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En este íntimo retrato de la juventud y la marginalidad se unen las historias de Tano, un adolescente rebelde de Santiago que es enviado al sur de Chile a vivir con su padre luego de cometer un delito, y Cheo, un joven mapuche timido y victima de bullying, pero comprometido con la compleja lucha del pueblo mapuche en un duro ambiente de represion policial. A pesar de sus diferencias, ambos forjan una amistad que los ayuda a enfrentar sus propios miedos y a comprender que la confianza es posible cuando aprendemos a mirar genuinamente al otro.Mala junta fue elogiada y galardonada con mas de 40 premios nacionales e internacionales, entre ellos Mejor Guion y Mejor Direccion en los Premios Pedro Sienna, Premio del Publico en el 39.º Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse (Francia), y Mejor Pelicula Chilena en el 23.º Festival Internacional de Cine de Valdivia. Ademas, fue nominada a dos Premios Platino del Cine Iberoamericano y estrenada en cines comerciales de Chile y Francia.

Fundamentos de la Danza Clásica de Agripina Vaganova es una obra central en el estudio y la práctica de la danza clásica. El Método Vaganova se ha convertido en uno de los sistemas de enseñanza más ampliamente respetados y utilizados en el mundo del ballet. El libro profundiza en los principios tecnicos y pedagogicos que sustentan la danza clasica. Aborda una amplia gama de temas esenciales, incluyendo postura, alineacion, movimientos basicos, tecnicas de salto, giros, expresion artistica y mucho mas. El libro ofrece una base solida para alumnos, profesores y entusiastas de la danza clasica, proporcionando una comprension integral y detallada de la tecnica y la estetica de este arte. Es una lectura esencial para quienes buscan profundizar su conocimiento y habilidades en el mundo del ballet classico.

Uno de los grandes sabios del urbanismo habla con Gabi Martínez sobre el futuro de las ciudades desde una óptica ecologista.Salvador Rueda es el creador de un nuevo tipo de urbanismo, el urbanismo ecosistemico, y de una nueva celula urbana: la supermanzana, la base de un nuevo modelo de movilidad y espacio publico que prioriza tanto la circulacion de peatones y bicicletas como del transporte publico y reduce la contaminacion, el ruido, las islas de calorRueda desglosa en este libro de conversaciones con el escritor Gabi Martinez un ideario basado en datos incontestables y defiende que si, que es posible mantener la actividad humana sin acabar con el planeta. Este modelo genera entornos mas saludables que mejoran el paisaje visual y sonoro y transforman la manera como los vecinos se relacionan con el espacio publico, lo que supone un cambio profundo en la forma de entender la ciudad como lugar de encuentro y convivencia.Con un enfoque ecologico, didactico y claro, Rueda presenta soluciones concretas que invitan a repensar la relacion de la naturaleza con el entorno urbano y hacen de la ciudad un ecosistema que favorece el bienestar colectivo, la biodiversidad y la sostenibilidad, siempre desde una perspectiva que va mas alla de lo funcional y poniendo en el centro de la planificacion a las personas y a las leyes de la naturaleza.

El primer libro de Azulmostaza (Angi Cabal), fundadora de Mr. Wonderful, es una invitación a celebrar los pequeños placeres de la vida y transformar cada momento cotidiano en una experiencia creativa.Flores, vino y rock & roll no es solo el nombre de mi invernadero ni un libro; es una invitacion a reconectar con lo esencial y disfrutar de la vida con calma y creatividad. A lo largo de sus paginas, descubriras proyectos que llenaran tus dias de inspiracion: desde modelar tus propias piezas de barro hasta diseñar estilismos unicos para cenas en casa. Tambien te llevara de ruta por la Provenza para encontrar tesoros vintage y te introducira en el mundo de la aromaterapia, enseñandote a elaborar tus propios rolones y brumas. Incluso incluye recetas que, ademas de deleitarte, ofrecen pequeñas lecciones de vida.Este libro es una guia para ritualizar tu dia a dia. Aprenderas a crear velas con intencion, a realizar sahumos para una limpieza energetica en casa o a confeccionar collages que representen donde estas y hacia donde deseas ir. Cada actividad es un homenaje al acto consciente de cuidarte mientras exploras tu creatividad.Flores, vino y rock & roll es una verdadera caja de sorpresas, donde cada capitulo tiene un proposito claro: enseñarte a disfrutar de la belleza en lo cotidiano. Mas que un libro, es una celebracion de la vida en su forma mas simple, autentica y bonita.

Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como deseariamos. ¿Cuantas veces hemos dicho eso de tengo que ver mas clasicos de Hitchcock, o tengo que ver mas cine independiente, o algun dia tengo que ver los tres Padrinos de una tacada?Este libro te propone un fascinante desafio: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable habito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematografico Pau Gomez ha seleccionado las 365 peliculas imprescindibles (mas una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañia de gangsters, angeles enamorados, gladiadores, replicantes, musicos autodestructivos, pilotos con estrella, canibales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueologos con sombrero Fedora.Un buen año no es un libro mas sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvidate de los tipicos listados de peliculas incunables que todos podriamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes titulos de la mano de uno de los expertos mas reconocidos de nuestro pais. Si todavia no los has visto, coge tus palomitas favoritas y preparate para disfrutar como es debido.Desde hoy, estas solo a 365 dias de la extraordinaria experiencia que cambiara para siempre tu percepcion como espectador.

Un joven interno en un manicomio que dice recibir cartas de su amada, ya fallecida, desde el Reino de la Muerte. Dos hermanas que de niñas hicieron un pacto; una serviría a la Muerte mientras a la otra la Dama le permitia vivir veinte años mas. Dos mujeres que esperan en para una entrevista un tanto sobrenatural. El fantasma de un hombre y el de una mujer enamorados hasta la perdicion y condenados a desencontrarse eternamente. Dos fugados de la Muerte en un laberinto. Una mujer obsesionada con otra mujer a cuya tumba acude a hacerle una confesion horrible. Dos amantes en un reencuentro que debe ser olvidado... Todos estos cortos teatrales estan unidos por la linea de la Muerte. Cuentos, al cabo, de cierto aroma romantico y gotico. Es la primera coleccion de cortos teatrales escrita por Oscar Ocaña en los ulitmos años del Siglo pasado.

¿Alguna vez te preguntaste cómo está compuesta la canción Blackbird, de The Beatles, o imaginaste La metamorfosis, de Franz Kafka, en formato historieta? Con un estilo dinámico y coloquial, apoyada en riguroso soporte cientifico, academico y tecnico, la autora busca explorar pequeños universos artisticos vinculados a las artes visuales, la musica y la literatura a traves de una compilacion de trabajos propios desarrollados durante sus años de estudiante en la carrera de Artes (UBA).Artistas de distintos momentos historicos y variados estilos y disciplinas artisticas como Robert Schumann, Leonora Carrington, Mauricio Birabent, Joseph Haydn y Emilio Pettoruti, entre otros, forman parte de un libro que ademas ofrece distintos formatos de escritura academica como monografias, portfolios, reseñas de libros y proyectos de investigacion.

Carmen de Burgos, Colombine, en 1927, decía que parecía haber muchos siglos de distancia entre las mujeres de 1899 y las de su época. Una evolución repentina que se reflejó sobre todo en las modas y el surgimiento de nuevos gustos. El siglo XX comienza en España con modistillas de vestido chine y manton de manila, y da paso a las rebeldes que van a trabajar con traje sastre y se pasean con pantalones. Algunos apedrean a estas valientes. Otros se propasan con sus manos y las damas los corrigen con los alfileres de sus sombreros. Los periodicos claman contra esta autodefensa femenina y el uso de estas espadas. Los grandes sombreros y los corses desaparecen. Ser delgada y tener glamour son los nuevos dictados de la belleza. Con la cabellera y la falda cortas, y el rostro maquillado, las mujeres frecuentan cafes y teatros, salen a bailar y practican sports. Los varones asisten, perplejos, a estos cambios. Pero se adaptan y hasta se acanallan: gomosos, pollos y apaches causan panico y furor. Los grandes almacenes se erigen como templos de consumo. Y, si en Francia Worth, Doucet y Poiret marcan la moda, en España lo hacen Mr. Max, Marie-Antoinette Berbegier, las hermanas Montagne, Joana Valls, el ilustrador Jose Zamora, Margarita Lacoma o Sonia Delaunay. Este libro se adentra en una historia de la moda nunca antes contada. De un tiempo en el que una orgia era una fragancia. Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora de la moda y profesora universitaria.

