Ebooks de arte, página 62 de 1275

Lo que vimos es una mirada profunda y reflexiva sobre el teatro independiente, realizada por la lente fotográfica de Omar Lagraña y la escritura de Fernando Belottini. Este libro recoge una serie de reseñas e imagenes de obras presentadas en la Sala de Pueblo Viejo en Concordia, Entre Rios, Argentina, durante los años 2022 y 2023.Con una narrativa que va mas alla de lo descriptivo, los autores invitan al lector a explorar las tematicas sociales, filosoficas y existenciales abordadas en cada obra, al tiempo que reivindican el rol del espectador como parte fundamental del hecho artistico.

Rosalía en 100 palabras: una biografía no oficial.Si un abecedario sirve para designar la serie ordenada de las letras con que se representan los fonemas o sonidos distintivos de una lengua, este libro quiere ofrecer una lista de elementos con los que Rosalia da forma a su lenguaje. Marta Salicru, periodista musical, te llevara a traves de los conceptos mas iconicos utilizados por la artista palabras como bizcochito, despecha, motomami o tra tra en un viaje salvaje y emocionante por el fenomeno Rosalia. Desde su estilo unico y las fusiones musicales que la caracterizan hasta su impacto en la moda y las redes sociales, cada pagina es una inmersion en el universo de una artista que no conoce los limites y desafia el statu quo.

"La autora de este libro sabe que no sería justo aplicarles a las obras pasadas de las mujeres artistas chilenas, el instrumental analítico que nos proporciona la teoría feminista internacional de hoy. Mariairis Flores Leiva evita tal forzamiento academico, reinsertando obras y exposiciones en sus respectivos contextos politicos y sociales para delinear el trayecto historico que movio el signo "mujer" desde la interioridad del yo hacia la colectividad del nosotras.El gesto respetuoso de este libro deja vibrar las tramas originales de produccion creativa y de emergencia discursiva que rodearon aquellas obras y exposiciones en las que se detiene su autora. Es gracias a la vigilancia critica de su minucioso trabajo de rescate historiografico; al tacto de su recoger y proteger datos errantes y fragiles para incorporarlos a mapas conectados subterraneamente; a la curiosidad vital de Mariairis Flores que la impulsa a salirse del formato universitario de los saberes obligados, para que podamos acceder a las entrelineas mas borrosas y fluctuantes de como se desplazaron las categorias mujer, feminidad, cuerpo, sexo, genero y feminismo, en un arco temporal que cubre el periodo de la dictadura militar hasta el inicio de la transicion democratica en Chile.Nelly Richard"

Cristina, del sur, cuidadora de un anciano húngaro. Tristán, capitalino, un arquitecto con el corazón roto. Un maletín perdido revela sonidos y objetos que entrelazan dos mundos disímiles habitando un mismo Santiago. La soledad y la busqueda de identidad, envueltas en una inquieta fantasia, los mueve a cambiar sus vidas para demostrarles que el destino puede construirse y tambien abandonarse.Play, estrenada en 2005, fue celebrada internacionalmente y gano, entre otros, los premios a Mejor Actriz y Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine de Valdivia y Mejor Opera Prima en el Festival de Cine de Tribeca.

Este libro va dirigido a cualquiera que quiera mejorar en el dibujo del rostro humano, ya sea si empieza desde cero o es un artista más experimentado. Desde las estructuras faciales básicas hasta los rasgos mas detallados, aprendera los fundamentos del retrato; ademas, le proporcionara el espacio necesario para practicar en sus paginas. Aprenda a comprender la anatomia y la forma, emplear la luz y la sombra, realizar bocetos de perfil y de frente, dibujar detalles como el cabello y las arrugas y captar el parecido y las expresiones. Cada capitulo cuenta con espacio suficiente para que practique los bocetos directamente sobre la pagina. ¡Tome un lapiz y descubra el placer de dibujar caras!

DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos heroes de accion arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacian las paces en una ocasion Stallone habia lanzado un jarron a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de victimas de Comando habia sido incrementada para que la pelicula del musculoso Arnold tuviera la polla mas grande que Rambo. Estaban dispuestos a dejar atras varios años de agrios enfrentamientos.En esta entretenidisima historia sobre la edad de oro del cine de accion, Nick de Semlyen describe el viaje que llevo a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fria actuan como telon de fondo. El libro tambien revela anecdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis. Sin embargo, con el paso del tiempo, la era del heroe de accion invencible que salva el mundo con sus musculos, artes marciales o armas letales empezo a desvanecerse. Cuando Parque Jurasico infligio una severa paliza a El ultimo gran heroe de Schwarzenegger en 1993, los dias de gloria de aquellos fortachones y el tipo de masculinidad que encarnaban llegaron oficialmente a su fin.A traves de entrevistas sinceras realizadas a las propias estrellas y sus colaboradores, amigos y enemigos, Los ultimos heroes de accion narra un periodo de la historia de Hollywood en el que la fama de aquellos hombres y el caos que desataban, tanto delante como detras de las camaras, parecia no tener limites.

Lee este libro, empieza a invertir y sigue con tu vida. Generar riqueza en el mercado de valores no requiere un máster en finanzas ni pasarse días delante de la pantalla de un ordenador. Este libro te enseñara la manera mas sencilla de invertir y, lo que es mas importante, por que basta con utilizar esta estrategia de inversion regular y automatizada.Olvidate de las ideas que tienes sobre el hecho de invertir. La tecnologia ha hecho que el poder generador de riqueza del mercado de valores sea mas accesible que nunca. Ahora puedes empezar invirtiendo solo unos pocos dolares.Los conocidos presentadores de podcasts sobre inversion, Alec Renehan y Bryce Leske, van al grano en No te estreses, simplemente invierte; te muestran la manera mas sencilla de invertir en el mercado de valores y te explican por que basta con esta estrategia sencilla y automatizada.En cuatro sencillos pasos, podras acceder a todo el poder del mercado de valores y luego continuar con tu vida.Alec Renehan y Bryce Leske son los autores del superventas Get Started Investing (2021, mas de 24.000 copias vendidas en Australia) y ahora han escrito la guia mas sencilla para invertir en la bolsa. Si no te gustan las complicaciones y lo que quieres es invertir de forma sencilla y sin riesgos, este libro es para ti. Despues de dirigir su exitoso podcast Equity Mates desde 2017, Alec y Bryce creen que han descifrado tres verdades desconocidas hasta ahora: La mayoria de nosotros solo queremos obtener los ingresos suficientes para vivir comodamente. Hoy en dia, las plataformas de inversion digitales permiten que cualquier persona que posea unos pocos dolares de mas pueda sacar provecho del poder del mercado de valores. Con la estrategia adecuada, puedes empezar poco a poco y tener la confianza de disfrutar de una jubilacion comoda. Todo lo demas es vender humo y avaricia, lo que mantiene en el negocio a los gestores de fondos y a los asesores financieros.

Sabemos que el patrimonio se construye, y no solamente se hereda. El patrimonio es dinámico: su valor cambia en el tiempo, sus significados son mudables y su presencia en el territorio es una lucha constante entre la conservacion y la desaparicion. En esta publicacion, el sistema ferroviario de la Region del Maule en Chile constituye el hilo temporal y argumental a traves del cual se debaten estos topicos. Este texto reflexiona sobre el rol del ferrocarril como agente creador del patrimonio nacional entre la mitad del siglo XIX hasta nuestros dias. Se explora como el Estado de Chile promovio la conexion de territorios y comunidades mediante el tren en el siglo XIX, pero tambien su abandono y deterioro en el siglo XX, afectando la conservacion material y el tejido social. Hoy, ese mismo Estado esta promoviendo retejer estas conexiones buscando la recuperacion del patrimonio material e inmaterial del sistema ferroviario.Usando el recurso argumental y grafico, se evidencian de manera critica las dimensiones del patrimonio del sistema del ferrocarril. En el texto, las reflexiones sobre el territorio y la geografia se cruzan con relatos y narrativas culturales, los planos de estaciones, puentes, vias y cabinas con fotografias y analisis esteticos-paisajisticos. Asi, la publicacion supera las categorias dicotomicas tradicionales de organizacion patrimonial y nos permite entender la complejidad de este paisaje ferroviario sin la necesidad de simplificarlo.Finalmente, se aborda un tema relevante para los estudios patrimoniales: la fragilidad. En un material de construccion, la fragilidad refleja la poca distancia que existe entre su carga elastica y su punto de ruptura. Cuando la distancia es poca, la capacidad de carga es minima. El patrimonio en general, y el patrimonio ferroviario en particular, ha de entenderse muy fragil porque no tiene la capacidad de resistir a la miopia de ciertas ideologias politicas fundadas principalmente en la rentabilidad economica que llevan a su consecuente abandono debido a multiples factores. Este texto nos recuerda, en cambio, que un territorio articulado mediante el tren representa una sociedad que cree en la construccion y conservacion del valor y que lucha en contra de la fragilidad sistemica del patrimonio.UMBERTO BONOMODirector del Centro del Patrimonio Cultural UC

