Ebooks de arte, página 165 de 1251

Sobre la condición monumental en el contexto de la arquitectura moderna pareciera que la única constante reside en la disparidad y la fragmentación sobre la cuestión. Este trabajo recopila algunos episodios asociados con aquella arquitectura que respondieron al interes sobre como definir y formalizar ese asunto que -paradojicamente- estaba confinado a las antipodas del paradigma. La idea de lo monumental, la definicion de monumentalidad y -mas aun- su expresion a traves de la arquitectura encendio debates, genero utopias y concreto ciertos espacios que constituyen la sustancia de analisis de esta obra. La estructura dialectica del libro -imagen y texto- narra desde la parcialidad consciente los resquicios de interes: la incongruencia, la negacion o la ambiguedad como los caminos para generar un discurso complementario y critico, breve pero estructurado, de aquellos eventos ampliamente conocidos.

SUBIR Y BAJAR ESCALERAS La arquitectura es como subir y bajar escaleras. ¿Habéis subido alguna vez las escaleras de dos en dos escalones? Seguro que sí. También yo sigo subiendo, incluso las escaleras mecanicas del Metro, de dos en dos. ¿Habeis bajado alguna vez las escaleras de dos en dos? Seguro que no. Mas que imposible es muy, muy peligroso. Nunca se me ha ocurrido hacerlo, ni en broma. Pues en arquitectura es lo mismo. Se pueden subir las escaleras de dos en dos escalones. Se puede estudiar con intensidad y aprender en menos tiempo muchas cosas. Trabajando y estudiando muy mucho se puede hacer la carrera de arquitecto en los 5 años previstos. No se pueden ni se deben bajar las escaleras de dos en dos escalones. No se deben hacer los proyectos ni construirlos con esa irresponsable velocidad. Se debe trabajar el doble, por lo menos, y emplear el doble de tiempo en proyectar y en construir algo que es para toda la vida. Hay que hacerlo con la velocidad, con la calma, con la que la miel se derrama por el borde del 8 tarro. Despacito y buena letra, el hacer las cosas bien importa mas que el hacerlas, rezaba un antiguo dicho castellano. ¿Se entiende ahora que la arquitectura es como subir y bajar escaleras? Y tambien la vida.

