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Mi yo adolescente creció metido en un armario, creyendo que Clive Barker era la única persona abiertamente gay que se dedicaba a mi género favorito: el terror. Por suerte, estaba equivocado, y la presencia de personajes LGTBIQ+ en el cine fantastico ha sido una constante a lo largo de su historia y no ha hecho sino aumentar en las ultimas decadas.Ademas de pasar a formar parte del imaginario colectivo, monstruos cinematograficos procedentes de la literatura gotica como Dracula, la criatura de Frankenstein o Mr. Hyde fueron algunos de los primeros ejemplos de representaciones queer en la gran pantalla, ligadas siempre a lo diferente, a lo raro y a todo aquello que iba en contra de lo heteronormativo.Del predominio de cliches negativos lesbianas con tendencias psicopatas, sanguinarias vampiras bisexuales, asesinos travestidos y un largo etcetera a la plena aceptacion de la diversidad, Scream Queer propone un amplio recorrido por la evolucion de la representacion LGTBIQ+ en el genero fantastico a traves del analisis de cientos de peliculas, expiando ademas los traumas y contando las vivencias personales que han marcado a quien esto escribe: un marica obsesionado con el cine de terror.

A ntonio Bern i es uno de los mayores representantes del arte latinoamericano. Esta apasionante biografía muestra al genial artista en sus múltiples facetas: su obsesión por crear un arte de idiosincrasia argentina, su abierta actitud de critica social, su sensibilidad al impacto causado por cada una de sus aventuras artisticas .Con un criterio documentalista, Fernando Garcia siguio la huella de Berni en los lugares donde vivio y trabajo: desde el campo rosarino, en la localidad de Roldan, hasta los barrios de Montparnasse y Bastilla en Paris, y su taller de la calle Cite Prost, uno de los centros de la diaspora artistica argentina de los años 60. Los ojos es, por sobre todas las cosas, la historia del hombre que construyo una estetica para la Argentina.

Continuación de la serie de ficción middle grade de la influencer y bailarina Tati Fernández.¿Han escuchado el viejo dicho "los sueños se hacen realidad"? Justamente eso le pasó a Tati Fernández: ¡logro entrar a un programa de talentos con solo catorce años! Su vida cambio drasticamente cuando comenzo a salir en television. Sus redes sociales explotaron, conocio grandes amigos, pero tambien requirio de mucho esfuerzo: dejar de lado el colegio y ensayar hasta ocho horas al dia. Pese a todos los desafios, su unico proposito era disfrutar el momento y fluir con la musica.

Los Cantos de Ezra Pound es el poema épico más importante del siglo xx y, sin duda, una de las cúspides de la lengua inglesa. Un poema a la manera de Homero, es decir, una suma de literaturas y de tradiciones, un compendio de historias, de leyendas, de mitos, de canciones y de lenguas. Si tuviesemos que imaginar un poema total en el que todos los rasgos del ser humano estuviesen presentes, desde su mas profunda miseria hasta su mas alta belleza, sin duda seria este. Si todo el conocimiento humano se perdiera, lo volveriamos a encontrar en los Cantos. Pound tardo mas de cincuenta años en escribirlos. Quiso que fueran la Divina Comedia de nuestro tiempo. En su vastedad, en su sabiduria y en su belleza, lo logro.

Los rostros de Morfeo es una reflexión sobre conceptos centrales del cine de no ficción, tales como "imagen", "realidad", "ficción", "objetividad", "subjetividad", entre otros. El libro propone, por tanto, un concepto semiotico para entender el genero mientras que, desde una perspectiva filosofica, establece conexiones entre el cine de ficcion y el de no ficcion, caracterizando los rasgos iconicos y los efectos en la interpretacion de la realidad sobre los que trabaja la imagen.The Faces of Morpheus is a reflection on central concepts of non-fiction cinema, such as "image", "reality", "fiction", "objectivity", "subjectivity", among others. The book therefore proposes a semiotic concept to understand the genre while, from a philosophical perspective, it establishes connections between fiction and non-fiction cinema, characterizing the iconic features and the effects on the interpretation of reality on which the image works.

* La banda y su música vistas por personas con información privilegiada, expertos y testigos.* Brian Southall, exjefe de prensa de EMI y que trabajó con todos los Beatles, ha reunido a un equipo de expertos, testigos y personas con informacion destacada (muchos de ellos conocieron y trabajaron con los Fab Four) para analizar cada etapa de la existencia de la banda.* Estos especialistas hablan sobre temas diversos (entre otros, como se grabaron, se lanzaron, se recibieron y se comentaron las canciones) y analizan el significado y la herencia cultural perdurable de la musica de cada album. Se abarcan todas las ediciones de estudio originales, desde los energicos y poperos Please Please Me y With the Beatles hasta los pesos pesados Let lt Be y Abbey Road. Ademas, se incluyen las ediciones para Estados Unidos, con diferencias significativas.Toda la historia de los Beatles, desde el comienzo de su carrera a la conquista de Estados Unidos y del resto del mundo, basada en sus albumes y grabaciones, en sus logros menos conocidos y en los años finales de su colaboracion; la historia de un grupo que ha servido de banda sonora para una revolucion que dura ya varias decadas, una revolucion que llego con el pelo largo y con la minifalda, con el flower power y con todas las demas formas de psicodelia.