En un país donde el silencio es ley y la vigilancia nunca duerme, los habitantes de Pyongyang aprenden a moverse entre sombras. En las calles de Tongil Street, un lugar donde lo prohibido se intercambia en susurros, un grupo de personas busca respuestas y, quizas, una salida. Entre mercados clandestinos, calles en ruinas y fronteras invisibles, cada paso es un riesgo y cada decision puede cambiar un destino. A medida que los protagonistas se enfrentan a un sistema que controla hasta los recuerdos, descubren que la resistencia puede tomar muchas formas, incluso en los lugares mas inesperados. Con una narrativa envolvente y un tono poetico, Las Dunas de Cemento es una historia sobre supervivencia, secretos y el peso de aquello que no se dice.

Extraños en el espejo es el delirio de un hombre que acaba de salir de una institución mental y necesita ayuda, y acude a una de sus antiguas alucinaciones en busca de esa ayuda. Íntima, personal, intensa, a veces divertida, a veces cruel, esta es una obra de teatro que cuenta en realidad los sufrimientos del autor desde muy joven para distinguir lo real de lo que no es real. Una reflexion profunda que no deja de contar una historia llena de suspense y tension.

El CD "cuori agitati" va formar part de la meva joventut en moments complicats. Parla de ľamor, del pas del temps, dels sentiments, de les il.lusions de joventut, de les seves inquietuds i, a mi, em

El grupo urbomaquia con su arte de irrupción en el espacio público deja testimonio de ese conflictivo tiempo que va entre 2001 y 2005. En este libro digital se presentan fotografías y archivos de las intervenciones artisticas que el grupo realizara, aportando un material grafico y textual relevante. El libro cuenta con ensayos de las investigadoras Flavia Dezzutto, Carina Cagnolo, Mirta Antonelli, Ana Longoni & Magdalena Perez Balbi, quienes dan sus analisis y diferentes perspectivas acerca de la trayectoria del grupo desde 2001 hasta 2024, enmarcando su incidencia en el arte publico y en la politica de Cordoba y de Argentina. Estos ensayos permiten conocer la situacion social y politica que rodeaba cada intervencion, como el grupo realizo estetica y conceptualmente sus propuestas de arte urbano y ello constituye una importante contribucion al panorama del arte argentino contemporaneo.

La Barcelona actual, a través de los cinematográficos ojos de Loquillo.Paseo degracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella.La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrinseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo degracia tambien rescata aquellos artistas, de diversos ambitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lirico y que se dirige al lector para hacerle participe de toda esta historia.Ademas de un testimonio de su evolucion y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raices, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español."En todos y cada uno de esos espacios, que conciernen al ser humano y al profesional, ha brillado Loquillo con luz propia".Luis Alberto de Cuenca"Loquillo se ha consolidado como un cronista unico de la Barcelona de finales de los años setenta y principios de los ochenta, una ciudad marcada por sus luces y sombras en una epoca de gran transformacion".Barcelona Ciudad

En la década de 1960 comienzan a hacerse evidentes las fisuras en el modernismo arquitectónico europeo y norteamericano: las formas limpias y simples del llamado estilo internacional parecían agotadas. En el Peru, esta crisis permitio revalorar ciertas especificidades culturales y abrirle un espacio a la construccion de una propia modernidad. En ese panorama, Emilio Soyer Nash aparece como uno de los arquitectos peruanos que mejor expresa esa actitud de mirar hacia el mundo prehispanico y retomar lo arcaico como parte de una estetica arquitectonica peruana contemporanea.Gracias a la donacion de su archivo a la Universidad de Lima, se ha podido realizar una detallada investigacion sobre sus mas de cincuenta años de ejercicio profesional. Fruto de ella son los ensayos que componen la primera parte de este libro y el dosier de sus obras en el que se incluyen memorias descriptivas escritas por el propio arquitecto, el registro fotografico de sus proyectos realizado por Fernando La Rosa y Jose Casals, asi como comentarios de los profesores de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lima que se ilustran con material del archivo y el redibujo digital de toda la planimetria. Completa el volumen una seccion de conversaciones con arquitectos cercanos a Soyer, que permite redondear la figura de uno de los referentes de la arquitectura peruana de las ultimas decadas.

