandose en la intervencion museografica de Jose Garcia Bryce; Wilder Gomez examina el proyecto propuesto para los Talleres de Diseño de la Facultad de Arquitectura de la UNI; Christopher Schreier contribuye con su estudio sobre el conjunto residencial Chabuca Granda y Eduardo de Pierola hace un recorrido por toda su obra y demuestra su trascendencia.

La peste en el cine hace referencia no precisamente a la contaminación infecciosa de las salas cinematográficas, sino más bien a otro tipo de pestilencias: las representaciones de pestes, plagas, epidemias, pandemias, que, con diversos grados de centralidad aparecen y/o engarzan en las tramas de distintas peliculas. Sin embargo, este no es un libro de cine, o solamente de cine con un listado de peliculas y sus reseñas. El septimo arte es uno rico y complejo, y aun las obras mas modestas presentan expresiones, referencias, connotaciones, singularidades interesantes de explorar vinculadas a aquella trama mas amplia que constituye la cultura. En otras palabras, las pestes representadas en las peliculas a su vez se hallan contaminadas, infectadas, contagiadas de concepciones, perspectivas, ideologias, referencias de otros ambitos, cuyo escudriñamiento nos conduce, o puede conducir, a contornos u horizontes insospechados. En el caso de este libro, tal como señala Diego Fonti en el Prologo, "las preocupaciones y analisis filosoficos, antropologicos y teologicos terminan configurando un discurso distinto, con su propia logica interna, preparado desde hace años por los estudios e intervenciones de su autor, que finalmente eclosionaron con el evento de la pandemia".

Este libro trata del influjo del cine en la configuración del espacio urbano y la creación de los imaginarios correspondientes. Además, intenta demostrar que los más importantes supuestos que están detras de la explicacion de ese proceso, se han verificado en el caso de estudio de la presente obra: Puerto Vallarta. El cine, en este caso particular, ayudo a "crear" una ciudad, al incidir en el sentido y la direccion de las transformaciones que estaban teniendo lugar en una hermosa villa de pescadores, situada en el litoral del Pacifico mexicano. Cuando se habla del cine, evidentemente la referencia es la famosa cinta que se filmo en Puerto Vallarta en 1963. Tanto, que, a pesar de las casi seis decadas transcurridas, hablar de Puerto Vallarta es referirse a la pelicula La noche de la iguana, todavia. En las paginas de este trabajo se argumenta que el imaginario urbano surgido a partir de la historica filmacion de esta pelicula, ademas de contribuir a la identidad colectiva, estructuro la identidad percibida del antiguo poblado y le creo a la ciudad una forma de paraje idilico, contribuyendo al mismo tiempo a la articulacion del imaginario turistico del atractivo internacional de la urbe vallartense.

Uno de los ensayos vertebradores de la teoría artísticadel mundo contemporáneo.Para Walter Benjamin, la pieza original de cualquier elemento de la realidad, incluyendo la obra de arte, reside en el concepto del aura. El aura como aquello irrepetible que confiere misterio y exclusividad al objeto.En este magnifico ensayo, el filosofo aleman, fundamental para el pensamiento del siglo XX, analiza, ya adelantado a su tiempo, el devenir del arte en un mundo contemporaneo, donde la idea de unicidad se escapa. Si la obra artistica puede ser reproducida, y con ello modificada, el misterio que engloba su propia creacion se revela. ¿Donde quedan en este proceso su ritualidad y su significado? ¿La homogeneidad del arte implica su democratizacion?Benjamin explico la modernidad con una autoridad que ni cincuentaaños de cambios imprevisibles ha debilitado.The New York Review of Books

La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista.Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categoricas como Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX, Este artista es un genio o Aquella pintura cambio el mundo. Esta concepcion de la creacion artistica -basada en la aceptacion de un canon preestablecido que privilegia unos estilos especificos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte mas accesible, ha encorsetado el placer del publico general y ha condicionado su gusto.En este libro, el historiador del arte Miguel Angel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad.Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalisimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi.Y tras finalizar la lectura comprenderemos por que no pasa nada si no nos gustan Las meninas.

This edition presents the Bassoon part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, transcribed for Woodwind Quintet (Flute, Oboe, B? Clarinet, French Horn in F, and Bassoon) by Enrico Zullino. Designed for musicians at an intermediate to advanced level, this arrangement captures the essence of Rossinis opera masterpiece, offering a unique ensemble experience. The duration of the piece is approximately 10 minutes. While this offering focuses on the Bassoon part, the other instrumental parts and the complete score are available separately within the series. To further enrich the musicians experience, this edition includes detailed prefaces in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese, providing valuable insights and background to enhance understanding and appreciation of the piece.

