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El cuerpo humano desempeña un papel determinante para que el músico pueda desempeñar su trabajo con total libertad. Los hábitos posturales son responsables en gran medida del bienestar a la hora de interpretar una partitura. Este libro centra su atencion en la tecnica Alexander de cara a mejorar y cuidar el funcionamiento corporal y tambien como propuesta para sugerir un cambio en la mentalidad del musico. Como hacer musica respetando el movimiento natural del cuerpo. Beneficios de hacer musica en la "zona de confort". Trabajar desde el pensamiento. La postura en los diferentes instrumentos. Condicionantes que impiden una postura sana y dinamica.La musica es una de las actividades interpretativas en las que el uso del cuerpo desempeña un papel fundamental. Si funciona correctamente, el musico gana en calidad, y puede garantizarse una carrera musical mas prospera y duradera.Disfrutar con plenitud de la musica es incompatible con tener molestias en la espalda, rigidez en el cuello o incesantes lesiones. Cuando se suceden las molestias, no es posible disfrutar de la musica como vehiculo de expresion de los sentimientos.La intencion de este libro no solo es ofrecer los fundamentos basicos de la tecnica Alexander aplicada a los musicos sino tambien ofrecer las herramientas necesarias para un cambio de mentalidad en el camino de reencuentro del musico con su cuerpo. La "zona de confort" o el bienestar en la musica. Ideas clave para tener una buena conciencia corporal. La postura sana y dinamica. Como crear las optimas condiciones psicologicas y corporales. Evitar lo incorrecto para un mejor rendimiento musical.La tecnica Alexander toma de la mano tanto las necesidades artisticas del interprete como los pilares del funcionamiento corporal que promueven una postura sana y movimientos libres.

¿Sabes que puedes diseñar tu propia ropa sin necesidad de patrones y partiendo solo de formas geométricas simples? Este libro te enseña a confeccionar 15 prendas de diseño totalmente actual cortando y cosiendo rectangulos, circulos o triangulos. ¡Crear tu propia ropa ya no tiene barreras!15 proyectos de costura sin patrones: a partir de estas tres formas geometricas basicas, aprende a confeccionar faldas, vestidos, blusas y todo tipo de prendas sencillas, elegantes y adaptables a cualquier talla.Instrucciones paso a paso: las ilustraciones y fotografias son las que te guiaran paso a paso para realizar cada pieza. Un manual sin patrones complejos y con instrucciones visuales clarisimas para elegir el tejido, marcar y cortar las piezas, unirlas y dejarlas listas para vestir.Materiales accesibles: sin necesidad de herramientas profesionales, podras realizar todos los proyectos tomando como modelo de tallaje tu propia ropa y reutilizando material domestico como, por ejemplo, el papel para las plantillas.

Este libro es un trabajo de género que presenta y analiza tanto las obras como los planteamientos de una serie de artistas que coinciden en una elección formal (la "desmaterialización" del objeto artistico) y en una actitud en sus planteamientos (la percepcion de la obra en tanto que experiencia visual para el espectador). La estetica de sus obras esta definida por el uso de la luz como experiencia plastica que les permite dictar un lenguaje de imprecision y misterio en el cual el limite de la materia se supera con la luz.

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Esta Historia del cine de Román Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.

La extensa y reconocida aportación de Francis D. K. Ching al mundo del dibujo arquitectónico sería incompleta si el célebre maestro no hubiera hecho una incursión en el ámbito de los diccionarios visuales. Este volumen nos brinda precisamente su particular contribucion al universo de la terminologia arquitectonica y, alejandose de los diccionarios alfabeticos al uso, Ching compone un diccionario visual sistematico que reune mas de 7.000 definiciones organizadas en 66 conceptos basicos del diseño arquitectonico. El resultado es una amplia panoramica grafica y conceptual de la terminologia del ambito de la arquitectura y de las interrelaciones que se establecen entre los terminos. Al final del volumen, el diccionario incorpora asimismo la lista alfabetica en español de los terminos definidos, asi como su traduccion al ingles y viceversa, de manera que el lector podra realizar consultas de terminos precisos tambien por orden alfabetico. Un diccionario fundamental, ya clasico, de los ambitos de la arquitectura y la construccion.

Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todas aquellas personas que rehúyen el concepto de autopromoción. Diez sencillas máximas ponen fin al mito del genio solitario y nos enseñan a darnos a conocer con osadia y generosidad. Austin Kleon nos muestra como la obra creativa no es un producto sino un proceso en permanente desarrollo que, al compartirse, nos permite construir un publico propio y aprender a comunicarnos con el.No tienes que ser un genio, Abre tu gabinete de curiosidades, Enseña lo que sabes pero no te conviertas en spam humano, Aprende a recibir los golpes Con principios tan contundentes como estos, Kleon no solo nos enseña estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo, sino que nos abre un nuevo e increible escenario el de la comunicacion para que reflexionemos desde otra perspectiva sobre nuestra propia obra.

Las letras de las mejores canciones de Patti Smith, desde 1970 hasta hoy, en una edición que incluye documentos manuscritos inéditos y que conmemora los 40 años de su disco más emblemático, Horses.Todos tenemos una cancion.Llegan asi, de repente, expresando alegria o soledad, y sirven para disipar el miedo o celebrar un pequeño triunfo. Casi no nos damos cuenta de que estamos componiendolas mientras las cantamos, a menudo solos, casi para nosotros.Encontrar la cancion que llevamos dentro es lo que nos impulsa a cantar. Puede ser un cantico de alabanza, una chispa de rebelion o una plegaria adolescente. Descubrimos la inspiracion donde podemos... En una vieja guitarra arrinconada o en un garaje, debajo de la cama o colgando del escaparate de una casa de empeño. En una frase que nos trae el viento mientras caminamos o en el reflejo de nuestro rostro en un espejo.Esas canciones tan pequeñas hechas de poesia, la actuacion improvisada y la colaboracion dieron lugar a estas letras, escritas con la esperanza de calar hondo, llegando a alguien que descubra lo que significan en su interior y las cante con nosotros.Patti SmithLa critica ha dicho... Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. BurroughsPatti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto. Johnny DeppPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia. Edmund White

Realizadas entre 1819 y 1823 sobre los muros de dos salas de la Quinta llamada del Sordo, las Pinturas negras proporcionan una imagen del mundo sombrío y del mundo luminoso que siempre ha sido caracteristico de Francisco Goya. Mas alla del interes historico y de la preocupacion academica, sin ignorarlos, se contemplan como obras vivas, imagenes vivas en las que, a pesar de su caracter enigmatico (quiza tambien por el), nos reconocemos. Pinturas negras de Goya analiza una de las obras mas hermeticas del artista y, a la vez, de mayor efecto visual y emocional. Pintadas entre 1819 y 1823 en las paredes de la Quinta sobre el Manzanares que poseia el pintor, constituyen un verdadero paradigma de la modernidad, de "Capilla Sixtina" de la modernidad se dice en el libro, y constituyen un verdadero resumen de la obra del artista aragones.

¿Qué hace que una obra dramática sea buena?¿Cómo se relaciona una obra dramática con la vida cotidiana?Para David Mamet, uno de los ideólogos contemporáneos más carismáticos y comprometidos con la creacion artistica, el teatro con mayusculas satisface la necesidad humana de ordenar el mundo. Una buena obra dramatica lleva al protagonista a invocar frente al publico, en el escenario y a traves del propio personaje, la fuerza para continuar en la lucha por existir. El autor considera inherente a la naturaleza humana la necesidad de dramatizarlo todo: Nuestra comprension de la vida, nuestro propio drama se resume en tres partes: Habia una vez... Pasaron los años... Y un dia.Los ensayos contenidos en Los tres usos del cuchillo actuan como un elocuente recordatorio de que las vidas privadas se componen de pequeñas escenas de tragedia y comedia que solo tienen sentido como parte de una obra dramatica que es la propia biografia en su conjunto.Lleno de toques autobiograficos, David Mamet proporciona en este libro las claves para detectar el teatro tramposo y autocomplaciente que defiende la sociedad mediatica occidental. En su conjunto, Los tres usos del cuchillo es una llamada al arte y a las armas, un manifiesto que nos recuerda el poder singular de la obra dramatica para mantenernos sanos, cuerdos y humanos.

