Ebooks de arte, página 159 de 1250

¿Cómo sería la Historia del Arte si la contaran sus verdaderas protagonistas?Reinas, amantes, lolitas, prostitutas, actrices, trapecistas, bailarinas... hasta no hace mucho en la Historia del Arte las mujeres solo podian ser modelos. Profesionales como Kiki de Montparnasse en las fotografias de Man Ray o musas por azar como Victorine Meurant, la Olympia de Manet, que luego competiria con el. Iconos de las vanguardias como la alocada Henrietta Moraes, que inspiro a Bacon y Lucian Freud o la surrealista Claude Cahun, quien en 1930 proclamo: "Neutro es el unico genero que me viene bien".De la sonrisa de la Gioconda al color de la piel de Cleopatra, la cabellera de la Venus de Botticelli o el vello pubico de la vagina que pinto Courbet a pedido de un erotomano turco ?y que Lacan esconderia en un doble muro de su estudio?, el misterio de sus identidades y aspectos obsesiono a ladrones, moralistas y academicos. Sus rostros y sus cuerpos pautan hasta hoy un ideal de belleza.Modelo durante decadas, Teresa Arijon da vuelta esa Historia del Arte en este libro excepcional e inclasificable. Erudito y caprichoso, es a la vez novela, ensayo, retrato y una cronica que va de la charla con una desenmascarada Guerrilla Girl en Nueva York, a las noches de bares porteños donde se encontraban las poetas, de la irrupcion de Las Yeguas del Apocalipsis en Santiago a seguir por Rio el rastro evanescente de Maria Bethania.Entre la inmovilidad de la pose y los inevitables cambios fisicos, La mujer pintada es tambien un registro sensible y sensual del paso del tiempo que permite que la autora invierta los roles y sea la modelo la que retrata a su artista.La critica ha dicho...Habia que esperar a la pluma inigualable de Teresa Arijon para que la Historia del Arte encarnara, por fin, en sus verdaderas musas. Las modelos. Con sensibilidad inusual y coraje, Arijon ilumina el cuadro completo y trae no ya a las que posaron, sino a la legion venusina de las que fueron, las que son.Julian LopezDiga lo que diga, pensar en ella no me traiciona: la naturaleza de su mundo resulta de una mezcla de inteligencia y necesidad: un trabajo sensible, una sensibilidad tan seria como sus exhaustivas investigaciones, incluso las mas serenas como este libro. ¿Que le dice la belleza que todavia es su secreto?Arturo CarreraEn La mujer pintada el mundo se vuelve materia desnuda. A la mujer mirada, mientras posa, se le revelan con toda naturalidad el refucilo de la belleza, la piel y el filo de los colores, el sol y las sombras de la historia de la pintura, el relampago del deseo, la risa de la erudicion. ¡Ay, la gracia! La alquimia verbal con la que Teresa Arijon se sienta frente al caballete y hace memoria. Y aqui nos deja con algo que deseabamos, pero desconociamos, un fulgor, un libro en el cuerpo, una nueva felicidad.Mercedes AraujoParis era una fiesta a la sombra de las guillotinas ornadas con flores de lis. Heme aqui, el rico argentino, azul zafiro de la cabeza a los pies. En traje de noche, imantado, con los guantes en la mano y una gardenia en el ojal. Proust a la Blanche, impavido, melancolico. Me arreglo el moño con desgano (debe quedar algo desprolijo, fortuito, vano). Enciendo la pipa de la dicha y contemplo a La mujer pintada.Alfredo Prior

La música forma parte de la escolarización obligatoria desde los inicios de la escuela moderna, en el siglo XIX. Con todo, no es lo mismo formar para una economía basada en la producción de bienes industriales como la que habia entonces que para otra basada en la produccion y distribucion del conocimiento, como sucede en la actualidad. Tampoco es lo mismo formar dentro de un contexto de Estados nacion que vivir en un mundo global en donde esos Estados se diluyen en macroestructuras que los engloban y en donde ser ciudadano nacional coexiste con una ciudadania global de caracter digital y cosmopolita.Ante estos cambios, cabe preguntarse que ha sucedido con la educacion musical escolar. Partiendo de la base, fundada en datos empiricos, de que tales cambios no han supuesto aun un cambio radical en la enseñanza musical de los centros escolares, este libro pretende descubrir, mediante siete estudios de caso llevados a cabo en colegios e institutos españoles, cual podria ser el lugar de la musica en la escuela, de modo que de respuesta a las nuevas demandas educativas, sociales, economicas y culturales de nuestro tiempo. Y la respuesta la hallamos en los propios centros escolares que, por un motivo u otro, pueden considerarse ejemplos de "buenas practicas docentes" en educacion musical, es decir, que educan desde y para la musica.

