Ebooks de arte, página 169 de 1252

Las tres colecciones de artículos sobre cine de Guillermo Cabrera Infante en un estuche que se disfruta como una función.Director de la cinemateca de Cuba y crítico de cine en su juventud, guionista de Hollywood en su madurez, Guillermo Cabrera Infante fue un apasionado cinefilo toda su vida. El presente estuche reune sus tres colecciones de ensayos sobre el tema: Un oficio del siglo xx, Arcadia todas las noches y Cine o sardina. En ellas brillan su espiritu ludico y la fina ironia, que nos ayudan a comprender el sentido, el contexto y la factura del septimo arte. De texto en texto y de mirada en mirada, Cabrera Infante repasa la obra de Orson Welles, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, John Huston o Vincente Minnelli, asi como una pletora de peliculas clasicas y modernas. Si el cine es el protagonista indiscutible, el critico-escritor no deja de darle la replica. Del dialogo entre la pantalla y la palabra surgen textos que no solo aportan una valiosa informacion, sino que se disfrutan como verdaderas funciones.Sobre el autor y la obra: Para los que estudiabamos cine, Un oficio del siglo XX era un libro de cabecera. Fernando TruebaHa convertido la critica cinematografica en un genero literario gracias a su riqueza verbal y a su imaginacion. Mario Vargas LlosaCabrera Infante es casi una enciclopedia del cine hollywoodense. Jacobo Machover, Revista de Libros

JAPROCKSAMPLER, mitad libro de historia, mitad crítica musical inspiradísima y libérrima à la Lester Bangs, es un revelador estudio del rock y la música underground del Japón desde la posguerra hasta

En la antigüedad, los primeros arquitectos amasaban la tierra con sus pies para elaborar ladrillos, hoy en día esa imagen está bastante alejada de nuestra realidad. Dado el cambio constante del mundo

Cada capítulo de este libro está realizado por fotógrafos especializados y de reconocido prestigio que conforman el grupo Portfolio Natural. Así podrás compartir su experiencia de la práctica fotográfica, descrita de manera clara y actual, combinando la teoria con ejemplos practicos.Sus catorce capitulos engloban la actividad total del fotografo en la naturaleza. Desde los controles fotograficos y el flujo de trabajo a los temas mas deseados como el paisaje, la fotografia de fauna, la macrofotografia, y las variantes mas especializadas como la fotografia submarina, nocturna, y de drones.Como fotografos no olvidamos tratar aspectos tan fundamentales como aprender a mirar, entender la luz, la composicion y descubrir las tecnicas creativas. Cuando finalices esta gran obra, no solo desearas salir a crear tus imagenes, sino que tendras una vision de todas las posibilidades que se abren ante ti, la naturaleza y tu camara.Como amantes de nuestro Planeta hemos incluido un espacio para hablar de fotografia y conservacion porque debemos ser conscientes de la poderosa herramienta que tenemos entre las manos y utilizarla con orgullo y esperanza para mejorar nuestro entorno natural.¡Que la Luz te acompañe!

Los seres humanos hemos utilizado el dibujo desde tiempos remotos, muchas veces como una forma de expresión artística, pero también como una poderosa herramienta de comunicación.Después de miles de años empleando imagenes para contar cosas, han surgido profesionales que quieren ir mas alla y llevar el contenido visual al siguiente nivel. ¿Que pasaria si fueramos capaces no solo de representar pensamiento con dibujos sino de pensar con imagenes y de aplicarlo a la realizacion de proyectos y a la organizacion de equipos? Los visual thinkers estan convencidos del poder de lo visual y saben que si lo aprovechamos veremos una revolucion imparable en nuestras organizaciones.El libro que tienes entre manos te introducira en el metodo Visual Thinking de forma sencilla y efectiva, a traves de datos rigurosos, ejercicios practicos y, por supuesto, ¡imagenes! Aprende a pensar visualmente y ¡logra lo que te propongas con dibujos!