Canciones de John Lennon* Una vez liberado de las restricciones de los Beatles, los temas de John Lennon se volvieron más confesionales que nunca y consiguieron transmitir a sus seguidores una extraordinaria vision de su vida, sus sentimientos y creencias. * Junto con las letras al completo, este libro contiene un detallado examen, tema a tema, de todo su catalogo en solitario, realizado por el reconocido experto Paul du Noyer.* Se analizan los mensajes de protesta, rebelion, amor y paz del antiguo Beatle, citando sus fuentes de inspiracion e influencias.John Lennon es uno de los compositores mas importantes del siglo xx y su trabajo continua siendo popular incluso hoy en dia, cuarenta años despues de su muerte prematura, cuando nuevos seguidores, compositores, activistas e interpretes descubren su asombrosa produccion. Ahora todos podemos apreciar, entender y reconocer el trabajo en solitario de Lennon como nunca antes habia sido posible.

Estos ensayos abordan diversos aspectos de la educación en tiempos de crisis, cuando la pandemia ha obligado a los educadores a enfrentar la disrupción digital en su quehacer. El texto propone una perspectiva teorica y pedagogica pluralista para encarar los desafios que plantean las transformaciones sociales, culturales y linguisticas en la sociedad globalizada, pero con enfasis en Colombia. El giro digital constituye un punto de inflexion en los procesos de enseñanza y aprendizaje. Por eso, el autor reflexiona sobre las nuevas formas de leer y escribir, exponiendo como los profesores pueden hacer de ellas un objeto de estudio para orientar su enseñanza y ayudar tambien a fortalecer el respeto en la comunicacion y la ciudadania democratica. The texts included here address various aspects that have to do with education in times of crises, especially when the pandemic has confronted teachers with digital disruption. The work stands on a theoretical and pedagogical point of view from which it is feasible to face the challenges posed by social, cultural and linguistic transformation in a global society, with a focus on Colombia. The digital turn constitutes a turning point in the teaching and learning processes. Therefore, the author reflects on the new forms of reading and writing, showing how teachers can transform them into a study object to guide their work and help strengthen both respect in communication and citizenship.

Los rostros de Morfeo es una reflexión sobre conceptos centrales del cine de no ficción, tales como "imagen", "realidad", "ficción", "objetividad", "subjetividad", entre otros. El libro propone, por tanto, un concepto semiotico para entender el genero mientras que, desde una perspectiva filosofica, establece conexiones entre el cine de ficcion y el de no ficcion, caracterizando los rasgos iconicos y los efectos en la interpretacion de la realidad sobre los que trabaja la imagen. The Faces of Morpheus is a reflection on central concepts of non-fiction cinema, such as "image", "reality", "fiction", "objectivity", "subjectivity", among others. The book therefore proposes a semiotic concept to understand the genre while, from a philosophical perspective, it establishes connections between fiction and non-fiction cinema, characterizing the iconic features and the effects on the interpretation of reality on which the image works.

El criterio de ordenamiento del material musical refleja por sí mismo la coherencia del desarrollo del proceso educativo; la calidad y la musicalidad son el denominador común de todas estas piezas, muchas de las cuales son adecuadas para principiantes de todas las edades. Las anecdotas, los distintos comentarios de los niños, enriquecen el relato y le aportan frescura y originalidad. No solo compartimos la dinamica de sus clases, sino que, en algunos casos tambien tenemos acceso a sus pensamientos y motivaciones, lo cual nos permite entender y asignarle sentido a algunas situaciones especificas y consecuentemente, al devenir de todo el proceso.

Este libro recoge una serie de entrevistas y encuentros con mujeres cineastas del siglo XXI cuyas voces están redibujando la cinematografía nacional, a menudo, desde los márgenes de la industria. La introduccion perfila el contexto de esta emergencia y las principales lineas discursivas, subrayando el surgimiento de redes mas o menos formales que permiten pensarse de manera colectiva. Las entrevistas, realizadas por especialistas en cine español y acompañadas de retratos ex profeso, exploran sus trayectorias laborales y vitales, sus aportaciones artisticas y las particularidades del quehacer filmico en clave de genero. Las experiencias de creadoras diversas cuya obra se adscribe a la ficcion, el documental y la animacion ofrecen una mirada poliedrica y descentrada al cine contemporaneo.

