Ebooks de arte, página 160 de 1250

Este libro invita a la participación crítica de los creadores en el proceso de redefinición cultural generado por la digitalización del mundo. Con este objeto, se revisan los puntos de intersección entre historia del arte, teoria de los sistemas y las practicas creativas. Asimismo, se exploran las formas en que los artistas contemporaneos utilizan los sistemas digitales en sus procesos creativos. Por ultimo, se identifican las caracteristicas de la informacion digital y los procesos de virtualizacion potenciados por los computadores. En este contexto, se define el concepto material digital que constituye una herramienta para el analisis tecnico y conceptual de la creacion digital.This book calls on the critical engagement of the creative professionals in the cultural redefinition process resulting from the worlds digitalization. For this purpose, the intersection points between art history, system theories and creative practices are reviewed, as well as the multiple ways in which contemporary artists implement digital systems in their creative practices. Finally, digital information features and virtualization processes strengthened by computers are identified and the "digital material" is conceptualized. This notion constitutes a tool for technical and conceptual analysis of digital creation.

Este libro invita a la participación crítica de los creadores en el proceso de redefinición cultural generado por la digitalización del mundo. Con este objeto, se revisan los puntos de intersección entre historia del arte, teoria de los sistemas y las practicas creativas. Asimismo, se exploran las formas en que los artistas contemporaneos utilizan los sistemas digitales en sus procesos creativos. Por ultimo, se identifican las caracteristicas de la informacion digital y los procesos de virtualizacion potenciados por los computadores. En este contexto, se define el concepto material digital que constituye una herramienta para el analisis tecnico y conceptual de la creacion digital.This book calls on the critical engagement of the creative professionals in the cultural redefinition process resulting from the worlds digitalization. For this purpose, the intersection points between art history, system theories and creative practices are reviewed, as well as the multiple ways in which contemporary artists implement digital systems in their creative practices. Finally, digital information features and virtualization processes strengthened by computers are identified and the "digital material" is conceptualized. This notion constitutes a tool for technical and conceptual analysis of digital creation.

No se ha pretendido con este libro emular la multitud de publicaciones que existen alrededor del mundo de la música. Nada más lejos de la realidad; entre otras cosas, porque el objetivo primordial de esta guia no es el de proporcionar profundos conocimientos teoricos musicales, sino el de facilitar a las personas que simplemente les atrae todo lo relacionado con la musica moderna, una base elemental que les permita identificar y entender los aspectos fundamentales de lo que esta escuchando a diario en cualquier medio de difusion musical. Para ello, se han estudiado setenta y cinco generos musicales en los que se han incluido mas de 2000 fotografias y 1754 enlaces a Youtube que podremos abrir directamente desde el dispositivo electronico que estemos utilizando para la lectura del libro y que nos mostrara el video o audio de la cancion que corresponda. De estos setenta y cinco generos estudiados, el flamenco, como no podia ser de otra manera, ocupa un lugar preferente con un capitulo exclusivo de ochenta paginas, en el que, ademas de una breve historia y los aspectos fundamentales del genero, se analizan los siete palos mas populares y se incluye una pequeña biografia de los interpretes mas representativos. Ademas, al final del libro se adjunta un indice de los interpretes incluidos en el mismo, en total 1120, con alguno o algunos de los titulos mas emblematicos de cada uno de ellos y el genero o generos que practicaron. Espero que, con ello, este documento sirva para transmitir los conocimientos basicos suficientes como para que el lector pueda profundizar, de forma autodidacta, en aquellos generos musicales que sean mas de su agrado. Es indudable que la musica nos llena una parte muy importante de nuestra vida y seria un orgullo saber que este libro ha servido para aumentar su pasion por la musica en general y la musica moderna en particular.

Los que vuelan¿Que pasa cuando eres un adulto siguiendo tus sueños de niño?Los que vuelan habla sobre esas historias o aventuras cuando tomas la decisión de salir a conocer el mundo, seguir tus sueños como emigrante, cuando plan B se convierte en tu plan A y de pronto nos chocamos con otra cultura a la que tienes que adaptarte; el viaje exterior e interior para encontrarse y descubrir que hay afuera en un lugar que no es tu pais y que lo tendras que llamar hogar.

