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"Exploremos el sonido" de Pepa Vivanco es una metodología innovadora que invita al alumno a explorar su mundo afectivo a través de los sonidos. Con ejercicios que provocan movilizaciones conscientes, el estudiante aprende a expresarse de manera creativa utilizando diversas fuentes sonoras. Dividido en dos partes, el libro aborda la materia sonora desde la altura, intensidad y timbre, hasta las dinamicas de grupo y las interacciones musicales. Un recurso ideal para maestros y facilitadores que buscan potenciar la creatividad sonora en el aula. Incluye practicas metodologicas y un apendice con herramientas utiles para la enseñanza.Esta metodologia consiste en provovar conscientemente determinadas movilizaciones en el alumno, que lo impulsen a conectarse con su mundo afectivo para expresarlo a traves de medios sonoros.Contenidos: Parte I La materia sonora: Acercamiento a los sonidos, Fuentes sonoras, Altura, Intensidad, Duracion y relaciones de tiempo, Timbre, Superposiciones de sonidos, Dinamica-Espacializacion-Transmision. Parte II Apuntes metodologicos: Climas expresivos, El instrumental, acciones y reacciones, Interacciones grupales, Reglas de juego Lectura y escritura. Apendice.

Nuevos Sonidos en Clase de George Self, traducido por Juan Schultis, es una guía esencial para educadores que buscan introducir la música contemporánea en el aula. Con un enfoque práctico, este libro ofrece herramientas para comprender y ejecutar composiciones del siglo XX, haciendo que la musica actual sea accesible y emocionante para los estudiantes. Desde tecnicas de notacion hasta la utilizacion de instrumentos y consejos para presentaciones en clase, cada seccion esta diseñada para facilitar la enseñanza y fomentar la creatividad. Con solo 48 paginas, es un recurso invaluable para docentes que quieren enriquecer su practica y despertar el interes musical en sus alumnos. ¡Transforma tu aula con Nuevos Sonidos en Clase!Una aproximacion practica para la comprension y ejecucion de musica contemporanea en las escuelas. Traduccion de Juan Schultis. Titulo original en ingles: "new sounds in class".Contenidos: Introduccion, La musica en el SXX, Materiales para las escuelas que utilizan nuevas tecnicas de composicion, Notacion de las partituras, Utilizacion de los instrumentos, Detalles practicos de la presentacion en clase, Musica contemporanea para percusion

"Instrumentos de Papel" de Pablo Bensaya es una guía esencial para educadores y entusiastas de la música que desean explorar la construcción de instrumentos musicales de papel. Con 64 páginas llenas de consejos practicos y creativos, este libro enseña a los lectores como fabricar instrumentos como el sicu y la flauta escolar, convirtiendo el aula en un espacio recreativo y educativo. Ademas, incluye nociones basicas de acustica y recomendaciones para la ejecucion individual y grupal, lo que permite a los estudiantes experimentar la musica de manera interactiva y ludica. Ideal para fomentar la creatividad y el amor por la musica desde temprana edad. ¡Descubre el fascinante mundo de los instrumentos de papel y transforma tu experiencia musical!Construccion y consejos para la ejecucion Aplicacion en el aula. Construccion de instrumentos. Lugar recreacional y creativo; consejos para la ejecucion; Aplicacion en el aula.Contenidos: Prologo, Elementos necesarios, Construcciones 1º parte: Construccion de un sicu escolar, Construccion de la flauta escolar, Construccion de la flauta escolar. Construcciones 2º parte:Apendice I Consejos para la ejecucion individual y grupal: El sicu escolar, La flauta escolar, La quena escolar, Tabla de posiciones. Apendice II Nociones basicas de acustica.

