Ebooks de arte, página 7 de 1245

«Una de las biblias de la electrónica.»Abraham Rivera, El PaísUna edición revisada y ampliada de una obra que marcó una época.El regreso más esperado por los fans de la música electrónica.Loops es un

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía.Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena.La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Este libro es una historia de la silla de autor. Un recorrido que arranca con el prólogo del investigador Jorge Wagensberg sobre el concepto de asiento, presenta una panorámica de los grandes hitos de las sillas historicas y se centra, finalmente, en el universo de la silla moderna y las sucesivas miradas que le han dado sentido.Anatxu Zabalbeascoa nos pasea por las sillas de la era industrial como las celebres sillas en serie Thonet, las sillas-manifiesto como las de Gerrit Th. Rietveld o Mies van der Rohe, o las sillas propias de la ostentacion tecnologica y formalista posmoderna, donde destacan nombres propios como los de Frank O. Gehry, Philippe Starck o Jasper Morrison. Un delicioso relato, en definitiva, de aquellas creaciones maestras que han marcado un antes y un despues en la historia del diseño y, al mismo tiempo, de la humanidad.

Rilke quiso publicar estas cartas dirigidas a su mujer, Clara Westhoff, donde deja de manifiesto el hondo influjo de su alma gemela, Cézanne. Rilke se empeña en pintar el mundo con palabras, y compartira opiniones con Orlik, Paul Klee, Vogeler, Rodin o Pasternak. Hay tambien lugar en sus cartas para los deberes de todo artista: la sumision a la naturaleza, la sinceridad, etc.

La correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como académica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

Crónica de la música del Caribe urbano es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa musica de los barrios latinos de Nueva York, nacio en la decada de 1950 en los locales donde se reunian los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los malandros y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad.La calle esta durisima, cantaba Joe Cuba, y con esa frase condenso el espiritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aqui esta su historia, la de la verdadera musica popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Ruben Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colon, La Lupe y docenas de grandes personajes mas que se analizan y celebran en este libro.

Esta es una guía básica para principiantes acerca de como invertir en oro y plata. A medida que el dolar pierde valor, muchos inverores se vuelcan a los metales preciosos, conviertiendo al menos parte de su cartera de inversiones en efectivo, acciones u otros activos, a oro y plata, en un intento por preservar el valor de su capital. Esta es la razon por la cual el precio del oro se ha mas que duplicado desde 2007. Tal como con el oro, la plata tambien ha sido considerado durante mucho tiempo una inversion segura, especialmente como refugio contra la inflacion. Ademas, por ser un metal precioso, ha sido utilizado a lo largo de la historia como moneda, y continua siendo un metal relativamente raro; sus propiedades unicas le han permitido mantener su valor por muchos miles de años. Este libro le ayudara a tener un mejor entendimientos de los lingotes de oro y plata.

En este manual se pretende apoyar la formación del agente del orden en el manejo de armas en todo tipo de situaciones.Pretensiones básicas:- Mentalización sobre la naturaleza real del enfrentamientoarmado.- Conocimiento de las tecnicas y tacticas necesarias parasobrevivir.- Autovaloracion de la competencia propia ante una situacion deriesgo.- Desarrollo de las fases del enfrentamiento armado para suasimilacion y empleo en contra del adversario.- Asimilacion de las normas de seguridad y legalidad necesariaspara el uso de las armas.-- Analisis de enfrentamientos armados y sus consecuencias.-- Realizacion de los ejercicios necesarios para laimplementacion de las tecnicas adquiridas.-

Encierros, corredores, vidas que se cruzan y que se ponen en peligro, tradiciones y sentimientos a flor de piel.«Hoy es el día en que menos miedo vas a tener nunca, porque aún no sabes cómo es», le d

Taurus reedita esta obra sobre la construcción del palacio del Buen Retiro firmada por dos de los más prestigiosos hispanistas del mundo: Jonathan Brown y sir John Elliot. Una obra profusamente ilustrada en la que se entremezclan el arte y la politica del siglo XVII y el Palacio pasa a ser un escaparate del Siglo de Oro español.El palacio del Buen Retiro, un palacio de recreo y de descanso real, fue construido en las afueras de Madrid durante la decada de 1630. Gracias a su esplendida coleccion de cuadros de Velazquez y de otros artistas de la epoca, el palacio se convirtio en escaparate del arte y de la cultura del Siglo de Oro español.Un palacio para el rey, publicado por primera vez en 1980 con excelentes criticas, fue un libro pionero en el que se proporcionaba una vision global de la historia de la construccion, la decoracion y los usos de un gran palacio real, a la vez que se subrayaba la relacion entre el arte y la politica en un momento critico de la historia europea.La publicacion de esta obra cobra hoy mayor relevancia por el proyecto de ampliacion del Museo del Prado, que incluye la restauracion del Salon de Reinos para que recupere su aspecto original, tal como se refleja en este libro. En la rivalidad entre los monarcas del siglo XVII la cultura, el coleccionismo, el mecenazgo, valian tanto como los ejercitos.Reseña: Un acontecimiento cultural de primer orden. Francisco Calvo Serraller, El Pais