Hungría, Budapest… julio de 2019; el Equipo Solar Decathlon de la Universidad de Sevilla se dispone a defender las 10 pruebas de las que consta el Decathlon Solar: la competición universitaria de háb

Este décimo volumen de la colección Biblioteca Musical Mínima es una colección de pequeñas semblanzas relacionadas con la Música: compositores, intérpretes, directores. Algún lector pensará que faltan protagonistas, y tendra razon. No tiene proposito exhaustivo y menos aun docente abarca mas de 1,400 artistas que pertenecen a diversos tiempos y latitudes.El criterio ha sido amplio y participan musicos del area popular, entre los que se cuentan los que los que crearon o interpretaron obras de concierto. Tambien parecio conveniente dar espacio a los empresarios y mecenas que brindaron su apoyo, sin los cuales el panorama seria distinto.Incluso los capaces de pronunciar con familiaridad nombres como Beethoven y Chopin, tienen problemas cuando se habla de Berlioz, y hay quienes no saben si Luigi Nono es un compositor o el nombre de un laboratorio quimico. Para todos ellos esta dirigido este libro, confiando en haber superado las preferencias del corazon y del oido.

El lector tendrá en sus manos un libro singular, donde se publica un poco de la obra y otro poco de la vida de un personaje que perteneció al México del siglo pasado; que fue portavoz de su tiempo y heredero de tradiciones que se van olvidando. Se llamo Pancho Liguori.Le tocaron años de bohemia fecunda, cuando en las barras opulentas y en los humildes cafetines se cultivaban afectos y se consumaban hallazgos del ingenio. Su legado, mas bien efimero, inspira un trabajo como este, que ayude a consolidar y preservar su imagen.

Héctor de Mauleón le ha devuelto a la crónica sus poderes: voluntad de estilo, erudición, sencillez y profundidad a un tiempo, pasión por los secretos, gran misterio revelado en un relámpago histórico.En pocos escritores el periodismo ha alcanzado la calidad y altura prosisticas con las que De Mauleon resuelve sus reportajes y sus textos de prensa. En las paginas que ha escrito desde hace mas de veitne años y en varios libros fundamentales de historia urbana, la cronica vuelve a ser relato, ensayo personal, indagacion intima, reconstruccion de epoca, todo puesto bajo la destreza de una mano que dirige y organiza las tramas de este y otros tiempos.La ciudad que nos inventa es el libro mas improtante que se haya escrito en el Mexico moderno sobre el laberinto urbano que habitamos dia a dia. Al mismo tiempo historia social e intima formada por miniaturas colosales, datos curiosos, revelaciones insolitas, la ciudad brilla desde el año de 1509 hasta la demolicion del Cine Teresa y la celebracion de los doscientos años de la Catedral.¿Quiere usted saber la historia de la cerveza, del galeon de Manila, del año de la peste, de las rameras corregidas, de la Estacion Buenavista? En estas paginas se encuentran historias, personajes, calles, luces de la ciudad a traves de cronicas de seis siglos, la ciudad que como escribio Paz "todos soñamos y que cambia sin cesar mientras la soñamos, / la ciudad que despierta cada cien años y se mira en el espejo de una palabra y no se reconoce y otra vez se echa a dormir".Rafael Perez Gay

La finalidad de este noveno volumen de la colección Biblioteca Musical Mínima es mostrar cómo ocurre la adquisición del sonido melódico y rítmico, así como el papel del educador en el dominio de las habilidades musicales. Es realizar una aproximacion a las formas en que el niño va adquiriendo las nociones musicales, el arduo trabajo que le permite un gradual dominio de los sonidos, del instrumento o de la creacion musical.Aqui se analizan las actitudes, tecnicas y modelos empleados por el educador para promover el aprendizaje de la musica. Se hace un repaso a los educadores musicales que han creado los principios guias de la enseñanza de la musica en la actualidad y una revision de las propuestas pedagogicas de los educadores clasicos como Orff, Martenot, Dalcroze, Kadaly, Suzuki. Tambien se analizan los trabajos de educadores mas recientes comi Willems, Schafer, Hemsy y Swanwick.Como complemento, el autor nos lleva a un paseo al ambiente y circunstanciasen las que ocurrio el proceso de formacion musical del genio de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart.