Tras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando mas de 80 recursos plasticos, realizados con acuarelas y tecnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrilicas, y explicandolos a traves de los magnificos ejemplos de algunos de los artistas mas reconocidos de la ilustracion contemporanea.Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelara la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retara a explorar el infinito potencial creativo de una de las tecnicas mas ludicas y fascinantes que existen.

El dibujo con rotulador de punta fina es un género en sí mismo, con un increíble potencial expresivo que los ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro, que sigue la formula de los celebrados titulos Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural, nos enseña cerca de 90 recursos y efectos del dibujo con punta fina, como el sombreado o el juego con texturas, a partir de la obra de algunos de los artistas mas reconocidos del momento. Ordenado en cuatro modalidades -linea, plumeado, punteado y tecnicas mixtas-, no solo te servira como catalogo practico de tecnicas, obras y estilos, sino que se convertira en guia imprescindible y desafiante estimulo para tu creatividad.

Pala es amasador de letras, armador de palabras, llamador de recuerdos. Detrás de Pasado impredecible hay un artesano que moldea, pule, sopla; y ellas, las palabras, salen a volar por el mundo. Ahora nos llegan en esta bella edicion de la Editorial EAFIT y podemos sentir a que sabe la palabra ron, como se mece la palabra baile, que se siente al ver llegar la palabra miedo, cuanto penetra en los oidos cuando cae desde muy alto la palabra ruido, como suspiramos cuando el dedo señala el punto de la pagina en el que aparece la palabra adolescencia. Pala ha cosechado un auditorio amplio con sus canciones cargadas de poesia. Ha sido aplaudido en escenarios y premiado en concursos de prestigio. Menciono el Premio Internacional de Poesia Miguel Hernandez-Comunidad Valenciana 2020. Lo gano con Abajo habia nubes, un libro hermoso y delicado que habla de la calidad de este poeta que recita sin pestañear letras de boleros mientras escribe y vive como el mas contemporaneo de los cantores. Y luego, en la ciudad que habita, Pasado impredecible recibio el Premio Libro Inedito de Poesia Alcaldia de Medellin en 2021. Ya veran por que.

En el mundo del diseño interior la información o bien se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas que sirven de inspiración pero carecen de información práctica, o mediante manuales tecnicos que, por el contrario, ofrecen gran cantidad de datos tecnicos pero dejan a un lado los aspectos esteticos del proyecto.Color, espacio y estilo sintetiza estos dos enfoques y proporciona la informacion y las ideas esenciales para la redaccion de proyectos de interiores de todas las escalas y su posterior ejecucion. Abarca desde la gestion de los proyectos y las tecnicas de dibujo hasta la organizacion de los espacios, las caracteristicas del color, los materiales y las texturas, las propiedades de la iluminacion natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los principios generales de sostenibilidad.Cada una de las partes del libro se cierra con entrevistas a diferentes diseñadores de interiores de renombre que ilustran la aplicacion creativa de estos temas en la practica profesional.

Este libro examina las estrategias de representación de las imágenes sobre la conquista de México y sus protagonistas creadas en el imaginario de la pintura novohispana (finales del siglo XVII). Pone enfasis en el papel significativo de los discursos visuales dirigidos a convencer a propios y extraños de que la Nueva España se habia fundado sobre un antiguo imperio de grandes riquezas ganado gracias a la sagacidad de los ejercitos españoles comandados por Hernan Cortes, convirtiendose inmediatamente en uno de los territorios cristianos mas leales y fructiferos de la Corona española, ejemplo de buen gobierno y del exito de sus instituciones en el ejercicio del poder.

Los puntos de partida de este texto son La peste y La isla mínima de Alberto Rodríguez, complementados con múltiples alusiones a filmes y series de directores de muy diversos orígenes. Dada la importancia que tiene el estudio de la obra de Rodriguez en este texto, se ha agregado un vinculo a una entrevista en video que Vela ha tenido recientemente con el mencionado director sevillano. Este libro trata sobre la proliferacion actual de detectives melancolicos que investigan, sobre todo, casos de depredacion sexual que suelen presentarse en estrecha relacion con la dominacion politica y economica. La tesis que se esgrime en este texto es que estas series y filmes son sintomas tanto de la profunda crisis que sufre el patriarcado en sectores muy amplios de las sociedades contemporaneas, como de un melancolico sentimiento de derrota generado por los retrocesos impuestos por el neoliberalismo.