La historia detrás de sus 188 canciones* Quince álbumes míticos: este libro desentraña las 188 canciones de culto de la banda que cambiaron la historia del rock.* Letras, melodías y arreglos revelan sus secretos a lo largo de una descripcion completa, cancion a cancion, complementadas con testimonios de la epoca, anecdotas raras y fragmentos de entrevistas.* Desde el primer single, "Keep Yourself Alive", hasta "A Winters Tale", la ultima cancion escrita por Freddie Mercury, pasando por la inolvidable "Bohemian Rhapsody", pero tambien las colaboraciones con Paul Rodgers y Adam Lambert, este libro revive toda la aventura de Queen con un analisis profundo y fotografias sorprendentes.Finales de la decada de 1960. Farrokh "Freddie" Bulsara convence a Brian May y a Roger Taylor, entonces musicos de Smile, para que le den una oportunidad cuando su cantante abandona la aventura. En 1971, cuando Farrokh Bulsara ya se ha convertido en Freddie Mercury, John Deacon completa el cuarteto, que poco despues cambia de nombre. Ha nacido la leyenda Queen. Pioneros del videoclip, interpretan una extravagancia escenica y trabajan los generos del rock progresivo, el glam rock, el heavy metal, el pop rock y el hard rock; este grupo genial y atemporal consigue mover a las multitudes. "We Will Rock You", "Another One Bites the Dust", "We Are The Champions", "Bicycle Race", "I Want To Break Free" se convierten en temas clasicos, himnos que incluso hoy en dia se versionan en el mundo entero.

Teoría, tecnología y psicología de colores icónicos, inusuales e innovadores* Un manual contemporáneo para navegar por el fascinante mundo del color, que es una de nuestras señales visuales más poderosas, pero es mucho mas que simplemente lo que vemos. * Artistas y diseñadores saben que una utilizacion adecuada del color puede realzar la sensacion o el mensaje que intentan transmitir. * Con reseñas de cien colores -los iconicos, los inusuales y los innovadores- le cambiara para siempre la forma en que ve, piensa y utiliza el color. Descompone los conceptos fundamentales de la teoria, la psicologia y la tecnologia del color en pequeños apartados, con historias resumidas que revelan la importancia historica y contemporanea de cada color. Introduce ejemplos inspiradores del arte y el diseño de distintas epocas e incluye consejos para elegir colores de forma inteligente y sostenible para cualquier aplicacion.

La fotografía de paisaje es una especialidad que todo fotógrafo ha practicado en algún momento. Obtener los mejores resultados exige tener un conocimiento profundo del equipo que manejamos y de la técnica fotografica. La camara nos proporciona el control sobre la nitidez y la exposicion, pero el secreto de una fotografia reside siempre en una acertada composicion. Entender como se comporta la luz en cada momento del dia y del año es vital para que aporte interes a nuestras imagenes. Encontrar el mejor momento para estar presente frente a nuestro paisaje implica un importante esfuerzo de planificacion y contar con los programas mas adecuados. Por ultimo, editar con calidad y precision nuestro trabajo nos motivara para compartir el resultado con otras personas y seguir aprendiendo.La amplia experiencia docente de Fran Nieto y su trayectoria profesional apoyan la evolucion personal del lector sin imponer su propia forma de entender la fotografia. Se ha esforzado para conseguir imagenes muy diferentes entre si, priorizando en todo momento que sean un ejemplo claro de lo que ilustran, pero sin dejar atras la importancia de su valor estetico. Son mas de 250 imagenes recopiladas durante muchos años, en su mayoria en localizaciones ubicadas a pocos kilometros de su hogar, porque cree firmemente que, si aprendemos a sacar el maximo partido de nuestro entorno, tambien lo obtendremos de los paisajes que visitemos en nuestros viajes.Es un libro que te enseñara a construir imagenes de alto valor tecnico y estetico en el campo, trabajando en tiempo real las fotografias para reducir al minimo la necesidad de su edicion, pero que tambien proporciona una metodologia de revelado y edicion eficaz para mezclar diferentes tomas cuando la tecnologia disponible no sea suficiente.Estamos ante una completa obra didactica, tan exhaustiva como amena, que se dirige al fotografo interesado en adentrarse en este campo y al que ya lleva un tiempo buscando las claves para mejorar sus imagenes.La fotografía de paisaje es una especialidad que todo fotógrafo ha practicado en algún momento. Obtener los mejores resultados exige tener un conocimiento profundo del equipo que manejamos y de la técnica fotografica. La camara nos proporciona el control sobre la nitidez y la exposicion, pero el secreto de una fotografia reside siempre en una acertada composicion. Entender como se comporta la luz en cada momento del dia y del año es vital para que aporte interes a nuestras imagenes. Encontrar el mejor momento para estar presente frente a nuestro paisaje implica un importante esfuerzo de planificacion y contar con los programas mas adecuados. Por ultimo, editar con calidad y precision nuestro trabajo nos motivara para compartir el resultado con otras personas y seguir aprendiendo.La amplia experiencia docente de Fran Nieto y su trayectoria profesional apoyan la evolucion personal del lector sin imponer su propia forma de entender la fotografia. Se ha esforzado para conseguir imagenes muy diferentes entre si, priorizando en todo momento que sean un ejemplo claro de lo que ilustran, pero sin dejar atras la importancia de su valor estetico. Son mas de 250 imagenes recopiladas durante muchos años, en su mayoria en localizaciones ubicadas a pocos kilometros de su hogar, porque cree firmemente que, si aprendemos a sacar el maximo partido de nuestro entorno, tambien lo obtendremos de los pa...