Retaguardia: La casa compartida es una obra profunda y conmovedora que narra la vida de los habitantes de un pequeño pueblo español durante la turbulenta época de la II República, la Guerra Civil y la posguerra. A traves de personajes entrañables como Julian, Maria y su hijo Antonio, se exploran los dilemas morales, las luchas por la supervivencia y las complejidades de la vida cotidiana en un contexto de violencia y division. La obra no solo rinde homenaje a aquellos que vivieron en tiempos dificiles, sino que tambien reflexiona sobre la memoria historica y el impacto de las decisiones politicas en la vida de las personas.

El final de los grandes músicosLas canciones de los grandes músicos son inmortales, pero ellos, por desgracia, no. En Los viejos rockeros nunca mueren descubriremos cómo fueron los últimos momentos de las grandes estrellas y, para contarnoslo, nadie mejor que Jesus Baez, creador de #LaHistorietaMusical en Twitter (solo Elon lo llama X), que a traves de historias emocionantes y humanas respondera, entre otras, a cuestiones como: ¿Siguio Elvis vivo despues de muerto? ¿Por que 27 es una edad maldita para los musicos? ¿Quien estuvo con Freddie Mercury hasta el ultimo momento? ¿Que artista de metal murio asesinado a balazos sobre el escenario? ¿Que desvelo la autopsia de Janis Joplin? ¿Estuvo implicada Courtney Love en la muerte de Kurt Cobain? ¿Por que la de Antonio Vega fue una muerte anunciada? Del creador de #LaHistorietaMusical

Canva. Curso Completo se presenta como la guía definitiva y más exhaustiva disponible en el mercado para dominar Canva, la herramienta de diseño gráfico más accesible y poderosa de nuestros tiempos. Este libro es un compendio detallado que abarca desde los conceptos basicos hasta las funciones mas avanzadas, convirtiendolo en un recurso indispensable tanto para principiantes como para usuarios avanzados.En sus paginas, los lectores encontraran instrucciones paso a paso para crear diseños impactantes, desde posters y presentaciones hasta contenido para redes sociales y proyectos de marketing. Pero lo que realmente distingue a esta obra es su enfoque en las nuevas y emergentes tecnologias que estan revolucionando el mundo del diseño.Incluye secciones dedicadas a la integracion de la inteligencia artificial en el proceso de diseño, aprovechando las capacidades de IA para automatizar tareas y mejorar la creatividad. Ademas, se describe el uso de ChatGPT y las ultimas novedades implementadas, ofreciendo ideas frescas, nuevas perspectivas y numerosos trucos consejos practicos para facilitar el trabajo a cualquier usuario.Canva. Curso Completo no solo enseña a diseñar, sino que tambien inspira a explorar los limites del diseño con herramientas de vanguardia.

El best seller del crítico de arte más importante del mundo: un manual que todos los artistas, expertos y aficionados deberían leer.Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -critico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de aficionados al arte para pedirle consejos.Basandose en su experiencia durante decadas de inmersion en el mundo del arte, Jerry Saltz ha logrado reunir todas las respuestas y las ha ordenado en un manual imprescindible para defenderse en el mundo del arte.Como ser un artistaesta repleto de consejos, reglas y ejercicios diseñados para dejar atras los bloqueos creativos, incentivar la motivacion y saber como defender una voz y lenguaje propios. Este libro ayudara a cualquier persona creativa a trabajar sus rutinas, mejorar los procesos, entender como funciona el mundo del arte y lograr sus sueños.

