Ebooks de arte, página 19 de 1253

«En una urbe atada a sus destrucciones y a la manía mexicana de exterminar el pasado para merecer el presente, la colección fotográfica de Carlos Villasana logra una doble proeza: detener el tiempo y

El Manual de Armonía Tonal, para guitarra, de Pablo Izurieta, funciona como un primer libro de armonía para estudiantes de música, proponiendo un conocimiento exhaustivo de la guitarra al mismo tiempo que avanza en un desarrollo ordenado y detallado de la armonia tonal basica.Organizado en tres partes, desarrolla informacion a partir de la division del diapason de la guitarra en cuatro registros claramente definidos y la diferenciacion de las funciones tonales con colores. A partir de estas dos coordenadas realiza un recorrido que parte de la quinta justa entre la tonica y la dominante de Do mayor y llega hasta el analisis y aplicacion de los acordes disminuidos, abarcando las distintas posiciones del instrumento.

Francisco Brines é um poeta da intimidade que, como a maioria dos autores de seu grupo geracional, concebe a poesia como conhecimento, pois o poema desvela uma realidade desconhecida e profunda que so e aprendida pelo poeta no no proprio ato da escritura.

Josep Soler se formó musicalmente en París con René Leibowitz prosiguió sus estudios con Cristòfor Taltabull, discípulo de Max Reger, dos figuras gracias a las cuales pudo aprehender los elementos qu

Jesús Torres nació en Zaragoza el 15 de julio de 1965. Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 trabaja la Composicion con Francisco Guerrero.

Cantar es un libro para descubrir que nuestra propia voz siempre es bella. Que no se trata de un producto, sino de un vehículo del corazón. De un camino para conocernos mejor y traernos conciencia, para comprender mejor lo que nos pasa con todo aquello que tiene un impacto en nuestra vida, darle sentido y tambien para sanar lo que necesite sanar.Si tienes creencias limitantes o experiencias traumaticas que te impiden apreciar tu voz, Cantar es el libro para ti. Su autor ha dedicado mas de una decada a trabajar los patrones mentales que impiden la expresion de la voz y puede darte herramientas que te ayudaran a conocerte a traves del canto.Cantar es la propuesta de liberar tu voz como via sanadora para entender la vida. Es una vision revolucionaria del arte y de la voz que ha demostrado ser una forma intima y transformadora de acercarse al arte y a la propia conciencia, transitar las emociones y viajar por un canal creativo y liberador. ¡Pasa de los juicios externos e internos, de las ideas preconcebidas y libera tu voz!

Jesús Torres nació en Zaragoza el 15 de julio de 1965. Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 trabaja la Composicion con Francisco Guerrero.

El 9, un exfotógrafo de guerra, enfrenta sus últimos días en septiembre de 2014. En el apartamento de su madre observa con picardía una cámara digital, mientras evoca su pasado rebelde. Su cuerpo deteriorado por la cirrosis, la perdida de vision y memoria, y su mente agotada, encarnan los estragos del conflicto armado. La trenza rasta y su joroba distintiva son testigos de su vida punk y su batalla constante. Albeiro Lopera, el 9, se enfrenta a una enfermedad terminal, a sus recuerdos y a las consecuencias de su pasion por la fotografia, en una lucha que abarca cuerpo, mente y corazon.

La presente obra constituye un esfuerzo por analizar y entender desde diversas vertientes –fundamentalmente a partir de la historia cultural– las representaciones religiosas y el discurso iconográfic

El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revolucionó la moda femenina con lo que se acabaria por convertir en iconos clasicos como su vestido negro, el perfume Chanel Nº 5, sus creaciones de bisuteria, los trajes con botones dorados y sus bolsos acolchados. Su leyenda cobra vida en esta biografia, ilustrada con cientos de fotografias que la muestran atrevida y real, la representacion perfecta de esa elegancia atemporal que la hizo inmortal. Guiada por su apasionado anticonvencionalismo, tejio su futuro cual vestido, y paso de la miseria al mito. Ninguna otra persona ha sido capaz de probar con semejante firmeza que el estilo no se puede improvisar: hay que cultivarlo con disciplina, estudio y pasion, una enseñanza que Coco Chanel siempre puso en practica con dedicacion y un ingenio inquebrantable. El tiempo me dara la razon, solia decir, y, como siempre, no se equivoco. Su leyenda la hizo inmortal. La diseñadora pasara a la historia como el revolucionario icono de la moda que transmitio a las mujeres el secreto de la elegancia atemporal y las educo para que se sintieran libres, seguras y modernas, y, por encima de todo, unicas. No me arrepiento de nada en mi vida, excepto de lo que no he hecho. [Coco Chanel]