El bosque ignorado. Esculturas reúne esculturas de la artista Gabriela López, nacida en La Pampa, Argentina. El libro presenta una red de saberes y relaciones entre investigadores y conocedores del arte: una arqueologa, otra biologa, un antropologo, una analista del discurso y, por ultimo, una filosofa del arte son quienes construyen un universo, en relacion con el calden y en torno a las esculturas de Gabriela. Esta edicion desafia lo usual en una publicacion de arte porque al contribuir con otros saberes cientificos y sociales acompañamos a lectores y lectoras a un mayor disfrute del arte. Soledad Boero desde la materialidad destaca la fragilidad de las esculturas. Bernarda Marconetto entrega para la lectura una receta que da cuenta de su trabajo en el laboratorio para que conozcamos la anatomia de un calden y trae al lector la practica arqueologica, que ilumina la belleza interior del Neltuma caldenia. Ana Calviño como biologa nos situa en un bosque unico del mundo, el del calden, y da cifras alarmantes acerca de la reduccion de ese bosque, por la explotacion en los siglos XX y XXI. Describe la urgencia de hacerse bosque hoy. La investigadora acompaña su trabajo con fotografias de las semillas y de los arboles. Rafael Curtoni nos descubre ese mar de silencio que rodea a los rankulche, quienes habitaron y habitan hoy los caldenales. Conocemos por el antropologo como llamaban los rankulche al calden: trumpull witru (arbol que da chaucha), y nos habla de paisajes en movimiento, lo que posibilita otras maneras de comprender esa fuerza de la memoria que se enraiza en el arte de Gabriela. La mirada desde la filosofia de los limites permite a Vanina Rodriguez Garces presentar lo tallado y lo no tallado, el paso del arbol a la metamorfosis del arte. Vanina expresa que "Al trabajar con el calden marcado por sus cicatrices, Gabriela Lopez no solo crea obras de arte sino que tambien participa en un proceso de sanacion y transformacion". Completan la edicion las imagenes fotograficas de la produccion de la escultora, quien hacia el final del libro digital nos entrega su palabra y expresa: "Tratar de encontrar en lo que fue un arbol que crecio y vivio en esta tierra una forma que me interpele, que me hable, es para mi una manera de interactuar con el paisaje, fundirme en el y quedarme ahi".

El cantar tiene sentido de Violeta Hemsy de Gainza es un cancionero diseñado para promover el canto en diversos entornos: desde la escuela hasta el hogar o grupos comunitarios. Este primer volumen busca fomentar el aprendizaje musical a traves del canto, uno de los lenguajes mas universales. Con una seleccion de canciones recreativas, canones, y canciones de distintas culturas, este libro ofrece herramientas practicas para profesores, padres y lideres de grupo que deseen integrar el canto en su rutina. Incluye una tabla de ritmos y orientaciones didacticas para su uso efectivo.Este cancionero se propone, como objetivo principal, fomentar el canto en la escuela (pero tambien en la casa, en los grupos de amigos, en la comunidad, contribuyendo asi al desarrollo y al aprendizaje de la musica, el mas universal de los lenguajesContenidos: Introduccion. Palabras preliminares. Instrucciones para el uso de este cancionero. Canones. Canciones recreativas. Canciones responsoriales. Canciones de aqui, de alla y de todas partes. Apendice (tabla de ritmos).

