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Esta obra es una recopilación de artículos y relatos de tesis de Alberto Nin Frías donde el autor analiza y reivindica el pasado grecolatino y el espíritu del Renacimiento europeo. Entre los temas tratados se encuentran la filosofia, el arte, la literatura y el homoerotismo.

This edition presents the Flute part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, transcribed for Woodwind Quintet (Flute, Oboe, B? Clarinet, French Horn in F, and Bassoon) by Enrico Zullino. Designed for musicians at an intermediate to advanced level, this arrangement captures the essence of Rossinis opera masterpiece, offering a unique ensemble experience. The duration of the piece is approximately 10 minutes. While this offering focuses on the Flute part, the other instrumental parts and the complete score are available separately within the series. To further enrich the musicians experience, this edition includes detailed prefaces in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese, providing valuable insights and background to enhance understanding and appreciation of the piece.

Publicado originalmente en 1988 y reeditado en 2016, Las mujeres que sabían demasiado es un clásico sobre la teoría del cine y la crítica feminista. Desde el estudio de siete películas icónicas de Alfred Hitchcock: Chantaje, Asesinato, Rebeca, Encadenados, La ventana indiscreta, Vertigo y Frenesi, Tania Modleski reflexiona sobre la polemica relacion entre el autor britanico y sus personajes femeninos.Las mujeres que sabian demasiadoes un ensayo fundamental sobre uno de los cineastas imprescindibles y su mirada a la condicion femenina. Estudiado y referenciado durante treinta años por filosofos, pensadores contemporaneos y criticos como Slavoj Zizek, D.A. Miller, Robin Wood o Susan White, se publica por primera vez en España.

En Cine de lo posible, el cineasta y teórico francés Érik Bullot entrelaza las promesas, virtualidades y potencias del cine, cumplidas y por cumplir. Haciendo gala de un estilo a la vez sintético y erudito, proclive a entrecruzamientos y conexiones insospechados, el autor aborda aqui un universo filmico variopinto, de referencias multiples, que va del cine burlesco de los Hermanos Marx a las mas recientes iniciativas del cine expandido y experimental, pasando tambien por algunos de los hitos de la cinefilia tradicional.De proveniencia diversa (articulos, ponencias, intervenciones), los ensayos reunidos en este volumen se adentran en los avatares de la creacion contemporanea, siempre proxima al palimpsesto, entre performance y forma de vida, bajo la premisa de un futuro-en-marcha-atras.De tal suerte, Bullot explora con agudeza y arte de ingenio el rescate de ciertas figuras historicas preteritas como el proyeccionista y el animador, la sobrevivencia por procuracion de peliculas inacabadas, el resurgimiento oblicuo de formatos analogicos y la persistencia de ciertas trayectorias memoriales ligadas al paisaje, sujetas a operaciones intervalicas y de fragmentacion, indices todos de una nueva relacion con el espectador, evidencias de la indeterminacion del cine que vendra y que acaso ya nos espera.

¿Cómo fotografiar un mundo imperfecto? Anna Surinyach (Barcelona, 1985) y Juan Carlos Tomasi (Madrid, 1959) han dedicado su vida a ello. En esta conversación de larga distancia, editada por 5W, comparten su experiencia en crisis nutricionales, desastres naturales y conflictos a lo largo de 144 paginas. El compromiso de la fotografia es una reivindicacion del fotoperiodismo reflexivo, que no se detiene solo en el instante y que sirve para contar historias.

Hablamos del low cost como una manera alternativa de pensar la producción cinematográfica. Se centra en el cine hecho en España a partir de la crisis de 2008, ya que se consolida por esta, por los avances tecnologicos, y por las escuelas de cine que facilitan la experimentacion y el DIY. Desvelamos el cine hecho con pocos recursos como una de las maneras escogidas por los cineastas actuales de impulsar sus carreras y seguir ofreciendo titulos distintos a la industria. Y vemos que, lejos de desaparecer, este estilo se va integrando en los medios y en la industria.