Máquinas de sueños sigue la evolución de la música hecha con máquinas en el Reino Unido desde los primeros experimentos vanguardistas después de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la psicodelia, el art rock y el synth pop, hasta la musica electronica de baile, el sampling, el tecno y sus infinitas ramificaciones. Ademas de contar la historia de los pioneros, documenta las escenas y los movimientos del underground que forjaron la apasionante y heteroclita cultura de la musica electronica en sus decadas de formacion, que fue un caldo de cultivo para la experimentacion y las nuevas ideas sobre la sexualidad y los roles de genero, entre otros muchos aspectos. A partir de entrevistas con los principales protagonistas y una exhaustiva investigacion, Dream Machines explora generos tan diversos como el space rock, el tecnopop, el ambient, el dub, la musica industrial, el rock progresivo, el electro, el hip hop, el Hi-NRG y el house, poniendo de relieve como los cambios en la sociedad y los avances tecnologicos conformaron la musica electronica britanica. 400 Blows, 808 State, A Guy Called Gerald, Adrian Sherwood, Basil Kirchin, Big Audio Dynamite, Bomb the Bass, Bourbonese Qualk, Brian Eno, Bronski Beat, Cabaret Voltaire, Chris and Cosey, Clock DVA, Coil, Coldcut, Curved Air, Daniel Miller, Daphne Oram, David Bowie, Delia Derbyshire, Dennis Bovell, Depeche Mode, Desmond Leslie, Ernest Berk, F. C. Judd, Freeez , Gary Numan, Gong, Hawkwind, Heaven 17, Jah Shaka, Janet Beat, Japan, Joe Meek, John Baker, John Foxx, Kate Bush, Landscape, LFO, M/A/R/R/S, Mad Professor, Mark Stewart, Massive Attack, Mastermind, Muslimgauze, New Order, Nitzer Ebb,Nocturnal Emissions, Nurse with Wound, Orbital, Ozric Tentacles, Pet Shop Boys, Peter Gabriel, Peter Zinovieff, Pink Floyd, Portion Control, Psychic TV, Ron Geesin, Roxy Music, SExpress, Simple Minds, Smith & Mighty, Soft Cell, Soul II Soul, Stock, Aitken & Waterman, Tackhead, The Beatmasters, The Human League, The JAMs, The KLF, The Orb, The Wild Bunch, Thomas Dolby, Thomas Leer & Robert Rental, Throbbing Gristle, Tricky, Tristram Cary, TW Funk Masters, Ultravox, Vice Versa , Visage, White Noise, Whitehouse, Zorch

Las esperadas memorias de uno de los más importantes críticos e historiadores del cine clásico y contemporáneo.Esteve Riambau ha ejercido a lo largo de su vida casi todas las labores relacionadas con el septimo arte: ha sido critico e historiador del cine, cronista de los mas importantes festivales, jurado en diversos certamenes, profesor universitario y tambien guionista y director. Esta riquisima trayectoria profesional le ha brindado la oportunidad de conocer y entrevistar a grandes realizadores, asi como a actores y actrices internacionales, que en estas paginas aparecen con toda su humanidad y sus flaquezas, retratados siempre con ironia, ternura e ingentes dosis de humor. Estas deliciosas memorias comienzan cuando Esteve Riambau organizaba cineclubes de arte y ensayo en los años setenta y culminan con su efectiva gestion al frente de la Filmoteca de Catalunya. Entre ambos periodos, el lector de esta obra disfrutara con este deslumbrante homenaje a grandes protagonistas de la gran pantalla, desde los creadores de la Escuela de Barcelona hasta el glamur de Hollywood pasando por maestros del mejor cine europeo retratados, en algunos casos, desde una entrañable amistad.