El nuevo libro del Indio Solari propone, nuevamente en colaboración con el artista Serafín, una interpretación gráfica de 25 canciones favoritas de la etapa junto a su banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, que cobran vuelo entre la expresion lirica y la tradicion mas potente de la historieta argentina.En fin... la muerte de todas las cosas sera un espectaculo emocionante.INDIOEste libro es un acto de justicia poetica. Porque, por mas acostumbrados que estemos a pensar en el Indio como un hombre de palabra(s), lo cierto es que siempre ha sido un artista visual que produce su poesia como pintor antes que como escritor. En su decision de iluminar esas palabras que creiamos tan familiares, Serafin procede convencido de que detras de lo que el Indio escribe siempre hay imagenes; de que todo lo que canta es para conjurar visiones, para forzarnos a ver algo en lo que antes no habiamos reparado.Este libro es una suerte de bestiario del siglo XXI, un catalogo de criaturas que la realidad desmiente pero que nuestra alma, que sabe mejor, halla indiscutibles. Asi que abran bien los ojos y prestense al trip. El juego es expandir la conciencia con las herramientas de que disponemos, en este caso el arte y la imaginacion.Entre las palabras y las imagenes que viven en estas paginas hay elementos para que cada lector/a descifre y atesore, en clave de la mision a completar para consumar la vida que arde en nosotros.Marcelo FiguerasNuevamente, como en Escenas del delito americano, elIndio Solari y el artista grafico e historietista Serafin colaboran para darle forma a un hipnotico album grafico inspirado en la obra del primero. El Indio aporta las letras de veinticinco de las canciones de su trabajo al frente de la banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, versos que son objeto de adoracion y multiples interpretaciones por su enorme legion de seguidores. Serafin las reinterpreta y adapta con su enorme destreza y el lirismo que caracteriza sus dibujos.La lista de canciones, disco por disco:Disco: EL TESORO DE LOS INOCENTES [BINGO FUEL] 1 LA PIBA DEL BLOCKBUSTER 2 TOMASITO PODES OIRME? TOMASITO PODES VERME? 3 PABELLON SEPTIMO (relato de Horacio) 4 MI CARAMELO MACHIATO 5 TO BEEF OR NOT TO BEEF!Disco: PORCO REX 6 PEDIA SIEMPRE TEMAS EN LA RADIO... 7 TE ESTAS QUEDANDO SIN BALAS DE PLATA... 8 VUELO A SIDNEY 9 POR QUE SERA QUE DIOS NO ME QUIERE? 10 TATUAJEDisco: EL PERFUME DE LA TEMPESTAD 11 NO ES DIOS TODO LO QUE RELUCE (Lux perpetua luceat eis) 12 ZZZZZZZZZZ... 13 UNA RATA MUERTA ENTRE LOS GERANIOS 14 TORITO ES MUERTO 15 SUBMARINO SOLUBLEDisco: PAJARITOS, BRAVOS MUCHACHITOS 16 BEEMEDOBLEVE 17 A LA LUZ DE LA LUNA 18 AMOK! AMOK! 19 BABAS DEL DIABLO 20 ARCA MONSTERDisco: EL RUISEÑOR, EL AMOR Y LA MUERTE 21 LA CIUDAD DE "LOS ENCANDILADOS" 22 PANASONIC Y EL MUNDO A SUS PIES 23 A BAILAR QUE NO HAY INFIERNO! 24 CANCION PARA UN TERRORISTA BONITO 25 OSTENDE HOTEL

Viñetas que cuestionan el estigma y prejuicio respecto a la soledad y los imperativos sobre emparejarse.Las mujeres de estas viñetas son, como en Señorita buena presencia, indecisas y contradictorias, nunca dejan de cuestionar las convenciones y estereotipos impuestos sobre las mujeres. En esta ocasion, el tema central de las viñetas son todos los feroces estigmas sobre la soledad, la sola, la soltera, la no-madre y la mirada que propone es exactamente el lugar inverso al que la sociedad le ha atribuido. Las solas aqui gozan sus espacios, su libertad, sus tiempos y sus decisiones. Tambien las dudan y las cuestionan a ratos. Una mirada entrañable y genial sobre las convenciones de las mujeres en la adultez, con el humor siempre ironico y desfachatado de Bernardita Olmedo.

Descubre los mejores secretos de decoración de Aldo y Rodrigo, creadores de El blog del decorador.Decorar o remodelar nuestro hogar a veces parece una tarea agotadora, y lograr que quede como en las revistas pareciera ser un sueño inalcanzable. No desesperes, Aldo y Rodrigo, creadores de El blog del decorador, nos daran sus mejores secretos para lograr tener la casa de nuestros sueños, segun nuestro presupuesto.¿Que colores debo elegir? ¿Que tipo de muebles debo comprar? ¿En que lugar debo poner los cuadros? ¿Que deberia comprar primero? ¿Cuanto dinero debo gastar? Siempre nos surgen miles de preguntas al momento de enfrentarnos a la decision de decorar un espacio, pero no te preocupes, en este libro encontraras las respuestas necesarias para superar todas tus inseguridades. De forma muy ludica, Aldo y Rodrigo nos llevan en un recorrido por todas las habitaciones de nuestro hogar, dandonos los mejores consejos y, por supuesto, su famosos ¡Amiga no!