Pintar no es tan difícil como parece. Y, además, es divertido. Este libro desmonta las anticuadas ideas de cómo trabajar con óleo, pintura acrílica y acuarela y le ayuda a conocer las ilimitadas posibilidades que ofrece la pintura. Una guia indispensable, del autor de Lea este libro si quiere hacer buenos dibujos, que ofrece consejos practicos y claros mediante diagramas y actividades, junto a inspiradoras obras de los mas grandes pintores de todos los tiempos. Este libro se ocupa de los tres medios principales de la pintura: oleo, acuarela y acrilico, porque en realidad la pintura es pintura, da igual lo que utilice. Algunas tecnicas son completamente diferentes segun el medio, pero muchas son parecidas: ningun medio es mejor que otro, solo depende de lo que quiera hacer. Pintar, mas que un viaje, es una aventura. Adonde se dirija en esta aventura dependera totalmente de usted.Se incluyen obras de los siguientes pintores: David Hockney, Paul Cezanne, Maggi Hambling, J. M. W. Turner, Lucian Freud, Edward Hopper, John Constable, Caspar David Friedrich, Edgar Degas, Edward Lear, Claude Monet, Stanley Spencer, John Singer Sargent, Edvard Munch y Vincent van Gogh.

Una introducción práctica a la industria sostenible de la moda, que repasa los retos y las oportunidades en este campo, y explora cómo se puede transformar la industria de un modelo lineal ineficiente en uno circular. Abarca todos los elementos de la cadena de suministro e incluye casos practicos y perfiles de figuras inspiradoras de la moda circular, entre otras, Patagonia, Veja, Christopher Raeburn y Stella McCartney. De lectura obligada para estudiantes, creativos y todos los apasionados de la sostenibilidad y la moda. Los problemas de la cadena de suministro no acaban con el derroche de recursos preciados como el agua, la energia, la naturaleza y los animales, ni con los residuos fisicos que no se biodegradan. Tambien afectan a las personas y el tiempo dedicado a crear ropa que los productores y los consumidores obtienen y desechan con facilidad. Es necesario un nuevo sistema economico que reconsidere las fases de la cadena de suministro, desde el uso de la tierra y los recursos hasta el diseño, el concepto de propiedad y el uso final de los materiales. En un primer momento parece desalentador pensar en los retos a los que nos enfrentamos, pero si empezamos por plantearnos preguntas y debatimos con quienes nos rodean, empezariamos a ver un cambio en el pensamiento colectivo.

Desde su misma fundación en 1943, el Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile ha producido afiches como forma de publicitar sus distintas representaciones escénicas. Objetos gráficos que han sido colocados en espacios publicos o especializados, pero que tambien han sido ordenados, catalogados y exhibidos hasta ser convertidos en elementos patrimoniales mas alla de sus originales funciones comunicativas.Desde alli que el presente libro, hecho de entradas criticas sin afan cronologico responda a una elaboracion interpretativa y comprensiva de la multiplicidad de las utilizaciones a las que ha sido sometido este fenomeno cultural.Aca comparecen desde cuestiones epistemologicas hasta asuntos informativos de toda indole, cuyo proposito es tanto exponer una trayectoria determinada como presentar las posibilidades que prolonguen las problematicas esbozadas en esta investigacion fundacional.

¿Estamos solos en el UNIVERSO? ¿Hay algo después de la MUERTE? ¿Caga ENYA? Estos grandes interrogantes han acuciado a la humanidad desde el lejano día en que nos bajamos del árbol en busca de transcendencia y algo de fruta. Algunos estan camino de resolverse. Otros necesitaran todavia del esfuerzo de la ciencia o la osadia de los paparazzis.¿Como puedo escribir un GRAN GUION de cine? Ese es otro de los misterios que han atribulado desde siempre el alma de las buenas gentes, convencidas de que un enigma asi jamas llegaria a resolverse. HASTA AHORA. Porque Isac ha encontrado la respuesta. Y encima, va y nos la ofrece por muy poco dinero. Merced a la disciplinada asistencia a cientos de sesiones golfas como acomodador y taquillero y al estudio y visionado de muchas peliculas pirateadas, Isac ha dado con la formula para escribir un guion de exito sin gastar mucho esfuerzo y con todas las garantias para triunfar y forrarse con ello, un guion para llamar con propiedad y sin complejos a las puertas de las grandes productoras. Otra cosa es que abran.Hay otros manuales que explican las tecnicas para forjarse una CARRERA en el mundo del guion cinematografico. Pero no son como este. Nada mas lejos. Porque Isac ha sabido aunar el rigor y la amenidad, el desparpajo y la osadia, la claridad y la desverguenza, la lucidez y el desproposito (creemos que esto esta mal escrito pero no vamos a meternos) facetas todas ellas imprescindibles a la hora de convertir un simple texto de aficionado, un guion de mierda, en un excelso guion de los de toma pan y moja, de esos destinados a la POSTERIDAD y la GLORIA, lo que venga primero, a nada que no sea uno demasiado exigente.Si no nos creen, COMPREN el libro y compruebenlo por si mismos. Luego ya nos dicen, y si eso vemos la forma de devolverlo o cambiarlo por otra cosa.