Cotidiáfonos de Judith Akoschky es una obra innovadora que explora el fascinante mundo del sonido a través de instrumentos creados con objetos cotidianos. Este libro se centra en la formación musical de los niños, destacando la riqueza sonora y la accesibilidad de los Cotidiafonos, instrumentos que pueden ser confeccionados facilmente con materiales de uso diario. A lo largo de sus 80 paginas, se presentan diversas secuencias de aprendizaje y una clasificacion organologica de los sonidos, invitando a educadores y padres a experimentar con la creacion musical. Ideal para fomentar la creatividad y la imaginacion en los mas pequeños, este texto es una herramienta invaluable para la educacion musical. ¡Descubre como transformar lo cotidiano en un viaje sonoro lleno de posibilidades!El fenomeno del sonido con sus diversos comportamientos y con sus rasgos distintivos minuciosamente estudiados en las ultimas decadas, merece gran atencion. Dedicandonos a la formacion musical de niños pequeños, encontramos un ensamble feliz entre la riqueza del sonido y las necesidades, intereses y posibilidades de nuestros alumnos.Diferentes secuencias del aprendizaje incluyeron gran variedad de materiales para generar sonido. En esta diversidad cobra significacion y gran enfasis el empleo de objetos de usa cotidiano. La utilizacion cada vez mas depurada de dichos materiales, solos o combinadas, nos llevo a designarlos de manera jerarquizada acorde a su funcion con el nombre de COTIDIAFONOS.Sumamente ductiles, los Cotidiafonos estan al alcance de todos por sus materiales constitutivos que provienen de tantas fuentes de facil acceso; su sencillisima confeccion y las simples acciones matrices que requieren para generar sonido. Estas caracteristicas los convierten en instrumentos ideales para integrar baterias sonoras con diferentes fines y, en particular, las destinadas a la educacion musical de niños pequeños. La calidad sonora de los Cotidiafonos y la plasticidad con que pueden adoptarse tanto en una tarea creativa como en un hecho artistico o en una investigacion, habla de su valor y multiples posibilidades. Solo sera necesario el objetivo preciso que haga de ellas una herramienta util, sensible. La cuota de flexibilidad para hacer los propios dependera de cada uno: su usa crea un campo abierto a otras ideas, diferentes facturas, nuevas instrumentos, dando alas a la imaginacion y al conocimiento.La clasificacion organologica, el registro grafico de sonidos y las consultas especializadas acerca de los materiales metalicos y sinteticos, fueron tareas abordadas ante la invitacion de publicar este trabajo que centra su atencion en la manufactura de los Cotidiafonos y la proyeccion que pueden alcanzar en diferentes etapas de estudio y de aplicacion. La metodologia particular desarrollada para el usa de estos instrumentos en la iniciacion a la musica y al sonido con niños pequeños y con docentes, merece par su extension un proximo trabajo.Es nuestro deseo que los COTIDIAFONOS presentados en este libra inspiren la creacion de otros, estimulando la busqueda y generacion de materiales sonoros, tarea apasionante de inagotable riqueza.Contenidos: Llaves y argollas, Botellitas, Fichas de plastico, Cajitas de carton, Tapitas, Tubitos (1), Tubitos (2), Botones, Botellas, Resorte con resonador, Varillas y lenguetas, Envases con soporte (1), Envases con soporte (2), Tubos y caños, Peine y papel, Banditas elasticas, Hilos y envases, Arco musical, Cuerdas (1), Cuerdas (2), Tamborcitos, "Campanas, "Canto de pajaros" (1), "Canto de pajaros" (2), "El cu-cu", "Aleteos", "Ranas""grillos""sapos", "El rebaño", "Cascos de caballos", "Un carrito", "Galope", "El tren", "Lluvia", "Viento", "Gotas y burbujas", "Truenos", "Serruchos", "Una fabrica"

Descubre el poder transformador de la danza y la música en la educación con "¿Bailamos?" de Laura Falcoff. Esta guía didáctica, publicada por Melos Ediciones Musicales S.A., ofrece un enfoque práctico y teorico para integrar la expresion corporal y el ritmo en el aula. A traves de diversas unidades de trabajo, los educadores encontraran actividades creativas que fomentan el movimiento y el desarrollo fisico en los niños. Con herramientas efectivas para implementar dinamicas de danza, este libro es ideal para aquellos docentes que buscan enriquecer su enseñanza y promover un aprendizaje activo y ludico. ¡Haz que tus clases sean un viaje musical inolvidable!El libro "¿Bailamos?" de Laura Falcoff, publicado por Melos Ediciones Musicales S.A. es una guia didactica que integra musica y movimiento en el entorno educativo. Con un enfoque practico y teorico, este texto propone actividades para desarrollar la expresion corporal y el ritmo en los niños. A traves de diversas unidades de trabajo, Falcoff ofrece herramientas para que los docentes implementen dinamicas de danza en el aula, promoviendo el aprendizaje creativo y el desarrollo fisico de los estudiantes. Ideal para educadores que buscan fomentar el movimiento y la musica en la escuela.