"Nadie pondría en duda la importancia del color en la ciencia y en la tecnología. Campos muy disímiles dependen en gran medida de una adecuada resolución de problemas de color. Por mencionar algunos ejemplos: la industria de la pintura, tanto industrial como artistica, de la fotografia, del embalaje y los recubrimientos, en la arquitectura, la alimentacion, las artes grafica y textil, el video y la TV, y obviamente la iluminacion. En este sentido los arquitectos, ingenieros, diseñadores industriales y de interiores, los artistas, necesitan no solamente comprender el color sino disponer de un sistema de cuantificacion que la colorimetria brinda en la actualidad y cumple su rol en relacion a la comunicacion. Este trabajo muestra resultados de propuestas educativas en relacion con el color y presenta una sistematizacion de los nucleos de dificultades en la conceptualizacion de la tematica del color, asi como algunas estrategias superadoras, conceptuales y metodologicas, transferibles a todos los niveles educativos, desde el nivel basico hasta el posgrado. "

Siendo un adolescente, Chucky García desenterró de un antejardín un casete del álbum Master of Puppets. Así empezó a forjarse su personalidad, que ya daba muestras tempranas de radicalidad. Este libro narra las experiencias del autor asociadas a Metallica, como la vez que esta banda reunio a mas de ochenta mil personas en uno de los conciertos mas estramboticos de Bogota o las entrevistas que tuvo la oportunidad de hacerles a sus integrantes, entre otros eventos que lo marcaron para siempre.

Las fuentes de las contribuciones a la investigación y aplicación del color en arquitectura y diseño, a las que se refiere este trabajo, pueden clasificarse en cuatro tipos, según quienes las han producido, y estan relacionadas con periodos especificos: 1) teoricos o autores de tratados de arquitectura (siglos I a XIX), 2) arqueologos e historiadores de la arquitectura (siglo XIX a la actualidad), 3) arquitectos que han sido relevantes en la practica profesional (principales arquitectos del movimiento moderno, siglo XX), 4) teoricos del color provenientes del campo de la arquitectura y el diseño (aquellos que han estado relacionados con la Asociacion Internacional del Color, desde 1967). En este volumen se publican 26 de estos trabajos, relacionados con la arquitectura, el diseño urbano y el paisaje, el diseño grafico y el cinematografico, el diseño industrial y el textil, las artes plasticas y las manifestaciones culturales, incluyendo la conferencia plenaria de Jose Luis Caivano.

¿Es posible que la necesidad de mantener nuestro cuerpo a 37 ºC sea la razón del nacimiento de la arquitectura?En esta brillante historia de la arquitectura, Philippe Rahm analiza las causas naturales de la evolucion arquitectonica, esto es, los factores fisicos, biologicos y climaticos que, a lo largo de la historia, y en estrecha relacion con los avances cientificos y tecnologicos, han influido en su desarrollo y conformado sus fundamentos, desde la prehistoria hastala actualidad.De la mano del arquitecto suizo, releer la evolucion de la arquitectura y el urbanismo desde sus causas materiales nos permite no solo comprender de que modo se han ido adaptando a las necesidades y acontecimientos de cada momento, tambien afrontar los retos medioambientales presentes y futuros.

El material aquí reunido fue pensado y escrito durante los años noventa o apenas concluida la década. Y ahora se publica por primera vez, cuando el interés por el arte argentino de aquellos años sigue creciendo de manera muy notoria, local e internacionalmente. Fabian Lebenglik, desde la critica militante, y Gustavo Bruzzone, desde el coleccionismo y el registro programatico en video de la escena de aquellos años, fueron testigos y protagonistas del fenomeno y presentan aqui un volumen exhaustivo y heterogeneo, cuya primera parte esta dedicada a un conjunto de ensayos especialmente comisionados y escritos, apenas clausurado el siglo XX, por especialistas que vieron y pensaron muy bien las artes visuales argentinas de aquel periodo. La segunda parte del volumen se compone de una amplia seleccion de articulos, reseñas y entrevistas de Lebenglik, publicados entre 1990 y 1999 en el diario Pagina/12. La tercera parte reune decenas de testimonios de los protagonistas de las artes visuales de entonces, que hoy se resignifican por su lucidez. Por ultimo, al final del recorrido se encontraran completas cronologias de las exposiciones, artistas y lugares de exhibicion.