A diferencia de la conversacion cotidiana, el dialogo en las historias debe presentarnos a los personajes, hacer que la historia avance, e incluir algunas lineas memorables que el publico tal vez cite durante decadas. Las mejores historias tienen dialogos brillantes, pero es facil caer en dialogos rigidos o demasiado obvios, o en frases poco naturales y repetitivas.Linda Seger y John Rainey estan aqui para ayudarte con todos tus problemas de dialogo. En cada capitulo, exploran el dialogo desde una perspectiva diferente y analizan ejemplos de buenos dialogos de peliculas y novelas. Cada capitulo termina con ejemplos de dialogos deficientes, anotados por Linda y reescritos por John, para que los lectores aprendan a reconocerlos y tambien a mejorarlos. Si estas escribiendo ficcion o no ficcion, para la pantalla o para la pagina, este libro hara que tus personajes hablen.

Siga los pasos de algunos de los artistas más famosos del mundo: algunas obras de arte realmente excepcionales han sido inspiradas por artistas lejos de su entorno habitual. Desde interesantes viajes por mar y arduas caminatas por territorios remotos hasta rutas culturales y vacaciones veraniegas: 30 treinta influyentes viajes realizados por artistas celebres. Se analizan y revelan las repercusiones que han tenido esos viajes en las vidas personales de los artistas y en el panorama cultural en general. Un atlas que constituye una especie de nomenclator de viajes y lugares visitados por artistas de diversa indole y en diferentes etapas de sus vidas.El galardonado escritor Travis Elborough da vida a cada uno de estos viajes con fascinantes historias detras de la creacion de algunas de las obras mas famosas del mundo, como las vividas pinturas de Marruecos de Henri Matisse, los cuadros de piscinas de David Hockney, la influyente serie de grabados del monte Fuji de Katsushika Hokusai y las ilustraciones botanicas de Marianne North realizadas a lo largo de su estancia de un año en la India.

Aprende a dibujar de forma realista las luces y sombras de diversos temas (figuras humanas, pliegues, objetos y paisajes, entre otros) a partir de sus principios básicos explicados con sencillez: la relacion entre la fuente de luz y los volumenes, la proyeccion de las sombras, la perspectiva y la dramatizacion de la luz, los valores tonales y la representacion de las texturas. En esta pequeña guia cada concepto esta explicado con detalle e ilustrado profusamente para facilitar un proceso de aprendizaje progresivo.

¿Cuántas historias desconocidas forjaron el mapa secreto de la música uruguaya?Que no quede en el tintero es un recorrido fascinante por algunos de los caminos más emblemáticos del cancionero nacional. Con entusiasmo de fanatico y erudicion de experto, Mauricio Rodriguez nos conduce a traves de una multitud de episodios insolitos, hilarantes o emotivos que reconstruyen el rostro multiple de la historia musical del Uruguay.Este libro inagotable, destinado a la relectura constante, explora el inabarcable territorio de la creacion: desde la epifania inicial que lleva a una persona a querer hacer musica hasta la triunfal concrecion de ese anhelo y todo lo que hay en medio: los temores, las dudas, el amor, la maravilla.Con una mirada atenta al detalle y una sensibilidad que equilibra el humor con la nostalgia, Que no quede en el tintero no es un repaso academico ni un catalogo de exitos: es una playlist de relatos que llevara a los lectores de regreso a los momentos mas felices de su memoria sonora.

En un mundo donde la pantalla ha dejado de ser una ventana para convertirse en un ecosistema de aprendizaje, Pixeles con propósito es la inspiradora travesía de una educadora que, desde los comandos de DOS y BASIC en 1991, ha liderado la vanguardia de la transformacion digital en las aulas. Con mas de tres decadas de experiencia, la profesora Silvia Beatriz Cazavant nos invita a un recorrido que va mas alla de la tecnologia, adentrandose en el corazon de una pedagogia innovadora y empatica.Desde la creacion de una Pizarra Digital Interactiva con un simple control de Wii en el nivel secundario hasta la implementacion estrategica de robotica educativa con Blue-Bot, MaKey MaKey y Scratch para formar a futuras docentes de primaria como creadoras de contenido con JClic, Ardora y Hot Potatoes, este libro desvela como la tecnologia, cuando se usa con intencionalidad pedagogica, potencia la autonomia y la metacognicion de los estudiantes.A traves de metodologias activas como el Aula Invertida, el uso creativo de codigos QR y la integracion de la inteligencia artificial, la autora comparte experiencias concretas y lecciones aprendidas, demostrando que la educacion del siglo XXI es un camino de constante adaptacion, resiliencia y una profunda pasion por el aprendizaje. Una obra esencial para docentes, directivos y todos aquellos que buscan inspiracion y herramientas practicas para sembrar el futuro de la educacion digital.

