Ebooks de arte, página 5 de 1244

Por el Stella Adler Studio of Acting, fundado en 1949 y con sedes en Nueva York y Los Ángeles, han pasado actores y actrices de la talla de Marlon Brando, Warren Beatty, Robert De Niro, Harvey Keitel, Melanie Griffith, Benicio del Toro y Mark Ruffalo. Su fundadora, Stella Adler, criada en la tradicion del teatro yidis del Lower East Side de Manhattan, aplicaba un metodo propio, basado en los principios de Stanislavski pero con diferencias notables: en su version del celebre metodo, insistia sobre todo en el conocimiento y la conciencia de uno mismo. Para ella, el talento, el esfuerzo, asi como la autoestima un actor no triunfa si en su interior no siente, toda la vida, que es Dios, son los pilares de una buena interpretacion. Sus clases fueron reproducidas y reunidas en el año 1988 por Howard Kissel con la ayuda de Glenn Young, ambos importantes criticos teatrales, basandose en grabaciones, en notas tomadas por sus alumnos y en conferencias y entrevistas. El arte de actuar, pues, constituye un valioso compendio de sus enseñanzas, basadas en la atencion, el reconocimiento y una actitud abierta al mundo. Para Stella Adler, actuar es hacer, y para ello los actores y las actrices deben estar predispuestos a creer, como niños, que todo es verdad.

Tras vender más de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, Julia Cameron vuelve con El arte de escuchar, un viaje transformador hacia una escucha y una creatividad más profundas. Deja que este libro te brinde claridad, conexion y rumbo. Descubre una creatividad mas profunda y plena.EL ARTE DE ESCUCHAR es tu guia para la transformacion personal y creativa. Con el exito sin precedentes de El camino del artista, Julia Cameron cambio la vida de millones de lectores. Ahora ofrece un nuevo metodo de transformacion personal y creativa para escuchar mejor nuestro entorno, a los demas y a nosotros mismos. En seis semanas, a medida que cultivas la capacidad de escuchar el entorno y el silencio que te rodea, tu atencion sera mas acusada y ello redundara en tu sanacion, sabiduria y claridad. Por encima de todo, El arte de escuchar te ayudara a abrirte a un nuevo mundo de conexion y a una creatividad que se reflejara en todos los aspectos de tu vida.En unos tiempos de ruido innecesario, escuchar es avanzar en el camino del artista.La reina del cambio.The New York TimesReseñas de El camino del artista: Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama. Elizabeth GilbertEl camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion. Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad. Martin Scorsese

Con Breve historia del arte paleocristiano y bizantino descubrirá las creaciones artísticas de los primitivos cristianos, surgidas en un mundo plagado de simbología pagana, que el artista paleocristiano reinterpretara para adaptarla a la nueva religion. Desde los sarcofagos de las catacumbas donde se llevaban a cabo los ritos religiosos, hasta su salida al exterior tras la promulgacion de los edictos de tolerancia religiosa y su posterior proclamacion como religion oficial para comenzar la edificacion de las primeras basilicas. Descubrira las tres edades de oro del arte bizantino que, surgido al calor de la corte en la capital del antiguo Imperio Romano de Oriente, se desarrollara a lo largo de todo un milenio alcanzando las peninsulas Iberica e Italica por Occidente con el importante foco de Ravena en Italia ademas de los Balcanes, Rusia y gran parte de Europa oriental. El emperador Justiniano y su esposa, la influyente Teodora, sus grandes obras, entre las que sobresale la basilica de Santa Sofia de Constantinopla, el mosaico, la miniatura y los iconos, la querella iconoclasta y la restauracion de las imagenes, las dos fases del cisma de Oriente, la ultima etapa de Bizancio con los Paleologos y su caida en poder de los turcos otomanos, que señala el final de la Edad Media. Un contenido apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de los origenes del arte cristiano y comprender que la creacion plastica se impone como vehiculo de expresion y propaganda religiosa.

El relato del mayor fracaso de la democracia: el caos urbano y paisajístico.¿Por qué la Constitución de 1978 no incluye la palabra «paisaje»? ¿Por qué no existe en España un Conservatorio del Litoral

Este volumen es un manual sobre los aspectos que rodean la profesión del compositor de música aplicada al audiovisual, completando el espacio teórico de los campos de conocimiento necesarios para desarrollar una actividad profesional en el cine y servir de ayuda para iniciar el desarrollo de los aspectos no dominados por los compositores noveles.La novedad que se encuentra en Composicion Musivisual es que dispone de una gran cantidad de nuevo material y documentacion que no estaban al alcance hace unas decadas, debido a los cambios tecnologicos implementados recientemente.Ademas, se abordan gran parte de los generos audiovisuales, dedicando apartados especificos al cine de ficcion, el documental, la publicidad, la animacion, la musica televisiva, la musica para teatro, el videoarte, la videodanza y los videojuegos.Composicion Musivisual completa la "trilogia" que comenzo con El Lenguaje Musivisual, trabajo teorico que planteaba los elementos semioticos, linguisticos y esteticos que forman parte de la musica audiovisual. Por su parte, Analisis Musivisual significaba la puesta en practica desde un punto de vista analitico. Para acabar de completar el abanico de perspectivas, Composicion Musivisual acerca al compositor al mundo de la musica aplicada a partir de sus tecnicas, tecnologias, procedimientos, generos y estilos desde el legado que han dejado los compositores cinematograficos.Incluye 104 figuras, 20 tablas, 355 peliculas citadas y 377 personalidades (compositores, directores, artistas, etc.), constituyendo una referencia para los estudios de composicion para medios audiovisuales en conservatorios y universidades, asi como una guia para compositores autodidactas, profesionales que deseen reciclarse o completar conocimientos, o cineastas que deseen conocer los procesos de trabajo de los musicos con los que trabajan en sus peliculas.

Este libro es una reflexión sobre la dramaturgia en la creación de la danza. Expone herramientas funcionales para deconstruir el lenguaje del cuerpo y crear el tejido de acciones escénicas que conforman el texto dramaturgico de la obra. Propone una guia para la investigacion y la creacion, util tanto para directores, coreografos y pedagogos como para interpretes, bailarines, actores, profesionales en disciplinas complementarias y espectadores deseosos de comprender cual es el papel del dramaturgista y en que consisten la dramaturgia y la deconstruccion en la danza dentro de la fusion de elementos escenicos interdisciplinarios, asuntos que en la actualidad son objeto de analisis, reflexion, formacion y creacion en America y Europa.

Aprende a dibujar ilustraciones expresivas en el iPad.Si eres un artista de medios tradicionales que quiere probar el apasionante medio digital, esta es la guía definitiva para ti.Como artista que trabaja principalmente con muchos medios tradicionales, siempre me enfrente a un reto unico. Siempre he pintado cuadros de gran expresividad, y queria conseguir la misma expresividad y espontaneidad en mis cuadros digitales. No queria que mis pinturas digitales tuvieran el tipico aspecto plastificado.En este libro, no solo aprenderas las inmensas posibilidades que nos ofrecen los programas de pintura digital en general y Procreate en particular, sino tambien a pintar de forma suelta y expresiva. El objetivo es pintar obras intrigantes y pegadizas que a los espectadores les encantara ver una y otra vez.Algunas de las herramientas y tecnicas que aprenderas en este libro son las siguientes:- Metodos que utilizo para pintar de forma expresiva.- ¿Por que la pintura digital? Cuales son las consideraciones al comenzar con el proceso de pintura digital.- Teoria del color.- El concepto de capas, el uso eficaz de las capas en una pintura digital.- Como interactuan las capas entre si, el uso de mascaras y modos de fusion de capas.- La interfaz Procreate, los menus y los gestos mas utilizados.- Conceptos de perspectiva.- 6 ejercicios paso a paso.

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

Un fascinante recorrido por el ritmo latino por excelencia y por los clubes de Nueva York que lo popularizaron.Las verdaderas y más íntimas crónicas del Caribe las han narrado las canciones. Y eso lo sabe bien Leonardo Padura, que en esta obra le ha tomado magistralmente el pulso a un genero, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de la decada de los setenta. Conversando con los musicos que lo acuñaron y con sus mas celebres interpretes, el autor nos regala un bellisimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauza, Cachao Lopez, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Ruben Blades, Willie Colon, Johnny Pacheco y Juan Formell, con no podia ser de otro modo los celebres Celia Cruz y Tito Puente como telon de fondo. Y logra un panorama unico con los ritmos que conformaron la cultura musical latina de finales del siglo xx.

