Ebooks de arte, página 34 de 1255

El grupo urbomaquia con su arte de irrupción en el espacio público deja testimonio de ese conflictivo tiempo que va entre 2001 y 2005. En este libro digital se presentan fotografías y archivos de las intervenciones artisticas que el grupo realizara, aportando un material grafico y textual relevante. El libro cuenta con ensayos de las investigadoras Flavia Dezzutto, Carina Cagnolo, Mirta Antonelli, Ana Longoni & Magdalena Perez Balbi, quienes dan sus analisis y diferentes perspectivas acerca de la trayectoria del grupo desde 2001 hasta 2024, enmarcando su incidencia en el arte publico y en la politica de Cordoba y de Argentina. Estos ensayos permiten conocer la situacion social y politica que rodeaba cada intervencion, como el grupo realizo estetica y conceptualmente sus propuestas de arte urbano y ello constituye una importante contribucion al panorama del arte argentino contemporaneo.

La Barcelona actual, a través de los cinematográficos ojos de Loquillo.Paseo degracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella.La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrinseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo degracia tambien rescata aquellos artistas, de diversos ambitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lirico y que se dirige al lector para hacerle participe de toda esta historia.Ademas de un testimonio de su evolucion y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raices, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español."En todos y cada uno de esos espacios, que conciernen al ser humano y al profesional, ha brillado Loquillo con luz propia".Luis Alberto de Cuenca"Loquillo se ha consolidado como un cronista unico de la Barcelona de finales de los años setenta y principios de los ochenta, una ciudad marcada por sus luces y sombras en una epoca de gran transformacion".Barcelona Ciudad

En la década de 1960 comienzan a hacerse evidentes las fisuras en el modernismo arquitectónico europeo y norteamericano: las formas limpias y simples del llamado estilo internacional parecían agotadas. En el Peru, esta crisis permitio revalorar ciertas especificidades culturales y abrirle un espacio a la construccion de una propia modernidad. En ese panorama, Emilio Soyer Nash aparece como uno de los arquitectos peruanos que mejor expresa esa actitud de mirar hacia el mundo prehispanico y retomar lo arcaico como parte de una estetica arquitectonica peruana contemporanea.Gracias a la donacion de su archivo a la Universidad de Lima, se ha podido realizar una detallada investigacion sobre sus mas de cincuenta años de ejercicio profesional. Fruto de ella son los ensayos que componen la primera parte de este libro y el dosier de sus obras en el que se incluyen memorias descriptivas escritas por el propio arquitecto, el registro fotografico de sus proyectos realizado por Fernando La Rosa y Jose Casals, asi como comentarios de los profesores de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lima que se ilustran con material del archivo y el redibujo digital de toda la planimetria. Completa el volumen una seccion de conversaciones con arquitectos cercanos a Soyer, que permite redondear la figura de uno de los referentes de la arquitectura peruana de las ultimas decadas.

La biografía largamente esperada de una de las figuras más incomprendidas, reconocidas y estigmatizadas («la bruja que separó los Beatles») de los últimos años. Yoko Ono, con la participación directa

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museodel Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.

Una mirada única al universo espiritual y creativo de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.El 3 de marzo de 2016, el padre Antonio Spadaro se reunió en Nueva York con Martin Scorsese para hablar de Silencio, la pelicula que Scorsese dedico a las persecuciones que sufrieron los jesuitas en Japon, y de la intima relacion del director con la fe. Esa primera conversacion, rica en estimulos e inspiradora para ambos, dio inicio a un dialogo que continua hasta hoy y que, a traves de varios encuentros, aborda temas fundamentales para Scorsese, como su infancia en Nueva York o sus reflexiones sobre la fe y la gracia, que, de una u otra manera, han estado siempre presentes en sus peliculas.Spadaro y Scorsese recorren en estas paginas la carrera del premiado director, sus miedos e inspiraciones, brindando al lector un retrato nuevo e inedito de uno de los principales exponentes contemporaneos del septimoarte, asi como el encuentro que mantuvo con el papaFrancisco, que dio pie a la escritura de un primer guion para llevar a la pantalla la vida de Jesus.

Componer en la Unión Soviética bajo el régimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se convirtio en una de las personas mas famosas de la Union Sovietica con sus canciones de amor. A pesar de ello, estuvo siempre vigilada por el regimen y muchas de sus canciones fueron prohibidas. Tambien Vadim Kozim, con sus tangos y canciones gitanas, se hizo inmensamente popular, aunque por su homosexualidad fue deportado a Kolima, donde estuvo recluido ocho años. En Al son de la utopia, Michel Krielaars hace un retrato esplendido de la dificultad y la lucha que supuso, para los musicos que vivieron en el periodo estalinista, trabajar en un clima de arbitrariedad, denuncia y terror.

Cambiar la escuela es tanto una demanda constante de padres, docentes, alumnos y de la sociedad en general como un desafío enorme para quienes tienen que efectivamente llevarlo a cabo. En Coordenadas para la transformacion escolar, Luciana Alonso y su equipo proponen caminos posibles para transitar esos cambios, con pautas muy claras y ejemplos concretos que demuestran que el cambio no se reduce a la insercion de una nueva tecnologia o una nueva dinamica de clase, sino que, como dice Rebeca Anijovich en su prologo, es "un proceso colectivo y continuo que se construye en comunidad". Tal como afirma Pepe Menendez, las autoras conocen el valor de hacer una transformacion "con sentido" y logran que estas experiencias queden plenamente retratadas en este libro.

¿Es complicada la música?No debería serlo, si se comienza por lo básico.Si uno observa la partitura de una obra compleja, puede llegar a acobardarse, y decir "esto es mucho para mí". Pero esto también podria ocurrir con el aprendizaje de un idioma extranjero, o de la quimica, o cualquier actividad que requiera estudio. Todo depende de seguir un orden adecuado, y luego, de la dedicacion, la constancia y las ganas de aprender.En este texto de unas pocas paginas, veremos, con explicaciones y dibujos sencillos, lo necesario para internarnos de a poco en el apasionante universo musical.Luego dependera de cada lector, y de su deseo de aprender, el avance hacia lo mas complejo.Aqui, los primeros pasos. Lo basico.Que lo disfruten.

El niño que se cayó en un agujero es una dura crítica de la sociedad actual, una fábula sobre la incomunicación y la soledad, la forma en que nos ven los demás y el hecho de que nadie escuche al prójimo, y menos a un niño. Pone a padres, madres, politicos, medios informativos, turistas, militares, curas, personas incapacitadas y un largo etc. en la vision de un niño con un problema al que nadie cree. ¿Como va un niño a caerse en un agujero sin poder salir y quedar con medio cuerpo bajo tierra? La clave sin embargo no es esa anecdota simple. La clave reside en la pregunta: ¿Que es ese agujero?

Solemos emplear la expresión "obra maestra" para calificar aquella que manifiesta la máxima habilidad, la mayor potencia expresiva, la obra perfecta. Pero no es difícil encontrarse con obras maestras inacabadas, que ofrecen una perspectiva nueva del objeto y del artista. Son inacabadas, pero no imperfectas. ¿Y si lo inacabado nos ayuda a construirnos?De la mano de Gaudi, Brueghel el Viejo, Rothko y Miguel Angel el autor nos presenta algunas de esas bellezas inacabadas, tan perfectas y tan inacabadas como podria llegar a ser nuestra propia vida.

"La canción popular argentina y latinoamericana marcó una identidad política y cultural bien definida. Este libro recupera 50 canciones fundamentales del tango, el folclore y el rock que dieron voz a las mujeres, al indigenismo, a figuras historicas populares del pasado y a la autoafirmacion latinoamericana que se expandio a toda la Patria Grande. La aparicion de la cultura de masas de principios del siglo XX fue promovida por el periodismo, el libro, el teatro, los lugares de diversion y, sin lugar a dudas, la musica popular. Hacia 1925 las nuevas tecnologias permitieron el surgimiento del tocadiscos con motor electrico, lo que produjo una verdadera revolucion en la vida urbana y en la musica, que comenzo a ser una compañia habitual en los hogares y espacios publicos, y nunca se detuvo. El tango y su ciclo de oro hasta los cincuenta, el folclore hasta los setenta y el rock, de alli en adelante, marcaron el paso de la cancion popular. Oche Califa analiza estos tres grandes campos y describe la singularidad de sus letras e imaginarios: el tango con su mundo heterogeneo de la ciudad, incluyendo el delito y la vida de los margenes; el folclore como transmisor de la cultura de raiz, valorable por su autenticidad, y el rock como reflejo de la cultura rebelde y sincera de las nuevas juventudes. Toda la piel de America pivota sobre cuatro ejes centrales: la presencia de la mujer en la cancion popular, la cultura de los pueblos originarios, la mirada revisionista de la historia argentina y la construccion del latinoamericanismo. En ese entramado rememora y rescata singulares artistas, compositores, letristas y canciones. Como Mercedes Sosa, Homero Manzi, Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Maria Elena Walsh, Leon Gieco, por solo mencionar algunos. Las canciones populares definen una identidad, pero tambien pueden ser un antidoto contra el olvido y un remedio para la recuperacion de la memoria de nuestros pueblos. Califa logra en Toda la piel de America reunir retazos dispersos de una historia plural y compleja, hecha de colaboraciones notables entre musica y poesia" (Sergio Pujol).

Estocolmo, Suecia, en algún momento después de octubre de 2014: el momento en que la familia de Yaryna huye de la guerra en Ucrania. La familia comparece, meses después de su llegada, ante el funcionario que les hace preguntas sobre su periplo. El es el encargado de decidir si la fami-lia obtendra o no la residencia, y si podra permanecer en Suecia. Ese mismo dia Yaryna cae en un sueño profundo y desesperanzado: es el sindrome de resignacion, que sufren muchos niños y niñas tras procesos de exilio y desplaza-miento forzoso. Yaryna duerme, inerte, pero es a traves de su relato como asistimos a lo que sucede durante ese tiem-po en el que toda la familia permanece a su lado, cuidando-la. Como su hermana ahorra para comprarle una bicicleta azul y naranja; las esperanzas de sus padres, a la espera de la decision sobre el futuro de toda la familia; la llegada del nuevo amigo, ruso, de su hermana. Transcurriran meses de espera, mientras Yaryna duerme... Y siete años mas, hasta el momento en que Ucrania sea invadida de nuevo, ya en nuestro tiempo presente. Nieves Rodriguez Rodriguez nos interroga a traves de su palabra teatral, siempre poetica y precisa. Mi sueño de invierno ha sido el texto ganador del XXII Premio ASSITEJ España de Teatro para la Infancia y la Juventud.

La sensibilidad, el poder de la metáfora y el cuidado a los pequeños detalles es una constante en toda la obra de Suzanne Lebeau. Una luna entre dos casas es uno de los textos para público más joven de la creadora canadiense, pero esto no impide que en el se traten dos de los miedos que mas preocupan a los niños y las niñas: la oscuridad y el miedo a estar solo.

Toda una generación creció, soñó y descubrió la vida gracias a los programas de Cris Morena. Esta es una invitación a volver al momento en que florecieron la amistad, el amor, los sueños y el valor de ser autenticos. Un viaje hacia nuestra memoria emocional, hacia lo que aprendimos y que no debemos olvidar.Hay una generacion que crecio, soño y descubrio la vida gracias a Cris Morena: Chiquititas, Casi Angeles, Verano del 98, Rebelde Way y Floricienta. Cada personaje, cada dialogo y cada cancion dejaron huellas profundas en nuestra forma de ser y de sentir. Este libro es una invitacion a reconectar con esas emociones que nos hicieron vibrar y aprender sobre la amistad, el amor, los sueños y el valor de ser autenticos. Un recordatorio de que, aunque hoy seamos adultos, dentro de nosotros aun sigue encendida la chispa de aquellos años, lista para inspirarnos y guiarnos. Es una cadena que nos une no solo con quienes compartieron esas mismas sensaciones y aprendizajes, sino con ese nene o esa nena que todavia, en algun lugar, somos. Un viaje hacia nuestra memoria emocional, hacia lo que descubrimos y que no debemos olvidar. En ese universo, quizas, se escondan las respuestas que buscamos para vivir con mas alegria, proposito y pasion. Es la mejor oportunidad para que nos volvamos a ver.

En Carmageddon, el periodista Daniel Knowles describe el auge del automóvil y los costos que todos asumimos como resultado de ello. Entretejiendo historia, economía y reportajes, rastrea las fuerzas y decisiones que normalizaron los automoviles y consolidaron nuestra dependencia de ellos. Knowles lleva a lectores por todo el mundo para mostrarles las formas en que el uso del automovil ha impactado la vida de las personas: desde Nairobi, donde pocas personas poseen un automovil pero la ciudad todavia esta envuelta en smog, hasta Houston, donde la autopista Katy Freeway tiene 26 carriles alucinantes y hay 30 plazas de aparcamiento para cada residente, terreno suficiente para ocupar Paris diez veces. Con estos aspectos negativos, Knowles muestra que hay mejores formas de vivir, analizando Amsterdam, Copenhague, Tokio y Nueva York.

Este 2025 El Arte de Tejer vuelve renovado con una gran variedad de videos tutoriales para que puedas realizar tus tejidos a la perfección!En esta edición sorpréndete con 70 modelos para tejer a palillo. Aplica novedosas tecnicas como Brioche, I-cord, tejido circular, vueltas acortadas y mas.Los mejores diseños en un solo libro. Sweaters, chalecos, prendas desiguales, maxi poleras, chales, guantes, carteras, y mucho mas.No pierdas la oportunidad de crear estos diseños exclusivos y novedosos

Escrita entre 1812 y 1814, "Mansfield Park" es una de las mejores novelas de Jane Austen."Mansfield Park" recrea un orden familiar y social que se deshace y restaura engañosamente a través de los ojos ambiguos de una jovencita a quien se ha asignado la suerte y el destino de una Cenicienta. Probablemente la novela mas densa y compleja de la autora, todo un prodigio de arquitectura narrativa y de profundidad psicologica, "Mansfield Park" es quiza el texto mas sombrio y perturbador de Austen.Sinopsis:Fanny Price es una niña todavia cuando sus tios la acogen en su mansion de Mansfield Park, rescatandola de una vida de estrecheces y de necesidades. Alli, ante su mirada amedrentada, desfilara un mundo de ocio y de refinamiento en el que las inocentes diversiones alimentaran maquinaciones y estrategias de seduccion. Ese mundo oculta una verdad peligrosa y solo Fanny, desde su sumiso silencio, sera capaz de atisbar sus consecuencias y amenazas.

Durante dos décadas, Jairo Morales y Jorge Cárdenas sostienen un intercambio escrito de preguntas y respuestas en las que se pueden apreciar reflexiones sobre la vida y la obra del artista y sobre el ambito artistico colombiano y antioqueño del siglo XX e inicios del XXI.Jorge Cardenas, pintor. Entrevista a lo largo de veinte años reune en una sola pieza aquel dialogo que da luces sobre la influencia de la Santa Rosa de Osos natal del artista en su obra, sus maestros, sus elecciones pictoricas y sus apreciaciones esteticas y criticas sobre el arte en la region. Esta edicion de la entrevista se acompaña de algunos textos que aportan a la historiografia del artista y del arte antioqueño, y que reflejan el respeto y la amistad que unieron al escritor y al maestro.

Una guía de viajes por medio centenar de los hoteles mejor diseñados del mundo, ubicados en cuatro de los cinco continentes.Andreu World fabrica el mobiliario de muchos hoteles que tienen en común la calidad de su diseño y una apuesta por la sostenibilidad con la que nos sentimos identificados. Si queremos poder seguir viajando alrededor del mundo debemos hacer todo lo posible por preservarlo. En este libro se recogen algunas de las claves que estan definiendo la nueva arquitectura hotelera, mas respetuosa con el medio ambiente y centrada en el bienestar de las personas, explicadas por los propios arquitectos. Les hemos pedido ademas sus recomendaciones para visitar los lugares donde estan ubicados y que esta publicacion sirva tambien para disfrutar del viaje. Forma parte de la serie Comer bien sentado de Planeta Gastro y Trabajar bien sentado, publicado tambien por Lunwerg Editores.