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"¡Vamos a tocar la guitarra! es un enfoque integral para aprender guitarra, pensado tanto para niños como para jóvenes. A través de acordes, juegos y pequeñas piezas, este libro enseña no solo a tocar, sino tambien a comprender el lenguaje musical. Con una metodologia que une lo popular y lo clasico, los estudiantes desarrollan habilidades para tocar canciones, acompañarse con acordes y explorar la improvisacion. Un recurso ideal para maestros y alumnos que buscan una forma divertida y educativa de dominar la guitarra."Libro A. Acordes, Juegos, Introduccion al lenguaje musical, Pequeñas piezas. "Este libro, producto de una extensa trayectoria en la enseñanza de Guitarra, Iniciacion Musical y Audioperceptiva, pretende llegar a los niños (desde los mas pequeños, de siete u ocho años, hasta los mas grandes) y tambien a los jovenes, para que aprendan el manejo de la guitarra de una manera totalizadora. Me refiero a que no solo canten y toquen canciones, sino que ademas comprendan, en lo posible, el lenguaje de la musica. Para esto cuentan con juegos, ejercicios, canciones y pequeñas piezas. Mi objetivo es dar ideas y materiales; en el caso del maestro, para que se sirva de ellos para trabajar con mas facilidad y recursos y, en el caso del alumno, para que lo estimulen en el correcto aprendizaje del instrumento y tenga una explicacion y ejercitacion relativamente sencilla, directamente dirigida a el. Se trata de que esa diferenciacion usual que hay entre guitarra popular y guitarra "clasica" no sea excluyente; de que las notas y figuras no sean algo tedioso sino, por el contrario, formen parte del mundo sonoro del niño y la guitarra en forma natural. El cantar y acompañarse con una base de acordes desde pequeños los hace ingresar en el terreno armonico, y con el tiempo identificar sin dificultad algunas cadencias, grados, etc. Los chicos desarrollan un oido inteligente, pueden llegar a utilizar los acordes para crear o descubrir un acompañamiento musical y cultivan su sensibilidad a los estilos. Por eso este trabajo parte de lo mas solicitado de la guitarra: la cancion, el acompañamiento, y lleva a un camino de comprension del instrumento y la musica que puede culminar en guitarra clasica. A pesar de ser modos distintos de tocar, uno se sirve del otro; lo "clasico" tiene muchas veces raiz popular, como en el caso de autores contemporaneos como Villa-Lobos, Brouwer, Lauro, etc., y lo popular se sirve a su vez de lo "clasico", sobre todo en el aspecto tecnico. Lo que quisieramos lograr es una complementacion entre estas posibilidades que la guitarra ofrece; por eso podemos, por ejemplo, determinar el compas o tocar una introduccion "punteada" de una cancion popular; tambien acompañar con acordes una pequeña pieza "clasica", o saber que las notas que estan en un arpegio determinado son las que tocamos en un acorde ya conocido. Y por supuesto, abrir las puertas a la improvisacion y a la creacion, con mas elementos. Por eso se trata de relacionar y complementar los items de la progresion aqui dada, de manera de tener un enfoque global de la guitarra como "instrumento" tanto de lo popular como de lo "clasico", y una aproximacion al lenguaje musical lo suficientemente amplia como para que ambas sean posibles de entender y practicar. Si de todos modos un alumno prefiere prescindir de un aspecto, puede aprovecharse igualmente. Luego cada uno elegira su camino."

