Ebooks de arte, página 45 de 1257

"El Cantar Tiene Sentido - Libro 3" de Violeta de Gainza es un cancionero esencial para fomentar el canto en la escuela y más allá, incluyendo la casa, los amigos y la comunidad. Con un enfoque en el desarrollo musical, este libro reune canciones recreativas, responsoriales y de diversas culturas, promoviendo el aprendizaje de la musica, el lenguaje universal por excelencia. Ideal para niños, educadores y cualquier amante de la musica, el libro incluye instrucciones claras y una tabla de ritmos para facilitar el aprendizaje y la diversion musical. ¡Un recurso imprescindible para compartir el canto!Este cancionero se propone, como objetivo principal, fomentar el canto en la escuela (pero tambien en la casa, en los grupos de amigos, en la comunidad, contribuyendo asi al desarrollo y al aprendizaje de la musica, el mas universal de los lenguajesContenidos: Introduccion. Palabras preliminares. Instrucciones para el uso de este cancionero. Canones. Canciones recreativas. Canciones responsoriales. Canciones de aqui, de alla y de todas partes. Apendice (tabla de ritmos).

"Historia de la Música: Del Siglo XVIII a Nuestros Días" de Gastón Talamón ofrece una profunda mirada al desarrollo de la música en América, destacando su evolución desde el siglo XVIII hasta el siglo XX. Este libro, dirigido a los pueblos de America, reflexiona sobre la influencia de las artes extranjeras y propone un enfoque original para evitar los errores del pasado. Con un analisis detallado de generos como la sonata, el cuarteto de arcos, el romanticismo y el impresionismo, Talamon ofrece un recurso valioso para comprender la musica en su contexto historico y cultural, ayudando a forjar una identidad musical autentica en el continente.Escribir una historia de Ia musica en tierras de America, tan alejadas de los grandes centros artisticos europeos, con los ricos archivos de sus bibliotecas, de sus catedrales, monasterios y sus sabios, propicios a la investigacion y a descubrimientos que justifique la nueva obra, resulta tarea poco airosa pero facil, pues se concreta a glosar y sintetizar, con mayor o menor acierto, acaso con una imparcialidad de la que no suelen hacer gala los historiadores del viejo continente, las ya escritas historias del arte de los sonidos. Ademas de esta tarea sin originalidad y sin novedad, desde luego inevitable, puesto que sin ella no hay historia posible, hemos tratado de escribir UN LIBRO PARA LOS PUEBLOS DE AMERICA, asentando su filosofia en las ensenanzas que pueden ser utiles a los americanos para evitar que reediten los errores cometidos por otros frente a los mismos problemas que se les presenten; para señalar los enormes peligros que entrana a una nacionalidad en formacion, cuales lo son las nuestras, la invasion intensiva del arte o de las artes extranjeras, tantas veces fomentadas por clases dirigentes que carecen del verdadero y amplio concepto de la cultura y de la nacionalidad subjetiva y que sacrifican ambas cosas al halago de sus gustos; en una palabra para ofrecer, a traves de los hechos mas notables de la historia de la musica, un manual que lleve a los pueblos americanos a salir de Ia factoria espiritual en la que viven y a figurar en la historio entre los pueblos que supieron ser originales.Contenidos: La musica en el siglo XVIII. La musica vocal monodica. La sonata. Cuarteto de arcos. La sinfonia. Arte sacro. Literatura del organo. La literatura del clave. El violin. Aparicion del piano y su literatura. Un oratorio laico: Las estaciones de Haydn. El teatro lirico. El romanticismo. La cancion de camara. Eclipse de las grandes formas clasicas. La guitarra. La sonata duo. El cuarteto de arcos. El impresionismo. La sinfonia. El concierto. La musica coral. Musica sacra. El canto coral orfeonico. Teatro musical. La musica del siglo XX. El baile-Pantomima. La opereta. El baile mundano. Apendice. Obras consultadas. Indice de los nombres citados.