Descubre la rica y fascinante Historia de la música en la Argentina a través de esta obra de Rodolfo Arizaga y Pompeyo Camps. Este libro abarca desde la época colonial hasta el siglo XX, analizando las influencias culturales que dieron forma a la identidad musical del pais. Dividido en secciones que incluyen el virreinato, la Revolucion de Mayo, y la epoca de Rosas, el texto ofrece un recorrido detallado por los hitos mas significativos de la musica argentina. Con un enfoque en el contexto historico, este libro es una herramienta invaluable para estudiantes, musicos y amantes de la cultura, proporcionando una vision integral de como la musica ha reflejado y moldeado la historia de la nacion. ¡No te lo pierdas!Contenidos: Prologo, La colonia, El virreinato, La revolucion de mayo, La epoca de Rivadavia, La epoca de Rosas, De Caseros al centenario, De la primera a la segunda guerra mundial, La epoca del espacio. Bibliografia, Indice alfabetico.

Esta publicación nos relata la sabiduría de las mujeres de nuestra historia, las hierbateras que sanan a través del poder de las plantas y hierbas. Se presenta una recopilación bibliográfica del recorrido historico de las mujeres andinas, en el que pasaron de ser veneradas y respetadas en nuestros pueblos originarios, a ser perseguidas y etiquetadas como brujas por haber resguardado a las plantas y sus poderes sanadores. Ademas, estudiaremos a las plantas y hierbas como alimentos generadores del bienestar integral en el ser humano. Finalmente, los testimonios de las hierbateras nos brindaran una herramienta de concientizacion y valorizacion de sus conocimientos sobre los usos medicinales y sociales de las plantas, hasta encaminarnos a un despertar sobre la importancia de mantenerlos vivos a traves de la gastronomia. Esta investigacion, que vincula a la historia con la sabiduria femenina andina, implanta en la gastronomia este saber con el que se generan modelos de cocina y alimentacion mas responsables para cuidar la salud del ser humano y del ecosistema.

Descubre los "Seis tientos" de Gerardo Gandini, una obra fundamental para los amantes de la guitarra contemporánea. Escritos en 1977 como un estudio para la "Música nocturna IV", estos seis tientos ofrecen una enriquecedora exploracion de nuevos recursos y tecnicas en el repertorio guitarristico. Con solo 12 paginas, esta obra compacta es ideal tanto para interpretes como para estudiantes que buscan ampliar su comprension y habilidades en la musica de cuerdas. Sumergete en el mundo de Gandini y experimenta la fusion de lo tradicional y lo innovador. Un imprescindible para tu coleccion musical.Los "6 tientos" fueron escritos en 1977 a la manera de un estudio para la "Musica nocturna IV" para guitarra y cuarteto de cuerdas. A traves de ellos se enriquece con nuevos recursos el repertorio guitarristico contemporaneo.

Descubre la belleza de las Galliards en este primer volumen dedicado a la música de John Dowland, uno de los más grandes laudistas y compositores del Renacimiento. Con transcripciones cuidadosas de Horacio Ceballos, esta coleccion presenta algunas de las obras mas emblematicas de Dowland, respetando su esencia original mientras se realizan pequeñas adaptaciones para facilitar la interpretacion. Desde Melancholy Galliard hasta Dowlands First Galliard, cada pieza es una invitacion a sumergirse en el mundo sonoro de la epoca. Ideal tanto para estudiantes como para musicos experimentados, este libro es un tesoro para quienes desean explorar la riqueza de la guitarra y la musica antigua.Transcripcion y digitacion: Horacio Ceballos. John Dowland, nacido en Dublin en 1563 y muerto en Londres en 1626, fue un insuperable laudista de su epoca y no rnenos importante compositor. En diferentes oportunidades ocupo el cargo de laudista en la Corte del Rey de Dinamarca y de Carlos I de lnglaterra. La fama de su arte llego muy lejos y sus obras fueron publicadas en Paris, Amberes, Nuremberg, Leipzig, Hamburgo y Amsterdam. En 1610 Robert Dowland, hijo de John, publica las "Varietie of Lute-Lessons", donde aparecen la mayoria de las gallardas que presentamos en estos dos volumenes y cuya seleccion, como asi tambien su orden, responden a un criterio personal del revisor, quien se baso en las siguientes fuentes: Robert Dowland: "Varietie of Lute-Lessons", ed. Schott & Co. Ltd. Londres, y Diana Poulton y Basil Lam: "The Collected Lute Music of John Dowland" ed. Faber Music Ltd. En la transcripcion se ha respetado el original, introduciendo tan solo pequeñas modificaciones, como la de octavar algunos bajos por razones de registro.Contenidos: Melancholy Galliard. The Frog Galliard. A Galliard. The Right Honourable, The Lord Viscount Lisle, His Galliard. The Right Honourable, Ferdinando, Earl of Derby, His Galliard. The Most Sacred Queen Elizabeth, Her Galliard. Dowlands Galliard. Giles Hobies Galliard. A Galliard. John Dowlands Galliard. Dowlands First Galliard.