"Piano Jazz" es un libro ideal para pianistas que desean adentrarse en el mundo del blues y el jazz. A través de este texto, los estudiantes descubrirán los secretos estilísticos del blues, su origen y como integrar estos elementos en su interpretacion. Desde los fundamentos del swing hasta la improvisacion avanzada, aprenderan a manejar las tensiones, arpegios y escalas que componen el sonido autentico del blues. Ademas, el libro ofrece recursos para mejorar la independencia de manos y tecnicas como adornos y riffs, utiles tanto para principiantes como para pianistas avanzados."Este libro le permitira a los estudiantes entender detalles estilisticos del blues, conocer su procedencia y desarrollar y asimilar trucos y secretos que en otras epocas le hubieran demandado largas veladas de sesion, y no precisamente en "academias de musica". Tambien creo que sera util y divertido para el pianista avanzado, de buena lectura y tecnica pulida. No me cuesta mucho imaginar a un buen pianista, entusiasmado con la posibilidad de mandarse un "blusito" entre un Chopin y un Ravel. Y comun a los dos tipos de instrumentista es el entusiasmo por hablar en el lenguaje de la improvisacion. A tocar, estimados piano-bluesmen." Daniel CurtoContenidos: ORIGEN DEL BLUES. Boogie-woogie. Biografias. ELEMENTOS BASICOS PARA LA INTERPRETACION DEL JAZZ. El swing. La "corchea swing". EL BLUES. Estructura basica del blues. Estructura del blues con tres acordes. BASES DE ACOMPANAMIENTO (Recursos de la mano izquierda). INDEPENDENCIA DE MANOS. LA MELODIA (Recursos de la mano derecha). Elementos usados para Ia improvisacion. Tensiones que genera la escala basica de blues: Sobre acardes I7, Sobre acardes IV7, Sobre acardes V7. Arpegios. Escala mixolidia (escala de acordes dominantes). Escala completa de blues. Tensiones que genera Ia escala completa de blues: Sobre acordes I7, Sobre acordes IV7, Sobre acordes V7. ARMADO DE TEMASARMADO DE SOLOS. ADORNOS. Apoyatura. Doble apoyatura. Recursos estilisticos. Tresillos de terceras. Frases armadas con octavas. Tremolo. Resaltado del acorde de septima. Clusters. Riff. Anticipacion de la tonalidad. Break. BIBLIOGRAFIA. DISCOGRAFIA. Blues rural y urbano. Boogie-woogie.

"Tres romances argentinos para dos pianos" de Carlos A. Guastavino es una obra imprescindible para los amantes de la música clásica argentina. Esta pieza incluye tres composiciones emblemáticas que capturan la esencia de diferentes regiones de Argentina: "Las niñas de Santa Fe", "Muchacho Jujeño" y "Baile en Cuyo". Compuesta para dos pianos, esta obra refleja la belleza y la riqueza de la musica popular argentina, fusionando tecnica y emocion en cada nota. Ideal para pianistas que desean explorar el repertorio latinoamericano con una obra autentica y desafiante.Para dos pianos. Contenido: 1 - Las niñas de Santa Fe. 2 - Muchacho Jujeño. 3 - Baile en Cuyo.

A excepción del Museo de Bellas Artes de Santiago, ninguno de los edificios donde Gordon Matta-Clark realizó sus intervenciones radicales se conserva en la actualidad. ¿Cómo podemos acceder hoy al profundo material de su obra? La autora de este libro sostiene que esta conexion se logra a traves de su archivo. Para demostrarlo, se encarna en Ella, una investigadora chilena que llega a Montreal para estudiar el CP138, la coleccion de documentos de este arquitecto en el Centro para Estudios de la Arquitectura (CCA). Siguiendo las huellas de Arlette Farge, Javier Guerrero y otros especialistas en archivo, deseo y muerte, se enfrentara a ese asombroso encuentro con el pasado, a la dimension mas personal del autor que investiga. Sin embargo, quien narrara sus descubrimientos no sera Ella, sino el propio archivo.Ariel Florencia Richards ha escrito un texto magnifico y original sobre la vida, la obra y el legado de Gordon Matta-Clark. Combinando detalles biograficos con lecturas valientes de las obras mas famosas de Matta-Clark, incluida la remodelacion del Museo de Bellas Artes de Santiago, este libro tiene un impacto inmediato y permanente en la teoria trans y en la historia de la experimentacion radical en el arte y la arquitectura.-Jack Halberstam-

Este libro presenta una transcripción exacta de las obras más emblemáticas de Atahualpa Yupanqui, una de las figuras más importantes de la música popular argentina. La edición bilingüe incluye la lín