Carmen Sevilla, la novia de España , nació el 16 de octubre de 1930, en el barrio de Heliópolis, en la ciudad que le dio el nombre con el que triunfó en todo el mundo. Se bautizó en la mismísima Catedral de Sevilla , ante la imagen de la Virgen de los Reyes, patrona de la ciudad. recibiendo el nombre de Maria Sevilla del Carmen Garcia Galisteo.Y fue en el barrio de la Macarena , en la calle Feria, donde crecio con el sueño de ser bailarina. La hija del letrista de Estrellita Castro e Imperio Argentina aprendio a bailar en la academia del famoso bailaor Realito. En las calles de Sevilla se empezo a construir la carrera de esta mujer, bellisima y polifacetica.La mujer que enamoro a Cantinflas y a Charlton Heston, que triunfo en la musica y en el cine, y que tras unos años alejada de los focos, resucito, ¡ y de que manera!, como estrella de la television.

Un método único para reducir el estrés y desarrollar la creatividad.El arteZentangle nos acerca a los antiguos secretos del yoga y el mindfulness con la sencillez de usar solamente papel y rotulador. Punto, circulo, linea recta, linea curva y linea doble curva: esto es todo lo que tienes que saber dibujar para practicar Zentangle.El Metodo Zentangle fue creado en Estados Unidos por Rick Roberts y Maria Thomas en 2004. El nombre hace referencia a la union de las palabras zen (estado meditativo), y tangle (enredo), y se ha convertido, en pocos años, en una disciplina de gran seguimiento en todo el mundo.

Este libro trata de compilar lo más exhaustivamente posible aquellos materiales que han servido para fabricar los diferentes componentes que constituyen los instrumentos de la familia del clarinete, desde los cuerpos, campanas, barriletes y tudeles hasta el mecanismo y los accesorios pasando por la boquilla y sus complementos. Se mencionan tanto los materiales utilizados desde sus inicios hasta los usados en la actualidad. Ademas se exponen las razones por las que se consideran adecuados para las funciones que realizan.

Inspirador, original y divertido testimonio de una joven fotógrafa que decide emprender el más ambicioso y apasionante viaje que podamos imaginar: conocerse a sí misma y entender el mundo que nos rodea.Helena Palau, conocida en las redes sociales como @helenavisuals, construye un recorrido fotografico por los lugares que le han hecho replantearse muchas de las dudas y los miedos que atormentan a toda una generacion. Desde la ansiedad, la soledad y el valor de la amistad, hasta el significado de nacer mujer. Ademas, nos invita a reflexionar sobre cuestiones tan necesarias y urgentes hoy en dia como la huella ecologica de nuestros viajes, la violencia y los abusos en las redes sociales, los limites de la fotografia o los privilegios del color de piel.Un relato que entrelaza con inusual talento la palabra con la imagen, acompañado de numerosos consejos que la autora ha recopilado a lo largo de su carrera como fotografa.Supongamos que viajo sola es un libro para disfrutar de la fotografia pero, sin duda, tambien es un espacio seguro para reflexionar sobre todo. Sin complejos.

A quienes la escuchamos, una canción nos evoca la época en que la descubrimos. A aquella persona con quien la compartimos. El sentimiento que nos provocó. Para quien la crea, el proceso es similar: transitar por ella es reencontrarse en otro espacio y tiempo.Tras veinte años de carrera, en este libro, Rayden toma prestadas las letras de toda su discografia para viajar al pasado y a esos multiples yo que fue. Son esas canciones que le sirven de excusa para descubrir la intimidad que se encuentra tras ellas, los motivos vitales que le llevaron a escribirlas. Es asi como todas esas canciones, testimonio de una carrera musical ascendente, pero tambien de un crecimiento y desarrollo tanto artistico como personal, dan pie a reflexiones muy intimas y poemas ineditos sobre la identidad, el amor, la libertad y el sentido de la vida.

Ignatius se enfrenta en terapia a su peor enemigo: él mismo.Ignatius Farray ha provocado una revuelta popular y, en medio de la conmoción, el gobierno más progresista de la historia de España decide salvarle de ser un martir de la libertad de expresion con una condicion: acudir a sesiones de terapia obligatorias. El problema es que ni Pedro Sanchez ni sus consejeros bolivarianos conocen la envergadura del monstruo al que se enfrentan.Tras las memorias de Juan Ignacio, Ignatius toma la palabra y, ayudado por los vertiginosos dibujos de Aroha Trave, cuenta en este libro su version salvaje y profunda de lo que supone ser el humorista mas arriesgado de este pais.

