Ebooks de arte, página 177 de 1251

Un viaje fascinante por la turbulenta historia del rock en su lucha contra la injusticia y el poder establecido"Rebeldes del rock" rastrea la turbulenta relación entre la música popular y la política a traves de las mas de siete decadas que van desde las primeras expresiones, rudas e individualistas, de rebeldia contra el orden establecido, encarnadas por figuras como Woody Guthrie, Ralph Chaplin o T-Bone Slim, hasta la grabacion del album "American Idiot", de Green Day, grabado en la epoca de descontento con la intervencion de los Estados Unidos en la Guerra de Irak. A partir del trabajo de todos esos artistas que han hecho voluntaria o involuntariamente de la cancion de denuncia su bandera, Lopez Poy examina como la musica se ha involucrado en temas como los disturbios raciales, las protestas contra la amenaza nuclear, la guerra, el apartheid, la pobreza o la opresion, ofreciendo esperanza e incitando a la accion a traves de algunas de las mejores canciones que han llegado hasta nuestros dias. Los primeros rockers. Los greasers y los rebeldes sin causa. Los años sesenta. Bohemios, hippies e inconformistas. Los derechos civiles y la oposicion a la guerra del Vietnam. La persecucion del rock tras el telon de acero. La explosion del punk: anarquia y rock & roll. Los sonidos de la antiglobalizacion.

Filmar la ciudad es un libro que reúne varios artículos; algunos de investigación, otros comparativos, históricos y hasta científicos, en donde la temática principal es el cine y el papel que la ciudad tiene en este. Con poco mas de diez articulos, este libro contiene la opinion de escritores mexicanos, franceses, españoles y estadounidenses que desde diferentes perspectivas comentan el rol que juega la localidad en diferentes peliculas, documentales y epocas historicas.

Un viaje fascinante por la turbulenta historia del rock en su lucha contra la injusticia y el poder establecido"Rebeldes del rock" rastrea la turbulenta relación entre la música popular y la política a traves de las mas de siete decadas que van desde las primeras expresiones, rudas e individualistas, de rebeldia contra el orden establecido, encarnadas por figuras como Woody Guthrie, Ralph Chaplin o T-Bone Slim, hasta la grabacion del album "American Idiot", de Green Day, grabado en la epoca de descontento con la intervencion de los Estados Unidos en la Guerra de Irak. A partir del trabajo de todos esos artistas que han hecho voluntaria o involuntariamente de la cancion de denuncia su bandera, Lopez Poy examina como la musica se ha involucrado en temas como los disturbios raciales, las protestas contra la amenaza nuclear, la guerra, el apartheid, la pobreza o la opresion, ofreciendo esperanza e incitando a la accion a traves de algunas de las mejores canciones que han llegado hasta nuestros dias. Los primeros rockers. Los greasers y los rebeldes sin causa. Los años sesenta. Bohemios, hippies e inconformistas. Los derechos civiles y la oposicion a la guerra del Vietnam. La persecucion del rock tras el telon de acero. La explosion del punk: anarquia y rock & roll. Los sonidos de la antiglobalizacion.

La música es un hecho social, no es únicamente un fenómeno acústico organizado sino también un signo, un símbolo, un código acerca del comportamiento social y un modo de interpretar la vida del ser humano, al igual que la economia, la politica o la psicologia. Asi lo explica Christian Spencer, en la presentacion de esta segunda edicion de la obra que fue merecedora del premio Fidel Sepulveda en 2016.En sus paginas el lector encontrara una etnografia musical centrada en los musicos de cueca urbana de Santiago de Chile, entre los años 1990 y 2010, es decir, una mirada desde un proceso de inmersion sistematica en la vida de los cultores de esta musica, observando y aprendiendo sus habitos hasta hacerlos propios.Se trata de una investigacion que tomo diez años de trabajo y cuyo objeto es presentar los cambios culturales que vivio Chile entre las decadas de 1990 a 2010; cambios se hicieron patentes a partir de 2011, con el movimiento estudiantil y feminista, pero encontraron su maxima expresion en el estallido social de 2019, donde el deseo de una sociedad mas justa y solidaria se hizo patente.