"Aprendiendo armónicamente" es una guía esencial para los principiantes que desean dominar la armónica, especialmente en los géneros de blues y rock. Con un enfoque práctico y accesible, el autor Jav

Guitarra vas a sonar de Eduardo J. Percossi es una guía práctica para aprender a acompañar canciones con guitarra, con un enfoque gradual y accesible. A través de actividades técnicas, rítmicas y armonicas, este libro te ayudara a dominar un repertorio creciente de dificultad, y te animara a interpretar canciones de oido y a componer tus propias versiones. Ideal para guitarristas de todos los niveles, este metodo tambien te ofrece una comprension profunda de la armonia y tecnicas esenciales para acompañar con creatividad y expresividad.Este libro te propone un camino de aprendizaje dedicado al acompañamiento de canciones con la guitarra. Lo hace a traves de actividades tecnicas, ritmicas y armonicas que te permitiran abordar un repertorio de dificultad e interes gradualmente creciente.Pero la intencion de esta propuesta no termina en la mera practica de las canciones transcriptas. Tambien pretende motivarte a sacar "de oido" otras canciones, para realizar versiones personales de ellas y, tal vez, para que te animes a experimentar componiendo tus propios temas.Contenido: Prefacio. Introduccion. Capitulo 1: ...Cantala otra vez.... Capitulo 2: ¿Hay alguien que vaya a escuchar mi historia ?.... Capitulo 3: ...Todo lo que estamos diciendo es: dale una oportunidad a la paz.... Capitulo 4: ...Carguen sus armas...de ganas y tirenle al cielo su amor. Capitulo 5 : ...Pero algo en nuestras mentes siempre quedara.... Capitulo 6: ...Y en las manos las selvas del aire.... Apendice. Aspectos teoricos vinculados a la armonia. Posicion del instrumento. Afinacion de la guitarra. Estructura del instrumento. Discografia de referencia. Tabla de signos utilizados.

Este libro, Saxo: Primeras prácticas, es la guía ideal para quienes inician su aprendizaje en el saxofón. A través de ejercicios técnicos y prácticos, el autor Néstor Tomassini enfatiza los dos pilares fundamentales para dominar el instrumento: la respiracion y la embocadura. Con lecciones progresivas que abarcan desde ejercicios respiratorios hasta melodias populares, este texto ofrece una base solida para avanzar en el estudio del saxo. Ademas, incluye un apendice con consejos de mantenimiento y reparaciones basicas. ¡Comienza tu camino musical con confianza!Este libro le permitira tener una base solida en el estudio continuado del saxo, enfatizando dos aspectos fundamentales: la respiracion y la embocaduraPara quien se inicia en el instrumento, este libro le permitira tener una base solida en elestudio continuado del saxo, enfatizando dos aspectos fundamentales: la respiracion y laembocadura.Contenido: NOCIONES TECNICAS: Sobre el aire y la respiracion, Ejercicios respiratorios, Embocadura, Emision. FAMILIA DE LOS SAXOS . ESQUEMA DE LLAVES Y PLATILLOS. TABLA DE POSICIONES. EJERCICIOS DE EMISION Y ATAQUE: Ejercicios preparatorios, Practica del ligado, Ejercicios con intervalos de terceras, Practica del pasaje al registro medio, Practica de los sonidos graves, El registro medio. Practica del registro agudo. EJERCITACION CON ESCALAS: Escalas mayores, Escalas menores (melodicas), Escala cromatica. INTERVALOS. EJERCICIOS MELODICOS DE DIFICULTAD PROGRESIVA LIGADOS. MELODIAS EN ESTILO POPULAR. APENDICE: Reparaciones de emergencia y mantenimiento simple de saxos, por Enrique Propato.

