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"Enseñanza Elemental del Piano - Tomo 1" de Rita Kurzmann Leuchter es una obra fundamental para iniciarse en el estudio del piano. Con ilustraciones de Lucy Boero, este libro está diseñado especialmente para America del Sur y ofrece una base solida para el primer año de aprendizaje. Con ejercicios que incluyen el pentagrama, el valor de las notas, la escala mayor y menor, acordes y canciones progresivas, los estudiantes desarrollaran habilidades tanto en tecnica como en comprension musical. Perfecto para quienes inician su camino pianistico, este metodo propone una enseñanza moderna y accesible.Ilustraciones de Lucy Boero. Un libro de enseñanza especialmente preparado para america del Sud que ofrece a todos los alumnos los recursos musicales y pianisticos para el primer año de estudio, basados en las experiencias de la moderna pedagogia musical.Contenidos: Nombres de las teclas, El pentagrama, El valor de las notas y el compas, Canciones con digitacion para una mano, Canciones para ambas manos al unisono, Gimnasia para los dedos, Canciones con acompañamiento, La escala mayor y ejercicios preparatorios, El acorde perfecto y sus inversiones, canciones con aplicacion del paso del pulgar, La escala menor y ejercicios preparatorios, Canciones de dificultad progresiva, Cuadro sioptico de todas las escalas, Instrucciones para encontrar el acompañamiento de una melodia.

"Apuntes de acústica y escalas exóticas" de Blanca Cattoi es una obra esencial para los estudiantes de solfeo superior. Adaptada al programa del Conservatorio Nacional de Música y Declamación, esta obra ofrece un recorrido profundo por el sonido, sus cualidades y la fisica detras de las ondas sonoras. Ademas, explora escalas exoticas y modos de diferentes culturas, desde la antigua Grecia hasta las tradiciones musicales de la region andina y la India. Con contenidos tecnicos y teoricos, es una herramienta invaluable para comprender la acustica y la diversidad musical global. ¡Ideal para musicos avanzados y estudiantes de musica!Tomados en las clases dictadas por los Profesores Sres. Athos Palma, Jose Torre Bertucci y Pascual de Rogatis. Adaptados al programa de Solfeo Superior (2º año) del Conservatorio Nacional de Musica y Declamacion.Contenidos: El sonido. El ruido. Definiciones. Cuerpos sonoros. Varillas. Laminas. Metales. Cuerdas. Tubos cerrados y abiertos. Membranas. lnstrumentos musicales. Cajas de resonancia. Monocordio, su empleo y aplicacion. Ondas sonoras: Propagacion del sonido. Reflexion. Vibracion por simpatia. Interferencia. Tercer sonido.Cualidades del sonido: altura, intensidad y timbre. Definicion y estudio de cada cualidad. Sonidos hipoteticos. Escala de los armonicos. Resonancia superior e inferior. Numeracion de los armonicos. Intervalos y acordes que provocan estas escalas. Sonidos diferenciales, adicionales y de multiplicacion o de Von Oettingen. Relaciones evidentes y ocultas entre las escalas. Teoremas correspondientes. Relacion numerica de la escala diatonica entre si - Tono grande y pequeño. Semitono: diatonico y cromatico. Valor de estos intervalos. Valor de la coma. Relacion numerica de los sonidos de la escala diatonica con respecto a su tonica Procedimiento fisico para encontrar las vibraciones de cada sonido. Procedimiento Pitagorico. Sonidos alterados. Procedimientos de Meerens y Chladni. Cuadros correspondientes. La musica de los griegos. El sistema o escala general. Los modos: Dorico, Frigio y Lidio. Modos dependientes. Los modos en la liturgia cristiana Autenticos y plagales. La Reforma. Esc alas americanas de la Region Andina de la America del Sur: Ecuador, Peru y Bolivia. La escala y los modos indios puros. Escala pentatonica. - Escala mestiza y sus modos principales. Escalas de Wollet y Hauptmann. Breve reseña sobre las escalas hindues. El sistema "Carnatico" y sus modos - Escala por tonos, su origen y sn uso en la musica moderna.