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revoluciono la teoria del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiendose desde entonces en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual. En estas paginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretacion de la pintura al oleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. En esta nueva edicion, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotografico.Este libro es un manual practico para conocer el proceso de creacion de una fotografia o una serie fotografica desde su planificacion y desarrollo hasta la realizacion y la difusion del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de practicas fotograficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografias abstractas, asi como tecnicas especificas como la fotografia escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotograficos historicos y contemporaneos, y acertados ejercicios practicos acompañan a las explicaciones mas teoricas, siempre sencillas y claras. Una guia practica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a los aspectos clave de la significacion, la composicion visual y la tecnica fotograficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creacion fotografico.

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás.Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas mas practicas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones basicas que podemos extraer de las vidas de los mas grandes artistas de la historia.Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.Reseñas: Tanto si te apasiona el arte como si no, este libro de Gompertz te dara el empujoncito creativo que necesitas. A traves de la desmitificacion de grandes artistas como Van Gogh o Warhol, el autor nos lleva a reflexionar sobre como surge realmente la inspiracion y la motivacion.VogueWill Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores. J. Ors, La RazonWill Gompertz es el mejor profesor que podrias tener.The GuardianGompertz ha escrito un paseo dinamico y exhaustivo a traves del arte moderno.IndependentUna base no solo para los amantes del arte sino tambien para los que lo detestan.ExpressUna obra imprescindible para entender al arte contemporaneo.Bellver, Diario de Mallorca

Pintor de costumbres, retratista de cortesanos y burgueses, pintor de leyendas, paisajista, pintor de la guerra y la violencia no menos que de la belleza y la felicidad, de la miseria y la elegancia, pintor de las lacras morales y sociales, de la supersticion y la razon, nada fue ajeno a Francisco Goya. Lo pinto todo, y lo hizo en dibujos, grabados y pinturas al oleo y al fresco, sobre lienzo, hojalata, directamente sobre el muro, sobre papel, en planchas de cobre, en una evolucion que, si se inicia en el marco del tardo-barroco y el rococo, pronto domina un estilo propio, inconfundible.Francisco Goya es un artista central en la historia de nuestra pintura y de nuestra cultura, su influencia es todavia hoy muy grande. El presente libro de Valeriano Bozal, autor de diversas obras especializadas sobre el maestro aragones, analiza con sencillez no exenta de rigor sus pinturas, dibujos y grabados, y ofrece un panorama de su vida, en muchos momentos azarosa, en el medio historico en el que se desarrollo, una epoca crucial para España y para Europa.

Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guión de cine aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva.La mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr que funcione la trama, la estructura y los dialogos y se olvidan de la enorme capacidad expresiva de las imagenes, pese a que esta es la esencia del lenguaje audiovisual.El presente libro anima al guionista a ser consciente de su condicion de cineasta, mas alla de su papel de contador de historias. Le proporciona herramientas para saber proyectar en papel su "pelicula soñada" y que sus lectores sean capaces de "verla" antes de que llegue a ser rodada.

Hurgar en los recuerdos de quien dio vida al Profesor Jirafales permite adentrarnos en la trayectoria de un hombre que con su talento, humor blanco y creatividad contribuyó a consolidación de uno de los fenomenos de la television mas impactantes de America Latina. Ruben Aguirre Fuentes cuenta de manera entrañable a partir de fotografias, anecdotas personales y referencias periodisticas, sus inicios como cronista taurino y locutor de radio; la expansion de la television mexicana; el encuentro con Roberto Gomez Bolaños, Chespirito, y la creacion de El Chavo del 8. Mas alla de las cronicas sobre las giras internacionales, la relacion con sus compañeros de trabajo y las disputas por los derechos de los personajes, la autobiografia del profesor mas querido de America Latina ofrece no solo la oportunidad de asomarnos a la historia de uno de los programas humoristicos mas reconocidos y exitosos de la television hispanoparlante sino que ademas nos deja la vision nostalgica de una epoca de sueños y una naciente industria del entretenimiento que ayudo a construirlos.