"¡Vamos a tocar la guitarra! - Libro B: Cancionero es una excelente herramienta para estudiantes que buscan desarrollar su habilidad con la guitarra. Contiene una amplia variedad de canciones populares, folkloricas e internacionales que complementan el aprendizaje del instrumento. Desde melodias sencillas como Cancion de titeres hasta temas iconicos como Imagine y Zamba de mi esperanza, este cancionero es perfecto para enseñar acordes, ritmos y melodias en un enfoque divertido y accesible para niños y jovenes. ¡A cantar y tocar con la guitarra!"Este es el Cancionero (Libro B) de ¡Vamos a tocar la guitarra! y contiene todas las canciones sugeridas para el aprendizaje del instrumento en el Libro A.Contenidos: Erase una vez, Niñas bonitas, Arriba Juan, Cancion de titeres, Canon de los elefantes, En Alicante, Bandita de sicuris, Un mar blanco, Toma tu bolsa, Ya se van los pastores, La bamba, Zamba de mi esperanza, Guantanamera, Cumpleaños feliz, El Reino del Reves, A cantar a una niña, Pecos Bill, Una senora iba, Estaba el negrito aquel, A la mar fui por naranjas, Por que no duermes, Vendo este monigote, Tres hojitas madre, Es la vida que me alcanza, Cuando seas grande, Confesiones de invierno, La gata, Perfidia, Bronca en el gallinero, En casa del tio Vicente, Zamba juntito al fogon, Yo no te pido, Mariel y el capitan, Mi enfermedad, Confesiones frente al espejo, Vagabundear, El humahuaqueño, Estacion, Dos dias en la vida, El oso, Dulce Daniela, Y dale alegria a mi corazon, El amor despues del amor, Nos siguen pegando abajo, Imagine, Yesterday, Buscando un simbolo de paz, Zamba de Lozano, El momenta en que estas (Presente), De mi, El fantasma de Canterville, Um dia de domingo, Por que cantamos, El grito santiagueño, Rasguña las piedras, Aprendizaje, Seminare, Yo vengo a ofrecer mi corazon, lnconsciente colectivo, En la ciudard de la furia, Bachata rosa.

Un libro que invita a repensar nuestra relación con las ciudades y los entornos que habitamos. Miguel Córdova Ramírez, arquitecto, investigador y docente, explora las conexiones emocionales, sensoriales y subjetivas que las personas establecen con las calles, edificios y, especialmente, con las fachadas.Con una narrativa que combina rigurosidad academica y sensibilidad perceptiva, el autor analiza como las fachadas trascienden su dimension arquitectonica para convertirse en interlocutoras de las experiencias urbanas. Se abordan temas como la percepcion del espacio y como el entorno construido influye en ella y en nuestro comportamiento, el impacto emocional de tales entornos construidos y la capacidad transformadora de la arquitectura para posibilitar empatia, seguridad y cohesion social.Dirigido a estudiantes de arquitectura y urbanismo, profesionales del diseño, trabajadores publicos y cualquier persona interesada en las interacciones humanas con las calles, Caminar entre fachadas es un texto inspirador que integra teoria y practica e invita a reflexionar sobre las ciudades desde una perspectiva mas empatica. Un libro que te hara mirar tu ciudad con otros ojos y te inspirara a crear espacios mas humanos y conectados.

"14 Estudios para Guitarra Fusión" de Quique Sinesi es una obra clave para guitarristas que desean explorar técnicas combinadas de púa y dedos en diversos estilos musicales. A través de estudios fáciles pero profundos, Sinesi introduce metricas irregulares y elementos del tango y folklore, permitiendo a los musicos desarrollar tanto la tecnica como la musicalidad. Con su enfoque practico, este libro es ideal para quienes buscan estudiar la guitarra desde las armonias y ritmos que realmente les apasionan. Un material esencial para avanzar en el dominio del instrumento.Tecnicas combinadas de pua, dedos y dedos/puaEstudios faciles sobre metricas irregularesEstilos con reminicencias de tango y folklore. Quique Sinesi, uno de los mejores interpretes de guitarra acustica, elabora este trabajo, muy simple y util, especialmente para los que quieren "ir al grano" y empezar a estudiar la guitarra desde las armonias, los ritmos y las tecnicas que son de su gusto y de la orientacion de su carrera.Contenidos: Prefacio. Simbolos utilizados. ESTUDIOS (Y TECNICAS A UTILIZAR). SOLO 1 (dedos/pua y dedos). ESTUDIO PARA PUA N9 1 (pua). CERCA DEL SOL (dedos/pua y dedos). CASCADAS (dedos). SOLO TANGUEADO (dedos/pua). TRES Y SEIS (dedos/pua). MANANTIAL DE LUZ (dedos/pua y dedos). CANCION EN NUEVE (dedos/pua). SOLO EN SEIS (dedos). ESTUDIO PARA PUA N2 (pua). MILONGA ESTUDIO (dedos). CAMBIANTE (pua/dedos). ESPEJISMOS (pua/dedos). TANGUEADO N2 (pua/pua y dedos/dedos).

