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Este libro analiza las diversas concepciones de la composición arquitectónica que se formularon en los libros de teoría y se aplicaron en los proyectos y los edificios construidos durante los siglos XIX y XX. En arquitectura, componer es proyectar un edificio segun principios y reglas que algunos arquitectos han intentado enunciar principalmente a traves de sus enseñanzas o de sus libros.Asi pues, el objetivo de este libro es doble. Se tratara de comprender, por una parte, las logicas inherentes a las maneras de proyectar un edificio; y por otra, unas nuevas categorias o unos nuevos conceptos arquitectonicos, en un intento de establecer su genealogia.En la primera parte, El orden cerrado, se plantea la hipotesis de que la composicion es anterior a los estilos, es decir, que una misma composicion puede estar vestida segun diferentes estilos. La cuestion es de orden sintactico antes que estar relacionada con el vocabulario.Si la composicion fue durante mucho tiempo regularidad, jerarquia y simetria, su capacidad se torno mas compleja y amplia cuandose introdujo la busqueda del equilibrio y la compensacion, y cuando la irregularidad se considero legitima. Los problemas subsiguientes se examinan en la segunda parte del libro, El orden abierto, unos problemas que sin duda entran en resonancia, en el siglo XX, con las preocupaciones de los pintores.El sintagma no composicion que no necesariamente emplean los propios arquitectos designa aqui implicitamente el intento de escapar de los modos compositivos; no designa unos principios positivos, a sabiendas de que escapar completamente de la composicion es una tarea interminable, si no imposible.El libro termina con un epilogo de Ana Maria Rigotti, Profesora Titular de Historia de la Arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario.

Elvis Presley, llevó a Eduardo Bartrina en 1958, a interesarse por la música. Acompañándose de una guitarra que le compro su abuela, dio sus primeros pasos musicales, y entró en un grupo de su barrio, como bajista. 50 años despues, se retiraba en un grandioso concierto de despedida, con su amigo de The Shadows, Brian Licorice Locking, en el bajo y el como bateria del mitico grupo Español, LOS JETS. Como productor y miembro mas antiguo de Los Jets, la banda Española instrumental de mayor exito internacional, ha sobrevivido a infinidad de vicisitudes. Este libro nos ofrece una autentica vision del negocio de la musica en España, los comienzos de sus pioneros, la gente de detras del escenario, y los desconocidos que ayudaron a crear los sueños de los primeros rockeros españoles, con sus contratos, sus exitos, y sus errores, los supervivientes y los que desgraciadamente de una forma o de otra, se quedaron en el camino. Eduardo en su libro, cuenta la cruda verdad de todo ello, sus ambiciones, sus exitos y sobre todo sus realidades, sin olvidar a todos los enemigos, que surgieron en el panorama musical Español, durante un largo camino de 50 años.

La belleza del arte es necesaria para la felicidad.En la vida cotidiana las artes dan esa dimensión extra a la vida que la convierte en una gran aventura.El arte y el diseño en edificios, urbanismo, jardines y parques, carreteras, puentes: todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena.Los edificios antiesteticos, el diseño descuidado, la mano de obra de mala calidad, la basura y las destrucciones contribuyen a una vida miserable.¿Por que querrias una vida miserable? ¿Por que querrias imponer una vida miserable a los demas?Hokusai no solo fue un gran artista, sino que tambien hizo posible que la gente comun pudiera permitirse el lujo de comprar sus impresiones gracias a su precio asequible.Transmitio la belleza de la majestuosidad del Monte Fujijama.Traslado la belleza del paisaje comunicando a la gente que mirara a su alrededor, observara y disfrutara de la belleza del paisaje.Quiso reflejar la belleza de una buena vida humana: la artesania en la fabricacion de la madera, la construccion del barco, la pesca, el cultivo del te, el disfrute del te admirando el paisaje.Las treinta y seis vistas del Monte Fuji son grabados religiosos. Pero a diferencia del tipico motivo religioso cristiano, los humanos no se muestran enfocados en la deidad todo el tiempo, ni siquiera cuando se muestra el Monte Fuji teniendo una influencia penetrante en sus vidas.La admiracion y la adoracion por el Monte Fuji aparecen, a menudo, como incidentales. Un solo viajero del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demas estan ocupados con muchas otras tareas. En otras palabras, una interpretacion muy realista de como lo divino participa en la vida cotidiana