Música y prejuicios: a través de mi propia experiencia te propongo un viaje que analiza la trascendencia de la música en todas las etapas de nuestra vida, al mismo tiempo que intento desmontar la cantidad de prejuicios que se asocian a ella.Donde naces, quienes son tus amigos o el momento y el lugar en el que escuchas una cancion, pueden cambiar el sentimiento que te genere.Da igual lo que te guste, solo disfruta de la musica con todos sus matices porque, aunque te guste el heavy, no estas obligado a vestir de negro.

"Sé que la memoria funciona con intermitencias, selecciones, represiones y distracciones deliberadas. De hecho, en este libro sólo quise poner por escrito algunas aventurillas de mi vida."Jorge ÁlvarezLas "aventurillas" de Jorge Alvarez son en realidad una inmensa parte de la historia cultural argentina del siglo xx. Durante las decadas de 1960 y 1970, la vida intensa de Buenos Aires lo tuvo como protagonista inmediato de la conformacion de vinculos intelectuales. Pero ademas, supo leer en la textura social una sensibilidad heredera de decadas anteriores, cuando las clases media y baja comenzaron a irrumpir como consumidoras de productos culturales.En sus memorias, Alvarez relata parte de su infancia y adolescencia y experiencias de su epoca de editor y productor musical: aqui se vislumbran los primeros pasos de David Viñas, Ricardo Piglia, Rodolfo Walsh, Quino y Juan Jose Saer publicados desde Jorge Alvarez Editor; Manal, Miguel Abuelo, Moris y Tanguito; Vox Dei, Almendra, Billy Bond y Sui Generis editados bajo los sellos Mandioca, Talent y Music Hall. Pero la capacidad creativa de Alvarez no se agoto alli, porque en los años ochenta se convirtio en uno de los motores de la llamada Movida Madrileña, con Mecano y Marta Sanchez como grandes exponentes.En este volumen, el lector podra encontrar los jovenes recuerdos de un hombre que hoy sigue ejercitando su curiosidad y sabe que el pasado es la evidencia de lo que queda por hacer.

Un psicoanalista en el cine no es un libro sobre psicoanálisis aunque tampoco sea, en el sentido más estricto del término, un libro sobre cine. En él se conjuga la experiencia clínica como método de exploracion y la cinefilia bien entendida para, a partir de ambas, abrir un nuevo horizonte de sentidos. El autor se desliza lenta, subrepticiamente en la oscuridad de la sala de proyeccion, en la intimidad de nuestro living, para susurrarnos historias veladas, ocultas, muchas veces contrabandeadas en las multiples capas de una comedia romantica o un thriller de suspenso. Historias que ya estaban alli, ocultas en la mente del director, agazapadas en la densidad del celuloide, y que este libro tiene el merito y la generosidad de compartir con nosotros. Gracias a una prosa fluida y transparente, los ensayos aqui reunidos logran ese equilibrio extraño e infrecuente entre riqueza y claridad, potenciandose unos a otros, intercambiando ideas y objetos para mostrar un nuevo camino y descubrir un placer secreto e impensado. Gustavo Chiozza es nuestro guia hacia esa nueva dimension donde el cine y la vida son la misma cosa. Su especialidad es descubrir mundos intermedios entre aquel que se esperaba encontrar y el que finalmente se encontro. Y vale la pena acompañarlo.

A través de 22 entrevistas a primeras figuras de la balada romántica argentina, el autor construye una memoria -una perspectiva a través de la cual se mira al pasado- que no solo caracteriza la industria discografica de la epoca, sino que interpreta su contexto social, cultural y politico. En este sentido, Balada a 22 voces. Memorias de la balada romantica en la Argentina constituye un aporte valioso tanto para los lectores que deseen conocer mejor las trayectorias musicales de algunos de los artistas predilectos de la balada romantica como para los investigadores interesados en un movimiento artistico determinante para el desarrollo de la musica popular latinoamericana.Fueron entrevistados: Barbara Bourse (Barbara y Dick), Cris Manzano, Daniel Magal, Danny Cabuche, Donald, El Greco, Heleno, Jeronimo, Jose Miguel Rozan (Los Bribones), Juan Carlos Iseas (Los Prados), Luis Angel, Luis Conte (Los Linces), Luis Grillo, Luis Roberto Terreno (Trocha Angosta), Marcelo Dupre, Marco, Miguel Angel Gandolfo (Magia Blanca), Raul Abramzon, Ruben Mattos, Silvestre, Tormentay Victor Kapusta(Abracadabra).