"Toco Sólo" es una guía esencial para guitarristas que desean dominar el arte de tocar como solistas en la música popular. Con un enfoque profundo en la formación y alteración de acordes, este libro te ayudara a desarrollar un amplio vocabulario de voicings y a perfeccionar tecnicas como chord melody y rearmonizacion. Ademas, mas de 400 posiciones y recursos sobre afinaciones abiertas te permitiran improvisar y componer con soltura. Incluye audios (en CD o disponibles en linea) que complementan y facilitan el aprendizaje de los conceptos presentados. ¡Ideal para quienes buscan ampliar su repertorio y creatividad!Orientado al manejo de la guitarra como instrumento solista en el campo de la musica popular. El amplio desarrollo de voicings nos permite desarrollar un buen vocabulario de posiciones que permitan imporvisar con soltura y ampliar las ideas propias en el campo de la composicion y los arreglos. Tambien nos permitira desarrollar la tecnica de Chord Melody y tecnicas de rearmonizacion. La inclusion de audios (Disponibles en la web o en CD incluido) permiten una mayor comprension de la informacion contenida en el libro.Contenido: Formacion de acordes (Triadas, inversiones, Acordes con septima, Dominantes), mas de 400 posiciones, Alterando acordes (Agregado de alteraciones en todos los tipos de acordes), Chord melody (Con acordes originales y sustituciones), Armonia funcional, Open tunnings (Afi naciones abiertas), Tablas de intervalos, temas para tocar, Sugerencias sobre que escuchar y que leer.

"A Tocar se Ha Dicho" es una guía accesible y práctica para todos aquellos que desean iniciarse en el aprendizaje del órgano electrónico. Con un enfoque paso a paso, este libro cubre desde lo más básico, como el conocimiento del instrumento y la lectura musical, hasta aspectos mas avanzados como la digitacion, el acompañamiento y la interpretacion. Ideal para quienes buscan desarrollar su habilidad en el organo electronico, este texto proporciona ejercicios, partituras y consejos para mejorar la tecnica y el disfrute del aprendizaje musical. ¡Comienza tu viaje musical hoy!Aprendizaje del organo electronico. Tocar el organo electronico es algo que todos pueden hacer y este libro pretende acompañara a todos los que se inician en esta experiencia.Contenido: El instumento: El organo electronico, El teclado normal (Sin divisiones), Teclado dividido, Los acordes, Patrone ritmicos, Grupo instrumental. Las primeras practicas musicales: Ejercicio para memorizar la posicion de cada nota, El organo como instrumento de acompañamiento, las primeras partituras. La interpretacion: La digitacion, La mano izquierda, Como adornar la interpretacion. La lectura: El nombre de los sonidos, compas, Alteraciones, Otras figuras, Signos de repeticion. Palabras finales. Indice por signos.

Descubrí las aventuras de Pancho, Pildorito y Tato. ¡Risas aseguradas!Las aventuras famliares de Pancho, Pildorito y Tato continúan. En este tomo, los protagonistas de la historia se van de vacaciones a la casa de balneario familiar. Alli se encontraran con un misterio y con un nuevo personaje: Cuartirolo la comadreja. Esta edicion incluye las clasicas viñetas de humor, asi como tambien un tutorial para hacer tus propias revistas de historietas.