Eficacia y utilidad son los criterios que han primado en la arquitectura moderna, a menudo en detrimento de otras formas consideradas menos serias y aparentemente accesorias, como la del juego. Pero una cosa es diseñar espacios ludicos y otra muy diferente es hacer de la arquitectura un jugar. Giancarlo Mazzanti cuestiona esta vision limitada y jerarquica al replantear las relaciones de la arquitectura con el juego y el arte en cuanto manifestaciones inherentes de lo viviente y lo humano, incidiendo en su dimension colectiva, participativa y transformadora. Su audaz propuesta profundiza en las estrategias y dispositivos de juego como elementos que configuran el espacio, que actuan como detonantes de creacion y aprendizaje del habitar. Una concepcion arquitectonica que, lejos de ser una solucion a problemas de eficacia o utilidad, afirma la construccion de espacios como generadores de acciones y relaciones entre sus habitantes (humanos y no humanos; naturales y artificiales), que a su vez dan forma y participan en sus usos y transformaciones. En definitiva, se trata de activar y propiciar la construccion multidimensional de una vida en comun como objetivo final de la arquitectura. Giancarlo Mazzanti es un arquitecto y profesor colomboitaliano, que destaca por la investigacion que ha realizado sobre el juego y su vinculo con la arquitectura. Su obra, por la que ha recibido numerosos premios, se ha convertido en un reflejo de como la arquitectura puede ser un mecanismo de transformacion social en America Latina y en Europa.

250 años de historia alemana y europea a través de la pintura de Caspar David Friedrich«Sencillamente fantástico.» Ferdinand von SchirachUn hombre, de espaldas, ahoga su mirada en un mar de niebla de

Descubre el "Método Completo para Flauta Dulce Contralto - Tomo II" de Mario A. Videla, una guía integral diseñada para perfeccionar tus habilidades instrumentales. Este segundo volumen incluye ejercicios tecnicos, Modulos de Ejercitacion, y obras destacadas de maestros como Telemann, Bach y Hotteterre. Con 7 capitulos y un apendice, encontraras desde escalas y arpegios hasta piezas del Barroco y musica contemporanea, facilitando una rica experiencia educativa. Ideal para estudiantes y docentes, este metodo es un valioso recurso para el aprendizaje y la interpretacion de la flauta dulce contralto. ¡Eleva tu practica musical hoy!Este segundo tomo del "Metodo Completo para Flauta Dulce Contralto" aborda distintos aspectos relacionados con el perfeccionamiento tecnico del instrumento. Para ella se ha seleccionado un interesante y variado material, fundamentalmente sofistico, distribuido en 7 capitulos y un apendice.En el capitulo I se presenta una serie de ejercicios tecnicos, que hemos denominado Modulos de Ejercitacion, entre los que se encuentran ejemplos de escalas, arpegios y progresiones de distinto tipo propuestos para la practica instrumental del estudiante. Las tonalidades y modos de las escalas y arpegios concuerdan con aquellos mas usados durante el apogeo de la flauta dulce en el Barraco.Los capitulos II y III contienen diversos estudios y piezas extraidos de dos importantes colecciones originales para flauta travesera: Solfeggi o "Ejercicios Diarios" de Federico el Grande y Caprices et autres pieces de Johann J. Quantz. Se encuentran aqui todo tipo de pasajes caracteristicos del estilo instrumental italiano y aleman del alto Barraco.En el capitulo IV se han reunido los 45 preludios originales para flauta dulce contralto de LArt de Preluder (1719) de Jacques Hotteterre, que seran de gran utilidad para familiarizarse con el tipico estilo frances del Barraco y sus profusas ornamentaciones escritas.El capitulo V presenta, a manera de pequeña antologia de solos, una serie de piezas de diversos autores de los siglos XVI, XVII y XVIII. Durante el Renacimiento y el Barroco era usual la ejecucion de una misma obra con distintos instrumentos. Telemann, Hotteterre y otros autores del siglo XVIII indicaron que las obras escritas para flauta travesera se transportaban una tercera menor superior para poder ser tocadas en flauta dulce contralto.Tambien podian realizarse adaptaciones entre instrumentos tan distintos como una viola da gamba y una flauta. Siguiendo este principia nos hemos permitido incluir en el capitulo VI algunos numeros transcriptos de las Suites para violoncelo solo de J. S. Bach, incorporando asi otra valiosa serie de piezas al repertorio de la flauta dulce contralto. A modo de ejemplo para la practica de musica de camara se ha incluido en el capitulo VII un Duetto en canon de Telemann que podra ser ejecutado con una segunda flauta dulce o bien con flauta travesera, oboe, o violin.Finalmente, y para introducir al estudiante en el asombroso mundo de la musica contemporanea, se han agregado en el apendice "Tres Estudios" con sus correspondientes explicaciones, interesante aporte del compositor argentino Eduardo A. Alemann.