La fotografía de paisaje es una especialidad que todo fotógrafo ha practicado en algún momento. Obtener los mejores resultados exige tener un conocimiento profundo del equipo que manejamos y de la técnica fotografica. La camara nos proporciona el control sobre la nitidez y la exposicion, pero el secreto de una fotografia reside siempre en una acertada composicion. Entender como se comporta la luz en cada momento del dia y del año es vital para que aporte interes a nuestras imagenes. Encontrar el mejor momento para estar presente frente a nuestro paisaje implica un importante esfuerzo de planificacion y contar con los programas mas adecuados. Por ultimo, editar con calidad y precision nuestro trabajo nos motivara para compartir el resultado con otras personas y seguir aprendiendo.La amplia experiencia docente de Fran Nieto y su trayectoria profesional apoyan la evolucion personal del lector sin imponer su propia forma de entender la fotografia. Se ha esforzado para conseguir imagenes muy diferentes entre si, priorizando en todo momento que sean un ejemplo claro de lo que ilustran, pero sin dejar atras la importancia de su valor estetico. Son mas de 250 imagenes recopiladas durante muchos años, en su mayoria en localizaciones ubicadas a pocos kilometros de su hogar, porque cree firmemente que, si aprendemos a sacar el maximo partido de nuestro entorno, tambien lo obtendremos de los paisajes que visitemos en nuestros viajes.Es un libro que te enseñara a construir imagenes de alto valor tecnico y estetico en el campo, trabajando en tiempo real las fotografias para reducir al minimo la necesidad de su edicion, pero que tambien proporciona una metodologia de revelado y edicion eficaz para mezclar diferentes tomas cuando la tecnologia disponible no sea suficiente.Estamos ante una completa obra didactica, tan exhaustiva como amena, que se dirige al fotografo interesado en adentrarse en este campo y al que ya lleva un tiempo buscando las claves para mejorar sus imagenes.La fotografía de paisaje es una especialidad que todo fotógrafo ha practicado en algún momento. Obtener los mejores resultados exige tener un conocimiento profundo del equipo que manejamos y de la técnica fotografica. La camara nos proporciona el control sobre la nitidez y la exposicion, pero el secreto de una fotografia reside siempre en una acertada composicion. Entender como se comporta la luz en cada momento del dia y del año es vital para que aporte interes a nuestras imagenes. Encontrar el mejor momento para estar presente frente a nuestro paisaje implica un importante esfuerzo de planificacion y contar con los programas mas adecuados. Por ultimo, editar con calidad y precision nuestro trabajo nos motivara para compartir el resultado con otras personas y seguir aprendiendo.La amplia experiencia docente de Fran Nieto y su trayectoria profesional apoyan la evolucion personal del lector sin imponer su propia forma de entender la fotografia. Se ha esforzado para conseguir imagenes muy diferentes entre si, priorizando en todo momento que sean un ejemplo claro de lo que ilustran, pero sin dejar atras la importancia de su valor estetico. Son mas de 250 imagenes recopiladas durante muchos años, en su mayoria en localizaciones ubicadas a pocos kilometros de su hogar, porque cree firmemente que, si aprendemos a sacar el maximo partido de nuestro entorno, tambien lo obtendremos de los pa...

This edition presents the Bb Clainet part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, transcribed for Woodwind Quintet (Flute, Oboe, B? Clarinet, French Horn in F, and Bassoon) by Enrico Zullino. Designed for musicians at an intermediate to advanced level, this arrangement captures the essence of Rossinis opera masterpiece, offering a unique ensemble experience. The duration of the piece is approximately 10 minutes. While this offering focuses on the Bb Clarinet part, the other instrumental parts and the complete score are available separately within the series. To further enrich the musicians experience, this edition includes detailed prefaces in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese, providing valuable insights and background to enhance understanding and appreciation of the piece.

This edition presents the Oboe part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, transcribed for Woodwind Quintet (Flute, Oboe, B? Clarinet, French Horn in F, and Bassoon) by Enrico Zullino. Designed for musicians at an intermediate to advanced level, this arrangement captures the essence of Rossinis opera masterpiece, offering a unique ensemble experience. The duration of the piece is approximately 10 minutes. While this offering focuses on the Oboe part, the other instrumental parts and the complete score are available separately within the series. To further enrich the musicians experience, this edition includes detailed prefaces in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese, providing valuable insights and background to enhance understanding and appreciation of the piece.

This edition presents the French Horn in F part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, transcribed for Woodwind Quintet (Flute, Oboe, B? Clarinet, French Horn in F, and Bassoon) by Enrico Zullino. Designed for musicians at an intermediate to advanced level, this arrangement captures the essence of Rossinis opera masterpiece, offering a unique ensemble experience. The duration of the piece is approximately 10 minutes. While this offering focuses on the Horn in F part, the other instrumental parts and the complete score are available separately within the series. To further enrich the musicians experience, this edition includes detailed prefaces in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese, providing valuable insights and background to enhance understanding and appreciation of the piece.