A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica de hits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edénicos que empezaron a brotar de Los Angeles de la mano del genial productor Phil Spector y grupos como los Beach Boys, los Byrds o The Mamas and the Papas. A partir de ese momento, una serie de artistas, que empezaron a reivindicarse como cantautores de sus propios temas, encontraron en las colinas californianas de Laurel Canyon y en sus alrededores un paraiso virginal en plena naturaleza pero a un paso del fragor de la gran ciudad donde establecerse, echar raices y dar rienda suelta a sus canciones de corte intimista y reivindicativo. Locales como el Troubadour, en La Cienega Boulevard, empezaron a ser frecuentados por la nueva horda de musicos, que aspiraban a tocar sus canciones en directo frente a la exigente audiencia, formada en buena parte por los propios musicos y aspirantes a estrellas. Se iria asi fraguando una de las eras doradas del rock norteamericano, que empresarios de la musica como un joven y aguerrido David Geffen y su socio Elliot Roberts convertirian casi de la noche a la mañana en un emporio. De este modo, sellos como Warner/Reprise, dirigidos por los linces Mo Ostin y Joe Smith, o Asylum, del tandem Geffen/Roberts, apostaron por un repertorio de folk rock y nuevo country que vio nacer a cantautores y grupos de la talla de Neil Young, Joni Mitchell, Gram Parsons, Crosby, Stills & Nash, Jackson Browne, Linda Ronstadt, James Taylor, The Flying Burrito Brothers, The Eagles o Fleetwood Mac, entre muchos otros, que se convertirian en el nuevo canon del rock y el folk de la musica norteamericana a base de musica introspectiva y de raices. Sin embargo, el idealismo, la solidaridad y el talento no tardarian en dar paso a un pandemonium de celos, consumo exacerbado de drogas y sobredosis, relaciones sentimentales tormentosas, exitos clamorosos y caidas en picado que convirtieron el paraiso en un infierno de egoismo y capitalismo desbocado que preconizo las maneras que la industria musical desarrollaria a partir de ese momento. Esta es la historia de los artistas de aquella generacion, que alumbraron algunas de las mejores canciones de todos los tiempos y cuyo legado sigue mas vigente que nunca.

El pueblo de Chinchero —a 28 kilómetros del Cusco— estaba, en 1970, en un territorio hermoso, todavía intocado por la maquinaria aplastante del turismo masivo. Hasta ahí llegó el joven y conflictivo

Una biografía completa, porque narra todas las vicisitudes –especialmente, las musicales– del gran compositor en la capital británica. Y lo hace de manera detallada y amena, ampliando así la literatu

La espiritualidad y las grandes religiones de la humanidad han influido en numerosos músicos a lo largo de la historia del rock. Entre ellos, destacan cuatro extraordinarios artistas que conforman los pilares sobre los que descansa este libro, y cuyas obras agrupan las cuatro grandes religiones: hinduismo reflejado en la obra de George Harrison, cristianismo-judaismo que forma el sustrato de numerosas canciones de Bob Dylan, islam representado por Cat Stevens, tambien conocido como Yusuf Islam tras su conversion a esta religion, y budismo-zen cuya influencia es fundamental en la obra de Leonard Cohen. Asimismo, el poso de las religiones y el misticismo es notorio en la obra de otros grandes artistas como Patti Smith, Nick Cave, Sinead OConnor, Van Morrison, Suzanne Vega, Johnny Cash y Nico, que tambien son analizados con detalle en esta obra.Alberto Manzano es un gran historiador de la musica rock y un reconocido periodista musical que ha publicado para ElPais, ElMundo, LaVanguardia, ABC, ElPeriodicodeCatalunya, Rockdelux y Ajoblanco. Desde 1980 ha traducido a los grandes poetas del rock en mas de cien libros publicados. Es autor de ensayos biograficos sobre Bob Dylan, Lou Reed, Neil Young, Jackson Browne, Kevin Ayers y Leonard Cohen.

