Ebooks de arte, página 35 de 1255

Descubre la armonía y la belleza de los paisajes ornamentales más emblemáticos del mundo.El jardín del Edén es un viaje a través del espacio y el tiempo que nos descubre una apasionante historia de la jardineria. La experiencia de Esteban Hernandez-Bermejo, uno de los expertos mundiales en la conservacion de plantas, en la comprension de los autores de la Antiguedad naturalistas, agronomos, geografos, cronistas, literatos, junto al estudio de restos arqueologicos de ceramicas, pinturas y bajorrelieves le permite mostrarnos como fueron los paisajes ornamentales de culturas olvidadas.Desde Persepolis hasta Versalles, de las dunas saharianas de Egipto a los bosques guaranies, de los almeces de Medina Azahara en la Cordoba califal a los jardines donde duermen emperadores mogoles en el Taj Mahal, cada capitulo es una experiencia unica que nos transportara a la epoca en la que se diseñaron.Explora la armonia de los vergeles mas emblematicos y disfruta de la belleza de las especies vegetales de este arte milenario.

La memoria creativa de uno de los personajes de nuestro país más reconocidos a nivel internacional en el mundo del arte. Vicente Todolí es todo un referente del arte contemporáneo , un curator de prestigio que ha pasado de la direccion artistica de algunos de los mas grandes museos del mundo, como la Tate Modern Gallery , a cultivar mas de 500 variedades de citricos en Palmera, su pueblo natal. Un "hombre de espiritu renacentista", curioso vocacional, que investiga y se documenta sobre todo aquello que le provoca emociones, ya sea el arte o la tierra. Quisiera crear un jardin (y verlo crecer) es una reflexion muy personal sobre las circunstancias y asuntos que acaparan su atencion y dibujan tanto su trayectoria vital como profesional: de Valencia a Nueva York, Oporto, Londres o Milan , descubriendo artistas y organizando exposiciones, para volver a los campos junto al Mediterraneo y recuperar sus raices, literalmente, al descubrir el "arte" de cultivar olivos y citricos .

"Lectoras es un diario, un cuaderno de bocetos, de notas aisladas y es, al mismo tiempo, el recorrido de una artista hacia su primera muestra individual en la que retrata a veintidós mujeres leyendo y pinta, por primera vez, su autorretrato.La autora se pregunta por que lee y se responde a traves de la pintura: pinta mujeres que leen, quiere encontrar en ellas alguna respuesta o tal vez solo quiere ver como otras personas miran el mundo.Milagros Pochat pinta para conocer a los demas, pero en realidad, y quiza por primera vez, se deja mirar. Como ella misma dice: La belleza es una mirada que insiste. Por eso, donde antes borraba, donde antes cubria los lienzos con gesso blanco, ahora descubre que a veces no es necesario comenzar desde cero"(Natalia Rozenblum).

Estos guiones cinematográficos reflejan al Pasolini más desconocido. La fértil imaginación de Pasolini se tradujo, al lado de sus películas, en muchos proyectos cinematográficos no filmados. Esta edicion reune los tres que dejo practicamente dispuestos para su realizacion antes de ser asesinado. Estructurados como viajes por areas geograficas y socioculturales muy diversas, su ritmo agil permite ver las peliculas que el director tenia en la cabeza, al tiempo que brinda una lectura placentera. Como en toda la obra de Pasolini, estos guiones confieren al lector un papel activo a la hora de dar cuerpo a las escenas y lo interpelan para realizar su propia interpretacion de los problemas de fondo. Sin presuponer un orden de lectura determinado, es el viaje lo importante, lo que permite comprender.

Un día precioso en Newport, Rhode Island, Phoebe Stone llega sola al majestuoso hotel Cornwall Inn, lleva puesto su vestido verde esmeralda, sus tacones dorados y no trae consigo ningún equipaje. Todos en el vestibulo piensan inmediatamente que es una invitada mas a la boda, pero en realidad es la unica huesped que no esta alli para ese evento. Phoebe ha ido al hotel porque durante años soño con compartir ese viaje con su marido, pero ahora esta sola, tocando fondo y decidida a darse un ultimo homenaje por todo lo alto.Mientras tanto, la novia ha previsto cada detalle y cada posible desastre que pudiera depararle este fin de semana, excepto una cosa: Phoebe y el plan de Phoebe. Sin embargo, contra todo pronostico, las dos mujeres se ven dispuestas a compartir sus secretos mas intimos desde el mismo instante en que se conocen.Con momentos que van desde lo absurdamente comico hasta lo desgarradoramente tierno, No estas en la lista de Alison Espach es una mirada matizada y conmovedora sobre los caminos sinuosos que podemos tomar hacia lugares que nunca imaginamos y sobre los encuentros fortuitos que a veces son necesarios para desviarnos.