Desde hace dos décadas se están produciendo profundas rupturas en los cines africanos por diferentes causas: una nueva relación con la realidad, renovadas estrategias estéticas y la aparición de un cine popular poscolonial. Olivier Barlet aborda en esta obra las cuestiones criticas que plantean estas evoluciones, ofreciendo una vision personal del desarrollo reciente de una cinematografia todavia poco conocida, pero que lucha por ocupar su lugar en el cine mundial. Este libro, que ha sido traducido tambien al ingles y al arabe, es una sintesis indispensable para desafiar las ideas preconcebidas y para enriquecer el enfoque del cine como arte critico.La labor de Olivier Barlet, incansable investigador y critico apasionado de los cines africanos, es digna de elogio. (Cahiers du Cinema)La nueva obra de referencia sobre todos los temas que aborda el cine en Africa. (Slate Afrique)Olivier Barlet es una enciclopedia viviente del cine africano. (Jeune Afrique)

En junio del año 2010 se subastó en París una cabeza de mujer, una de las veintisiete esculturas modeladas por Amedeo Modigliani que se conservan, por 43 millones de dólares, el precio más alto pagado nunca en una subasta de arte hasta ese momento en Francia. La pieza jamas se habia exhibido en publico desde que un coleccionista privado la adquiriera en 1927. La escritora Elisabeth Barille encuentra meses despues el catalogo de Christies en la sala de espera de una consulta medica y, al observar la talla, un nombre le viene a la punta de la lengua, uno que en su juventud habia descifrado en los libros antiguos llegados en los baules de sus abuelos rusos emigrados: ¿no es Anna Ajmatova la persona de carne y hueso que hay detras de la figura?Cien años antes, en mayo de 1910, la gran poeta rusa, nacida el mismo año que la Torre Eiffel, habia llegado a Paris para pasar su luna de miel: a pesar de sus maneras contenidas y algo ensimismadas de muchacha de buena familia, no puede resistirse al influjo de una de las ciudades mas atractivas del mundo, lugar de peregrinacion y extravio para cualquier espiritu amante de la modernidad. Paris aun se recupera de una catastrofica crecida del Sena, sucedida meses atras, y espera el paso del cometa Halley: un efecto parecido a la fuerza natural de ambos acontecimientos se desata en el espiritu de la escritora rusa desde el momento en que se encuentra, un dia cualquiera en Montmartre, con el virtuoso artista italiano.Amedeo Modigliani, por su parte, malvive en Paris desde hace varios años, siempre lleva una chaqueta de terciopelo y una reproduccion en el bolsillo de El muchacho con chaleco rojo, de Cezanne, que besa como una estampita. Trabaja sin descanso "en busca del rayo que despierta y la luz que fulmina", el no quiere limitarse a reproducir la linea: se la quiere llevar con el. Sin embargo, sus obras no consiguen despertar el interes entre los compradores de arte del momento. Modigliani no encaja en ninguna escuela ni etiqueta, pero su personalidad artistica unica se vera en cierto modo refrendada tardiamente por esa cantidad exorbitante que desembolsa un coleccionista anonimo en una sala de subastas parisina cien años despues.De aquel encuentro fortuito y definitivo surge Un amor al alba: un fabuloso recorrido por las biografias de dos de los personajes mas fascinantes del siglo xx y por el Paris de principios de ese siglo, lugar de reinvencion, propiciadora y mitica capital de la tentacion.

Las letras de las canciones de los Beatles leídas como si fueran poesía: un enfoque artístico y en detalle de cada uno de los temas. Se analizan las historias, los temas y las ideas que inspiraron 178 canciones de este emblematico grupo, y de cada uno de sus miembros. Obras de arte, fotografias e ilustraciones dan vida a las canciones de los Fab Four. "¿Las letras de los Beatles son poemas? Lo cierto es que no. Los poemas poseen su propia musica inherente; las letras estan llenas de espacios vacios a la espera de que los sonidos de las guitarras, los teclados y las baterias los llenen. No obstante, en muchas de sus canciones los Beatles utilizaron tecnicas poeticas y recurrieron a poetas inspirados. Lo que si lograron, y resulta significativo, fue desempeñar la funcion tradicional de la poesia al unir a la tribu y expresar sus deseos, sus temores y sus alegrias. "La mayoria de nosotros somos incapaces de recitar de memoria un poema de Ted Hughes o de Robert Frost, pero muchos podemos cantar "All You Need Is Love" o "Hey Jude". Tenemos sus letras grabadas en el cerebro". [Steve Turner, Londres]