La polémica sobre las corridas de toros es parte de la historia sociocultural de la España moderna y contemporánea. Por eso se hace imprescindible un libro concebido como este, porque trata de esclarecer los entresijos sociales y, por tanto, politicos y culturales del mundo del toreo en cada epoca. Solo asi cabe abordar un debate con conocimientos precisos. Es la tarea que realizo Adrian Shubert en 1999 y que ahora recuperamos con un giro metodologico que reoriento la investigacion historica gracias a un estudio exhaustivo de archivos y documentos para establecer los inicios y evolucion de uno de los primeros espectaculos populares del mundo occidental. Todos los capitulos de su trabajo son novedosos. Desmonta el mito de que la aficion a los toros procede de tiempos medievales y demuestra que el toreo moderno fue el precursor de la industria del ocio de masas desde que Francisco Romero, torero nacido en 1700, alcanzara una fama y una riqueza sin precedentes. Porque la relacion entre el ocio y el negocio, innegable hoy dia, supuso en el siglo XVIII una autentica novedad. De igual modo, da luz a episodios ineditos o poco divulgados de los anales del toreo, como su utilizacion con fines politicos, el diferente comportamiento del publico en las gradas en segun que epocas o los encendidos debates, que a favor o en contra de su existencia, se suscitaron a lo largo de la historia, y lo hacen todavia, lo mismo que la aparicion de las mujeres en el ruedo.

Consecuente con los criterios pedagógicos aplicados en las Cátedras de "Estructuras" que presido para la enseñanza de las disciplinas resistentes a los alumnos de arquitectura, orientados a su contextualizacion, se intenta en este libro una articulacion permanente de todos los Items con los fundamentos basicos que rigen los principiosde la Estatica y Resistencia de materiales. Con estas premisas se abordan los diferentes temas que abarcan los Edificios en altura, las Construcciones antisismicas, las Estructuras de traccion, los Arcos y Bovedas, las Estructuras laminares.El desarrollo vertiginoso en las ultimas decadas de los Edificios en altura hacen imprescindible su estudio, pues las enormes dimensiones que poseen y su gran esbeltez provocan la aparicion de esfuerzos de tal magnitud que transforman a la estructura en el principal protagonista del complejo edilicio, subordinando buena parte de los requerimientos proyectualesa la necesidad de contar con un sistema resistente confiable. El estudio de las Estructuras Sismorresistentes ha ido adquiriendo importancia creciente en los ultimos años, a partir de una serie de movimientos sismicos que abarcaron no solo a las zonas de Cuyo, cercanas al epicentro, sino que se extendieron y alcanzaron en sus efectos a vastas regiones de nuestro territorio.

Probablemente estaremos de acuerdo en que el siglo XX se caracterizó, sobre todo por la vivienda como tema central de la arquitectura. El crecimiento exponencial de la población y de los núcleos urbanos, en el que la ciudad de Madrid es un claro ejemplo, han hecho que la arquitectura se haya volcado en la vivienda colectiva. Sin viviendas no hay ciudad. Como dijo Manuel Sola-Morales, la ciudad es sobre todo cantidad residencial, despues pueden venir mas cosas. Este numero pretende mostrar algunos de los proyectos mas significativos de la arquitectura residencial colectiva construida en Madrid en este principio de siglo XXI, heredera de una larga tradicion desde una vision critica, con el objetivo de identificar si existe en el conjunto de obras seleccionadas, un modo de entender y de hacer en un contexto aparentemente confuso e incierto. Los proyectos aqui presentados, decididos a establecer nuevas relaciones entre lo publico y lo privado con espacios de calidad, todos ellos construidos con gran solvencia tecnica. Los trece edificios mostrados en este numero reflejan lo heterogeneo del momento que nos ha tocado vivir. Atras quedaron los ismos, sin embargo y aunque resulte paradojico, la arquitectura ha evolucionado hacia un evidente individualismo, que no reconoce ningun patron aparente ni busca un sentido colectivo de pertenencia. Para terminar, la reflexion de Blanca Lleo en su Informe Habitar continua siendo mas pertinente que nunca: "¿Existe la vivienda de nuestro tiempo?" En mi opinion, la respuesta es a la vez evidente y afirmativa, como muestra esta publicacion. Otra cosa es si las gafas que emplea el sector inmobiliario permiten verlo. La arquitectura de la vivienda condiciona los modos de vida. Al fin y al cabo, todo proyecto residencial debe mejorar la forma de vida de sus habitantes y dotar a una comunidad de todo aquello necesario para su realizacion como individuos