"El Cantar Tiene Sentido - Libro 2: Cancionera Recreativo Juvenil" de Violeta de Gainza es una obra ideal para fomentar el canto en la escuela, el hogar y en comunidad. Este cancionero busca contribuir al desarrollo musical a traves del canto, el lenguaje universal por excelencia. Con una seleccion de canciones recreativas, canones y canciones responsoriales, el libro promueve la participacion activa y el aprendizaje musical. Ademas, incluye instrucciones claras y una tabla de ritmos como complemento. ¡Un recurso imprescindible para disfrutar de la musica en cualquier espacio!Este cancionero se propone, como objetivo principal, fomentar el canto en la escuela (pero tambien en la casa, en los grupos de amigos, en la comunidad, contribuyendo asi al desarrollo y al aprendizaje de la musica, el mas universal de los lenguajesContenidos: Introduccion. Palabras preliminares. Instrucciones para el uso de este cancionero. Canones. Canciones recreativas. Canciones responsoriales. Canciones de aqui, de alla y de todas partes. Apendice (tabla de ritmos).

En El luthier en el aula: Guía de fabricación, Carmelo Saitta presenta un enfoque práctico para la construcción de 41 instrumentos de percusión, desde las cañas hasta los parches, utilizando diversos materiales como bambu, maderas, metales y calabazas. Este segundo tomo de la coleccion ofrece informacion detallada sobre cada instrumento: nombres, origenes, materiales, herramientas y procedimientos. Una obra indispensable para quienes deseen explorar la fabricacion artesanal de instrumentos musicales y aplicar estos conocimientos en el aula o en proyectos educativos.El luthier en el aula Guia de fabricacion 1. Segundo tomo de esta coleccion dividida en tres volumenes, que contiene informacion sobre las tecnologias y los materiales necesarios para la fabricacion de 41 instrumentos de percusion. Tambien se incluyen , para cada instrumento, informacion sobre nombres, origenes y antecedentes, consideraciones generales, materiales, herramientas y procedimientos.Contenidos: Cañas: Campanas de viento de bambu. Varillas de percusion, Tambor de hendidura, Reco reco. Calabazas: Guiro, Chekere. Maderas: Claves, Binzanzara, Latigo. Metales: Cascabeles, Campanas de viento de metal, Arbol de campanas, Aros de metal, Campanas de plancha, Campanas tubulares, Chocalho. Parches: Tambor de mango, Tambor de mano, Derbake, Kultrun, Caja, Pandero.

Descubre el Volumen 4B de "Solfeo de los Solfeos" de Enrique Lemoine y G. Carulli, una obra clave para la formación vocal. Esta nueva edición ampliada incluye lecciones seleccionadas de autores antiguos y modernos, enriquecidas con contribuciones de A. Danhauser, L. Lemoine y Alberto Lavignac. Diseñado para voces de soprano, este metodo progresivo y altamente efectivo es ideal para perfeccionar la audiopercepcion y la tecnica vocal. Adoptado por las principales instituciones educativas, es una herramienta esencial para estudiantes y profesionales de la musica. ¡Mejora tu solfeo y alcanza la excelencia musical!Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de Enrique Lemoine y G, Carulli. Aumentada de gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Nueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por Alberto Lavignac. Este clasico metodo de la completisima serie "Solfeo de los solfeos" es el adoptado por la mayoria de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro pais para la instruccion audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de ENRIQUE LEMOINE y G. CARULLIAumentada de gran numero de lecciones de AUTORES ANTIGUOS Y MODERNOSElegidas y clasificadas por A. DANHAUSER y L. LEMOINENueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por ALBERTO LAVIGNAC

Descubre el Volumen 3A de Solfeo de los Solfeos, una obra clásica de Enrique Lemoine y G. Carulli, ampliada y enriquecida con lecciones seleccionadas por maestros como A. Danhauser, L. Lemoine y Alberto Lavignac. Este metodo, adoptado por docentes e instituciones educativas de prestigio, ofrece una enseñanza audioperceptiva solida gracias a su enfoque didactico y progresivo. Ideal para voces de soprano, combina ejercicios de autores antiguos y modernos, adaptados para un aprendizaje efectivo y gradual. Una herramienta esencial para estudiantes y profesionales de la musica. ¡Domina el arte del solfeo con esta edicion imprescindible!Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de Enrique Lemoine y G, Carulli. Aumentada de gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Elegidas y clasificadas por A. Danhauser y L. Lemoine. Nueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por Alberto Lavignac. Este clasico metodo de la completisima serie "Solfeo de los solfeos" es el adoptado por la mayoria de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro pais para la instruccion audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de ENRIQUE LEMOINE y G. CARULLIAumentada de gran numero de lecciones de AUTORES ANTIGUOS Y MODERNOSElegidas y clasificadas por A. DANHAUSER y L. LEMOINENueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por ALBERTO LAVIGNAC