Memorias de un genio que ayudó a construir el sonido de una naciónSi hay un músico entre los pioneros del rock argentino que puede mirar atrás sin ira, y más aún con lucidez, gratitud y gracia, ese es David Lebon. Fue, digamoslo, un "pionero precoz" que de muy chico toco con todos: con Pappo en Pappos Blues, con Spinetta en Pescado Rabioso o como invitado de Sui Generis. Pero ademas su historia previa es extraordinaria (crecio e hizo los primeros palotes rockeros en Estados Unidos, con una madre que supo ser espia), y la posterior a esa agitada decada del 70 es directamente mitica: socio fundamental de Charly Garcia en Seru Giran y dueño de una solida carrera solista en constante movimiento. En este libro repasa con adorable candidez y gran sinceridad esa vida, esa magia de estar aqui.

En cien años, el Palacio Legislativo ha acumulado muchas historias: este libro es una apasionante y profunda exploración a través de un siglo de vida republicana.Para emprender la difícil peripecia de contar una historia del Palacio Legislativo, este libro adquiere formas diversas. Asi, capitulo a capitulo, lo vemos pasar de la exploracion critica a la cronica urbanistica, del ensayo historiografico sobre el poder y la arquitectura al analisis de la mutacion de los simbolos a traves del tiempo.Con una prosa rigurosa, pero nunca solemne, Santiago Medero recorre los multiples pliegues materiales y poeticos de una obra monumental en la historia del Uruguay republicano. Desde los vaivenes en las decisiones politicas que definieron su ubicacion hasta las tensiones esteticas entre modernidad y tradicion, El palacio de marmol nos invita a leer el edificio al menos de tres formas: como memoria, como espejo y como escenario. ¿Que revela su construccion sobre las ideas de nacion, progreso y democracia? ¿Que huellas dejaron en el los obreros, los arquitectos, los artistas?Medero entrelaza fuentes documentales, recortes de prensa, planos, antiguas fotografias y testimonios personales para componer un relato coral que trasciende el interes academico. El resultado es tanto una exquisita pieza de divulgacion como una invitacion a mirar de nuevo ese monumento revestido de marmol, testigo de un siglo de nuestra vida compartida.

La biografía más completa que se haya publicado del líder de Virus, banda vanguardista y una de las más influyentes del pop y el rock argentino de los 80 hasta la actualidad.Ahora que muchos chicos y chicas lo descubren y adoptan con fervor y genuina emocion, la figura de Federico Moura cobra la dimension que no pudo en la represiva epoca en la que le toco vivir y desplegar su musica, su espiritu y ese carisma capaz de trascender fronteras y tendencias. Observando la contundente vitalidad de sus canciones, hoy resulta incomprensible que Virus, una de las bandas mas influyentes del rock latino, no llegara a tocar frente al multitudinario publico de un estadio de futbol, pero no caben dudas de que Moura estuvo a la vanguardia de su arte en la Argentina, de que fue nuestro Bowie, abriendo nuevos mundos para infinidad de musicos hispanoparlantes.Esta es su historia definitiva: la vida familiar, la desaparicion de su hermano durante la dictadura, la influencia de la movida britanica de los 70, la banda Dulcemembriyo, la cultura platense, el paso como productor del primer Soda Stereo, la relacion intima con Gustavo Cerati, el interes en la moda y su asociacion con personajes miticos del Di Tella, el origen y sentido de sus hits, la fama, las aventuras brasileñas. Al igual que lo hiciera con el mismo Cerati y Miguel Mateos, Gustavo Bove afilo su pluma para un relato fascinante que se enhebra a traves de conversaciones con decenas de artistas que conocieron y admiraron a Moura, ademas de iluminar con sensibilidad el recuerdo de lo que significo ser un icono gay en una epoca conservadora y una ciudad castradora. En un mundo de espinas y tierra, de rechazos y cachetazos, donde Federico fue un valiente. Rey sin trono. Un ser perfecto, hermoso, veloz, luminoso.