Este sexto volumen de la colección Biblioteca Musical Mínima trata de algo que comenzó por ser prohibido, después se fue aceptando y hoy se defiende con denuedo: la actividad creativa de las mujeres en el campo musical.Los lectores podran asomarse a un mundo desconocido y fascinante, donde encontraran algo tan inesperado como una legion historica que se cuenta por cientos. Cierto es que este libro constituye solo un vistazo, pero es tambien una invitacion a que los melomanos se interesen por las compositoras.En marzo de 2003, con motivo de un concierto de la Sala Netzahualcoyotl, Diez de Urdanivia dijo: "Las partituras de nuestras artistas que lo merecen, deben ser incluidas habitualmente en las temporadas de las orquestas; no como desplante gracioso y un tanto demagogico, semejante al de la Rotonda de las Personas Ilustres, donde ya estaba Rosario Castellanos muy contenta, entre todos los "hombres ilustres" de la rotonda que asi se llamaba".

En la presentación de este libro, el maestro Raúl Herrera afirma:"Por los recuerdos del autor del presente anecdotario desfilan muchas de las personalidades nacionales y extranjeras que construyeron los sucesos pequeños y grandes de la musica en Mexico".Estamos seguros de que el lector disfrutara las mencionadas anecdotas, por el estilo coloquial del autor.

A lo largo de su historia copla y flamenco han transitado por espacios comunes, mediante intérpretes que ofrecían indistintamente un género u otro en sus repertorios, y a través de músicas que comparten rasgos estilisticos: coplas aflamencadas, cuples por bulerias o palos del flamenco cuyas letras fueron tomadas de canciones bien conocidas. A pesar de esta convergencia durante demasiado tiempo estas expresiones artisticas no han merecido la atencion de los estudios cientificos, y cuando en epoca reciente han sido abordadas, por un lado lo han hecho desde opticas dispares (sin partir de la idea de un espacio creativo multiple y proteico), y por otro han mostrado los problemas, contradicciones y dificultades en torno a su comprension y entendimiento desde los parametros de la musica organizada. El presente libro arroja luz sobre figuras y repertorios con una tradicion arraigada, la de aquellas canciones y tonadillas enormemente populares que durante el siglo XIX llegaron tambien a la escena, como numeros sueltos o como parte de zarzuelas y espectaculos afines. Situar en un mismo nivel copla y flamenco no resulta extraño, pues en la memoria colectiva estas expresiones, sin ser lo mismo, pertenecen de alguna manera a un mismo modo de ser y estar: no por azar a las principales interpretes de la cancion unipersonal del siglo XX se las llamo y se las llama cupletistas, tonadilleras, copleras y tambien, cuando su arte presenta un tinte marcadamente andaluz, flamencas. Por tanto, dedicar un volumen a los universos de la copla y el flamenco nos permite no solo reivindicar ambos generos, sino tratarlos de manera conjunta. Si bien la tarea no es sencilla, con toda seguridad es, a pesar de la cada vez mas abundante literatura academica a proposito de estas dos manifestaciones, absolutamente necesaria.