Descubre el Volumen 4A de "Solfeo de los Solfeos", una obra clásica de Enrique Lemoine y G. Carulli que continúa siendo un pilar en la formación musical. Esta nueva edición, ampliada con lecciones seleccionadas por destacados maestros como A. Danhauser, L. Lemoine y Alberto Lavignac, ofrece una enseñanza progresiva y eficaz para voces de soprano. Incluye ejercicios de autores antiguos y modernos, diseñados para perfeccionar la audiopercepcion y el dominio del solfeo. Adoptado por instituciones y docentes de renombre, este metodo es ideal para estudiantes y profesionales que buscan avanzar en su educacion musical. ¡Lleva tu aprendizaje al siguiente nivel!Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de Enrique Lemoine y G, Carulli. Aumentada de gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Elegidas y clasificadas por A. Danhauser y L. Lemoine. Nueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por Alberto Lavignac. Este clasico metodo de la completisima serie "Solfeo de los solfeos" es el adoptado por la mayoria de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro pais para la instruccion audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de ENRIQUE LEMOINE y G. CARULLIAumentada de gran numero de lecciones de AUTORES ANTIGUOS Y MODERNOSElegidas y clasificadas por A. DANHAUSER y L. LEMOINENueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por ALBERTO LAVIGNAC

Desde sus comienzos en la escuela de coro y orquesta ATHOS PALMA del Instituto Félix Fernando Bernasconi, hasta este libro cancionero, cantando cuenta parte de su historia, momentos de su vida, desde niño vinculado a las artes escenicas ya la musica, si bien registra otras participaciones en autorias musicales, en esta presentacion nos comparte la realizacion de sus primeros cinco discos, las primeras treinta y nueve canciones, escritas y compuestas por Leonardo exclusivamente para su produccion artistica.

No hay proyecto sin estética, pero a menudo contemplamos cómo la arquitectura contemporánea surfea sobre ella de forma superficial y aprovechada. Teorizar sobre las formas concierne también a nuestro oficio. El propio titulo de esta coleccion sugiere que para construir hace falta una cimbra mental que estructure nuestro actuar. Siempre fue asi. Las paginas de las revistas de arquitectura solian tener mas texto que imagenes, mas opiniones que ilustraciones. Hoy la valoracion de la arquitectura es mas inmediata y en general recela de una critica razonada que la pueda justificar. En la nueva cultura de la imagen, la palabra escrita tiene poca cabida y solo interesa la especulacion formal libre de contenido, la prioridad de lo visual como instrumento fundamental del proyecto. Es entonces cuando las propuestas vacias de contenido, si bien ocurrentes y prodigiosas, vienen a ocupar un campo previamente abandonado por las diferentes culturas colectivas, hoy en claro proceso de disgregacion y perdida de identidad. Ante este panorama historico resulta complicado pedir a la arquitectura que subvierta esta situacion y sea capaz de proponer alternativas mas alla del individualismo narcisista que hoy la caracteriza. Pero, a pesar de todo, hay que seguir intentandolo. Probar a expandir el campo del proyecto mas alla de los limites de la simple composicion arquitectonica. Explorar que hay mas alla de la obsesion por la forma y la belleza para adentrarnos en el mundo de las cosas tal como son. Ventilar nuestra profesion, a menudo hermetica y taciturna, para abrirla a la realidad y a la evidencia de que el proyecto arquitectonico no concierne solo a sus autores, sino a la colectividad a la que estos pertenecen.

"Curso de Teoría Razonada de la Música - Volumen 1" de Athos Palma es una obra fundamental para quienes buscan comprender a fondo los elementos teóricos de la música. Este primer volumen cubre de manera clara y concisa los fundamentos esenciales, desde las definiciones basicas hasta conceptos complejos como las claves, los compases, las alteraciones y la sincopa. Con 48 paginas detalladas, es ideal tanto para principiantes como para quienes desean reforzar su conocimiento. Un recurso esencial para cualquier estudiante de musica que desee desarrollar una solida base teorica.Toda la formacion musical necesaria para el aprendizaje de los elementos teoricos necesarios en la comprension musical.Contenidos: Definiciones, Partes que componen la musica, El pentagrama, El sonido, Notas, Figuras y silencios antiguos y modernos, Relacion de valores, Las claves, Relacion de las claves entre si, Escritura de las figuras en el pentagrama con el empleo de las diferentes claves, Puntillo y doble puntillo, Ligadura de prolongacion y expresion, El compas, Lineas divisorias y barra de conclusion, Cifras indicadoras, Compases simples y compuestos, Compases de amalgamas y de zorcico, Manera de marcar los compases, Tiempos fuertes y debiles, Alteraciones, Sincopa, Contratiempo, Valores irregulares.

El estudio del pensamiento musical de Ignacio Morales Nieva cobra gran importancia no solo por su legado artístico, sino también por su valor literario, convirtiéndolo en una figura clave dentro de la musica española del siglo XX. Su obra, aunque hasta ahora oculta en los anales musicologicos, merece una revision profunda debido a su singularidad y riqueza.Este trabajo tiene como objetivo exponer el sistema estilistico de Morales Nieva, presentando su evolucion compositiva desde sus primeros pasos hasta su madurez artistica, todo ello contextualizado dentro de su biografia, su entorno social y sus influencias esteticas.La investigacion recorre su trayectoria desde su temprana vocacion musical, siempre ligada a su pensamiento artistico y su profunda vocacion religiosa, hasta alcanzar una madurez creativa que lo situa como un compositor destacado en su campo. A lo largo del estudio, se ha trazado un perfil completo de su vida y su obra, enmarcando sus composiciones dentro de las etapas creativas que vivio, a la vez que se refleja la constante interaccion entre su evolucion artistica y su espiritualidad.El trabajo culmina con un catalogo cronologico de la obra de Ignacio Morales Nieva, que pone en evidencia la amplitud y diversidad de su produccion, destacando su prolifica carrera como compositor y su impacto en la musica de su tiempo. Este estudio busca no solo redescubrir a un creador olvidado, sino tambien revalorizar su importancia en el panorama musical contemporaneo.

Danhauser: Teoría de la Música es una obra fundamental para estudiantes y amantes de la música, reconocida internacionalmente por su enfoque claro y preciso. Este libro aborda la teoría musical en profundidad, dividiendose en cinco secciones esenciales: signos musicales, escalas e intervalos, tonalidad, compases y principios generales de ejecucion musical. Ademas, incluye un cuadro sinoptico sobre la extension de instrumentos y voces comparadas con el piano, y un cuestionario apendice para reforzar el aprendizaje. Ideal para quienes buscan una base solida en solfeo, esta obra combina teoria y claridad para impulsar tus conocimientos musicales. ¡Descubrela ahora!El solfeo, base de toda instruccion musical verdadera, comprende dos partes diferentes: la parte practica y la parte teorica. El libro de "Teoria de la Musica" reconocido mundialmente se encarga especificamente de la parte teorica. Se divide en cinco partes elementales como los signos empleados para escribir la musica, las escalas e intervalos, la tonalidad, del compas y los principios generales de la ejecucion musical. El objetivo principal del libro es dar un orden, claridad y precision.Contenidos: Signos que se emplean para escribir la musica La escala. Los intervalos. La tonalidad. Del compas. Principios generales de la ejecucion musical. Adornos. Abreviaciones.

Método para Bandoneón: Primer Curso de Pedro Maffia es una guía esencial para aprender a tocar este emblemático instrumento. Con 50 ejercicios melódicos y un enfoque práctico, este método ofrece una base solida en teoria musical, conocimiento del teclado y ejercicios de digitacion. Ideal tanto para principiantes como para estudiantes que desean mejorar su tecnica, el libro incluye escalas mayores y menores, arpegios y escalas cromaticas. Su estructura clara permite avanzar con facilidad, ya sea con o sin maestro. ¡Inicia tu viaje musical con este recurso imprescindible!Este libro brinda al alumno un amplio conocimiento teorico como faz fundamental en que se basa el metodo. Cuenta con 50 ejercicios melodicos y resulta un metodo practico y de facil interpretacion por su preparacion que tiene por base digitacion y cifra de una eficacia tal que facilita el estudio con o sin maestro.Contenidos: Teoria de la musica, Conocimiento del teclado, 50 estudios melodicos, Escalas mayores, Escalas menores armonicas, Escalas menores melodicas, Arpegios mayores, Arpegios menores, Arpegios de 5º y 7º disminuida, Escalas cromaticas, Tonos mayores, menores y sus dominantes.

Músicas públicas, escuchas privadas realiza un recorrido panorámico por la música actual, pero se interesa por el sujeto, tanto por el que habla como por el que escucha. La primera parte del libro nos habla del terreno mas ostentosamente publico de la musica contemporanea, mientras que la segunda trata del fragil territorio de la escucha, al que va dirigida, de forma paradojica, toda la maquinaria industrial y mediatica. Posteriormente se acerca a diferentes textos audiovisuales por medio del analisis musical, sociologico y semiotico, porque la musica habla para todos pero lo hace desde su propio lenguaje. Los textos escogidos son anuncios, programaciones de television y bandas sonoras del cine. Se trata de un libro que mira el presente como el mejor y unico lugar para vivir, tambien en materia sonora; por ello señala a los agentes de la cultura, identifica a algunos de ellos y compromete las politicas culturales y los servicios publicos. Musicas publicas, escuchas privadas muestra un fuerte calado educativo, porque esta pensado desde la capacidad de lectura, la reversibilidad y las posibilidades de eleccion de un sujeto que puede introducir la musica en su experiencia como forma de expresion, creacion y analisis critico.

Las incertidumbres, las inconsistencias, los miedos y las obsesiones de cada época condicionan su arte, y el cine es uno de los dispositivos que los recoge, estiliza y arroja de nuevo al espectador. Desde la decada de 1990 el cine nos invita a desconfiar de sus relatos. Los denominados mind-game films convocan narradores amnesicos, durmientes o mentirosos; por ellos transitan figuras detectivescas que terminan descubriendose como culpables del misterio que investigan; escritores atormentados son devorados por sus propias ficciones; los protagonistas proyectan, sin saberlo, siniestros doppelgangers que circulan como personajes reales. Las mas de las veces, ni el espectador ni los protagonistas son conscientes del delirante punto de vista desde el que se enuncia la historia hasta bien avanzada esta. Sin embargo, la alteracion temporal de estos filmes (su no linealidad) y las imposibles contradicciones que van salpicando sus argumentos mueven a sospechar de la fiabilidad de la narracion. Asi, este tipo de cine pone en evidencia, por ejemplo, las promesas vacuas de la sobreabundancia de imagenes y de las nuevas tecnologias como sustentos de la memoria y la identidad del sujeto contemporaneo, de manera que se demanda un inusual esfuerzo de interpretacion al espectador, que se enfrenta a ciertos fantasmas de su propio tiempo. Para facilitar esta decodificacion se analizan sus mecanismos narrativos, asi como sus argumentos y motivos visuales mas recurrentes.

Un libro que nos presenta 25 exponentes destacados de la música española en el siglo XXI, cuya obra recorre géneros y sonoridades, confeccionando en cierta medida un mapa de la diversidad sonora que hay en ese pais, recorriendo del folclor de distintas regiones a la cancion de autor, el flamenco, el rock, el hip-hop, el rap, la musica de fusion, etcetera. No se trata de un libro definitivo ni totalizador, sino de un collage de voces, algunas bastante conocidas fuera de España y otras menos. Un material de divulgacion y consulta en una edicion de lujo, que ademas celebra la coyuntura de que dicho pais sea el invitado a la edicion 2024 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Mexico. El libro reunira por primera vez a una serie de periodistas de America Latina, todos miembros de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamerica (REDPEM) con una serie de españoles profesionales en este campo, ofreciendo distintas visiones de los artistas que incluye, y sentando un precedente importante para la realizacion de futuros proyectos. Entre los periodistas españoles participantes estan Jose Manuel Gomez Gufi, Lara Lopez y Pablo Ferrer. Respecto a los que proceden de America Latina, estan, entre otros, Enrique Blanc (Mexico), Humphrey Inzillo (Argentina), Jaime Monsalve (Colombia), Johanna Watson (Chile), Natalia Cano (Mexico), Raul Cachay (Peru). El libro garantiza que las plumas reunidas elaboraran textos de gran calidad ejercitando generos periodisticos como la semblanza y la entrevista. Entre los musicos que se incluyen, figuran los nombres de Rosalia, Nacho Vegas, C. Tangana, Love of Lesbian, Solea Morente, Niño de Elche, Baiuca y Zahara, entre otros. El hecho de ser una co-edicion entre la Editorial Universidad de Guadalajara y otras editoriales de Latinoamerica, no solo complementa la coleccion La media vuelta, que ya ha publicado varios titulos en colaboracion, entre ellos el exitoso Cumbia somos con ediciones en Mexico, Colombia, Peru, Chile y Argentina, ademas sienta un precedente con la idea de continuar llevando a cabo proyectos en colaboracion particularmente con España.

El Observatorio Manuel Foster es un importante hito para la cultura y la historia de la astronomía en Chile. Ubicado en el Parque Metropolitano de Santiago, ofrece una oportunidad única para la difusion de la astronomia, la ciencia, la tecnologia, la historia, el conocimiento y el patrimonio de Chile. El Observatorio, instalado en 1903 en la cima del Cerro San Cristobal en Santiago por una expedicion del Observatorio Lick de California, fue donado a la Pontificia Universidad Catolica de Chile por Manuel Foster. Fue declarado Monumento Nacional bajo la categoria de Monumento Historico en 2010.The Manuel Foster Observatory is an important landmark for the culture and history of astronomy in Chile. Located in Santiagos Metropolitan Park, it offers a unique opportunity for the dissemination of astronomy, science, technology, history, knowledge, and heritage of Chile. The observatory, installed in 1903 at the top of the San Cristobal hill in Santiago by an expedition of the Lick Observatory of California, was donated to the Pontifical Catholic University of Chile by Manuel Foster. It was declared a National Monument under the category of Historical Monument in 2010.

"Listo, me recibí… ¿y ahora qué hago?"Si alguna vez te preguntaste cómo es el camino que te lleva de la teoría a la práctica (en nuestro caso, del aula al micrófono), para pasar de ser un estudiante

Análisis del pensamiento creativo desde la perspectiva de que comprender y aprehender el proceso de creación es imprescindible para todas aquellas personas que se interesen por la comunicación persuasiva en y desde cualquier tipo de organizacion. Conocer y dominar ese proceso les ayudara -tanto si son publicitarios como si no lo son- a superar prejuicios e inhibiciones, a desarrollar inteligentemente su imaginacion y a despertar una actitud favorable hacia la innovacion. El contenido de esta obra permitira al lector acceder a unos planteamientos basicos sobre el apasionante mundo del pensamiento creador o productivo y su aplicacion practica; la utilizacion de la capacidad creativa como herramienta para resolver problemas. Ambas habilidades -pensamiento productivo y creatividad- resultan imprescindibles para alcanzar los objetivos de cualquier tipo de comunicacion organizacional, ya sea empresarial o institucional.

Esta publicación es fruto de la labor llevada a cabo entre los años 2019 y 2023 como Equipo de Investigación con sede en CIECS-CONICET-UNC y representa nuestra profunda convicción como investigadoras e investigadores del Estado. Esta nueva version, en la construccion de conocimientos tecnologicos, genero una profunda integracion de sectores con un sentido superlativo basado en el valor del vinculo. Ni mas ni menos, no estar solos. Convidar tecnologia. Una apuesta que resignifico la inclusion social en una inclusion cognitiva. En un estilo de prosa libre y exentos de la rigurosa convencion academica, hemos andado por estos textos procurando provocar. Elaboramos ilustraciones que intentan despertar sensaciones asentadas en la raigambre de nuestro territorio unido a su gente. Compartimos narrativas ficticias que esconden patrimonios simbolicos de cada lugar, anidados en nuestros corazones. Declaramos uno a uno los proyectos de investigacion ejecutados con fondos de la nacion que, junto a instituciones y actores territoriales, generaron transformaciones en el acervo socio productivo de cada region.