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2020 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como noticias de actualidad, retratos, deportes y naturaleza, entre otras. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo ha establecido las bases del periodismo visual. Este libro presenta a los ganadores, las imagenes mas impactantes y los reportajes graficos mas emocionantes del World Press Photo 2021. Seleccionados por un jurado de profesionales independiente, a partir de 74 470 fotografias tomadas por 4315 fotografos de 130 paises, se presenta a los ganadores a traves de un emotivo documento que incluye lo mejor del periodismo visual del año. El premio World Press Photo del Año es para el danes Mads Nissen con su imagen "El primer abrazo", que retrata el primer abrazo que, tras cinco meses, recibio Rosa Luzia Lunardi, de 85 años, de la enfermera Adriana Silva, en la residencia para mayores Viva Bem, en So Paulo, Brasil. Una escena simbolica que transmite el esfuerzo que llevaron a cabo los que estaban en primera linea y las dificultades que experimentaron.El World Press Photo Reportaje Grafico del Año ha recaido en Antonio Faccilongo, de Italia, con su trabajo "Habibi", que retrata historias de amor con el trasfondo de uno de los conflictos mas largos y complicados de la historia contemporanea. El fotografo muestra el impacto del conflicto en las familias palestinas y las dificultades a las que hacen frente para preservar sus derechos de reproduccion y la dignidad humana.

El texto refiere al "conocimiento" puesto en relación con diferentes problemáticas del Diseño y la Arquitectura. Estas se plantean a través de la trayectoria académica y las reflexiones actuales de

Es una evidencia incuestionable que las transformaciones sufridas en todos los territorios de la humanidad desde el pasado siglo y en los ultimos tiempos han sido de tal importancia y trascendencia que han cambiado de una manera decisiva la forma de entender este mundo, y por tanto, y obviamente, la arquitectura tampoco se ha librado de estas convulsiones. Como quiera que siempre se ha entendido la arquitectura como un arte del espacio, asi como la musica ha sido considerada arte del tiempo, es precisamente esta condicion esencial de nuestra disciplina la que se ha visto mas pro- fundamente transformada. Hoy la comunidad cientifica asume sin reparos que el tiempo y el espacio no son magnitudes independientes y absolutas, como establecia el paradigma Newton-Kantiano, sino variables de una nueva entidad de cuatro dimensiones denominada como continuo espacio-temporal. La primera conclusion que podriamos deducir de manera inmediata es que la herramienta tradicional del control de la forma arquitectonica, es decir, la Geometria, ya no puede mantenerse por mas tiempo en el aparentemente tranquilo territorio de la tridimensionalidad euclidiana. Parece, pues, conveniente incorporar al utillaje analitico y critico nuevos y potentes recursos instrumentales de la disciplina que tienen sus antecedentes en el siglo XIX y han sido ya verificados experimentalmente y exhaustivamente durante todo el siglo pasado y siguen en vigor, con un exito sin precedentes, hasta nuestros dias.

La metrópolis contemporánea cuestiona nuestros valores más profundos, o al menos aquellos a los que estamos más apegados sentimentalmente. ¿Por qué arquitectos, regímenes políticos y culturas (europeas, americanas, asiaticas) que son completamente diferentes entre si llegan a configuraciones similares? A traves de temas generalmente desatendidos por los arquitectos, como la tabla rasa, el espacio basura o la congestion, Rem Koolhaas cuestiona "lo que en su momento se llamo" la ciudad como un espacio unico para la reflexion. Este libro recoge los ensayos dedicados a algunas ciudades con las que Koolhaas ha tenido contacto por motivos profesionales, academicos o biograficos en las dos decadas de plena madurez: Atlanta, Paris, Lille, Tokio, Berlin, Nueva York, Moscu y Londres. No se trata de escritos teoricos, sino de un conjunto de textos coyunturales atravesados por laberinticas remisiones internas, situados a mitad de camino entre la experiencia y la reflexion.