Los músicos están expuestos –más que la mayoría de las profesiones– a lesiones musculares y articulares debido a la repetición de sus movimientos. La mejor manera de prevenirlas es enseñando desde lo

Esta es una formidable biografía de uno de los pianistas más emblemáticos de la historia: Glenn Gould, y del "dúo dinámico" que lo acompañó: su afinador, el casi ciego y sinestésico Vern Edquist, y su piano, el CD 318, al cual el canadiense dedico una milimetrica y obsesiva busqueda, no sin discutir con Edquist, por el sonido perfecto. Gould, un artista que renuncio al formato de concierto y se dedico a realizar grabaciones que se volvieron fundamentales, tuvo una relacion fascinante con su piano. Detras de un gran pianista hay un gran afinador, reza la frase. En el contexto historico del siglo XX, aqui se recorre la historia de la Steinway & Sons, que tuvo que fabricar feretros durante la Depresion. Este libro tambien es la biografia de un piano. Este libro, polifonico en muchos sentidos, congrega disciplinas, anecdotas y recorre la historia a traves de ellas al tiempo que reflexiona sobre la tension entre el artista y el medio y abraza al fantasma del clavecin. La investigacion de Katie Hafner es fantastica."Este libro cuenta la historia de Gould a traves de sus obsesiones", The New York Times"Una biografia bien temperada", Galileu"Hafner esculpio montañas de investigacion", Toronto Star

¿Usarías una aplicación que te dice cuándo y cómo será tu muerte? ¿Eres feliz? ¿Has olvidado a muchas personas? ¿Probarías la carne humana?¡No contestes tan rápido, humano! No es tan sencillo, tómate un respiro, porque puede que te sorprendas a ti mismo con tu respuesta.Bucea en tu yo mas profundo. Encontraras emociones que no sabias que existian o sensaciones que pensabas que solo tu sentias.Dejemos los prejuicios fuera, despertemos y, por que no...,¡divirtamonos!"Eude"Este libro no solo se lee, se vive, se siente, se sufre, se disfruta... es una experiencia inolvidable; de esas que te marcan para siempre.En el refugio de tu soledad se esta muy bien, igual que en el autoengaño, asi que vamos a empezar juntos este viaje a tu interior, y no, no pretendo joderte ni hacer que entres en depresion, ni mucho menos. Solo soy un tipo un poco cabron al que le gusta desnudar a las personas; de hecho, conocerse es el mejor metodo de quererse.Preparate, porque Hola, Humano te puede cambiar la vida y el concepto que tienes de ti mismo. Viviras una aventura en la que seras el protagonista.¡Agarrate!

Arlt no escribió lo que había que escribir en su momento. Miró desde afuera y vio a los que nadie registraba: los locos, los rengos, los deformes, los aburridos, los astrólogos, los delincuentes. Entre lo que la sociedad intentaba ocultar y lo exotico caminaba este observador de lo real. La antologia esta compuesta por: "El jorobadito", "Ester Primavera", "Una tarde de domingo", "La muerte del sol", "El aprendiz de brujo", "Los hombres fieras", "El cazador de orquideas" y "Acuerdate de Azerbaijan".

Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos más importantes del siglo XX y de mayor proyección internacional, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural. La vinculación entre etica y diseño ha sido uno de los ejes que han marcado su trayectoria como creador y este es precisamente el binomio que subyace en Proyecto y pasion, un libro que reflexiona sobre la tarea de proyectar como ejercicio creativo consciente y de consecuencias eticas. Con una prosa vibrante y la voz propia de un maestro, en estas paginas Mari nos habla de artesanos, utopias, empresarios, aprendizajes, bienes de consumo, poeticas del diseño y nos regala, en realidad, una punzante reflexion que enlaza magistralmente tecnica y cultura e ilumina muchos de los sentidos de cualquier actividad proyectual.