Yo, Pedro es el testimonio personal del reconocido cantautor peruano Pedro Suárez-Vértiz, quien recorre las distintas etapas de su vida, desde su in­fancia hasta su paternidad, desde sus éxitos en la

En este texto, fruto de más de cuarenta años dedicados a la formación de actores, Uta Hagen define los objetivos que debe perseguir un actor y proporciona las técnicas específicas para lograrlos. Así, plantea ahondar en los sentidos fisicos y en la propia psicologia para ofrecer una buena interpretacion, y propone ejercicios que permiten recrear emociones autenticas en escena. Gran conocedora de las dificultades con que se enfrenta un actor al dar vida a un personaje, ofrece tambien soluciones a dificultades concretas como la forma de recrear el aire libre en la escena, encontrar una ocupacion mientras se espera en el escenario, hablar con el publico, aprender a usar la imaginacion historica y ser capaz de interpretar personajes de epoca con autentica conviccion. En definitiva, Uta Hagen ofrece un sinnumero de ayudas practicas que han hecho de ella una de las pedagogas mas influyentes de Estados Unidos, con alumnos tan destacados como Geraldine Page y Jack Lemmon, y de Un reto para el actor un bestseller en lo que a aprendizaje teatral se refiere.

La biografía de Alberto Vázquez-Figueroa, que se lee con el mismo interés que la más apasionante de sus novelas El autor nos lleva desde las Canarias (Tenerife) a la Escuela Oficial de Periodismo, en Madrid, donde se formo tecnicamente como el gran periodista y escritor que es. En Anaconda, obra que se lee con el mismo interes que la mas apasionante de sus novelas, Vazquez-Figueroa relata su infancia, su juventud y su extraordinaria trayectoria como reportero. Esta edicion digital cuenta, ademas, con espectaculares fotografias del archivo personal del autor.

La música, una de las más preciadas artes, es una actividad que requiere grandes y múltiples recursos cognitivos. Los científicos la consideran una de las actividades más complejas que la mente puede llevar a cabo, pues tanto la percepcion como la ejecucion musical movilizan diversas areas corticales y subcorticales que implican a la totalidad del encefalo. Quizas sea esta la razon por la que algunos estudios asumen, e incluso enfatizan, como plausible su influencia positiva en el desarrollo de otras habilidades cognitivas, en particular sobre las relacionadas con el lenguaje, el calculo, la memoria verbal y el razonamiento temporal-espacial. La musica es, ademas, una herramienta excelente para indagar acerca de la organizacion cerebral y analizar las funciones mas desarrolladas del ser humano. El estudio neurocientifico de la musica esta reafirmando uno de los grandes cambios de paradigma de las ultimas decadas. Ademas de ser un placentero medio de entretenimiento, la musica posee una notable capacidad terapeutica. Aplicada adecuadamente por profesionales competentes, favorece una integracion neurofuncional y neuropsicologica repercutiendo positivamente en nuestra salud. En esta obra se exponen los fundamentos basicos para comprender como responde nuestro cerebro a la musica, que cambios o modificaciones se producen en las distintas areas cerebrales, y las repercusiones o efectos fisiologicos, cognitivos y emocionales derivados. Con un lenguaje claro, y a la vez riguroso, el autor describe las areas mas importantes del denominado "organo rey", expone los fundamentos de las tecnicas de exploracion cerebral que permiten "ver" su interior, detalla el trayecto y los procesos involucrados durante el recorrido de la informacion nerviosa desde el oido interno hasta las areas corticales y, finalmente, menciona algunas aplicaciones actuales que evidencian como la musica puede contribuir a mejorar nuestro bienestar y calidad de vida.