C uando salió a la calle Gulp!, el primer disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, sus seguidores constituían una cofradía iluminada. Poco después ocurriría la transformación que los convertiria en una banda de estadios. En esa mutacion brutal late un misterio similar al que rodeo al grupo y el origen de este libro: la reconstruccion imposible de una epica y una epoca que aporta datos y anecdotas nunca antes revelados sobre la mayor leyenda del rock argentino.La historia completa de los Redonditos de Ricota. Fuimos reyes parte de una admiracion sedimentada durante decadas que permitio la distancia necesaria para la descripcion y el analisis del viaje de la triada fundacional: el Indio Solari, Skay Beilinson y Poli Castro. Como en una pelicula salpicada por malentendidos, pasan por estas paginas los sotanos de la Capital, la marginalidad de Aldo Bonzi, una limusina surcando las calles de Nueva York, la clandestinidad y las drogas, el secuestro del padre de Skay a cargo de una faccion del ERP, Luis Alberto Spinetta y Pappo.A traves de casi un centenar de entrevistas a los protagonistas y sus complices, Mariano del Mazo y Pablo Perantuono intentan descifrar el enigmatico funcionamiento de un artefacto cultural extraordinario, hecho de pasion y negocio, y dueño del mayor pogo del mundo.

Desde los primeros experimentos de Isaac Newton sobre la descomposición de la luz en colores, el estudio del color ha sido una materia que ha interesado a disciplinas tan dispares como la física, las bellas artes o la comunicacion. En el ambito de la cinematografia, el color es uno de los elementos narrativos mas complejos y dificiles de abordar debido a su naturaleza multidimensional. No obstante, es indudable que constituye un medio de expresion que, no solo aporta significado a la narracion principal, sino que cuenta su propio relato independiente y provoca sensaciones esteticas como demuestra antes del cine, la Historia del Arte. Eisenstein (1999: 319) decia que el lenguaje del color es mucho mas sutil que el de las palabras. Como la musica, es captado directamente por los sentidos. La investigacion en torno al color en el cine aglutina diferentes perspectivas que incluyen la produccion cinematografica, la historia, la tecnologia, la estetica, y su conservacion y restauracion. Este libro nace con la idea de unir diferentes perspectivas, desde los proyectos de investigacion mas relevantes del ambito europeo, asi como aportaciones de investigadores españoles centradas en el analisis del color, la tecnologia y la perspectiva de los creadores audiovisuales. Es un libro de gran interes para los amantes del cine, de su capacidad narrativa y expresion fotografica.

Hernán es el primer DJ superstar de la Argentina, un pionero. Lo que Maradona fue para el fútbol, él lo es para la música dance. La primera vez que lo vi en un show en Buenos Aires me sorprendió: su enfoque, estilo y comprension del oficio me parecieron unicos. Su forma de trabajar, de mezclar, de manejar los climas, todo era destacable. Hernan es un storyteller, un DJ que necesita tiempo para tocar y expresar la narrativa, el viaje que vas a emprender junto a el. La manera en la que Cattaneo elige la musica y la lleva al vivo lo separa del resto: un oficio que a cualquiera le da muchisimo trabajo, en el parece natural. Her nan es una persona hermosa con un corazon de oro. Si alguna vez tenes la oportunidad de conocerlo, siempre va a tomarse su tiempo para saludarte.Paul Oakenfold

«Es la falta de amor la que llena los bares», cantaba La Cabra Mecánica hace veinte años con cierta dosis de razón y pesimismo, aunque puede y debe argumentarse lo contrario: nada «hay como el calor