"El luthier en el aula: Materiales y Tecnologías" de Carmelo Saitta es un recurso esencial para aquellos interesados en la fabricación de instrumentos de percusión. Este primer tomo de una serie de tres volumenes ofrece una guia detallada sobre los materiales y tecnicas necesarias para la creacion de 41 instrumentos, abarcando desde maderas y metales hasta plasticos y arcillas. Con informacion sobre herramientas, procesos y origenes de los instrumentos, es una obra indispensable para estudiantes y profesionales del area musical y la fabricacion artesanal de instrumentos.El luthier en el aula - Materiales y tecnicas. Primer tomo de esta coleccion dividida en tres volumenes, que contiene informacion sobre las tecnologias y los materiales necesarios para la fabricacion de 41 instrumentos de percusion. Tambien se incluyen , para cada instrumento, informacion sobre nombres, origenes y antecedentes, consideraciones generales, materiales, herramientas y procedimientos.Contenidos: Materiales: Maderas, Metales, Arcillas, Cueros, Plasticos o resinas plasticas, Otros materiales. Herramientas. Tecnologias: Maderas, Metales, Plasticos, Arcillas, Cueros. consideraciones finales, Bibliografia.

"Curso de Teoría Razonada de la Música - Volumen 3" de Athos Palma es una obra clave para profundizar en la teoría musical avanzada. En este volumen, el autor aborda temas fundamentales como la modulacion, las quintas, el transporte y la clasificacion de voces e instrumentos. Ademas, explora la interpretacion musical y las expresiones clave como intensidad, matices, movimiento y acentos. Ideal para estudiantes de musica y profesionales que desean dominar los aspectos mas complejos de la armonia, la teoria de la expresion y la estructura musical. ¡Una herramienta indispensable para el estudio avanzado de la musica!El autor que incluye un completo tratado de armonia en tres volumenes dentro de nuestro catalogo, presenta aqui los elementos fundamentales para acceder a la teoria de la musica. Notas, figuras, pentagrama, compas, division ritmica, formal, escalas, movimientos de voces, intervalos y su aplicacion en un campo melodico y/o armonico) tambien en tres volumenes diferenciados tematicamente.Contenidos: Teoria de quintas, La modulacion, Diferentes clases de modulacion, Tonos vecinos y lejanos, Caracteristicas principales y secundarias, Maneras de modular, El transporte, Su objeto, Manera de efecturarlo, Reglas, Voces e instrumentos, Division de las voces, Cuarteto de voces de mujeres, de hombre y cuarteto mixto, Voces de niño, Instrumentos, Su division y clasificacion, Claves usadas por las voces e instrumentos, La interpretacion musical, Teoria de la expresion, Intensidad, Matices, Movimiento, Alteracion del movimiento, El metronomo, Articulaciones, Acentos, Los adornos, Abreviaturas, Generos musicales, Definiciones, Clasificacion de los generos.

"Curso de Teoría Razonada de la Música - Volumen 2" de Athos Palma es una obra esencial para quienes desean profundizar en la teoría musical. Este volumen cubre temas fundamentales como escalas mayores y menores, intervalos, tonalidad, y analisis musical, todo con una vision detallada de la armonia. Ideal para estudiantes avanzados, el libro desglosa de manera clara y accesible los conceptos que rigen la musica, con un enfoque practico y tecnico. Un recurso indispensable para musicos que buscan perfeccionar sus conocimientos teoricos y aplicarlos de forma efectiva en la composicion y ejecucion musical.El autor que incluye un completo tratado de armonia en tres volumenes dentro de nuestro catalogo, presenta aqui los elementos fundamentales para acceder a la teoria de la musica. Notas, figuras, pentagrama, compas, division ritmica, formal, escalas, movimientos de voces, intervalos y su aplicacion en un campo melodico y/o armonico) tambien en tres volumenes diferenciados tematicamente.Contenidos: Escala, Grados de la escala, Tonos y semitonos, Escalas diatonicas mayores y menores, Relacion de las escalas entre si, Escalas mixtas, Escañas cromaticas y sus tiempos, Escalas teoricas mayores y menores, Reglas correspondientes, Intervalos, Unisono, Homonimo y enarmonia, Intervalos simples y compuestos, Su clasificacion y calificacion, Inversiones, Intervalos consonantes y disonantes, melodicos y armonicos, Escalas homonimas, Intervalos homonimos, Simples, Dobles, triples, tec. Escalas enarmonicas, usadas y teoricas, Intervalos enarmonicos, Tonalidad, Los modos, Analisis musical del tono y del modo.