Este método de canto moderno es una guía completa para el cantante que desea explorar los estilos vocales de géneros populares como el jazz, blues, rock, pop y fusión. Con un enfoque práctico y metodologico, Nino De Rose ofrece ejercicios y tecnicas especificas para mejorar la voz en cada estilo, incluyendo improvisacion vocal, acompañamiento y formacion de identidad. Ademas, se aborda el canto Bop, vocalese, swing, y mas. Un recurso valioso para cantantes que buscan profundizar su tecnica y expresion en la musica popular contemporanea.Canto en Musica popular universal con aplicacion directa y metodologica sobre cada genero. Metodo de canto moderno - Tecnicas y estilos vocales del jazz, blues, rock, pop, fusion.Contenidos: Introduccion, La tecnica vocal, Plan de estudio, Como usar el metodo, Ejercicios, La improvisacion vocal, Como se acompaña el canto, La identidad del cantante de jazz o moderno, el canto blues, el canto swing, El canto rock, El canto Bop (scat), El canto Bop (Vocalese), El canto Bop (Fusion), Las formas experimentales, Los cantantes pianistas, De a dos (o mas) se canta mejor, Bibliografia, El canto moderno en Italia, Un seminario con Jay Clayton, Glosario de terminos ingleses de uso frecuente en el Jazz, Transcripciones de dos "Vocalese", 10 Numero de "Vocals".

Atrévase a adentrase en el mundo de la imagen digitalEn la era actual, las imágenes siguen siendo el vehículo más potente para evocar y preservar eventos icónicos de nuestra historia y cultura. Ya sea capturada por una camara o generada mediante inteligencia artificial, cada imagen que ve es fruto de una fascinante sucesion de avances tecnicos y tecnologicos. Hoy en dia, sin embargo, la linea entre lo real y lo artificial se desdibuja cada vez mas, complicando el desafio de distinguir lo genuino de lo generado. En esta busqueda de realismo, han emergido conceptos, tecnicas y estrategias comerciales que pueden resultar confusas.Este libro le ofrece una guia completa para adentrarse y comprender el fascinante universo de la imagen digital, abordando aspectos tecnicos, tecnologicos y cognitivos. Aqui descubrira como cada elemento en este campo tiene un proposito y una logica.A lo largo de sus capitulos, explorara temas clave como:- Captura fotografica: ¿Como se digitaliza una imagen y cuales son los parametros clave en una gran produccion?- Generacion mediante inteligencia artificial: ¿Como es posible crear imagenes a partir de texto o de otras imagenes? ¿Que hay detras de la IA generativa?- Visualizacion: ¿Que son el rango dinamico y el espacio de color, y por que son tan relevantes?- Percepcion visual: ¿Como se puede aprovechar el conocimiento del cerebro humano para mejorar la tecnologia visual?-Software de procesamiento y edicion de imagenes: ¿Cuales son las herramientas mas utilizadas y sus aplicaciones?Todo esto, y mucho mas, lo encontrara explicado en este libro con un lenguaje accesible, sin perder el rigor que requiere el tema. ¿Esta listo para sumergirse en el mundo de la imagen digital? ¡Descubra el porque detras de cada pixel!

El luthier en el aula – Guía de fabricación 2 es el tercer volumen de una colección dedicada a la fabricación de instrumentos de percusión. Este libro detalla los materiales, herramientas y tecnologí

"Síntesis de Instrumentación" de Jacobo Ficher y Honorio Siccardi es una guía esencial para estudiantes de instrumentación. Con 52 páginas concisas, el libro ofrece una visión integral de los principales grupos instrumentales: cuerdas, vientos de madera, saxofones, metales y percusion. Perfecto para quienes buscan comprender los fundamentos de la instrumentacion, esta obra es un recurso indispensable para la formacion tecnica y teorica. Ideal para estudiantes de musica y profesionales que desean profundizar en la instrumentacion orquestal.Advertencia Preliminar. Instrumentos de cuerda. Instrumentos de Viento, de madera. Saxofones. Instrumentos de metal. Instrumentos de percusion.