Este trabajo contiene un extenso desarrollo sobre el rol del arquitecto dentro del contexto social argentino, es especial el de la Ciudad de Buenos Aires, tribunales nacionales y Provincia de Buenos Aires. El ejercicio profesional de la arquitectura -en cuanto a proyecto y direccion de obras- se analiza segun las normas nacionales y locales, y asimismo, se trata sobre la funcion de las empresas constructoras. No solamente este libro desarrolla contenidos sobre el rol principal de arquitecto como proyectista y director de obra, sino ademas sobre su desempeño en otros roles tales como perito, consultor, gerente de proyecto o de obras, etc. Ademas, este trabajo propone el tratamiento de la disociacion de roles y de responsabilidades del arquitecto y de la empresa constructora, a modo de dejar establecida su diferencia. A cada contenido que se analiza, se le incorpora doctrina juridica y jurisprudencia aplicable al caso. Los contenidos que se desarrollan estan actualizados al recientemente sancionado Codigo Civil y Comercial de la Nacion Argentina, y forman parte de los planes de estudio de las asignaturas tecnico-legales que se dictan en facultades de arquitectura publicas y privadas.

Este conjunto de conocimientos está destinado a los estudiantes y docentes de la carrera de Arquitectura y Urbanismo de las escuelas y facultades de Arquitectura y Diseño del país. Estos "pasos" están plasmados en un lenguaje escrito y grafico sencillo, acorde con la iniciacion a esta capacitacion, para poder producir un conocimiento de la realidad y, asi, mejorar la calidad del habitar. Esta obra tiene por objeto desarrollar un conjunto de ideas acerca de la Arquitectura y su proceso de elaboracion. Estas ideas son utilizadas en forma habitual en el desarrollo profesional cotidiano y se trato de sistematizarlas para transmitirlas en forma clara y ordenada. Para ello se dividio el trabajo en las siguientes partes: Primera parte: El que. Que entendemos por Arquitectura. Segunda parte: Con que. Elementos constitutivos. Tercera parte: El como. Los pasos del proceso de elaboracion. Metodologia de diseño. Es un libro sinceramente util y grato.

El presente libro cumple con la aspiración de un grupo de docentes que dicta cursos de Historia del Arte en el Museo Nacional de Bellas Artes. Poder acercar al lector en general y a aquéllos que siguen desde hace ya muchos años sus conferencias, formas diferentes de interpretar el arte. Solo la observacion detenida de la obra, sus vinculos con la epoca en que la misma se genero, nos permiten descubrir el real sentido del arte, no solamente como una forma de entender el mundo sino como una solida fuente de conocimientos historicos. La Asociacion para la Difusion del Arte (APDA), nuclea a estos profesionales universitarios que con sus cursos llegan a un amplio y variado publico, estimulando de esta manera la educacion no formal y permanente, educacion que tiene ahora este apoyo y que se proyecta con una serie de libros de los cuales este es el primero.

"Las escuelas de Santa Fe" forma parte de una colección cuyo nombre es "Metologías y procedimientos de la arquitectura". Cada escuela (jardín de infantes, escuela primaria, secundaria o secundaria de enseñanza tecnica) es una particularidad, por su terreno. Su ubicacion urbana. Su orientacion, entre las muchas que podemos mencionar. Este libro no trata solamente el tema de su titulo, sino que amplia la discusion sobre los aspectos metodologicos de la arquitectura. Por lo tanto, estamos particularmente orgullosos que este sea parte de la coleccion Esperamos que no sea el unico sobre esta particular manera de problematizar la accion de los arquitectos.

La visita al edificio Torres Blancas pareceria obligada en un paseo arquitectonico por la ciudad de Madrid. Lo es tambien si pensamos en un recorrido conceptual por la Arquitectura espan~ola surgida tras el Movimiento Moderno. La aspiracion de la decada que transcurre desde 1960 a 1970, resumida en esta torre como ciudad-jardin vertical, se enfrenta en parte a una doble dificultad, acceso a escritos recientes sobre el edificio y a la contradiccion de encontrar problemas a la hora de visitar las viviendas, lo privado, en esta ciudad-vertical. El nombre de Torres Blancas incluye dentro de si la condicion de pluralidad, entre otras muchas, en su complejidad. Desarrollaremos en este libro, las vicisitudes que encuentra el joven arquitecto navarro Saenz de Oiza (1918-2000) para construir lo que pudieron ser casi tres torres en sus inicios, dos en un desarrollo posterior y una en su construccion final. Pero la verdadera condicion plural la encontraremos en el entendimiento de la torre, Torres Blancas, como labor de construccion de una epoca y en este sentido un trabajo plural.