En una época en la que nos vemos obligados a afrontar grandes y tumultuosos cambios en distintos frentes, desde el medioambiental hasta el tecnológico, Alice Rawsthorn explora cómo las nuevas generaciones de diseñadores se valen de las herramientas digitales para perseguir sus objetivos sociales, politicos o ecologicos.La galardonada critica de diseño y autora britanica reune en El diseño como actitud textos ineditos en los que aborda aspectos esenciales del diseño contemporaneo: desde su rol en la interpretacion de las nuevas tecnologias hasta su papel ante la crisis medioambiental, pasando por su funcion en la expresion de nuestras identidades o el empoderamiento digital de la nueva ola de diseñadores en Africa.Atendiendo a los grandes retos y transformaciones en el diseño contemporaneo, este libro nos ofrece una lucida vision sobre el impacto que este ejerce sobre nosotros, ahora y en el futuro.

Hay un hilo secreto que conecta las pinturas rupestres de la cueva de Altamira, los bestiarios medievales, las campañas de reclutamiento de soldados durante la Primera Guerra Mundial, los posters psicodelicos de los conciertos de rock, las tapas de las revistas de moda, la apropiacion de productos de consumo en obras del arte pop y la irrupcion de las nuevas tecnologias en la vida cotidiana. En cada uno de los momentos en que el ser humano tuvo necesidad de comunicar algo mediante signos, el diseño grafico estuvo presente, a veces de manera solapada, pero a medida que se consolido el capitalismo llego a convertirse en una actividad crucial de nuestra cultura. Johanna Drucker y Emily McVarish recorren esa historia y organizan, de manera cronologica y a partir de una impactante profusion de imagenes, los hitos que marcan sus hallazgos y rupturas.

¿Usarías una aplicación que te dice cuándo y cómo será tu muerte? ¿Eres feliz? ¿Has olvidado a muchas personas? ¿Probarías la carne humana?¡No contestes tan rápido, humano! No es tan sencillo, tómate un respiro, porque puede que te sorprendas a ti mismo con tu respuesta.Bucea en tu yo mas profundo. Encontraras emociones que no sabias que existian o sensaciones que pensabas que solo tu sentias.Dejemos los prejuicios fuera, despertemos y, por que no...,¡divirtamonos!"Eude"Este libro no solo se lee, se vive, se siente, se sufre, se disfruta... es una experiencia inolvidable; de esas que te marcan para siempre.En el refugio de tu soledad se esta muy bien, igual que en el autoengaño, asi que vamos a empezar juntos este viaje a tu interior, y no, no pretendo joderte ni hacer que entres en depresion, ni mucho menos. Solo soy un tipo un poco cabron al que le gusta desnudar a las personas; de hecho, conocerse es el mejor metodo de quererse.Preparate, porque Hola, Humano te puede cambiar la vida y el concepto que tienes de ti mismo. Viviras una aventura en la que seras el protagonista.¡Agarrate!