Este libro es resultado de una vasta experiencia dedicada a la enseñanza de la Arquitectura. Reúne contenidos que orientan el aprendizaje y la toma de decisiones del proyectista, con reflexiones y recursos que hacen su practica mas eficiente. Es tambien un aporte para quienes enseñan, al ofrecer una metodologia para trasmitir con mayor eficacia su acervo de conocimientos. El texto incluye conceptos necesarios para diseñar utilizados en las correcciones del proyecto en el taller: elaborar la idea adecuada, construir su sentido, organizar la funcion, celebrar el espacio, concebir la forma, hallar la tecnologia pertinente y dialogar con el contexto en una arquitectura respetuosa del medio ambiente. Esto requiere conocimientos basicos, geometricos, perceptivos, contextuales y un metodo organizador, ejercidos con rigor, flexibilidad y profunda sensibilidad pero sobre todo con una inquebrantable conducta etica al servicio de una arquitectura humanista, capaz de albergar la existencia humana en plenitud y en toda su diversidad. El contenido rescata las formas intuitivas de las practicas, a la luz de nuevas miradas donde confluyen investigaciones y nuevos conocimientos, en el marco del pensamiento complejo propio del presente; incorpora la mirada de genero y las nuevas proyectualidades, atravesadas por los cambios epistemologicos y la revolucion digital.

Cuatro personajes, cuatro hombres extraídos del libro de la historia humana y la actitud de cada uno ante el poder. El ejercicio de gobernar, tema que apasiona al autor, como ya lo hizo patente en otras dos piezas teatrales publicadas en el libro titulado "La politica es puro teatro", que obtuvo el Premio Creacion Literaria Morelense.En estas cuatro obras, el autor analiza las emociones de celebres personajes en pasajes decisivos de la vida de cada uno.Las cuatro historias, que pueden ser leidas como novelas, son muy entretenidas y atrapan al lector, que seguramente no querra apartar sus ojos de las paginas hasta llegar al final sorpresivo en que desemboca cada una de las obras.

A partir de cien fotografías inéditas, comentadas por el divulgador de la historia Alejandro Rosas, La ciudad que ya no existe es un paseo entre avenidas, edificios históricos, personajes cotidianos y momentos emblematicos de la ciudad que ya no es, la ciudad que siempre se transforma.Este es un paseo por la ciudad de nuestros antepasados, de nuestros abuelos y padres, la que hoy buscamos heredar a nuestros hijos y nietos. La Ciudad de Mexico esta destinada a preservar su memoria hasta la consumacion de los tiempos. Alejandro RosasJardineras en la plancha del Zocalo, una mujer remando sobre las aguas del canal de la Viga, una inmensa cancha de futbol llanero en la Zona Rosa, una estacion de ferrocarril en la esquina de Insurgentes y Reforma. Estas fotografias, como dice Rafael Perez Gay, ocupan el pasado y abren una puerta misteriosa hacia el presente. Sin estas imagenes no existiriamos, o seriamos sombras que deambulan sin historia.Hay infinitas maneras de recorrer esos lugares y Carlos Villasana, fundador del entrañable proyecto La Ciudad de Mexico en el tiempo, conoce una de las mejores: viajar por ellos a traves de sus imagenes.

Todo nace de una mirada de reojo. El que promete juventud a la edad: ni del todo en la norma, ni en exceso tampoco. Pero algo que te hace crecer a ti y a los demás. Porque la virtud del artista y la de un doble movimiento de empatia humana y distanciamiento de los demas y del mundo. Ofrece una perspectiva que abre nuevos horizontes entre personas, naciones y continentes. Maestros de los Sueños participa de este impulso entre pueblos donde cada uno cultiva las raices de su pais y, al mismo tiempo, ofrece una perspectiva unica reconocida universalmente. Los artistas presentes en este libro participan de este doble movimiento: la expresion de su lenguaje pictorico o escrito, dentro del cual caminamos del asombro a la sorpresa. Y el alcance de estas sorpresas es internacional: los artistas tienen el don de tomar el pulso al mundo, con sus defectos, sus vacilaciones y sus revueltas. Pero sobre todo, nos animan a mirar mas alla de lo visible, en una dimension propia del espiritu a la que solo el alma puede conducirnos. Son incentivos para abrir el corazon a la espiritualidad, en su expresion mas original. Se les considera maestros porque saben transmitir, a traves de sus sueños, la posibilidad de que todos puedan realizar sus propios sueños. Entonces, con el arte, los soñadores hablan con los soñadores y los espiritus hablan con los espiritus.