"El rinoceronte en el aula" de Raymond Murray Schafer es una obra que invita a educadores y estudiantes a redescubrir la música desde una perspectiva única y consciente. A través de transcripciones de sus experiencias con niños y jovenes, Schafer ofrece valiosas reflexiones sobre la escucha activa y la apreciacion de la obra de compositores contemporaneos. Este libro presenta una serie de maximas educativas, declaraciones sobre la enseñanza musical y un bosquejo de curriculo que promueve un aprendizaje enriquecedor. Ideal para aquellos que buscan integrar la musica de manera innovadora en el aula, esta obra es una herramienta indispensable para todo educador comprometido con el desarrollo musical de sus alumnos.Traduccion de Ricardo de Gainza. De una manera contundente maestro y alumno se dedican a escuchar con sensibilizada atencion la obra y la palabra de los mas destacados compositores de la actualidad. El libro consiste en transcripciones directas de experiencias personales del autor con grupos de niños y jovenes.Contenidos: Credo. Maximas para educadores. Introduccion. Una declaracion sobre educacion musical. Otra declaracion sobre educacion musical. Una nota sobre notacion. La caja de musica. Treno. Partiendo en nuevas direcciones. Curriculum vitae. Bosquejo de curriculo para musica.

El Mundo Sonoro del Jardín es una guía didáctica esencial para educadores en el jardín de infantes, diseñada por Alicia Bokser y Silvia Spivak de Bernstein. Esta obra, dirigida a niños de 3 a 5 años, ofrece un enfoque innovador para integrar la musica en el aula mediante la exploracion del entorno sonoro. Con un enfoque pedagogico solido, la guia incluye unidades de aprendizaje tematicas, desde la familia y los animales hasta los instrumentos musicales y el mundo del espacio. Ademas, proporciona indices de canciones y sugerencias discograficas que facilitan la enseñanza. ¡Transforma la actividad musical en el jardin y despierta la creatividad de tus pequeños!Alicia Bokser y Silvia Spivak de Bernstein. Guia didactica para la actividad en el jardin de infantes. Niveles 3, 4 y 5 años. Las autoras han emprendido la tarea de sistematizar y organizar su trabajo de muchos años en jardines de infantes estatales, concretandola en esta Guia didactica para la actividad musical en el Jardin de Infantes. Con amplios conocimientos musicales y pedagogicos y una buena dosis de imaginacion, parten de la utilizacion del entorno sonoro para la formacion musical de los pequeños.Contenidos: Introduccion. Objetivos a lograr a traves de la actividad sonoro-musical. Nivel de tres años: Introduccion, Adaptacion al jardin de infantes, Unidades de aprendizaje: La familia, La casa, Los animales. Nivel de cuatro años: Introduccion, Unidades de aprendizaje: Mi barrio y mi ciudad, Los medios de transporte, Los niños del mundo, Los indios. Nivel de cinco años: Introduccion. Unidades de aprendizaje: Construccion de la casa, La tierra, el fondo del mar y el mundo del espacio, Los instrumentos musicales. Iniciacion a la lecto-escritura y el calculo. Contenidos desarrollados. Indice de canciones propuestas por niveles, Indice de canciones por titulos, Indice de canciones por autores, Discografia sugerida. Bibliografia.