"El cantar tiene sentido. Libro 4" de Violeta de Gainza es una obra esencial para promover el canto en la escuela y en la comunidad. Este cancionero ofrece una colección de canciones recreativas, canones y responsoriales que fomentan el aprendizaje musical de manera divertida. Con instrucciones claras para su uso, el libro busca que tanto niños como adultos disfruten del poder universal de la musica. Ideal para ser utilizado en el ambito educativo, familiar o grupal, brindando un recurso valioso para el desarrollo musical en cualquier entorno.Este cancionero se propone, como objetivo principal, fomentar el canto en la escuela (pero tambien en la casa, en los grupos de amigos, en la comunidad, contribuyendo asi al desarrollo y al aprendizaje de la musica, el mas universal de los lenguajesContenidos: Introduccion. Palabras preliminares. Instrucciones para el uso de este cancionero. Canones. Canciones recreativas. Canciones responsoriales. Canciones de aqui, de alla y de todas partes. Apendice (tabla de ritmos).

João Calazans Filho es un autor brasileño cuya obra literaria refleja una profunda exploración de la condición humana, las emociones, los dilemas existenciales y las complejidades del alma. Su primer

El Islam es más que una religión; es una forma de vida completa que conecta el alma con su Creador, Allah (swt), y ofrece guía en cada aspecto de nuestra existencia. Este libro está dirigido a aquellos que recien han abrazado el Islam y a los jovenes musulmanes que buscan motivacion para fortalecer su fe y superar los desafios de la vida moderna.

"Enseñanza Elemental del Piano - Tomo 1" de Rita Kurzmann Leuchter es una obra fundamental para iniciarse en el estudio del piano. Con ilustraciones de Lucy Boero, este libro está diseñado especialmente para America del Sur y ofrece una base solida para el primer año de aprendizaje. Con ejercicios que incluyen el pentagrama, el valor de las notas, la escala mayor y menor, acordes y canciones progresivas, los estudiantes desarrollaran habilidades tanto en tecnica como en comprension musical. Perfecto para quienes inician su camino pianistico, este metodo propone una enseñanza moderna y accesible.Ilustraciones de Lucy Boero. Un libro de enseñanza especialmente preparado para america del Sud que ofrece a todos los alumnos los recursos musicales y pianisticos para el primer año de estudio, basados en las experiencias de la moderna pedagogia musical.Contenidos: Nombres de las teclas, El pentagrama, El valor de las notas y el compas, Canciones con digitacion para una mano, Canciones para ambas manos al unisono, Gimnasia para los dedos, Canciones con acompañamiento, La escala mayor y ejercicios preparatorios, El acorde perfecto y sus inversiones, canciones con aplicacion del paso del pulgar, La escala menor y ejercicios preparatorios, Canciones de dificultad progresiva, Cuadro sioptico de todas las escalas, Instrucciones para encontrar el acompañamiento de una melodia.

"Apuntes de acústica y escalas exóticas" de Blanca Cattoi es una obra esencial para los estudiantes de solfeo superior. Adaptada al programa del Conservatorio Nacional de Música y Declamación, esta obra ofrece un recorrido profundo por el sonido, sus cualidades y la fisica detras de las ondas sonoras. Ademas, explora escalas exoticas y modos de diferentes culturas, desde la antigua Grecia hasta las tradiciones musicales de la region andina y la India. Con contenidos tecnicos y teoricos, es una herramienta invaluable para comprender la acustica y la diversidad musical global. ¡Ideal para musicos avanzados y estudiantes de musica!Tomados en las clases dictadas por los Profesores Sres. Athos Palma, Jose Torre Bertucci y Pascual de Rogatis. Adaptados al programa de Solfeo Superior (2º año) del Conservatorio Nacional de Musica y Declamacion.Contenidos: El sonido. El ruido. Definiciones. Cuerpos sonoros. Varillas. Laminas. Metales. Cuerdas. Tubos cerrados y abiertos. Membranas. lnstrumentos musicales. Cajas de resonancia. Monocordio, su empleo y aplicacion. Ondas sonoras: Propagacion del sonido. Reflexion. Vibracion por simpatia. Interferencia. Tercer sonido.Cualidades del sonido: altura, intensidad y timbre. Definicion y estudio de cada cualidad. Sonidos hipoteticos. Escala de los armonicos. Resonancia superior e inferior. Numeracion de los armonicos. Intervalos y acordes que provocan estas escalas. Sonidos diferenciales, adicionales y de multiplicacion o de Von Oettingen. Relaciones evidentes y ocultas entre las escalas. Teoremas correspondientes. Relacion numerica de la escala diatonica entre si - Tono grande y pequeño. Semitono: diatonico y cromatico. Valor de estos intervalos. Valor de la coma. Relacion numerica de los sonidos de la escala diatonica con respecto a su tonica Procedimiento fisico para encontrar las vibraciones de cada sonido. Procedimiento Pitagorico. Sonidos alterados. Procedimientos de Meerens y Chladni. Cuadros correspondientes. La musica de los griegos. El sistema o escala general. Los modos: Dorico, Frigio y Lidio. Modos dependientes. Los modos en la liturgia cristiana Autenticos y plagales. La Reforma. Esc alas americanas de la Region Andina de la America del Sur: Ecuador, Peru y Bolivia. La escala y los modos indios puros. Escala pentatonica. - Escala mestiza y sus modos principales. Escalas de Wollet y Hauptmann. Breve reseña sobre las escalas hindues. El sistema "Carnatico" y sus modos - Escala por tonos, su origen y sn uso en la musica moderna.