Estamos hechos de relatos y, hoy más que nunca, aprender a transmitirlos es la vía más efectiva para entusiasmar y atrapar la atención del público. Este libro reúne el talento de dos genios en el tema.Robert McKee es el guru del guionismo. Reconocidos dramaturgos, escritores y directores creativos entre ellos las mentes maestras detras de Breaking Bad, The Crown o El lobo de Wall Street han tomado el seminario de este autor del que se desprende El guion, la biblia para quien desee contar una gran anecdota con maestria.En Storynomics, McKee se une a Tom Gerace, experto en marketing digital, quien ha asesorado con exito a organizaciones como Samsung, Microsoft, Nike, IBM y Phillips. Basados en estrategias de storytelling y estudios de mercado, los autores crearon el concepto storynomics: el arte de vender a traves de contar una historia contundente.No importa si se trata de anuncios en redes, una publicacion periodistica o la campaña de algun producto, si eres un creador de contenido, la clave son las historias. McKee y Gerace trazan el camino para ir mas alla del rapido declive de la publicidad tradicional y su metodo ofrece resultados que superan el impacto de cualquier anuncio.¿Como se conectan las audiencias con los creadores de contenido hoy? Los autores tienen la respuesta.

En la actualidad, todo lo que se escribe y se borra, queda igualmente presente como "migas" en la nube; "la nube", esa atmosfera de gas electrónico ingenuamente imaginado, a la que todo va a parar de manera infraleve como rastro []Patricia Pinto posibilita en el obrador que son estos libros, escribir y borrar y recuperar constantemente de los recuerdos y su matriz lo que se quiere, se puede y se logra salvar En estos libros, ella necesita, pide y requiere abrir archivos, reescribiendolos como memorias encriptadas aun aquilladas en su magnitud, presenciandose lo compacto dado, comprimido, abierto a un uso, uno que solo puede ocurrir cuando expandimosEscribir este libro debe haber significado, de hecho, diagramar una accion como regla de juego sobre ese momento de expansion: insistentemente, pasar presencias, ausencias, estados de reparaciones, sentimientos y sueños como deseos, frustraciones y sacrificios, todo de la memoria por el cuello de un reloj de arena a las letras, para ser alegrias, establecimiento de seguridades, sordideces, tanto, vaya a saber cuanto y segun quien lea; quien este del otro lado.[]Fabhio di Camozzi 2019

Este es un libro peligroso porque quien lo lea admirará la arquitectura, tanto que seguramente querrá ser arquitecto, o querrá poner a uno en su vida. Esto solo lo podría transmitir alguien que no pueda ocultar que, para el, es la profesion mas bonita del mundo. Asi, el autor describe como se construye esa personalidad tan caracteristica de los arquitectos que, mas alla de las estructuras y los proyectos, se nutre de arte, literatura, musica y hasta la cocina. Todo aquello que contribuya a construir una idea. Construir, escribir y enseñar. Sabiendo que no hay recetas infalibles, esto es lo que Alberto Campo Baeza aconseja, desde la experiencia, a quien quiera ser arquitecto, y a quien comparta esa pasion por esta disciplina. Muestra cuan cerca esta la arquitectura de traducir ideas con palabras, colocadas de tal manera que al leerlas hacen soñar. En definitiva, este libro es arquitectura con palabras.

Letra monotrazo, caligrafía gótica, letras de palo seco, rotulación con serifas, florituras a pincel, efecto vintage. todas las técnicas del arte de la letra en 45 ejercicios prácticos y sencillos.Caligrafia: aprende escritura manuscrita ejerciendo distintos grados de presion con la pluma o el rotulador.Lettering: pasa de la caligrafia al dibujo de letras jugando con los diversos estilos, desde las rubricas hasta los efectos vintage.Variaciones y extras: familiarizate con los principales efectos y florituras jugando con la composicion, las sombras y otros recursos ornamentales.