El presente libro está dirigido particularmente a los estudiantes y profesionales relacionados con el mundo de la construcción, interesados en profundizar algunos aspectos del sistema de construcción con perfiles de acero galvanizado liviano Steel Framing en lo relacionado con la documentacion de obra. Se brindan una serie de pautas generales para efectuar un legajo de obra cuya tematica es la vivienda unifamiliar, las que han sido utilizadas a lo largo de varios años de experiencia constructiva. Se ejemplifican 8 trabajos, con las memorias descriptivas y tecnicas que pautaron los proyectos, los planos de arquitectura, los elementos componentes del sistema en cada caso, los planos de detalle mas significativos, acentuando la graficacion de lo referente a la estructura del sistema. La gama de ejemplos contempla desde ampliaciones de construcciones existentes hasta obras nuevas de diferente complejidad.

La Ciudad Radical es el resultado de largos años de investigación académica en torno a la cuestión de la convivencia humana y a la fantástica y radical capacidad creadora de las sociedades, al imaginario social y a la ciudad como su gran obra. En ultima instancia, un manifiesto en defensa de la fantasia como potencia creadora, como caracteristica fundamentalmente humana, que evidencia la unidad que se da en el ser humano entre el interior y el exterior, entre el pasado y el futuro, entre idea y acto, entre imagen y materia. Y como decia el Novalis de Borges, "Nosotros (la indivisa divinidad que opera en nosotros) hemos soñado el mundo. Hemos soñado la ciudad, hemos inventado la convivencia. En lo imaginario, y en el imaginario, reside la infinita y reiterativa capacidad de la sociedad para inventarse y re-inventarse, para crearse y re-crearse en el mundo, a traves de la ciudad. Es la imaginacion la que nos ha permitido habitar el mundo construyendo, y construir el mundo habitandolo. El mundo tal como lo vivimos y como lo vemos, es la fantasia de lo humano, "el gran edificio invisible que habitamos". Una gran invencion que nos permite estar en el. La imaginacion es la condicion de la propia existencia humana. La tentativa de catalogo de ciudades radicales intenta ser un atlas abierto de los limites imaginarios de la convivencia colectiva, de invenciones humanas, de ejemplos de ciudades, radicales y fantasticas, una coleccion de tipos y arquetipos que se han repetido a lo largo de la historia, desde que el ser es ser, desde el origen de las primeras sociedades. Llamo al catalogo "tentativa" porque un catalogo siempre es abierto. Abierto en un doble sentido, en sentido de inacabado, siempre caben futuras revisiones, adiciones, modificaciones, alteraciones de orden y en el sentido de permitir multitud lecturas y posibilidades abiertas de interpretacion.

Cuando en 1912 la editorial Piper publicó Sonidos de Wassily Kandinsky (tirada única de 345 ejemplares), ni el editor ni el público sospechaban que esa obra con xilografías y poemas en prosa entraría en la historia de la literatura y del libro como un nexo entre epocas y estilos. Y es que Kandinsky hablaba de la conexion entre imagen y texto como una liberacion, como un acto de superacion de las limitaciones artisticas: "En el pasado, un artista era siempre mal visto cuando buscaba expresarse por escrito; como pintor, incluso tenias que comer con un pincel y fingir que el tenedor no existia". Asi como Kandinsky se aleja gradualmente de la objetividad en su pintura, en Sonidos busca superar el significado convencional de las palabras de una lengua que no le era materna al explorar las posibilidades de uno nuevo, producto de la tension entre el sonido y el ritmo. En Sobre lo espiritual en el arte, Kandinsky escribe: "Las palabras son sonidos interiores (...) El uso habil de una palabra (de acuerdo con el sentimiento poetico) su repeticion, dos o tres veces, internamente necesaria puede llevarnos a cualidades espirituales de ella que no conociamos". Con esta busqueda del significado interior, "se abren grandes posibilidades para la literatura del futuro", porque el lenguaje finalmente rompera con sus limitaciones. Cuatro de las xilografias de Sonidos se realizaron en 1907, cuarenta y siete en 1911 y las cinco restantes en 1912. Durante ese periodo se volvieron cada vez mas abstractas, aunque si prestamos atencion, se pueden reconocer, en la mayoria, referencias a lo figurativo. No obstante, al igual que en los poemas, en los grabados, la narrativa se disuelve. Una vez mas, se nos niega el acceso a la obra en terminos de familiaridad y nos vemos obligados a experimentar con formas de construccion de sentido. Se trata de un proceso complejo que involucra la experimentacion, el compromiso e incluso el rechazo: tanto el texto como las imagenes pueden atraer y expulsar al lector.