Descubre "El nuevo paisaje sonoro", un manual esencial para maestros de música moderna escrito por Raymond Murray Schafer. Esta obra propone un método de enseñanza innovador, donde el sonido se convierte en el eje central de la educacion musical. Schafer invita a los educadores a conectar con sus alumnos a traves de una dinamica participativa, fomentando la percepcion creativa y la sensibilidad acustica. Mediante transcripciones de experiencias practicas con niños y jovenes, el autor replantea conceptos tradicionales y ofrece herramientas para explorar el mundo sonoro de manera libre. Una guia indispensable para quienes buscan inspirar a sus estudiantes en la musica y la creacion musical.Metodo distinto de enseñanza desde una dinamica participativa y actual, con el tratamiento del sonido como eje referencial. Un manual para el maestro de musica moderna. El autor nos muestra una manera practica y personal de conectar al estudiante con el apasionante mundo de los sonidos y de la musica. Abrir las compuertas de la percepcion, la capacidad creativa, el desglose del sonido y sus convenciones. Metodo distinto de enseñanza desde una dinamica participativa y actual. De una manera contundente, maestro y alumno se dedican juntos a revisar y replantear las ideas y los conceptos tradicionales sobre la musica y la creacion musical, a experimentar libremente con los sonidos despues de promover una mayor sensibilizacion y conciencia frente al entorno acustico. Consiste en transcripciones directas de experiencias personales con grupos de niños y jovenes. Un excelente y necesario ejemplo de lo que podriamos llamar el metodo creativo y experimental en la pedagogia musical actual. Una manera practica y personal de conectar al estudiante con el apasionante mundo de los sonidos y de la musica.Contenido: Si, pero ¿es musica?, El medio ambiente sonico, Con respecto al silencio, Una nueva definicion de ruido, Cloaca sonora: un collage, Tres umbrales de lo audible y uno soportable, Mas alla de lo audible, la musica de las esferas, Esquizofonia, El objeto sonoro, El nuevo paisaje sonoro.

Es una obra, a manera de retablo, que está constituida por dos danzas modales, muestras únicas de la música tradicional de Colombia inscritas en uno de los sistemas antiguos, que están articuladas con dos secciones a cargo de un cantador, quien interpreta una forma de pregon a capela conocida como canto de vaqueria. Se trata de manifestaciones tardias de salmodia gregoriana en contexto profano. Esta pieza es una obra de investigacion-creacion cuyos hallazgos musicologicos estan consignados en el libro Canto gregoriano en musicas de America, de la autoria del compositor. Sobre los estudios de la musica de Colombia, en general, y sobre la musica local de esta zona, en particular, es posible afirmar que es mas lo que se conoce de manera teorica que lo elaborado sobre la practica en entornos academicos de la composicion. Por esa razon, Canto llano, Llano recio incorpora una sintesis de toques y usos de los interpretes del genero de la musica de los Llanos colombo-venezolanos, analizados en el desarrollo del proyecto investigativo mencionado, El pajarillo y el seis son dos danzas que han conservado esquemas tipicos del sistema modal polifonico del siglo XVI: deuterus plagal para la primera y tetrardus plagal para la segunda. Estos modos que tambien eran llamados en la terminologia latina cuarto y octavo toni, respectivamente, hacian parte de usanzas españolas que estaban presentes en varios generos y subgeneros de la musica transculturada a America en los periodos de la Conquista y la Colonia. En las dos danzas de la composicion se ha respetado, a grandes rasgos, la estructura morfologica tradicional, que en terminologia de sus interpretes naturales se compone de secciones como el "llamado" -una suerte de salmodia instrumental caracterizada por la repeticion de la nota conocida en el gregoriano como cuerda de recitacion o nota tenor, que antecede al "eco", esto es, la nota sostenida de los cantadores del genero -; el "agile", caracterizado por una especie de stretti, y otros tratamientos melodicos, pero, sobre todo ritmicos, que establecen la polimetria caracteristica de 6/8-3/4 y, en ocasiones tambien, con 3/2 en simultanea.