Este libro recoge reflexiones y experiencias que hemos compartido con las ciudades iberoamericanas durante los últimos quince años. Las ciudades nos interrogan a diario y, al responder, comprobamos que cada respuesta enlaza con nuevas preguntas, y ni se acaban los interrogantes ni las respuestas son sencillas y unicas. Pero en todas ellas damos por bueno un comun denominador: si la ciudad no se piensa, la gente sufre la improvisacion. Pensar la ciudad con y para la ciudadania es entender donde estamos, adelantar lo que viene y definir el futuro comun.Para alcanzar las metas, elegimos las estrategias adecuadas sobre urbanismo, economia y empleo, cultura e identidad, sanidad, transparencia, educacion, seguridad, imagen urbana, valores que se han de compartir y participacion, entre otros aspectos. La estrategia se concreta en proyectos, los cuales se implementan con la complicidad de los pobladores. Agradecemos muy especialmente la presentacion de Joan Clos, exdirector de ONU-Habitat, y el prologo del urbanista Alfonso Iracheta, director general del centro EURE de Mexico, asi como las reflexiones de Juan Mari Aburto, alcalde de Bilbao (España); Carmen Saldias, exdirectora de planeamiento de Bogota (Colombia); Paul Granda, exalcalde de Cuenca (Ecuador); Juan Carlos Rojo, exdirector del IMPLAN de Culiacan (Mexico); Anibal Gabiria, exalcalde de Medellin (Colombia); Rodolfo Suarez, alcalde de Mendoza (Argentina); Eneko Goia, alcalde de San Sebastian / Donostia (España), y Joan Clos, exalcalde de Barcelona (España), en torno a sus proyectos y a otras cuestiones que ayudan a interpretar las transformaciones de mejora de sus ciudades.

“¡20 toneladas!… Han tenido que romper una pared para meter una grúa”. Así me lo dijo, sin mirarme, plantados los dos delante de aquella pieza de hormigón suspendida de una estructura metálica.Aquel

Este libro se publicó originalmente en inglés en 1938 y su primera versión española apareció en 1950. La presente edición refundida pretende volver a poner a disposición de estudiantes y estudiosos uno de los textos mas interesantes que se han escrito sobre la historia de la arquitectura española.Fruto de un estudio directo no solo de las obras maestras mas populares, sino de los pequeños edificios poco conocidos, el libro contiene un brillante compendio de los conocimientos que se tenian a finales e los años 1930 sobre la arquitectura española, asi como una vision critica profunda y original. El historiador britanico dedica el merecido espacio a los monumentos mas destacados de la arquitectura musulmana, a las catedrales castellanas de estilo frances y a las obras de Juan de Herrera; y tambien estudia con especial detenimiento los periodos prerromanico, romanico y mudejar, las majestuosas catedrales de Cataluña, las grandes fortalezas que dieron nombre a Castilla, el estilo plateresco y el barroco en sus diversas facetas.Es de elogiar la intencion del autor al buscar la conexion entre la arquitectura y la historia de España, el afan de rodear la obra de arte de su ambiente propicio, de su "circunstancia". En este aspecto, el libro es ejemplar y logra hacernos vivir la arquitectura dentro de su contexto, extrayendo de los hechos historicos las motivaciones artisticas, por lo que nos ha dejado una pintura clara y sencilla de la arquitectura dentro de la historia española.Esta edicion incluye la nota necrologica del autor escrita por su colega John Bury, una bibliografia ampliada por el profesor Fernando Vela Cossio y un epilogo de la profesora Ana Esteban Maluenda sobre las vicisitudes de la edicion original. Las dos ultimas aportaciones forman parte de las labores de investigacion del Departamento de Composicion Arquitectonica de la ETSAM, que ha colaborado en la edicion y publicacion de este libro.

"El París de Le Corbusier" analiza las relaciones duales entre la ciudad y el arquitecto: la dialéctica entre la ciudad real - el París donde vivía- y la ciudad ideal - el París abstracto que proyectaba-. Intenta confrontar ambos mundos para entenderlos mejor. Paris es ocasion para comprender a Le Corbusier; Le Corbusier es ocasion para estudiar Paris. Ninguno de los dos factores quiere primar sobre el otro.Le Corbusier encarna la dinamica del siglo XX en Paris. Es ahi donde vive la mayor parte de su vida, donde piensa, donde escribe, donde proyecta. La ciudad de Le Corbusier es el lugar de la realidad y el lugar de la utopia. Sus propuestas: la Villa Radieuse, la Ville Contemporaine, son a la vez un gesto profetico y una imagen poetica.La confluencia de sus ideales con la realidad de Paris plantea un dialogo enriquecedor, cuyo desarrollo se expone en este libro a traves de un discurso secuencial: Edouard, Jeanneret y Le Corbusier, atendiendo al descubrimiento de Paris por Edouard, a la dialectica que Paris, provocador de energias, establece con Jeanneret, y al Paris de las propuestas de Le Corbusier, haciendo de ellas una travesia poetica y un encuentro vital. Pues Le Corbusier no solo quiso proyectar la Ville Radieuse sino tambien vivir en ella.