Aroca construye un texto sobre la relación de las sociedades secretas, más conocido como «el ocultismo», con la arquitectura. Un libro que aúna magia, historia, anécdotas, ciencia, arquitectura y ant

Escribir historias para el cine siempre será una pasión en auge. Estrategias de guion cinematográfico salva el abismo existente entre los paradigmas iniciales y la estructura completa de un texto de cine. El libro abarca todo el proceso de creacion de una historia, desde la idea hasta la compleja escaleta de nudos de accion. Al mismo tiempo se introducen numerosos ejemplos, clasicos y mas recientes, sacados del cine de genero y de textos de guiones literarios como Pequeña Miss Sunshine, Origen, El discurso del rey, Matrix, El Padrino, Aliens, Sospechosos habituales o Amadeus.Antonio Sanchez-Escalonilla estudia las enseñanzas de los gurus del guion, y propone una pauta creativa original, util para estudiantes de cine y guionistas profesionales.

Ahora con índice de localidades! El Arte Mudéjar. La estética islámica en el arte cristiano descubre la riqueza fascinante de una simbiosis cultural y artística genuinamente hispánica, que se convirtio en un elemento distintivo de la España cristiana al finalizar la dominacion arabe. Los mudejares eran musulmanes a quienes se permitio permanecer en los territorios reconquistados, y los artistas y artesanos mudejares tuvieron una gran influencia en la cultura y el arte de los nuevos reinos cristianos. Las iglesias, los monasterios y los palacios de ladrillo, bellamente decorados, en Aragon, Castilla, Extremadura y Andalucia, son un ejemplo sin igual de la creativa preservacion de formas islamicas en el arte cristiano en España, entre los siglos XI y XVI. Trece recorridos le invitan a descubrir 124 museos, monumentos y yacimientos en Madrid, Guadalajara, Zaragoza, Tordesillas, Toledo, Guadalupe y Sevilla, entre otras localidades.Palabras llave: España; Andalucia; Castilla La Mancha; Castilla y Leon; Aragon; Extremadura; Alacla; Teruel; Daroca; Calatayud; Tordesillas; Palencia; Sahagun; Granada; Mediterraneo occidental; Cisneros; España medieval; Reyes catolicos de España; Reyes de Aragon; Reyes de Castilla; Fernando de Aragon; Isabel de Castilla; Casa de Trastamara; Reconquista cristiana de España; ornamentacion y decoracion en la España cristiana post-islamica; hispano-morisco; mozarabe; morisco; influencia islamica en el arte europeo; arte medieval; alfareria de lustre; arquitectura en ladrillo; yeseria; Itinerario exposicion; guia cultural; guia artistica; guia de interes especial; Museo sin fronterasBusca otros titulos de esta serie con el titulo de la serie en el idioma correspondiente: En español: El arte islamico en el Mediterraneo (nueve titulos) En aleman: Islamische Kunst im Mittelmeerraum (tres titulos) En frances: Lart islamique en Mediterranee (nueve titulos) En ingles: Islamic art in the Mediterranean (diez titulos) En italiano: Larte islamica nel Mediterraneo (nueve titulos) En portugues: A arte islamica no Mediterraneo (dos titulos) En turco: Akdenizde ?slam Sanat? (un titulo)Busca todos los titulos de Museum With No Frontiers en todos los idiomas con una de esas opciones: Museum With No FrontiersMWNFMuseum Ohne Grenzen

Si en Las paradojas del guionista Daniel Tubau nos ponía en guardia contra las teorías dogmáticas, en El guión del siglo XXI nos anuncia que el guión previsible y mecanizado del Hollywood actual y la television convencional ha entrado en crisis. Los guionistas ya no quieren limitarse a seguir esquemas simples o formulas magicas aptas para todos los publicos. Se trata, afortunadamente, de una crisis de crecimiento y, frente al pesimismo de quienes sienten un miedo instintivo hacia las nuevas narrativas, cada dia surgen mas alternativas y propuestas interesantes. Algunas se hallan en el futuro, o en este asombroso presente que nos ofrecen las nuevas tecnologias, desde la narrativa hipertextual y la realidad aumentada a los videojuegos o Internet; desde las nuevas series de canales como HBO al crossmedia o el transmedia. Otras se encuentran en el pasado, en la rica tradicion de una historia audiovisual que se quiso olvidar en las ultimas decadas del siglo XX. Tubau demuestra en El guion del siglo XXI que la profesion de guionista o narrador audiovisual tambien se esta trasformando y que no debe limitarse a la television o el cine, sino que puede y debe invadir todos los medios e incluso la realidad misma.