Cine de vanguardia. Instrucciones de uso es una introducción al fenómeno del cine de vanguardia y experimental realizado por una de las mayores especialistas del área. La autora efectúa una definición y una taxonomia de practicas que abren el fenomeno hacia geografias, lenguajes, posiciones y exploraciones, que amplian y profundizan el fenomeno tal cual lo conocemos hasta ahora, estableciendo un panorama innovador, actualizado y fresco. Junto con esto, se rescata documentacion, bibliografia y filmografia que orientara tanto a especialistas como a quienes no lo son a seguir profundizando en el cine de vanguardia.

"Este es un libro sobre ciudades, sobre la música y los sonidos que en ellas ocurren. Pero, sobre todo, es un libro sobre las personas que hacen sonar, que escuchan, viven y sienten los entornos urbanos que habitamos. Los ensayos de esta coleccion incluyen una serie de aproximaciones interdisciplinarias para explicar desde las ciencias sociales, como la musica y el sonido nos permiten hacer y enriquecer nuestras vidas en algunas ciudades de America Latina. En esta obra, autores situados en distintas urbes latinoamericanas centramos la escucha en las formas de produccion sonora en los espacios publicos urbanos, propiciando desde lo acustico una reflexion de aquello que constituye el espacio publico; debatimos diversos modos en que las personas usamos musica y sonido para construir y reclamar nuestro derecho a estos espacios; examinamos el sonar de calles, plazas, transportes publicos y espacios "vacios" y exploramos como el sonido, la musica y el baile permiten reconfigurar estos espacios como escenarios que propician acercamientos entre sujetos y, con ello, la vida publica. Firmemente anclados en las historias y contextos particulares de cada entorno, este ejercicio de colaboracion academica y recopilacion testimonial de musicos callejeros, ofrece una exploracion a las ecologias acusticas urbanas en aras de interpretar las convergencias, resonancias y conflictos de nuestros haceres sonoros en el espacio comun. Compartimos la conviccion de que la diversificacion de los encuentros aurales en la ciudad contribuyen a la democratizacion de la vida social. Al mismo tiempo, promovemos la practica cotidiana de escuchar y escucharnos, pues sostenemos que tales experiencias nos permiten construirnos como sujetos, como comunidades y como ciudadanos."

Estos tres textos teatrales hablan de mí como mujer, sobre mujeres, para ser interpretados por mujeres. No sé si abarcan en su totalidad el universo femenino, pero sí de personajes complejos, contradictorios, que intentan hacer lo que pueden en el contexto donde se encuentran, como todos, intentando hacer lo mejor que se puede. No pretendo hacer un alegato a la mujer, pretendo poder contar lo que me pasa, de la manera mas sincera posible, desde mi mirada, y muchas veces atravesada por una mirada masculina ya que todas estas obras pertenecen al resultado de una labor grupal.

El Tablero de Comando, Cuadro de Mando Integral o Balanced Scorecard, fue desarrollado por los Dres. David Norton y Robert Kaplan de la Universidad de Harvard en los años 90 e implementado por miles de organizaciones en todo el mundo. Sigue siendo una de las herramientas de gestion mas utilizadas por los ejecutivos. Es una pieza central de los sistemas de gestion de la performance, con resultados muy satisfactorios.El objetivo de este libro es poder explicar como estas pequeñas y medianas empresas exitosas han logrado adaptar el tablero de comando a su realidad.Vamos a conocer un enfoque sencillo y agil de 3 pasos para implementar el tablero de comando, sin perder la rigurosidad necesaria y conociendo los detalles clave que hemos aprendido, despues de 20 años de llevar adelante estas iniciativas en decenas de empresas pyme en diferentes paises y contextos.A lo largo del libro, explicaremos como se estructura de forma simple un tablero de comando a partir de sus componentes clave, los objetivos, los indicadores, las metas y las iniciativas estrategicas. Mostraremos ejemplos de objetivos, un catalogo de indicadores por categoria y ejemplos de tableros para entender como deberia lucir uno en la realidad.

"El trabajo que presenta Edgardo Miller es una compilación basada en su quehacer de periodista. Así, como un baqueano que conoce el sonido de los ripios y el polvo de los caminos, va trazando un itinerario que no tiene otra pretension que la de recoger la vida narrada de Anastasio Quiroga para entregarla a sus lectores. No es ni mas, ni menos su intencion. Y por eso, desde el relato sencillo, afirmado en reportajes, citas, busqueda de ciertos momentos singulares de la vida del creador andino que parece querer poco mas que lo sientan en su andar sobre el mundo como quien monta una cabalgadura y lleva su memoria para compartirla, logra hacer sentir con hondura la significacion de hombre que nos representa. No ya en el mestizaje americano en el que nos plantamos sino desde la America como totalidad historica y vivencial. Miller logra traernos en Anastasio a la America viva que es nuestra madre tierra, la que nos hizo y nos rehizo a quienes llegamos desde nuestros ancestros de otros continentes. Y nos comunica que esa America nos hace suyos en la presencia unica de ese hombre atravesado por los vientos y la musica de los andes" (Alejandro Tarruella).