El PREVI (Proyecto Experimental de Vivienda) de Lima, gestado en 1967, constituye uno de los experimentos construidos de vivienda social más ambiciosos, no sólo por la cantidad de variables planteadas, sino tambien porque reunio de forma inedita a singulares personalidades del panorama arquitectonico de la epoca, como Aldo van Eyck, Charles Correa, James Stirling, Christopher Alexander, Atelier 5, Fumihiko Maki, Candilis, Josic y Woods, entre otros. Juntos debatieron, con sus propuestas de vivienda progresiva de baja densidad, diversas formas de hacer ciudad en un contexto de recursos limitados y urbanizacion urgente.Este estudio sobre la propuesta del PREVI despues de mas de tres decadas no pretende solo el rescate de la obra original a partir de un planteamiento arqueologico que ponga en valor la obra de autor escondida tras las constantes intervenciones por parte de sus habitantes, sino poner en tela de juicio la idea de vivienda como solucion habitacional, el papel del arquitecto en el proceso y los elementos de diseño con recursos escasos. Pretende, asimismo, rescatar la idea de unidades vecinales, la relacion entre espacio publico y comunidad, los valores y posibilidades de un urbanismo mas abierto y las diferentes estructuras familiares frente a la actual estandarizacion del usuario.

Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha elaborado desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño -típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos-, o desde disciplinas mas jovenes, como la Cultura Material -que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado el campo de investigacion tradicionalmente asociado a la Historia del Arte-. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera que el cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio del diseño.Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, la produccion (incluyendo el marketing, la publicidad y la comercializacion) y, finalmente, el consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no solo pretende elevar el diseño a objeto de estudio en si mismo, sino que pretende reflexionar en torno a el de manera poliedrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad.Organizado en diez capitulos, el libro explica la acuñacion de la Cultura del Diseño como objeto de estudio para, a continuacion, introducir las claves de los diferentes subcampos que se vinculan a esta nueva disciplina: el proceso de produccion, la profesion de diseñador, el consumo de diseño y, por supuesto, el producto diseñado. Este ultimo aspecto se desarrolla a lo largo de los cinco capitulos finales, donde se incide, ademas de sobre los bienes de consumo, sobre otros tipos de productos de diseño que van mas alla de lo material: el branding de lugares con el ejemplo paradigmatico de Barcelona como caso practico, el branding del ocio, los dispositivos electronicos y el ciberespacio, y, finalmente, la comunicacion.Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casos practicos que van desde los clasicos del diseño, el aspirador domestico y el souvenir hasta llegar al iPod y el branding de lugares, Julier legitima academica y culturalmente una disciplina que ya se ha ganado la mayoria de edad.

La principal novedad de esta Historia de la Música es que cada uno de sus 6 libros se centra en un tema concreto. De este modo, al individualizar cada tema, se puede tener una visión comparada a traves del tiempo, perspectiva que se pierde cuando se tratan todos los temas a la vez en una misma epoca. Cada libro o bloque se divide en 9 epocas. Este primer bloque, Musicos y Contexto, estudia los siguientes aspectos: Contexto social, economico y politico en el mundo occidental y su influencia en la musica. Caracteristicas generales y por paises. Tipos de musicos profesionales, su formacion, sus funciones, circunstancias en las que trabajan, su estatus social. Biografias de los musicos mas importantes. Otras profesiones relacionadas con la musica: constructores de instrumentos, editores, empresarios, etc. El libro se acompaña de un CD-ROM en el que hay 107 audiciones (fragmentos) y 1609 imagenes (retratos de compositores e interpretes, escenas en las que hay musicos, teatros y salas de conciertos, carteles de conciertos, mapas, etc.), todo ello comentado en el libro. Estas imagenes y audiciones sirven de ilustracion al contenido teorico. Tambien se incluye en el CD-ROM una bibliografia comentada, enlaces seleccionados y comentados a paginas web y una lista de las 107 audiciones (titulo, autor, fecha de composicion, interpretes, sello, año de grabacion, etc.). El objetivo principal ha sido crear un material de consulta para estudios universitarios de Musicologia y para estudios en Conservatorios Superiores de Musica, aunque tambien puede ser de interes y utilidad para profesionales de la musica y melomanos en general.