Guía completa con información especializada sobre el uso del color para resultados profesionales* Una guía de las referencias cromáticas de mayor éxito, destinada a diseñadores, profesores y estudiantes, o a cualquier persona fascinada por el color.* En esta nueva edicion Pantone, la experta en color Leatrice Eiseman directora ejecutiva del Pantone Color Institute, ha actualizado las guias clasicas con un texto ameno y a la vez especializado, ha seleccionado imagenes personalmente y presenta un enfoque completamente nuevo.* 30 ambientes cromaticos, Activo, Tierra, Potente o Urbano, entre otros, cada uno de ellos con 36 combinaciones cromaticas Pantone, que ilustran como nunca el efecto, la gama y las posibilidades cromaticas al servicio de los diseñadores.Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentes apartados, como prediccion y tendencias cromaticas, preferencias cromaticas personales y su significado,mensajes cromaticos, proporciones correctas y efectos especiales.El uso adecuado del color crea diferentes ambientes para el hogar, la oficina,los productos o el mercado. Este libro le ayudara a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.

En el mundo del diseño interior la información o bien se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas que sirven de inspiración pero carecen de información práctica, o mediante manuales tecnicos que, por el contrario, ofrecen gran cantidad de datos tecnicos pero dejan a un lado los aspectos esteticos del proyecto.Color, espacio y estilo sintetiza estos dos enfoques y proporciona la informacion y las ideas esenciales para la redaccion de proyectos de interiores de todas las escalas y su posterior ejecucion. Abarca desde la gestion de los proyectos y las tecnicas de dibujo hasta la organizacion de los espacios, las caracteristicas del color, los materiales y las texturas, las propiedades de la iluminacion natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los principios generales de sostenibilidad.Cada una de las partes del libro se cierra con entrevistas a diferentes diseñadores de interiores de renombre que ilustran la aplicacion creativa de estos temas en la practica profesional.

La metáfora en el arte. Fundamentos y manifestaciones en el siglo XXI , libro que en esta oportunidad reeditamos ampliado y actualizado, es el resultado de una investigación pluridisciplinaria que incluye a la filosofia, la semiotica, la retorica, el psicoanalisis y la historia del arte. Su objetivo es comprender uno de los mayores poderes de la mente humana: el ver una cosa en otra, a partir de relaciones de semejanza, y apreciar los alcances de la metafora en la interpretacion de la obra de arte. Luego del analisis de los fundamentos y mecanismos semanticos de la metafora en general, Elena Oliveras estudia casos particulares. Algunos serviran para fijar sus limites con el simbolo y la alegoria, dos recursos del lenguaje con los que ha sido mas de una vez confundida. Si bien toda obra de arte es esencialmente metaforica, al presentar imagenes con cualidades semejantes a las del mundo al que pertenece, modalidades como el arte abstracto, el cubismo, el surrealismo y el realismo exigen un estudio particular. Por esta razon, la autora ha escrito un capitulo especifico para esta edicion, en el que contempla las principales variantes metaforicas en el arte del siglo XXI. La metafora no queda reducida al mundo de la ficcion, separada de la realidad. Existe una "verdad metaforica" en la que se inscribe el impulso de la imaginacion para conformar un lenguaje no menos serio que el cientifico pues, del mismo modo, amplia nuestro conocimiento del mundo. En su primera edicion, La metafora en el arte recibio el Primer Premio en el genero Ensayo del Fondo Nacional de las Artes, la Mencion especial en el Premio Nacional de Linguistica, Filologia e Historia de las Artes de la Secretaria de Cultura de la Nacion y el Premio al Libro de Año de la Asociacion Argentina de Criticos de Arte.