El clave bien temperado 2 es una obra esencial de Johann Sebastian Bach que incluye los 24 preludios y fugas BWV 870-893. Esta edición Urtext, basada en la versión original publicada por la sociedad Bach (Bach-Gesellschaft) en Leipzig, ofrece una precision y fidelidad absoluta al texto original. Diseñada para estudiantes, interpretes y amantes de la musica clasica, este volumen presenta una de las piezas mas importantes del repertorio para teclado, donde cada preludio y fuga explora magistralmente las posibilidades musicales de todos los tonos. Con el respaldo de la Academia Bach de Buenos Aires, esta publicacion es una fuente invaluable para comprender la genialidad compositiva de Bach y su impacto en la historia de la musica.BWV 870 / 893 - Vol. 2º - BACH Johann S. N. Urtext. 24 preludios y fugas. Academia Bach de Buenos Aires. La presente edicion ha sido tomada de la version original publicada por la sociedad Bach (Bach-Gesellschaft), Leipzig, en el Vol. XIV de la Obra Completa de J.S. Bach. Las piezas del Apendice han sido extraidas del Vol. XXXVI.

Limpieza de oídos: Notas para un curso de música experimental de Raymond Murray Schafer es una obra fundamental que invita a los lectores a redescubrir el poder del sonido en su entorno. Este manual practico enseña a los estudiantes a afinar su capacidad auditiva, analizando los parametros esenciales de la musica: altura, timbre, intensidad y ritmo, ademas de explorar la relacion entre ruido y silencio. La obra incluye transcripciones sobre la perspectiva en Charles Ives y la importancia de la concientizacion auditiva. Ideal para educadores y amantes de la musica experimental, este libro proporciona las herramientas necesarias para apreciar la riqueza del paisaje sonoro musical. ¡Una lectura que transformara tu percepcion auditiva!Notas para un Curso de Musica Experimental. Se empieza prestando atencion a los sonidos. El mundo esta lleno de sonidos, pueden escucharse en todas partes. Los sonidos mas obvios son los que se pierden con mas frecuencia, y la operacion de limpieza de oidos, entonces, debe centrarse en aquellos. Una vez que los estudiantes hayan limpiado sus oidos lo suficiente como para escuchar los sonidos que los rodean, podran pasar a una etapa mas avanzada y empezar a analizar lo que escuchan." De manera breve pero elocuente se tratan en clases magistrales los clasicos parametros del sonido y de la musica -altura, timbre, intensidad, melodia, textura, ritmo- precedidos por la presentacion de dos elementos insoslayables en toda disquisicion musical: el ruido y el silencio. La ultima clase (la novena) integra los elementos presentados anteriormente en lo que Schafer denomina el "paisaje sonoro musical". La obra se enriquece con el agregado de dos transcripciones referidas a las experiencias musicales realizadas con las clases de adolescentes en la North York Summer Music School: la primera de ellas, un analisis de la perspectiva en Charles Ives, la segunda un trabajo de concientizacion auditiva y de reproduccion de sonidos complejos. Se incluyen ademas cuatro breves apendices consistentes en significativas citas extraidas probablemente del cuaderno de apuntes o de la memoria de Schafer.Contenidos: Notas para un curso de musica experimental, Ruido, Silencio, Sonido, Timbre, Amplitud, Melodia, Textura, Ritmo, El paisaje sonoro musical, Dos transcripciones: Charles Ives y la Perspectiva, Musica para papel y madera, Cuatro apendices.