En este libro se abordan diferentes relaciones entre el cine y la filosofía, con el objetivo de enriquecer las propuestas de enseñanza de la filosofía en la escuela media. En pos de ello se analizan algunos supuestos propios de la tarea de enseñar, tales como la tradicional consideracion del cine en tanto "recurso didactico". En un recorrido que se propone desplegar encuentros diversos entre ficciones, documentales y enseñanza de la filosofia, ejemplificando a traves del analisis en profundidad de algunas obras en particular, se genera una reflexion que sugiere herramientas para pensar y deja librado el uso del cine para que cada docente lo utilice como crea mas pertinente en su propio recorrido filosofico-metodologico. Una construccion que no pretende dar recetas ni soluciones, sino que espera constituirse en un estimulo para inventar nuevas posibilidades en el aula.

Pepe Carvalho, el singular detective creado por Manuel Vázquez Montalbán, ha sido el personaje literario más adaptado por los medios audiovisuales españoles desde la reinstauración de la democracia. Durante el periodo 1976-2005 ha sido objeto de tres peliculas, una serie de television y once telefilmes. Fuertemente connotado ideologicamente por su autor, su vida literaria, pero tambien la audiovisual, se entrecruza con los cambios de la sociedad española.Este libro propone, a traves del exhaustivo estudio de las diferentes adaptaciones de Carvalho, un analisis de como el cine y la television han recogido e intervenido en dichos cambios, basandose en tres ejes: el politico, el cultural y el espacial.

Criado en el argentino concepto de que las cosas hay que hacerlas aunque sea mal, Juan Carlos Mesa hizo de todo y, desafiando el aserto, las hizo casi todas bien, en especial porque de cada una, aun de las fallidas, aprendio un poco. La prueba esta en esta memoria de su tan extensa trayectoria. Se hizo de abajo, a chiste por minuto, convirtiendo en pan familiar los chascarrillos de cada dia, a mil gags por hora. Laburante y remador, artesano y rimador, se formo humanamente en la vida provincial de mitad del siglo pasado y se moldeo profesionalmente en la radio inolvidable y unica de los años cincuenta. Juan Carlos saca diez en esta prueba escrita singular, en la que revela que nada de lo vital y sensible le resulta ajeno, que fue capaz de ilustrar cada uno de sus pasos, privados y publicos, con una confesion, con una anecdota, con una broma. Este libro me arranco muchas sonrisas. Y por eso pense que, cuando apareciera, deberia estar acompañado por un Juan Carlos Mesa para llevarse a la mesita de luz, que tenga la funcion de despertarnos, cada mañana, con un chiste distinto, de los miles que escribio en su vida. Yo lo compraria. Carlos Ulanovsky

El ídish es un país que no figura en ninguna carta geográfica. Es un país cuyas siempre cambiantes fronteras atraviesan continentes y océanos. Es un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un pais cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscu, Paris, Varsovia y Buenos Aires. Es un pais enteramente constituido por palabras y poesia.Oyfn Veg es una antologia bilingue idish/castellano que propone un recorrido por los versos de los mas destacados trovadores idish como Jevel Katz, Itzik Manger, Yosef Kotliar, Mordje Gebirtig, Jacob Jacobs, Chaim Towber, David Meyerowitz y Max Perlman entre otros.

Increíbles historias en la voz de 53 talentosas autorasGracias al coraje y la voluntad de todas ellas hoy podemos trabajar donde queremos, practicar las actividades que nos gustan, sentirnos más protegidas, jugar a lo que preferimos y soñar sin limites.Ada Lovelace | Amelia Earhart | Antonia Brico Angela Merkel | Aretha Franklin | Carmen Felix Cathy Freeman | Chimamanda Ngozi Adichie | Christine Jorgensen Cleopatra | Coco Chanel | Danica Patrick | Elisa Carrillo Elizabeth Blackwell | Eugenie Brazier | Gabriela Mistral Gertrude "Trudi" Blom | Greta Thunberg | Indra Nooyi Isabel Allende | Isadora Duncan | Jeroo Billimoria Julia Morgan | Julieta Fierro | Junko Tabei | Karla Wheelock Kathrine Switzer | Kathryn Bigelow | Katie Sowers Li Na | Lorena Ramirez | Malala Yousafzai | Maria Callas Maria Felix | Maria Luisa Ross Landa | Marie Curie | Mercedes Sosa Nettie Honeyball | Nettie Stevens | Nora Ephron Oprah Winfrey | Rita Moreno | Rosario Castellanos | Safo Simone de Beauvoir | Sirimavo Bandaranaike Sor Juana Ines de la Cruz | Svetlana Alexievich | Tu Youyou Valentina Tereshkova | Violeta Parra | Zaha Hadid