«La obra singular de Guillermo del Toro lo ha convertido en un cineasta clave de fin del siglo pasado y principios del presente.»-del prólogo de FelipeCazalsEn una amena conversación informal junto a

«Es la falta de amor la que llena los bares», cantaba La Cabra Mecánica hace veinte años con cierta dosis de razón y pesimismo, aunque puede y debe argumentarse lo contrario: nada «hay como el calor

* Una obra completa y didáctica con ejercicios para aprender a dibujar la figura humana, de una forma rápida, segura y correcta.* Los ejercicios le ayudarán a dibujar con agilidad emocionantes retratos de niños y jovenes, hombres, y mujeres, asi como personas en reposo y en movimiento y desnudos interesantes.* De una forma paulatina, los principiantes y los niveles mas avanzados podran practicar diferentes tecnicas, desde ejercicios sencillos hasta obras de dibujo magistrales.El unico requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guia de dibujo paso a paso. Podra practicar directamente en el libro de ejercicios, que incluye el espacio reservado suficiente para sus propios dibujos.Se explican, asimismo, algunos materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con lineas auxiliares y la estructura de la imagen. ¡Ademas de eso! Se incluyen otros ambitos, tales como motivos sofisticados, tecnicas inusuales, manga, dibujos animados y fantasia.

Este libro ofrece una compilación de datos, fotografías, grá?cos y diseños a lo largo de todo el planeta, así como también preguntas muy concretas con respuestas claras y de gran utilidad que ampliaran vuestro conocimiento sobre la arquitectura con contenedores maritimos.

Roger Alier, autor de la "Guía universal de la ópera", obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta "Historia de la opera" presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera."Las obras sobre opera de Roger Alier ofrecen un completo y rico panorama del genero y su evolucion."La Vanguardia"La calidad de Roger Alier como autor es indiscutible [...] une su condicion de docente a la de investigador del genero lirico y a la de critico musical."Javier Roca, SCHERZO"Repleto de erudicion y sentido critico, Roger Alier utiliza su amplio conocimiento de especialista en opera y musica clasica."Juan Pedro Yaniz, ABC"Roger Alier es una autoridad en el mundo de la opera y la musica clasica [...] Ahora, como en obras anteriores, nos ofrece rigurosidad, detallismo y una exposicion accesible a todos."Que leer

Piazzolla. El mal entendido es la biografía definitiva de uno de los compositores de tango más importantes del mundo. La vida y la obra de Astor Piazzolla transcurrieron entre su demonización y el asombrado reconocimiento. Fue el emblema sonoro de una ciudad que buscaba estar a tono con su tiempo y sus aspiraciones.A un siglo de su nacimiento, esta nueva edicion de Piazzolla. El mal entendido recupera la trama artistica, cultural y politica que acompaño al bandoneonista desde su aparicion fulgurante junto a Anibal Troilo hasta su insercion internacional mas alla del tango. El ensayo intenta ser un puente critico de acercamiento a una musica que no deja de abrirse a nuevos sentidos y reflexiones."Este libro siempre ha tratado de ser un puente (uno mas) con aquello que nos lego Piazzolla, un modo reflexivo de acercamiento a lo que, primero, llego como una vibracion: el aire de Buenos Aires en movimiento", dicen Fischerman y Gilbert.

Un libro que aporta todo lo que cualquier principiante necesita saber para iniciarse en la fotografía. Ofrece respuestas sobre las prestaciones de las cámaras que podemos encontrar hoy en día en el mercado, informacion sobre las mejores tecnicas fotograficas, ayuda para hacer fotos espaciales, consejos sobre opciones de impresion, tipos de archivos existentes, como trabajar con diferentes luces y espacios, asi como una serie recursos creativos para encontrar un estilo mas personal.

Si es la primera vez que manejas una cámara o llevas tiempo disparando y aún no te has atrevido con el modo manual, si quieres conseguir fotografías espectaculares... ¡Éste es tu libro con el que podras descubrir todos los secretos de tu camara!El fotografo profesional Jaime de Diego te enseñara desde cero todo lo que necesitas para adentrarte en el mundo de la fotografia digital de manera practica, clara y amena. No te perderas en ninguna explicacion o concepto porque el autor te ira llevando foto a foto. Ademas, gracias a su formato de bolsillo, "Domina tu camara" podra acompañarte alla donde vayas.Con este libro, comprobaras como la fotografia se convierte en un juego de niños; en poco tiempo haras de tu camara una compañera inseparable.Disfrutaras fotografiando cualquier escena, experimentando y progresando en el maravilloso mundo de la fotografia digital.