La apasionante historia del arte, la cultura y la política en los siglos XVII y XVIII: desde el absolutismo político, la Contrarreforma, la guerra de los Treinta Años, el Siglo de Oro Español y la corte del Rey Sol hasta la Revolucion Inglesa y la caida de los Habsburgo. El periodo de maxima expresion y florecimiento de las artes, las letras y las ciencias en toda Europa.Con Breve historia del Barroco, en un estilo agil, ameno y de una forma rigurosa, conocera la segunda y ultima gran etapa del inmenso desarrollo cultural que se produjo la Edad Moderna. La epoca en la que se asentaron los cimientos del actual progreso cientifico de la humanidad.Desde los grandes acontecimientos politicos, economicos y artisticos, como el triunfo del absolutismo, la guerra de los Treinta Años, la adopcion del mercantilismo, el extraordinario brillo de las bellas artes a la sombra del Vaticano, pasando por la gran epoca de florecimiento cultural que tuvo lugar en España durante el Siglo de Oro, este libro le guiara por una de las etapas mas interesantes de la historia del arte, el estilo Barroco, que fiel seguidor de las directrices de la Contrarreforma, pondra todas las artes al servicio de los poderes religiosos y politicos, asi como al de los burgueses en los paises protestantes del centro y norte de Europa.Grandes artistas como Bernini, Borromini, Guarino Guarini o Caravaggio en Italia; Rubens y Van Dyck en Flandes, Rembrandt, Franz Hals y los paisajistas en Holanda, Velazquez, Ribera, Zurbaran y Murillo en España. Junto a grandes arquitectos como los Churriguera y a los tallistas de la imagineria policromada, exhiben su obra a lo largo de las paginas de este libro, sin olvidar el arte colonial hispanoamericano y el estilo Rococo al termino del Barroco.Un libro imprescindible para adquirir una informacion completa sobre esta epoca tan importante del arte y la historia.

Vida y obra de uno de los productores y directores más importantes y prolíficos del cine argentino, contada por él mismo con lucidez, gracia, convicción y sensibilidad en un relato que entrevera su pasion por el cine, el devenir politico de la Argentina a lo largo de casi noventa años y un irresistible conjunto de anecdotas personales que incluyen grandes revelaciones sobre su vida intima y amorosa. Es imposible pensar el cine argentino sin Hector Olivera. Protagonista de una vida que vale por varias, a sus casi noventa años se detiene un momento para recordar el largo camino transitado. Prodigo en anecdotas su relato comprende, entre otras historias, la de las mas de cien peliculas que hizo como director o como productor bajo el sello Aries, empresa fundamental del cine argentino, que creo con su socio y amigo Fernando Ayala. En sus films -que capturaron el espiritu de su epoca, en ocasiones desafiando una violenta censura-, Olivera adapto obras de Borges, Soriano, Bayer, Cossa y Viñas, entre otros; enriquecidas por actores como Federico Luppi, Pepe Soriano, Hector Alterio, Luis Brandoni, Oscar Martinez, Norman Briski; actrices como Mirtha Legrand, Norma Aleandro, Thelma Biral, Cecilia Roth, Susana Gimenez, y comicos de la talla de Sandrini, Olmedo y Porcel.Al mismo tiempo, recorre el siglo XX argentino, haciendo eje en el peronismo con una honesta y personal combinacion de rechazo y fascinacion por la figura de su lider.En el encuentro de estos recorridos toma forma una biografia que Olivera despliega con gracia, sensibilidad y el espiritu vibrante que marco cada uno de sus proyectos.

En las páginas de este número de la revista CASAS INTERNACIONAL nos encontraremos con 12 ejercicios ejemplares vinculados a la región de Extremadura, que muestran lecciones de arquitectura que van más alla de la tematica, se trata de ejemplos que aportan valores de los que aprender, en los que podremos reconocer temas invariables y eternos de la arquitectura a la vez que aportan referencias que seran replicables en otras obras y en otros autores en el futuro. Esta condicion de la replicabilidad es fundamental para el reconocimiento de los valores de estos proyectos.

Dicen que las personas estamos todas conectadas de alguna u otra forma, que sitiráramos del hilo invisible de nuestras vidas encontraríamos coincidenciasinverosímiles, pero reales, respuestas a muchas dudas que pasan sigilosamente pornuestro lado y que no resolvemos por pereza o desinteres. Nos unen relaciones dispersascon muchos elementos en comun. El mundo esta lleno de seres humanos con losmismos miedos y anhelos, con las mismas miserias y ambiciones, con la misma paz oguerra; pero en muchos casos estamos predestinados a conocer a alguien en concreto,amar a una persona y no a otra, sufrir pudiendo evitarlo, vivir o morir en el intento. Lavida de cualquiera puede coincidir con la de cualquiera sin ni siquiera conocersepersonalmente. La vida la vida es, o la tomas o la dejas.