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museodel Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.

La biografía largamente esperada de una de las figuras más incomprendidas, reconocidas y estigmatizadas («la bruja que separó los Beatles») de los últimos años. Yoko Ono, con la participación directa

¡3ª EDICIÓN! La revolución del armario femenino contra el fast fashion, de la creadora del Método TriziaZu Comprar ropa no está mal. ¿O sí? Depende de la razón por la que lo hagas. Si compras por ansiedad o por entretenimiento, te estas equivocando. Si compras para parecerte a alguien, tambien. Pero si lo haces porque tienes una necesidad concreta y has planificado la entrada de la prenda en tu armario, puede que sea una buena adquisicion.¿Que te parecen los cambios de armario? ¿Y las prendas basicas? ¿O eres una seguidora de los armarios capsula?Todos esos conceptos no son generales, que nadie deberia darte instrucciones sobre ellos y que, cuanto mas pienses cada pieza de ropa, menos deberas cambiarla de una temporada a otra.Este libro habla de eso. Y de aprender a conocer bien tu silueta, de comprender como funciona la industria de la moda y de analizar tus habitos para asi comprar lo correcto y utilizar mas cada prenda. Porque la sostenibilidadsiempre tiene un origen emocional.

Una mirada única al universo espiritual y creativo de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.El 3 de marzo de 2016, el padre Antonio Spadaro se reunió en Nueva York con Martin Scorsese para hablar de Silencio, la pelicula que Scorsese dedico a las persecuciones que sufrieron los jesuitas en Japon, y de la intima relacion del director con la fe. Esa primera conversacion, rica en estimulos e inspiradora para ambos, dio inicio a un dialogo que continua hasta hoy y que, a traves de varios encuentros, aborda temas fundamentales para Scorsese, como su infancia en Nueva York o sus reflexiones sobre la fe y la gracia, que, de una u otra manera, han estado siempre presentes en sus peliculas.Spadaro y Scorsese recorren en estas paginas la carrera del premiado director, sus miedos e inspiraciones, brindando al lector un retrato nuevo e inedito de uno de los principales exponentes contemporaneos del septimoarte, asi como el encuentro que mantuvo con el papaFrancisco, que dio pie a la escritura de un primer guion para llevar a la pantalla la vida de Jesus.

Componer en la Unión Soviética bajo el régimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se convirtio en una de las personas mas famosas de la Union Sovietica con sus canciones de amor. A pesar de ello, estuvo siempre vigilada por el regimen y muchas de sus canciones fueron prohibidas. Tambien Vadim Kozim, con sus tangos y canciones gitanas, se hizo inmensamente popular, aunque por su homosexualidad fue deportado a Kolima, donde estuvo recluido ocho años. En Al son de la utopia, Michel Krielaars hace un retrato esplendido de la dificultad y la lucha que supuso, para los musicos que vivieron en el periodo estalinista, trabajar en un clima de arbitrariedad, denuncia y terror.

Cambiar la escuela es tanto una demanda constante de padres, docentes, alumnos y de la sociedad en general como un desafío enorme para quienes tienen que efectivamente llevarlo a cabo. En Coordenadas para la transformacion escolar, Luciana Alonso y su equipo proponen caminos posibles para transitar esos cambios, con pautas muy claras y ejemplos concretos que demuestran que el cambio no se reduce a la insercion de una nueva tecnologia o una nueva dinamica de clase, sino que, como dice Rebeca Anijovich en su prologo, es "un proceso colectivo y continuo que se construye en comunidad". Tal como afirma Pepe Menendez, las autoras conocen el valor de hacer una transformacion "con sentido" y logran que estas experiencias queden plenamente retratadas en este libro.