En un contexto tan difícil para las artes escénicas, debido a la crisis sanitaria y económica a nivel mundial, el lanzamiento de este volumen de obras teatrales, escritas antes de la pandemia, acaba siendo una muestra de resistencia y esperanza de un mejor futuro para la humanidad y las artes como el teatro, que requiere de la diversidad de perspectivas y de la busqueda incesante de renovar su lenguaje. Gracias al jurado calificador de la tercera edicion del Concurso Nacional de Dramaturgia Teatro Lab, que convoca y organiza el Centro Cultural de la Universidad de Lima, por haber sabido valorar en su justa dimension estas obras.Hoy, mas que nunca, confiamos en que la lectura de las obras reunidas en este libro tengan la capacidad de lograr que ingresemos a universos que nos enriquezcan como seres humanos, de incentivar a mas personas a seguir creando, pero tambien de propiciar que productores y directores puedan encontrar en ellos la materia prima para un nuevo montaje que seguramente incorporara alguno de los elementos que hoy se vienen explorando como la fusion cine-teatro, la virtualidad y la exhibicion via streaming.Porque al final de cuentas, lo importante es que se siga incentivando la creacion y la innovacion en el campo dramaturgico, a traves de la exploracion de nuevos lenguajes y la difusion de las obras teatrales. Objetivos, todos ellos, del concurso Teatro Lab.

Tras el renacer que ha experimentado el pensamiento del italiano Antonio Gramsci en las últimas décadas, la presente investigación explora los aportes que el pensamiento del intelectual italiano puede hacer a la disciplina-profesion del trabajo social. Si bien las relaciones entre Gramsci y el trabajo social se han planteado escuetamente en escuelas como las chilenas o brasileras, en Colombia ese dialogo estaba pendiente. En este sentido, este libro investiga como categorias gramscianas como ideologia, hegemonia, sentido comun, intelectual organico y tradicional, lectura de la educacion, etc., pueden contribuir a la reconfiguracion de un proyecto etico-politico de la disciplina y de un trabajo social nuevo que aqui es llamado trabajo social critico y emancipatorio (TSCE). Desde este punto de vista, se plantea que la filosofia de la praxis de Antonio Gramsci aplicada al trabajo social no solo supera ciertas limitaciones del marxismo estandar, sino que ofrece nuevas herramientas a los(as) trabajadores(as) sociales para su quehacer y su labor de intervencion social. Igualmente, esta apuesta gramsciana implica un llamado a la necesidad de que la profesion supere su complejo de subalternidad epistemica frente a otras ciencias sociales, a la vez que politiza la disciplina poniendola al servicio de la transformacion y el cambio social.

Sófocles murió a causa de una alegría, los habitantes de la isla de Delos se afeitaban la cabeza a la muerte de sus parientes y el luto duraba hasta que los cabellos habían recuperado su longitud habitual, el guardia del cementerio marino de Sete adiestro a su perro para que acompañase a los visitantes hasta la tumba de Paul Valery, el emperador Adriano hizo matar a su arquitecto porque sabia mas que el sobre arquitectura y los indios de la Guayana bebian un licor elaborado con la ceniza de sus muertos.A lo largo de la historia, la muerte ha generado a su alrededor una rica constelacion de anecdotas, datos y extravagancias. Desde argots, epitafios, jurisdicciones y ultimas palabras hasta rituales, condenas, alegorias y tradiciones, este diccionario reune una amplia seleccion de palabras vinculadas a la muerte que abarcan temas tan diversos como la filosofia, el arte, la antropologia, la demografia ola moral.

En este libro, la italiana experta en imagen y belleza, Elisa Bonandini, te ofrece un exhaustivo examen de autoanálisis de tu estilo para reformularlo por completo, siguiendo unas técnicas innovadoras que resaltan la belleza de cada uno en funcion de sus caracteristicas. Trucos y consejos muy utiles que te ayudaran a mejorar de forma no invasiva la estetica de tu rostro y de tu cuerpo. Se trata de una Belleza smart, porque implica ser consciente de la energia de tus propias lineas, curvas y formas y sobre todo de tus tonalidades naturales. Aprender a gestionar el estilo personal es clave para redescubrir la belleza innata de cada uno. Crear una nueva imagen de si mismo proporciona armonia, alimenta la autoestima proporcionandole y ofrece mayor frescura, comodidad y atractivo. En estas paginas, descubriras el poder de los colores, de las formas y de las lineas, familiarizandote con nuevos conceptos de estetica acordes a la tipologia de tu rostro, de tu cuerpo, de tus caracteristicas cromaticas y de tu estilo.