Dos expertos de fama internacional analizan cómo experimentamos el arte, cómo lo contemplamos y cómo lo pensamos. El texto se estructura en torno a la conversación que ambos mantuvieron durante sus visitas a algunos de los museos mas conocidos del mundo, como el Louvre, el Prado y el Palazzo Pitti.El resultado es sorprendente y muy personal, y ayuda a educar la mirada al visitar un monumento, un museo o una galeria de arte.

La imagen es un campo problemático en el que conviven percepciones, emociones e ideas. La imagen es a la vez soporte técnico-material y forma expresiva simbólica, y a través de ella podemos trazar universos de sentido que comunican y transfieren diversas temporalidades del devenir humano. Por ello, la imagen exige aproximaciones interdisciplinarias, desde las cuales establecer dialogos y alianzas conceptuales. No es lo mismo la imagen pictorica que la fotografica o audiovisual, por ejemplo, pues todas constituyen campos de problematizacion complejos y exigen esfuerzos semioticos y filosoficos distintos. Asi, la imagen no es algo "que se piensa" sino, precisamente, una forma del pensamiento mismo. Este libro establece un panorama de reflexion sobre el caracter complejo de lo visual, segun una postura critica, que nos guie por el pensamiento semioestetico, hasta una dimension postsemiotica de la imagen.Image is a complex field in which perceptions, emotions, and ideas coexist. It is both a technical-material support and a symbolic expressive form, through which we can shape universes of meaning that convey and transfer diverse temporalities of the human evolution. Therefore, the image requires interdisciplinary approaches from which to establish conceptual alliances and dialogues. A pictorial image is not the same as a photographic or audiovisual image, since they all constitute complex fields of problematization and require different semiotic and philosophical efforts. The image is thus not something "that is thought" but, precisely, a form of thought itself. This book provides a viewpoint on the complex nature of the visual from a critical stance, which guides us through semio-aesthetic thinking, to a post-semiotic dimension of the image.

Este libro analiza cinco películas documentales dirigidas por realizadoras colombianas, a saber: Home, el país de la ilusión (Josephine Landertinger Forero); La mujer de los siete nombres (Daniela Castro y Nicolas Ordoñez); Mujeres en la resistencia (Marcela Lizcano y Lavina Fiori); Migracion (Marcela Gomez); y Sueños en el desierto (Angelica Valverde). Estos cinco productos tienen un comun denominador: la migracion y, en ciertos casos, el desplazamiento, temas que las directoras abordan con sus propias miradas.

La metáfora en el arte. Fundamentos y manifestaciones en el siglo XXI , libro que en esta oportunidad reeditamos ampliado y actualizado, es el resultado de una investigación pluridisciplinaria que incluye a la filosofia, la semiotica, la retorica, el psicoanalisis y la historia del arte. Su objetivo es comprender uno de los mayores poderes de la mente humana: el ver una cosa en otra, a partir de relaciones de semejanza, y apreciar los alcances de la metafora en la interpretacion de la obra de arte. Luego del analisis de los fundamentos y mecanismos semanticos de la metafora en general, Elena Oliveras estudia casos particulares. Algunos serviran para fijar sus limites con el simbolo y la alegoria, dos recursos del lenguaje con los que ha sido mas de una vez confundida. Si bien toda obra de arte es esencialmente metaforica, al presentar imagenes con cualidades semejantes a las del mundo al que pertenece, modalidades como el arte abstracto, el cubismo, el surrealismo y el realismo exigen un estudio particular. Por esta razon, la autora ha escrito un capitulo especifico para esta edicion, en el que contempla las principales variantes metaforicas en el arte del siglo XXI. La metafora no queda reducida al mundo de la ficcion, separada de la realidad. Existe una "verdad metaforica" en la que se inscribe el impulso de la imaginacion para conformar un lenguaje no menos serio que el cientifico pues, del mismo modo, amplia nuestro conocimiento del mundo. En su primera edicion, La metafora en el arte recibio el Primer Premio en el genero Ensayo del Fondo Nacional de las Artes, la Mencion especial en el Premio Nacional de Linguistica, Filologia e Historia de las Artes de la Secretaria de Cultura de la Nacion y el Premio al Libro de Año de la Asociacion Argentina de Criticos de Arte.