Continuando con las reflexiones de Arquitectura en zapatillas detendremos la mirada en el proceso arquitectónico, cuyo objetivo es concretar los espacios de uso necesarios para desarrollar en ellos actividades humanas en funcion social. Este proceso, que junta procedimientos objetivos, corazonadas e intuiciones, es pasible de ordenar mediante una serie de pasos metodologicos, que comienzan con la formulacion de una necesidad social, el modelo de resolucion espacial que lo contenga con eficacia y la concrecion fisica que lo materialice. Para mejor entender como plantear este modelo; vamos a estudiar y desagregar los elementos que lo constituyen segun un sistema de cuatro franjas, cuya ponderacion nos ayude a racionalizar un curso de accion valido.

El presente volumen refleja una teoría de la arquitectura y una metodología historiográfica dirigida a los estudiantes y a todos aquellos que se acercan por vez primera a la historia de la arquitectura de nuestro tiempo, es decir, desde la segunda mitad del siglo XIX hasta hoy; asi pues, su objetivo es casi exclusivamente didactico. El principio historiografico no es ni mas ni menos que el de la contemporaneidad de la historia, por lo que nos ocupamos de la historia desde una postura critica actual, y porque apreciamos en ella valores e intereses que responden a las exigencias practicas de hoy. La intencion operativa esta intimamente ligada a dicho principio: estudiamos la historia de la arquitectura contemporanea (y la del pasado reciente y remoto) a traves del entendimiento critico de la situacion actual, para enriquecer el conocimiento analitico de las obras que se van produciendo continuamente y para identificar un codigo, un lenguaje arquitectonico adaptable, tambien, a los edificios que estamos proyectando.

Estos apuntes están fundamentalmente dirigidos tanto a estudiantes de Arquitectura como a jóvenes arquitectos que aún no han tenido oportunidad de hacer oficio en la tarea de dirección de obra, sea este propio o de terceros. Si bien, se han enfocado desde el lugar del Arquitecto Coordinador, se espera sean de utilidad para cualquiera de las posiciones que alternativamente pueden ocuparse a traves del ejercicio profesional, es decir, que aporten una informacion basica para desarrollar eficientemente tareas

Para responder adecuadamente a un grupo de profesores jóvenes de la ETSAM que me pedían escribir sobre mecanismos pedagógicos para una mejor enseñanza de Proyectos en la que ellos están investigando, les adelante unos textos que tenia en preparacion para, mas completos, ser publicados en un futuro en forma de libro. Acometo ahora esta tarea con todo interes. Habia decidido dejar de escribir un poco, como reza un cartel que tengo sobre mi mesa, junto a mi ordenador. En el mismo papel esta escrito: callar y escuchar. Aunque callar, dejar de hablar, no es dejar de escribir. Algunos amigos me decian que escribia mas que el Tostado. El Tostado es una figura de la Catedral de Avila, detras del altar mayor, que representa a D. Alonso Fernandez de Madrigal. Su actitud de estar escribiendo no ha cambiado en los mas de 5 siglos desde que Vasco de Zarza la esculpiera en alabastro, y el ingenioso pueblo español ha consagrado el dicho de "escribir mas que el Tostado", que asi llamaban al bueno de D. Alonso. Y pensando en que pueda ser util para los profesores mas jovenes, y tambien para los alumnos, me atrevo ahora a hacer publico este opusculo con el cacofonico titulo de Trece Trucos para intentar hacer mejor la arquitectura, mas precisa y mas hermosa. Estos trucos o mecanismos, son los que he utilizado muchas veces en mis obras y he intentado transmitir a mis alumnos a lo largo de mis mas de 40 años de docencia de Proyectos en la ETSAM, y en muchas otras Escuelas de Arquitectura del mundo. Desde el primer capitulo he querido distinguir con claridad entre ideas y mecanismos. Lo importante en una obra es tener una idea de lo que se quiere construir. Por eso puse el titulo de La Idea Construida a mi primer libro de hace ya mas de 20 años. Los trucos de los que hablo aqui, son mecanismos para hacer visibles esas ideas. Hay arquitectos buenos, con buenas ideas, pero que despues son incapaces de construirlas. Y hay otros arquitectos, habiles, que sin tener ideas especialmente buenas, llenan sus obras de mecanismos ingeniosos capaces de asombrar a muchos pero no de convencernos a algunos pocos. Querria para los arquitectos mas jovenes, y para mis alumnos, que supieran encontrar su sitio como arquitectos construyendo ideas que permanezcan en el tiempo. En los diferentes capitulos se van desplegando temas que, a veces, de tan logicos parecen obvios. Como ya escribi: Mas de una vez, algun amigo mio, me ha dicho que en mis escritos aparecen a veces los mismos temas o parte de ellos, repetidos. Aunque tiene algo de razon, seria esquizofrenico el no repetir nunca nada, sobre todo si uno escribe mucho. Por otra parte, cuando repito algun tema es porque creo que es importante, o porque viene a cuento en ese nuevo escrito