Un recorrido singular a través de las páginas de este manual, te adentrará en el método más eficaz para acometer un Home Staging, aplicando el arte milenario Feng Shui. De casa a hogar y viceversa. La puesta en escena de un inmueble requiere optimizar los espacios de modo natural y apetecible. Te invito a ir despacio, sintiendo y reconectando para lograr que esta tecnica se instaure para siempre en ti. Si eres una persona con objetivos de exito, que la casa en venta pase al estado de VENDIDA, esta en tus manos. Solo si tu quieres. Con buena energia y sutil Chi. Joana Llavata Diseñadora de Interiores Consultora de Espacios Feng Shui

La música, cualquiera sea su género, ha tenido una presencia fundamental en todas las épocas y las culturas a través de los siglos, desde los comienzos de la humanidad. En la época actual, las investigaciones cerebrales han despertado un creciente interes, porque nos ayudan a comprender mejor el comportamiento humano y su relacion con el mundo que lo rodea. Las ciencias medicas reconocen hoy especialidades como la neurocardiologia y la neurogastroenterologia. Pero las neurociencias tambien investigan las relaciones de la musica con el cerebro, y asi ha surgido... ¡la neuromusica!¿Por que existe la musica? ¿Se trata de una forma de comunicarse, de desinhibirse? ¿Que representa? Las artes plasticas y la literatura suelen inspirarse en el mundo concreto, el entorno, el mundo exterior. La musica, en cambio, es abstracta, "viene de adentro". ¿Como surge entonces la creacion musical? ¿Existe algun condicionamiento cerebral para la genialidad musical? ¿Son anomalos los cerebros de los genios de la musica? ¿Que sucede cuando esos cerebros se enferman? ¿Como funciona el cerebro en los grandes interpretes, los improvisadores o, simplemente, los que escuchan musica?Este fascinante libro, escrito por el reconocido neurologo Osvaldo Fustinoni, intenta responder estas y otras preguntas, reuniendo los mas recientes descubrimientos cientificos en un relato ameno, lleno de anecdotas interesantes sobre los mas grandes musicos de todos los tiempos.

Un fascinante recorrido por el ritmo latino por excelencia y por los clubes de Nueva York que lo popularizaron.Las verdaderas y más íntimas crónicas del Caribe las han narrado las canciones. Y eso lo sabe bien Leonardo Padura, que en esta obra le ha tomado magistralmente el pulso a un genero, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de la decada de los setenta. Conversando con los musicos que lo acuñaron y con sus mas celebres interpretes, el autor nos regala un bellisimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauza, Cachao Lopez, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Ruben Blades, Willie Colon, Johnny Pacheco y Juan Formell, con no podia ser de otro modo los celebres Celia Cruz y Tito Puente como telon de fondo. Y logra un panorama unico con los ritmos que conformaron la cultura musical latina de finales del siglo xx.

Un alegato contra la necesidad de encajar, de la mente detrás (y delante) de la serie I May Destroy You.En 2018, desde el estrado del Festival Internacional de Televisión de Edimburgo, Michaela Coel pronuncio un apasionado discurso que orbitaba en torno a la dificultad de ser diferente, ya fuera con motivo del genero, la raza o la clase. De todas las personas que estaban alli y que ese dia volvieron a sus casas impactadas por lo que acababan de escuchar, fue la propia Michaela en quien mas resonaron sus propias ideas. Ahora parte de ellas para desarrollar una vision personal del mundo que comparte aqui, trufada de anecdotas personales y bellas alegorias. Marginados recoge su camino desde su infancia en una urbanizacion de proteccion oficial en uno de los barrios mas ricos y agresivos de Londres hasta su descubrimiento del teatro y de una pasion por contar historias que la ha llevado a la elite de la industria audiovisual.Agresivamente honesto, agudo y conmovedor, Marginados es un manifiesto para todos los que alguna vez se han sentido diferentes. Una proclama en favor de la empatia, la transparencia y la necesidad de cuidar de uno mismo y de los otros.Un marginado es alguien que ve la vida de forma diferente. Muchos otros, en cambio, se convierten en marginados porque es la vida quien les mira de forma diferente.