"La gaviota", de Antón Chéjov, se estrenó en 1896. Aunque su primera puesta en escena fue un fracaso rotundo, el tiempo se encargaría de convertir esta obra en una de las joyas del arte ruso.En esta historia se puede entender la vision del autor, quien con su escritura sencilla y su facilidad de plasmar la vida cotidiana, rompio con las grandes tragedias clasicas que relataban las hazañas de reyes y heroes, y sento precedentes para el teatro moderno."La gaviota" narra la historia de varios artistas que se reunen en una casa de campo para descansar: esta Irina Nikolaievna Arkadina, actriz soberbia, tacaña y orgullosa; Boris Trigorin, escritor famoso y pareja de Irina; Konstantin Treplyov, hijo de Irina, aspirante a escritor, quien siempre ha luchado por la aprobacion de su madre y Nina Zarechnaya, hija de un terrateniente de la zona, enamorada de Konstantin y aspirante a actriz, que esta dispuesta a dejarlo todo por cumplir su sueño.Esta una obra donde poco acontece, por lo menos en el exterior, pero donde los sentimientos y reflexiones de los personajes van creando lentamente el desenlace. Chejov habla de amor, arte, melancolia y sueños irrealizables, de gente normal en sus rutinas.

¿Cuál es el conjunto de objetos del que puede o no hablarse respecto de la sexualidad? ¿Es este un campo de enunciaciones posible o no? Michel Foucault plantea estos interrogantes y sostiene que la sexualidad se ha convertido en "el sismografo de nuestra subjetividad". Fue en el mundo cristiano del pecado donde la sexualidad conocio "una felicidad de expresion". Carne es el nombre que el cristianismo da a las relaciones entre cuerpo, deseo, concupiscencia y libido. La catedral sera una "inmensa enciclopedia en piedra" y "la suma artistica de toda la civilizacion medieval", al decir de Umberto Eco. En canecillos, metopas y capiteles, por ejemplo, se representaran temas sexuales. La desnudez aparecera en miniaturas y en pinturas, a partir de las figuras de santos, Adan, Eva, Cristo, condenados, cadaveres diseccionados, resucitados, esposos y grupos en baños. Fuentes de caracter documental, literario o artistico mostraran un universo en el cual la sexualidad se hace explicita. Sin embargo, la sociedad medieval puede resultar contradictoria al receptor actual, puesto que por un lado, condena y por otro, promueve aquello mismo que censura.

La publicación presenta una serie de entrevistas realizadas a los protagonistas del Ciclo de Conferencia sobre Arquitectura Latinoamericana que se realizó en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNLP desde mayo a octubre del 2019. Se trata de Javier Corvalan (Paraguay); Carlos Medellin (Colombia); Sebastian Irarrazabal y Alejandro Aravena (Chile); Jean Pierre Crousse y Sandra Barclay (Peru) y Marcelo Gualano (Uruguay). Este ciclo, tuvo como objetivo generar un espacio de intercambio y reflexion que permitiese abordar la produccion arquitectonica desde las estrategias proyectuales que la sustentan, sus procesos de gestion y su materializacion en realidades latinoamericanas diferentes. En ese contexto, las entrevistas fueron pensadas para explorar las conexiones que estas figuras tenian con el campo de los procesos de enseñanza-aprendizaje. En efecto, en los ultimos años los metodos institucionales de formacion, asi como aquellos menos formales han adquirido un interes cada vez mayor. El conocimiento del como se produjo ese proceso en cada uno de los entrevistados puede resultar un insumo, y ese es nuestro objetivo, para el enriquecimiento de estudiantes y docentes en la definicion de sus especificas trayectorias disciplinares.

En estas crónicas se combinan el periodismo literario, la etnografía antropológica y el conocimiento musical. En sus páginas conviven el rigor académico con la sensibilidad literaria, antropológica y estetica. A traves de estos relatos el lector logra sumergirse en importantes eventos festivos de comunidades rurales del Caribe colombiano, palpar sus bullerengues, tamboras, cumbias y gaitas como practicas sociales, de la mano de un etnomusicologo enamorado de la region. Una lectura recomendada para conocer y disfrutar de las culturas populares del Caribe colombianodesde la musica y sus festivales."[] cuatro textos exquisitos en donde se equilibran el conocimiento musical, el detalle pintoresco y, en mas de una ocasion, algo que es dificil de encontrar en este tipo de escritura: el sentido del humor".

Un impresionante libro de arte que abarca más de 3000 años Una selección de obras de arte para los que desean aprender más: cómo pintaba Miguel Ángel los desnudos, qué es el cubismo o cómo surgió la abstraccion.Un libro que apasionara a todos los amantes del arte. Con obras de todo el mundo y de los periodos mas importantes. Con explicaciones de los simbolos, los detalles y las tecnicas para entender cada obra. Desde los frescos el Antiguo Egipto hasta Joan Miro o Banksy.En este maravilloso libro de arte encontraras:-Obras de todo el mundo.-Elementos clave como la composicion, el color, la tecnica y el simbolismo.-Mas de 450 artistas de numerosas culturas diferentes.-Abarca todos los periodos y movimientos artisticos importantes.-Situa las obras en su contexto historico.Repleto de informacion y lleno de inspiracion, este libro te muestra las mejores pinturas y esculturas de todos los tiempos. Es el libro de consulta definitivo para todos los amantes del arte.

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todo aquel que haya leído El camino del artista.En el gran bestseller internacional que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas internacionales durante decadas, El camino del artista, Julia Cameron compartio con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confia a diario para encontrar inspiracion creativa: encontrar tu propia voz.Este libro es un curso de seis semanas en el que encontraras las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: como conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guia te ayudara a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiracion creativa.¡El camino del artista ha ayudado a desbloquearse creativamente a grandes artistas como Scorsese, Alicia Keys, Doechii, Natalia Lafourcade o Elizabeth Gilbert!

Este Manual operativo del formador es fruto de un trabajo colaborativo, puesto a prueba con un grupo de profesores de distintas facultades, escuelas e institutos de la Universidad Austral, Argentina. Aprendizaje y evaluacion por competencias se elaboro con la finalidad de que en las distintas unidades academicas los grupos de profesores se constituyan en gestores, realicen a traves de talleres de aprendizaje colaborativo unestudio de las necesidades que el mundo laboral reclama a nuestros egresados en sus distintas profesiones, actualicen el perfil profesional, detecten las competencias transversales, propongan practicas pedagogicas para el desarrollo de dichas competencias y produzcan una innovacion curricular.

Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título de Cuaderno de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perfilando el modo en el que se desarrollaria el argumento de sus obras cinematograficas.El valor de los cuadernos de trabajo no radica tanto en el emblematico nombre de Bergman, en que es el gran cineasta quien escribe acerca de sus peliculas, sino al contrario, creo yo, lo que ocurre en este libro ocurre por debajo del nombre, fuera de su alcance, y por tanto representa y muestra los procesos creativos per se: ¿Que es crear? ¿Que se precisa para crear? ¿Como abrir campo para una obra, como mantenerlo abierto, como ampliarlo? ¿En que pensar, que buscar? (del prologo de Karl Ove Knausgrd).

Un viaje excepcional a nuestra historia a través de los diferentes edificios que frecuentamos y del uso que hacemos de ellos.Los Lugares Invisibles. Cuando la Arquitectura Cuenta Nuestra Historia es un fascinante recorrido a traves del tiempo y el espacio, que explora como los entornos que habitamos reflejan quienes somos y las sociedades que hemos construido. Desde las cuevas que fueron nuestro primer refugio hasta los modernos espacios de vivienda compartida, cada lugar cuenta una historia, no solo de diseño y funcion, sino de cultura, evolucion y humanidad.Con un enfoque visual enriquecido por fotografias que capturan la esencia de algunos de estos espacios, este libro nos descubre como la arquitectura es el testigo silencioso de nuestras vidas, y examina las relaciones entre las personas y sus entornos, explorando colegios, hospitales, teatros, cementerios, colonias obreras y otras tipologias arquitectonicas que han sido el marco de nuestra existencia.De la mano de Leonor Martin Taibo (actriz y arquitecta) y Lidia San Jose Segura (actriz e historiadora), presentadoras del programa de television Los pilares del tiempo, esta obra conecta la historia arquitectonica con la vida cotidiana, revelando la dimension humana detras de cada estructura. Una invitacion a reflexionar sobre como los lugares, como simbolos de una historia compartida, no solo moldean nuestras experiencias y memoria, sino que tambien son un reflejo de las desigualdades cuando han sido usados para demostrar la supremacia de los mas poderososPerfecto para amantes de la arquitectura, la historia y la antropologia, este libro nos anima a mirar mas alla de lo visible y a redescubrir el mundo desde el prisma de los espacios que nos habitan tanto como los habitamos.

Nas sombras do mundo digital, existem indíviduos que transcendem a noção comum de liberdade e rebeldia. Em Hackers: Estilos e Personalidades , um mergulho revelador no universo fascinante dos hackers

SI BUSCAS UNA ACTIVIDAD SENCILLA Y CONSCIENTE PARA DESARROLLAR TU CREATIVIDAD, ESTE ES TU LIBRO.Es muy fácil dibujar pequeñas fl ores con unos cuantos trazos y crear con ellas todo tipo de estampados, ramos, coronas... Todas las fl ores que encontraras en este libro se desglosan en elementos simples que podras reproducir sin problemas, y se acompañan de consejos para superar el miedo al papel en blanco e ideas para que puedas aplicar tus creaciones en cualquier proyecto que te propongas.Flores para dibujar paso a paso: Brezo, Espliego, Cosmos, Aster, Tulipan, Hortensia, Azucena, Paniculata, Anemona, Peonia, Maravilla, Narciso, Rosa, Margarita, Girasol, Violeta y muchas mas.

A fines de 1956, Sebastián Salazar Bondy llega a París becado por el gobierno francés para seguir estudios en el Conservatoire National dArt Dramatique con Jean Vilar, por entonces una de las figuras mas prominentes de la cultura francesa. Durante su estadia europea, que se prolongara por diez meses, Salazar Bondy viajara a ciudades como Oslo, Copenhague, Avignon, Madrid y Barcelona, entre otras, y escribira sobre literatura, arte, cine y teatro, pero tambien sobre la politica, la opinion publica, la experiencia urbana y otros aspectos de la vida en el Viejo Continente. Enviadas a Lima apenas escritas, esas cronicas se publican en el diario La Prensa. Meses despues, en el barco de regreso, Salazar Bondy escribira "son muchos los dias de la travesia, muchos e identicos, y los dos cabos del viaje son de un extremo Europa y del otro America. Entre esos dos polos esta en este instante nuestra vida, como en una pausa que conduce, por su flujo lento e implacable, a la meditacion" con lo cual describe el talante de sus textos que, a pesar del tema europeo, no dejan de tener al Peru como horizonte pues todo lo que absorbio y describio fue destinado a servir de espejo en el que los peruanos pudieramos vernos reflejados y entendernos mejor a nosotros mismos.

¿Qué es arquitectura? Este es un interrogante que nos persigue a los arquitectos desde hace siglos. La arquitectura hace referencia a algo que todos intuimos, pero que no es fácil de consensuar. Este texto indaga sobre esta cuestion y sobre su alcance en el ambito de la disciplina y de su docencia. Las reflexiones sugeridas surgen de dos convicciones. La primera es la necesidad de explicitar un fundamento antropologico, ya que, en la arquitectura, la idea de hombre esta intimamente unida al hecho de habitar, y por lo tanto a la consideracion de la persona como el centro y protagonista del ente construido. La segunda conviccion es la importancia de disponer un estatuto epistemologico en torno a la idea de habitar. La experiencia de la arquitectura pone en contacto al hombre y a la materia de forma primaria, pero a la vez es capaz de sublimarla y dotarla de un sentido trascendente. En definitiva, la arquitectura es arquitectura en el momento en que es vivida. Incluso cuando la soñamos.

Es conocida la frase de Peter Bogdanovich de que se puede estudiar la historia de Estados Unidos a través de las películas de John Ford. Esa frase, nos dice Isaac León Frías, editor de este volumen, hay que comprenderla en la perspectiva en que la asumio el cineasta: no como cronista o historiador, sino, simultaneamente, como narrador y poeta. A traves del cine, Ford se acerca a los hechos de manera parecida a la de Homero en la Iliada y la Odisea. De alli que la historia estadounidense que se despliega en su filmografia este atravesada por la fabula y el mito o en una palabra mas abarcadora la leyenda. Uno de los grandes directores de la edad de oro de Hollywood, John Ford dejo una obra que no ha dejado de influir en grandes cineastas de las ultimas decadas, quienes, ademas, lo han reconocido expresamente: Clint Eastwood, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Jean-Marie Straub o Pedro Costa. En este volumen, veintidos autores se ocupan de la obra de Ford desde distintas perspectivas, que van desde el analisis propiamente filmico a nuevas miradas que estudian algunos aspectos de su obra desde los estudios culturales, la antropologia, la historia, la tematica de la etnicidad y de los roles de genero. Este volumen recoge contribuciones de Jaime Bailon, Ricardo Bedoya, Maria Alejandra Bernedo, Antonella Bertocchi, Brunella Bertocchi, Gustavo Cabrera, Ascanio Cavallo, Oscar Contreras, Alonso Diaz de la Vega, Carlos Esquives, Sha Sha Gutierrez Ñahui, Claudio Huck, Isaac Leon Frias, Rogelio Llanos, Miguel Marias, Giovanna Pollarolo, Gabriel Quispe Medina, Eduardo Rojas, Eduardo A. Russo, Alberto Servat, Enrique Silva, Carlos Torres Rotondo y Jose Carlos Yrigoyen.

Si alguna vez te has embarcado en un proceso creativo, muy probablemente te hayas topado con dudas, miedo ante la página en blanco, sensación de fracaso, el peso de las convenciones… Se trata de fact