El contenido del presente libro muestra un brusco contraste entre la arquitectura del siglo XX y el peculiar urbanismo de las misiones jesuíticas guaraníes de los siglos XVII y XVIII. Ambos muestran asimismo diferentes concepciones y consideraciones acerca del hombre como sentido de ambas disciplinas. Es de desear que el mismo coopere, por un lado, a reflexionar sobre dichas disciplinas en nuestro siglo XXI, perfecto en los medios pero confundido en los objetivos, como señalo sabiamente Albert Einstein el siglo pasado y, por otro lado, que ayude a salir de dicha confusion, al discernir en que radican una arquitectura y un urbanismo mejor. Es por ello que, sin conocimiento, experiencia y valoracion de los tres niveles de realidad de la persona humana: fisico, psicologico y espiritual, como asi tambien de sus necesidades de privacidad y comunicacion y, al mismo tiempo sin una gran competencia en lo tecnico-constructivo, solo se seguira fantaseando con plantas intrascendentes, envueltas en fachadas de modas pasajeras, pero sin aportar sentido y riqueza humana a su contenido, ni generar nada culturalmente valioso y serio.

Cuando en 1964 Bernard Rudofsky expone en el MOMA Architecture without Architects pretendía mostrar cómo la arquitectura contemporánea era incapaz de producir "belleza, sentido común, adecuación y capacidad de permanencia frente a las arquitecturas populares", las llamadas arquitecturas sin genealogia. En octubre de 2010 el MOMA volvia a sorprender con la exposicion comisariada por Andres Lepik Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement con una vision de la arquitectura como modeladora del entorno desde un compromiso con la sociedad y con los modos de vida. Con ambos ejemplos se evidenciaba que la arquitectura sin arquitecto tambien tenia un origen, una genealogia y una tipologia nacidos de un limite. Muchos autores han visto en este limite complejo y heterogeneo uno de los elementos mas importantes en la arquitectura de los que definen el espacio y transforman la realidad en un contexto en constante renovacion. En este escenario, el limite se reconoce como un elemento difuso en la relacion de ambitos o disciplinas. Esta investigacion establece un limite, un contexto concreto, Valparaiso en el momento de la aparicion de unas construcciones precarias en los cerros, unas arquitecturas en los acantilados. Aproximarse a estas formas, lugares o contextos sera aproximarse al limite. La investigacion recogida en este libro pretende analizar la herramienta proyectual que supone acercarse al limite basado en la arquitectura de estas construcciones en los cerros de Valparaiso.