"El Cantar Tiene Sentido - Libro 2: Cancionera Recreativo Juvenil" de Violeta de Gainza es una obra ideal para fomentar el canto en la escuela, el hogar y en comunidad. Este cancionero busca contribuir al desarrollo musical a traves del canto, el lenguaje universal por excelencia. Con una seleccion de canciones recreativas, canones y canciones responsoriales, el libro promueve la participacion activa y el aprendizaje musical. Ademas, incluye instrucciones claras y una tabla de ritmos como complemento. ¡Un recurso imprescindible para disfrutar de la musica en cualquier espacio!Este cancionero se propone, como objetivo principal, fomentar el canto en la escuela (pero tambien en la casa, en los grupos de amigos, en la comunidad, contribuyendo asi al desarrollo y al aprendizaje de la musica, el mas universal de los lenguajesContenidos: Introduccion. Palabras preliminares. Instrucciones para el uso de este cancionero. Canones. Canciones recreativas. Canciones responsoriales. Canciones de aqui, de alla y de todas partes. Apendice (tabla de ritmos).

En El luthier en el aula: Guía de fabricación, Carmelo Saitta presenta un enfoque práctico para la construcción de 41 instrumentos de percusión, desde las cañas hasta los parches, utilizando diversos materiales como bambu, maderas, metales y calabazas. Este segundo tomo de la coleccion ofrece informacion detallada sobre cada instrumento: nombres, origenes, materiales, herramientas y procedimientos. Una obra indispensable para quienes deseen explorar la fabricacion artesanal de instrumentos musicales y aplicar estos conocimientos en el aula o en proyectos educativos.El luthier en el aula Guia de fabricacion 1. Segundo tomo de esta coleccion dividida en tres volumenes, que contiene informacion sobre las tecnologias y los materiales necesarios para la fabricacion de 41 instrumentos de percusion. Tambien se incluyen , para cada instrumento, informacion sobre nombres, origenes y antecedentes, consideraciones generales, materiales, herramientas y procedimientos.Contenidos: Cañas: Campanas de viento de bambu. Varillas de percusion, Tambor de hendidura, Reco reco. Calabazas: Guiro, Chekere. Maderas: Claves, Binzanzara, Latigo. Metales: Cascabeles, Campanas de viento de metal, Arbol de campanas, Aros de metal, Campanas de plancha, Campanas tubulares, Chocalho. Parches: Tambor de mango, Tambor de mano, Derbake, Kultrun, Caja, Pandero.

Descubre el Volumen 4B de "Solfeo de los Solfeos" de Enrique Lemoine y G. Carulli, una obra clave para la formación vocal. Esta nueva edición ampliada incluye lecciones seleccionadas de autores antiguos y modernos, enriquecidas con contribuciones de A. Danhauser, L. Lemoine y Alberto Lavignac. Diseñado para voces de soprano, este metodo progresivo y altamente efectivo es ideal para perfeccionar la audiopercepcion y la tecnica vocal. Adoptado por las principales instituciones educativas, es una herramienta esencial para estudiantes y profesionales de la musica. ¡Mejora tu solfeo y alcanza la excelencia musical!Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de Enrique Lemoine y G, Carulli. Aumentada de gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Nueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por Alberto Lavignac. Este clasico metodo de la completisima serie "Solfeo de los solfeos" es el adoptado por la mayoria de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro pais para la instruccion audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de ENRIQUE LEMOINE y G. CARULLIAumentada de gran numero de lecciones de AUTORES ANTIGUOS Y MODERNOSElegidas y clasificadas por A. DANHAUSER y L. LEMOINENueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por ALBERTO LAVIGNAC

Descubre el Volumen 3A de Solfeo de los Solfeos, una obra clásica de Enrique Lemoine y G. Carulli, ampliada y enriquecida con lecciones seleccionadas por maestros como A. Danhauser, L. Lemoine y Alberto Lavignac. Este metodo, adoptado por docentes e instituciones educativas de prestigio, ofrece una enseñanza audioperceptiva solida gracias a su enfoque didactico y progresivo. Ideal para voces de soprano, combina ejercicios de autores antiguos y modernos, adaptados para un aprendizaje efectivo y gradual. Una herramienta esencial para estudiantes y profesionales de la musica. ¡Domina el arte del solfeo con esta edicion imprescindible!Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de Enrique Lemoine y G, Carulli. Aumentada de gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Elegidas y clasificadas por A. Danhauser y L. Lemoine. Nueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por Alberto Lavignac. Este clasico metodo de la completisima serie "Solfeo de los solfeos" es el adoptado por la mayoria de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro pais para la instruccion audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de ENRIQUE LEMOINE y G. CARULLIAumentada de gran numero de lecciones de AUTORES ANTIGUOS Y MODERNOSElegidas y clasificadas por A. DANHAUSER y L. LEMOINENueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por ALBERTO LAVIGNAC

Descubre el Volumen 4A de "Solfeo de los Solfeos", una obra clásica de Enrique Lemoine y G. Carulli que continúa siendo un pilar en la formación musical. Esta nueva edición, ampliada con lecciones seleccionadas por destacados maestros como A. Danhauser, L. Lemoine y Alberto Lavignac, ofrece una enseñanza progresiva y eficaz para voces de soprano. Incluye ejercicios de autores antiguos y modernos, diseñados para perfeccionar la audiopercepcion y el dominio del solfeo. Adoptado por instituciones y docentes de renombre, este metodo es ideal para estudiantes y profesionales que buscan avanzar en su educacion musical. ¡Lleva tu aprendizaje al siguiente nivel!Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de Enrique Lemoine y G, Carulli. Aumentada de gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Elegidas y clasificadas por A. Danhauser y L. Lemoine. Nueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por Alberto Lavignac. Este clasico metodo de la completisima serie "Solfeo de los solfeos" es el adoptado por la mayoria de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro pais para la instruccion audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de ENRIQUE LEMOINE y G. CARULLIAumentada de gran numero de lecciones de AUTORES ANTIGUOS Y MODERNOSElegidas y clasificadas por A. DANHAUSER y L. LEMOINENueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por ALBERTO LAVIGNAC

Desde sus comienzos en la escuela de coro y orquesta ATHOS PALMA del Instituto Félix Fernando Bernasconi, hasta este libro cancionero, cantando cuenta parte de su historia, momentos de su vida, desde niño vinculado a las artes escenicas ya la musica, si bien registra otras participaciones en autorias musicales, en esta presentacion nos comparte la realizacion de sus primeros cinco discos, las primeras treinta y nueve canciones, escritas y compuestas por Leonardo exclusivamente para su produccion artistica.

No hay proyecto sin estética, pero a menudo contemplamos cómo la arquitectura contemporánea surfea sobre ella de forma superficial y aprovechada. Teorizar sobre las formas concierne también a nuestro oficio. El propio titulo de esta coleccion sugiere que para construir hace falta una cimbra mental que estructure nuestro actuar. Siempre fue asi. Las paginas de las revistas de arquitectura solian tener mas texto que imagenes, mas opiniones que ilustraciones. Hoy la valoracion de la arquitectura es mas inmediata y en general recela de una critica razonada que la pueda justificar. En la nueva cultura de la imagen, la palabra escrita tiene poca cabida y solo interesa la especulacion formal libre de contenido, la prioridad de lo visual como instrumento fundamental del proyecto. Es entonces cuando las propuestas vacias de contenido, si bien ocurrentes y prodigiosas, vienen a ocupar un campo previamente abandonado por las diferentes culturas colectivas, hoy en claro proceso de disgregacion y perdida de identidad. Ante este panorama historico resulta complicado pedir a la arquitectura que subvierta esta situacion y sea capaz de proponer alternativas mas alla del individualismo narcisista que hoy la caracteriza. Pero, a pesar de todo, hay que seguir intentandolo. Probar a expandir el campo del proyecto mas alla de los limites de la simple composicion arquitectonica. Explorar que hay mas alla de la obsesion por la forma y la belleza para adentrarnos en el mundo de las cosas tal como son. Ventilar nuestra profesion, a menudo hermetica y taciturna, para abrirla a la realidad y a la evidencia de que el proyecto arquitectonico no concierne solo a sus autores, sino a la colectividad a la que estos pertenecen.

"Curso de Teoría Razonada de la Música - Volumen 1" de Athos Palma es una obra fundamental para quienes buscan comprender a fondo los elementos teóricos de la música. Este primer volumen cubre de manera clara y concisa los fundamentos esenciales, desde las definiciones basicas hasta conceptos complejos como las claves, los compases, las alteraciones y la sincopa. Con 48 paginas detalladas, es ideal tanto para principiantes como para quienes desean reforzar su conocimiento. Un recurso esencial para cualquier estudiante de musica que desee desarrollar una solida base teorica.Toda la formacion musical necesaria para el aprendizaje de los elementos teoricos necesarios en la comprension musical.Contenidos: Definiciones, Partes que componen la musica, El pentagrama, El sonido, Notas, Figuras y silencios antiguos y modernos, Relacion de valores, Las claves, Relacion de las claves entre si, Escritura de las figuras en el pentagrama con el empleo de las diferentes claves, Puntillo y doble puntillo, Ligadura de prolongacion y expresion, El compas, Lineas divisorias y barra de conclusion, Cifras indicadoras, Compases simples y compuestos, Compases de amalgamas y de zorcico, Manera de marcar los compases, Tiempos fuertes y debiles, Alteraciones, Sincopa, Contratiempo, Valores irregulares.

El estudio del pensamiento musical de Ignacio Morales Nieva cobra gran importancia no solo por su legado artístico, sino también por su valor literario, convirtiéndolo en una figura clave dentro de la musica española del siglo XX. Su obra, aunque hasta ahora oculta en los anales musicologicos, merece una revision profunda debido a su singularidad y riqueza.Este trabajo tiene como objetivo exponer el sistema estilistico de Morales Nieva, presentando su evolucion compositiva desde sus primeros pasos hasta su madurez artistica, todo ello contextualizado dentro de su biografia, su entorno social y sus influencias esteticas.La investigacion recorre su trayectoria desde su temprana vocacion musical, siempre ligada a su pensamiento artistico y su profunda vocacion religiosa, hasta alcanzar una madurez creativa que lo situa como un compositor destacado en su campo. A lo largo del estudio, se ha trazado un perfil completo de su vida y su obra, enmarcando sus composiciones dentro de las etapas creativas que vivio, a la vez que se refleja la constante interaccion entre su evolucion artistica y su espiritualidad.El trabajo culmina con un catalogo cronologico de la obra de Ignacio Morales Nieva, que pone en evidencia la amplitud y diversidad de su produccion, destacando su prolifica carrera como compositor y su impacto en la musica de su tiempo. Este estudio busca no solo redescubrir a un creador olvidado, sino tambien revalorizar su importancia en el panorama musical contemporaneo.

Método para Bandoneón: Primer Curso de Pedro Maffia es una guía esencial para aprender a tocar este emblemático instrumento. Con 50 ejercicios melódicos y un enfoque práctico, este método ofrece una base solida en teoria musical, conocimiento del teclado y ejercicios de digitacion. Ideal tanto para principiantes como para estudiantes que desean mejorar su tecnica, el libro incluye escalas mayores y menores, arpegios y escalas cromaticas. Su estructura clara permite avanzar con facilidad, ya sea con o sin maestro. ¡Inicia tu viaje musical con este recurso imprescindible!Este libro brinda al alumno un amplio conocimiento teorico como faz fundamental en que se basa el metodo. Cuenta con 50 ejercicios melodicos y resulta un metodo practico y de facil interpretacion por su preparacion que tiene por base digitacion y cifra de una eficacia tal que facilita el estudio con o sin maestro.Contenidos: Teoria de la musica, Conocimiento del teclado, 50 estudios melodicos, Escalas mayores, Escalas menores armonicas, Escalas menores melodicas, Arpegios mayores, Arpegios menores, Arpegios de 5º y 7º disminuida, Escalas cromaticas, Tonos mayores, menores y sus dominantes.