"El Cantar Tiene Sentido - Libro 3" de Violeta de Gainza es un cancionero esencial para fomentar el canto en la escuela y más allá, incluyendo la casa, los amigos y la comunidad. Con un enfoque en el desarrollo musical, este libro reune canciones recreativas, responsoriales y de diversas culturas, promoviendo el aprendizaje de la musica, el lenguaje universal por excelencia. Ideal para niños, educadores y cualquier amante de la musica, el libro incluye instrucciones claras y una tabla de ritmos para facilitar el aprendizaje y la diversion musical. ¡Un recurso imprescindible para compartir el canto!Este cancionero se propone, como objetivo principal, fomentar el canto en la escuela (pero tambien en la casa, en los grupos de amigos, en la comunidad, contribuyendo asi al desarrollo y al aprendizaje de la musica, el mas universal de los lenguajesContenidos: Introduccion. Palabras preliminares. Instrucciones para el uso de este cancionero. Canones. Canciones recreativas. Canciones responsoriales. Canciones de aqui, de alla y de todas partes. Apendice (tabla de ritmos).

"Historia de la Música: Del Siglo XVIII a Nuestros Días" de Gastón Talamón ofrece una profunda mirada al desarrollo de la música en América, destacando su evolución desde el siglo XVIII hasta el siglo XX. Este libro, dirigido a los pueblos de America, reflexiona sobre la influencia de las artes extranjeras y propone un enfoque original para evitar los errores del pasado. Con un analisis detallado de generos como la sonata, el cuarteto de arcos, el romanticismo y el impresionismo, Talamon ofrece un recurso valioso para comprender la musica en su contexto historico y cultural, ayudando a forjar una identidad musical autentica en el continente.Escribir una historia de Ia musica en tierras de America, tan alejadas de los grandes centros artisticos europeos, con los ricos archivos de sus bibliotecas, de sus catedrales, monasterios y sus sabios, propicios a la investigacion y a descubrimientos que justifique la nueva obra, resulta tarea poco airosa pero facil, pues se concreta a glosar y sintetizar, con mayor o menor acierto, acaso con una imparcialidad de la que no suelen hacer gala los historiadores del viejo continente, las ya escritas historias del arte de los sonidos. Ademas de esta tarea sin originalidad y sin novedad, desde luego inevitable, puesto que sin ella no hay historia posible, hemos tratado de escribir UN LIBRO PARA LOS PUEBLOS DE AMERICA, asentando su filosofia en las ensenanzas que pueden ser utiles a los americanos para evitar que reediten los errores cometidos por otros frente a los mismos problemas que se les presenten; para señalar los enormes peligros que entrana a una nacionalidad en formacion, cuales lo son las nuestras, la invasion intensiva del arte o de las artes extranjeras, tantas veces fomentadas por clases dirigentes que carecen del verdadero y amplio concepto de la cultura y de la nacionalidad subjetiva y que sacrifican ambas cosas al halago de sus gustos; en una palabra para ofrecer, a traves de los hechos mas notables de la historia de la musica, un manual que lleve a los pueblos americanos a salir de Ia factoria espiritual en la que viven y a figurar en la historio entre los pueblos que supieron ser originales.Contenidos: La musica en el siglo XVIII. La musica vocal monodica. La sonata. Cuarteto de arcos. La sinfonia. Arte sacro. Literatura del organo. La literatura del clave. El violin. Aparicion del piano y su literatura. Un oratorio laico: Las estaciones de Haydn. El teatro lirico. El romanticismo. La cancion de camara. Eclipse de las grandes formas clasicas. La guitarra. La sonata duo. El cuarteto de arcos. El impresionismo. La sinfonia. El concierto. La musica coral. Musica sacra. El canto coral orfeonico. Teatro musical. La musica del siglo XX. El baile-Pantomima. La opereta. El baile mundano. Apendice. Obras consultadas. Indice de los nombres citados.