El Diseño de exposiciones es una disciplina compleja y multidisciplinar, de carácter efímero, en constante evolución, y que responde a un contexto cultural y comercial cambiante. Este libro constituye una introduccion basica al tema que examina el papel del diseñador como profesional creativo al servicio de una enorme industria y que ofrece los recursos necesarios para que los estudiantes y los profesionales del diseño de interiores puedan entender su complejidad especifica y los diversos actores que intervienen en su proceso creativo.El libro esta organizado en seis capitulos tematicos. El primero de ellos introduce el tema y sus problemas inherentes: los diferentes entornos de trabajo, los stands para las ferias de muestra y los montajes en exposiciones internacionales, museos o presentaciones de marcas.A continuacion se analiza el contexto de las ferias y las exposiciones, sus problemas y el diseño de una narrativa, para terminar con la integracion de las diferentes tecnicas y profesiones que intervienen en el proceso, como son la iluminacion, el diseño grafico o los recorridos. Los ultimos capitulos estan dedicados al propio montaje y constituyen una guia basica para su ejecucion.Acompaña a cada uno de los temas una exhaustiva serie de ilustraciones con ejemplos de montaje de exposiciones en museos, ferias o exposiciones internacionales. Como conclusion, y al final de cada apartado, se propone un ejemplo practico resuelto por un estudiante, donde se plantean las preguntas claves para abordar el problema.

Un estilista de moda es la persona responsable de elegir un look y unas prendas y, más a menudo, de comunicar una idea, una tendencia o un tema de moda, o de anunciar un producto del sector. Los estilistas trabajan en el cuidado del estilismo para editoriales de moda (en revistas y periodicos), anuncios comerciales de moda (en publicidad), desfiles de moda y eventos, o como estilistas personales para clientes individuales.Ademas de su naturaleza practica, el estilista cuestiona la manera en que percibimos la moda y el estilo, ya que en ocasiones conjuga las piezas de un modo inicialmente no pretendido por el diseñador, y conduce la indumentaria hacia una nueva direccion.Estilismo de moda analiza las diversas vertientes de esta disciplina en rapida expansion, examina las diferencias entre el estilismo comercial y el editorial, asi como el tipo de habilidades que cada uno de ellos requiere, y describe la vida laboral cotidiana del estilista. Constituye una guia exhaustiva y eficaz para todos aquellos que esten interesados en el proceso de creacion de imagenes de moda (el proceso fotografico se explica de forma pormenorizada, paso a paso, analizando la seleccion y la preparacion de las prendas, el dia de la sesion y las fases de posproduccion) y nos informa sobre como y por que el estilista se ha transformado en parte integrante de revistas, diarios y campañas publicitarias y, mas recientemente, en asesor de diseñadores y marcas de moda.El libro esta ampliamente ilustrado con imagenes de estilismos diseñados tanto por profesionales como por estudiantes que demuestran que, incluso con un presupuesto limitado, con grandes dosis de imaginacion y energia es posible crear obras bellas y adecuadas para cada necesidad.

La presente obra lleva a cabo un riguroso y documentado estudio del desarrollo de las tendencias abstracto-geométricas en España entre 1957-1969. La década de los sesenta marcó la recuperación de la geometria a escala mundial, este despegue se produjo igualmente en España, donde comenzo a surgir una nueva generacion de artistas decidida a experimentar con la geometria y a apostar por la razon y el analisis. La autora reconstruye y analiza los diferentes movimientos geometricos existentes en España, como el arte normativo, concreto, cinetico y optico, etc. Sacando a la luz artistas, movimientos y documentos de la epoca, donde consigue mostrar una nueva fisonomia del devenir de las artes Españolas en los sesenta.

¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones