Ebooks de arte, página 67 de 1276

Aprende a dibujar de forma divertida y creativa con este libro inmersivo y visual, de la mano del profesor de arte y fanático del dibujo, Brett Bean. ¡Todo lo que necesitas para empezar a practicar es un papel y un lapiz! Asi que dejate llevar e inspirate con los ejemplos, los trucazos y los ejercicios que proporciona Brett.Descubriras tecnicas y herramientas para dibujar como un artista. Partiras de lineas simples y te adentraras en metodos mas avanzados, como el sombreado. Tambien conseguiras utilizar eficazmente las formas, el contraste y el espacio negativo. A medida que avances en la lectura, podras atreverte con tareas mas dificiles: el dibujo en perspectiva, la anatomia y la iluminacion. Todos los consejos se ilustran con dibujos guais que reflejan la personalidad ingeniosa de Brett, lo que convierte cada proceso en una forma divertidisima de aprender a dibujar.Descubre las tecnicas basicas de dibujo: forma, contraste, luz, color, degradados, patrones, textura, ritmo, fluidez, perspectiva y mucho mas. Apende a dibujar criaturas, fondos, personajes, vehiculos y accesorios.Incluye ejercicios al final de cada capitulo para practicar y potenciar tus habilidades.Brett Bean colabora en comics, peliculas, TV, videojuegos y juegos de mesa.

Diez historias de vida de mujeres que le danzan y cantan a la virgen del Carmen en el pueblo de La Tirana. Continuidades y transformaciones de una práctica religiosa mariana que se vive desde los cuerpos y experiencias de estas mujeres de diversos bailes, diferentes edades y variados contextos.

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El trabajo de Baixas y Del Río, sobresale en la arquitectura latinoamericana. Ejemplo de lo mejor de la arquitectura chilena contemporánea, es una obra completa y contradictoria en que la modernidad tecnologica constructiva se encuentra en tension con las fuerzas de lo telurico. Sus edificios se apropian de los desarrollos de la epoca pero no olvidan en ancestro primitivo del hombre ni su pasado, es por esto que estan construidas con materiales industriales como vidrio, acero, aluminio, pero tambien de madera, piedra y concreto.

En el debate actual sobre las reclamaciones de bienes del patrimonio cultural sustraídos de sus países de origen es importante preguntarse: ¿deberían regresar esos objetos al lugar donde se produjeron o permanecer en las colecciones de las instituciones que actualmente los preservan? El retorno del patrimonio cultural a America Latina presenta un analisis de los diferentes factores historicos, juridicos y politicos que fundamentan las reclamaciones a las instituciones o a los Estados nacionales que resguardan objetos culturales encontrados en otros paises. Pierre Losson expone seis estudios de caso de tres diferentes paises latinoamericanos: Mexico, Colombia y Peru, que han presentado reclamaciones de retorno a museos y universidades de los Estados Unidos y Europa Occidental, con el fi n de entender y comparar los argumentos de las instituciones tenedoras con los de los paises requirentes, y analiza las razones de uno y otro lado para comprender mejor a los actores que participan en esas reclamaciones, asi como el contexto en el que se producen.

El texto permite caminar por el proceso del diseño arquitectónico de una manera sencilla, posible y con ejemplos, lo cual facilita su comprensión. No solo es un texto que bien puede ser usado de referencia para el alumno, tambien para el catedratico se vuelve una guia de consulta o recordatorio para enseñar el proceso de diseño arquitectonico, que explica paso a paso los procedimientos, desde la entrevista con el cliente para conocer sus necesidades, pasando por las etapas de Analisis, Sintesis y Composicion, la adecuada definicion de las areas generadora y caracteristica del proyecto, con el apropiado manejo del concepto arquitectonico y los diferentes pasos para su concepcion arquitectonica, hasta llegar al punto culmine de la presentacion del proyecto, que, sin olvidar la existencia de esa labor creativa, provee de los elementos esenciales para el diseño y posterior construccion del proyecto "a la medida" del usuario.

En el período 1963-1975 la sociedad española vivirá una tímida apertura aunque seguirá deseando integrarse en la pujante Europa comunitaria y democrática, hecho que no llegará hasta finales de 1985. El cine impulsado con la formula de la coproduccion fue un fiel espejo de estos vientos de cambio apenas una brisa de la raquitica industria cinematografica española: otra mirada al exterior que hara tornar el blanco y negro en timidos colores. Son los años del mitico 600, de las turistas en bikini, del auge del electrodomestico y de las chicas yeye. Es la epoca de esplendor del cine de genero en España: western mediterraneo, fantaterror, thrillers aderezados con espias internacionales, cine belico, comedias con aires pop; cine de barrio, de programa doble, construido con otros paises vecinos buscando un mercado mas global con un sello mas europeo.Once especialistas procedentes de diferentes campos, con una marcada presencia del sello Film-Historia asociado a autores como Jose Maria Caparros, Rafael de España o Magi Crusells se acercan en este primer volumen a esas peliculas hechas en ocasiones con medios precarios, pero con una ilusion y amor al cine a prueba de bombas. Junto a un cine de corte mas intelectual encontramos uno mas popular, que inundo las plateas de los cines españoles, mas tarde fue carne de videoclub y ha acabado teniendo una buena legion de seguidores.Esta obra nace con la intencion de contextualizar esas peliculas y reivindicar a una serie de directores, tecnicos, actores y mas de 1500 titulos que forman parte de la Historia de nuestro cine y que merecen algo mas que el menosprecio o el olvido.

Descubre cómo transformar la educación con estrategias prácticas y análisis respaldados por investigaciones en "Educación y convivencia" de Alejandro Castro Santander. Este libro ofrece herramientas para crear un entorno seguro e inclusivo, donde la buena convivencia y el aprendizaje son fundamentales. Ideal para educadores que buscan capacitar a sus estudiantes como agentes de cambio en un mundo complejo y desafiante.En educacion, nos enfrentamos a desafios que exigen un enfoque adaptativo y estrategico para garantizar un entorno seguro, inclusivo y flexible. La buena convivencia y el aprendizaje seran los cimientos de una educacion que no solo transmitaconocimientos, sino que tambien habilite a las personas para que puedan convertirse en agentes de cambio de sus propiasvidas y del mundo que las rodea.En esta nueva obra de Alejandro Castro Santander y colaboradores, se proponen analisis respaldados por investigaciones actualizadas, asi como estrategias practicas y herramientas aplicables en la labor diaria. La neurociencia, la psicologia, lapsicopedagogia, la sociologia y la pedagogia convergen aportando perspectivas para fortalecer el encuentro, haciendo posibleque la escuela o cualquier otro ambito de educacion pueda cumplir con sus fines.Los invitamos a explorar y reflexionar las diferentes propuestas, confiando en que este libro sera una herramienta valiosaen la tarea de educar en este mundo complejo, donde cada encuentro requiere "amistad social", componente clave parael bienestar de las personas y las comunidades.

En "Las emociones también van a la escuela", Fabiana Bovazzi ofrece estrategias clave para promover el bienestar emocional y un clima escolar positivo. Descubre cómo anticipar y abordar conflictos, construir una comunicacion sincera y cultivar la empatia en el aula. Este libro es una guia esencial para educadores comprometidos con la regulacion emocional y la creacion de vinculos duraderos con sus estudiantes.Lo que se dice y NO se dice. Lo que se expresa y NO se expresa en palabras. Invisibilidad visible, que se hace presente en situaciones de conflicto en nuestras aulas.Sutiles entramados comunicativos que no ves, que no descubris. Y llegan las inquietudes de las familias y los hechos que te cuentan del fin de semana:invitaciones no concretadas, mensajes de texto que hieren y duelen. Y vos, sin enterarte. Muchas veces, llegamos tarde. Es momento de anticiparnos. Momento de comenzar a construir una comunicacion sincera, desde el corazon, desde las individualidades a la construccion de un NOSOTROS.Es tiempo de hacer con otros. Ya tuvimos tiempo para pensar, analizar, reflexionar, conocer, explorar. Aprendemos haciendo y haciendo con otros. Ya es tiempo de que "hagas" con tus alumnos. Que te maravilles. Que seas parte del proyecto de aprendizaje. Que aprendas de ellos y con ellos.Todos somos uno; somos los otros. Todos somos mas. Es fundamental tu compromiso, tu deteccion y prevencion: CONSTRUYAMOS VINCULOS DURADEROS EN EL TIEMPO.Cultivemos la empatia y la compasion en nuestras aulas. Es alli y en casa donde comenzamos a transitar nuestra vida en sociedad.

Descubre el poder transformador de la evaluación en la educación con "Dime cómo evalúas y te diré qué valoras" de Mariela Cuda. Este libro explora cómo integrar la evaluación en el proceso de aprendizaje de manera innovadora y significativa. Ideal para educadores que buscan alinear sus metodos evaluativos con las propuestas pedagogicas actuales, potenciando el entusiasmo y el sentido del aprendizaje hasta el momento de evaluar. ¿Como sostener el sentido actual de la educacion en la evaluacion de los aprendizajes? ¿Como incluir la evaluacion ubicada historicamente en los confines del aprendizaje en las experiencias educativas de cada dia? ¿Como hacer para que las propuestas innovadoras y disruptivas se continuen y extiendan hasta la instancia de la evaluacion? ¿Como "estirar" el entusiasmo, que en el mejor de los casos ya se pudo crear para y por el proceso de aprendizaje, hasta el momento de evaluar? Fueron estas y otras preguntas las que me llevaron a investigar y trabajar en este tema, inspirandome a escribir estas nuevas paginas. No obstante, como suele pasar, adentrarme al juego de la busqueda y la reflexion didactica en materia de evaluacion me hizo modificar las preguntas y replantear la propuesta.Te invito a ir dando luz a estas y otras preguntas a lo largo de estos capitulos, porque, claro esta, las nuevas propuestas pedagogicas exigen el diseño de instrumentos y actividades de evaluacion que se correspondan con esas mismas propuestas pedagogicas¡Una guia esencial para repensar la evaluacion en la educacion!

Descubre cómo transformar el aula con "Herramientas para desarrollar mentes críticas en el aula" de Romina Cariati. Este libro te ofrece estrategias innovadoras para fomentar el pensamiento crítico y crear aprendizajes duraderos. Con matrices creativas y rutinas de pensamiento, encontraras herramientas practicas para revolucionar tu enseñanza y adaptarte a los desafios educativos actuales.HERRAMIENTAS PARA DESARROLLAR MENTES CRITICAS EN EL AULA¿Como podemos sostener los paradigmas pertinentes a la educacion de hoy y que podemos hacer para modificar lo que ya no funciona para nosotros y nuestros estudiantes? Todo cambio es posible siempre y cuando primero haya sido visible la necesidad de cambiar. Este libro es una convocatoria a explorar el vinculo profundo que existe entre el aprendizaje y el pensamiento. Analizaremos la importancia de desarrollar habitos de mente para garantizar aprendizajes duraderos y nos adentraremos en el apasionante mundo de las rutinas de pensamiento y su documentacion para lograr mayores niveles de comprension. A lo largo del libro encontraremos Matrices Creativas para el aula llenas de herramientas, estrategias e ideas que serviran de inspiracion para transformar lo que crean que es necesario y para seguir sosteniendo lo que resuena con su vision. La invitacion es a visibilizar nuestras practicas y a sincronizar con la educacion del futuro, animandonos a intentar nuevas maneras de enseñar y a desarrollar una mirada reflexiva que nos invite a seguir aprendiendo. ¡Inspirate y evoluciona con tu practica docente!

En este volumen, Ricardo Bedoya ofrece una visión panorámica de ciertos motivos, tendencias estilísticas y tratamientos rastreables en el cine internacional desde el inicio del siglo XXI. El volumen recoge apuntes sobre centenares de filmes, sopesados desde la perspectiva de un cinefilo que no reconoce placeres culposos ni jerarquias entre las peliculas consideradas de arte y ensayo y aquellas que no abrigan tales pretensiones.El volumen se organiza a partir de algunas de las lineas recurrentes en el cine producido desde el año 2000. Comienza con una mirada a los titulos finales o postumos de cineastas que cerraron sus carreras a inicios del siglo y sigue con un repaso por las distintas modalidades narrativas del cine de no ficcion.El repaso continua con una revision de los dialogos que se establecen con los generos cinematograficos, desde el western hasta el terror, siempre vigentes, pero releidos a la luz de las sensibilidades contemporaneas, y presta atencion tambien a las franquicias que abundan en secuelas, precuelas, reboots y spin offs.Otras lineas de aproximacion incluyen los modos de imaginar cuerpos y mentes en el nuevo siglo, asi como las miradas a la historia y a los conflictos de la actualidad o a la construccion de identidades e intimidades de individuos y grupos, entre otras tendencias del cine del nuevo siglo. Un libro imprescindible para quien quiera orientarse en la diversidad y riqueza de la cinematografia contemporanea.

Edición a cargo de Guillermo Takano. Con prólogo de Juan Carlos Doblado y ensayos de Enrique Bonilla di Tolla, Silvia Arango y Guillermo TakanoEste volumen recoge una selección de textos escritos por Augusto Ortiz de Zevallos a lo largo de cinco decadas. En un medio en que la critica de arquitectura es un oficio que brilla por su ausencia, la voz de AOZ ha contribuido de manera fundamental a la conciencia critica de nuestra arquitectura. Desde diversos medios, pero sobre todo desde su columna "El espacio habituado" en la revista Debate, AOZ puso en cuestion los dogmas del movimiento moderno, animo el debate sobre el posmodernismo, reflexiono sobre la identidad de la arquitectura peruana y reseño el trabajo de destacados arquitectos locales y extranjeros. En otros medios, AOZ publico urgentes reflexiones acerca de la problematica urbana de Lima, en las que plantea la recuperacion del tejido urbano, la puesta en valor del espacio publico y se pregunta sobre la relacion entre los edificios y la memoria cultural de la ciudad. Siempre con mirada critica, discutio tambien los supuestos y la aplicacion de la politica de vivienda en el Peru. Esta antologia recoge, ademas, un conjunto de apuntes de AOZ sobre el caracter y el espiritu de distintas ciudades en las que vivio, como Amsterdam, Londres, Berlin, Paris y Barcelona. Complementan el volumen un prologo de Juan Carlos Doblado y ensayos sobre la "arquitectura escrita" de AOZ, a cargo de Enrique Bonilla di Tolla, Silvia Arango y Guillermo Takano, que revelan la concepcion de AOZ del arquitecto como actor fundamental en la planificacion de la ciudad y en la construccion de la sociedad en su conjunto.

Si hay algo que ha caracterizado al surrealismo, sea que estemos hablando de poesía, fotografía, cine o artes plásticas, es el interés por la exploración del cuerpo, de las figuras que lo representan. En ese ambito, llaman la atencion no solo los puntos en comun, sino tambien los contrastes que podemos hallar entre las distintas expresiones de esta vanguardia, sobre todo entre los versos y las peliculas. Cuerpo y surrealismo: de la poesia al cine parte de una inmersion semiotica en las figuras del cuerpo del poemario La tortuga ecuestre de Cesar Moro y el cortometraje Un perro andaluz de Luis Buñuel para apreciarlos como dos obras emblematicas: por un lado, de como los poetas usualmente comprendieron las imagenes corporales como una encarnacion mitica y vital del mundo, y por otro, de la manera en que los cineastas las plasmaban con frecuencia para tomar conciencia de las represiones impuestas por la sociedad y de la fragilidad ante la muerte. De este modo, se analiza la obra de poetas diversos ubicados en los origenes del surrealismo (Breton o Eluard), al igual que en sus prolongaciones latinoamericanas (Westphalen o Paz) o españolas (Aleixandre o Garcia Lorca). Asimismo, se aborda la obra de cineastas que formaron parte de distintas epocas del surrealismo o que fueron influenciados, en mayor o menor medida, por la vanguardia: Cocteau, Deren, Hitchcock, Fellini, Jodorowsky, Svankmajer, Lynch, Mandico, entre otros. En paralelo, se toman en cuenta las representaciones del cuerpo en la obra plastica o fotografica de artistas como Dali, Magritte o Man Ray.

"«La intersección entre arte y tecnología ha sido un temade constante interés a lo largo de mi vida. Inspirado por la obra pionera de David Caplin en la composición musical por computadoras y contan

Jean-Luc Godard (París, 1930 - Rolle, Suiza, 2022) fue uno de los revolucionarios críticos que, desde las páginas de Cahiers du Cinéma, promovieron la "política de autores": una renovada concepción del director de cine como creador que, mediante la puesta en escena, convertia sus peliculas en obras de arte. Fue, quiza el mas audaz de los cineastas de la nueva ola del cine frances de los años sesenta. Si bien, para muchos, su imagen se diluye un poco luego de esa epoca dorada, Godard es, sin duda y no solo por su obra temprana, uno de los cineastas mas influyentes de todos los tiempos. Este volumen recoge veintitres ensayos que abordan distintos aspectos de la prolifica carrera cinematografica de Godard. Desde sus inicios como critico y su paso a la direccion, hasta los filmes que hizo en el ocaso de su vida, pasando por esas primeras y deslumbrantes cintas que retaban las convenciones narrativas, sus filmes-ensayo, su politica incursion en la creacion colectiva, sus experimentos con el video, su empeño por llevar al limite los supuestos del lenguaje cinematografico y el modo en que el cine de este siglo ha asumido su legado. El cine de Jean-Luc Godard: rupturas y aperturas le rinde homenaje a esa figura radical tanto en el sentido de extremo como en el de raigal que dejo una huella indeleble en el modo que tenemos de entender el cine.

En este libro, nuestro objetivo es celebrar la diversidad y la riqueza de la pasta a través de recetas fáciles que reflejan tradiciones culinarias de todo el mundo. Al combinar la simplicidad en la preparacion con la profundidad historica de cada plato, buscamos ofrecer una experiencia culinaria que no solo sea accesible para todos, sino que tambien enriquezca el entendimiento de la historia y la evolucion de la pasta

Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos de pintura que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle las tecnicas fundamentales de la pintura acrilica, para descubrir un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.Se exponen catorce tecnicas distintas para pintar al acrilico y experimentar a fondo y de forma practica con cada una de ellas. Este es un proyecto creativo diseñado especificamente para sacar el maximo partido de sus posibilidades artisticas. Cada propuesta parte del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, asi como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Tambien se muestra una galeria de distintos finales posibles que explica las variables de esa tecnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle con nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos diferentes. Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quienes desean ir mas alla de la pintura mimetica y quieren sentir que el acrilico es un medio de expresion y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento tecnico del mismo, sino al contrario: o partir de un conocimiento profundo de su oficio.