El aprendizaje de la contemplación de determinadas obras de arte y la formación del gusto artístico a través de su disfrute pueden suscitar algunas preguntas. ¿Qué se sostendrá dentro de un siglo si la humanidad persiste cien años mas? ¿Habra algun canon fuera del que ordena distinguirse de los demas, de la originalidad? Los contemporaneos, ¿somos capaces de distinguir lo bello de lo bonito, la pintura del diseño? El personal recorrido de Juan-Ramon Capella da pie a reflexiones criticas como estas: sobre la mercantilizacion de la obra de arte convertida en objeto de inversion, los museos o las tendencias del arte contemporaneo. En su itinerario el autor deja a un lado las materias poco gratas a las que ha venido dedicandose (la filosofia del derecho y la filosofia politica) para pensar, dice, en las emociones que han suscitado en mi algunas obras de arte, y asi rememorarlas, volver a experimentar, en lo posible, lo que senti al contemplarlas, y compartirlo. No es este, por tanto, el libro de un especialista en las artes plasticas, sino el de un lego. Pero de un lego que no puede soportar el mal gusto. Una invitacion, en definitiva, a comprobar que no todo vale.

Los desplazamientos condicionan inevitablemente la vida cotidiana de las personas por lo que supone una gran responsabilidad para quienes diseñan el territorio o gestionan su funcionamiento. No solo porque en España cada persona dedica dos horas al dia de media a desplazarse, sino porque la movilidad garantiza derechos y favorece las oportunidades de la ciudadania. De ahi que la infraestructura viaria, el transporte publico o la regulacion del trafico cobren importancia; pero tambien la tiene el uso que se les de. El autor realiza propuestas para mejorar los habitos de movilidad con la conviccion de que influyen en el proyecto vital de las personas y permiten aprovechar las posibilidades que la ciudad ofrece.

El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia deSupersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia.Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al futbol bajo el sol en el paseo de la Constitucion de Baeza y que acabaron jugando a hacer musica con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años despues. Un relato acerca de como los sueños se hacen realidad, pero tambien de su fragilidad.Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las ultimas decadas. Su exito fue abrumador; su talento, inconmensurable; su caida en desgracia tras un gravisimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, despues de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creacion, exito, dolor y superacion. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.Han dicho sobre Algo que sirva como luz:Este libro es un acontecimiento. Manuel JaboisEmociona, duele y da esperanzas. Jordi EvoleTe conecta con una de las mejores cosas que te pueden pasar en la vida (si tienes suerte): tener buenos amigos. Victoria MartinUn rugido de vida y emocion. Un gran libro. Aimar BretosNo voy a ser capaz de resumir todas las emociones que este libro me ha causado. Un libro necesario. Dani RoviraConfieso que, por momentos, la emocion no me permitia seguir leyendo este libro magico. Elvira Lindo

Un relato conmovedor de cómo la música es testigo de la historia y transmite la memoria del pasado.Cuando reflexionamos sobre cómo las sociedades conmemoran sus propios sueños y catástrofes, solemos pensar en libros, archivos o monumentos de piedra. Sin embargo, en El eco del tiempo, el galardonado critico e historiador cultural Jeremy Eichler defiende el poder de la musica de evocar la cultura, ya que es un arte excepcionalmente capaz de transmitir la envergadura del pasado. Con el oido de un critico, la sabiduria de un erudito y el ojo para el detalle de un novelista, Eichler muestra como cuatro compositores destacados Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Dmitri Shostakovich y Benjamin Britten vivieron la epoca de la segunda guerra mundial y el Holocausto, y posteriormente transformaron sus experiencias en obras musicales sumamente conmovedoras, en partituras que se hacen eco del tiempo perdido. El eco del tiempo es una narracion lirica que profundiza en nuestra forma de pensar sobre los legados de la guerra, la presencia del pasado y las profundas posibilidades del arte en nuestras vidas.

Its been a long time coming... Llega a librerías el libro para conocerlo todo sobre la artista que ha redefinido la industria musical.Desde componer canciones en la granja de Pensilvania de sus padres a romper sus propios records dentro de la industria musical: el impacto mundial de Taylor Swift es innegable.A traves de este magnifico libro ilustrado, seas un swiftie veterano o un fan que acaba de llegar, podras sumergirte en el universo lirico y compositivo de la mayor artista de su generacion.Recorre las diversas eras de la cantante y descubre como sus distintas inquietudes han evolucionado a lo largo de su carrera. Una experiencia unica para interpretar todo aquello que las letras de Taylor inspiran, y llegar a los recovecos mas ocultos de la autentica mastermind de la musica.

Un día en la cabeza de Santi Balmes, el vocalista más genial de su generación, líder de Love of Lesbian, en un libro musical de imaginación desbordante.El mundo interior de Santi Balmes es un torrente de imaginacion, ideas atrevidas y pensamientos disparatados. Posee una voz interior que oscila entre situaciones marcianas y momentos de intima vulnerabilidad cuando escucha una cancion que le parte en dos.En su primer libro de no ficcion, el autor indaga en esa idea mezclando musica y emociones, y fantasea con la idea de como seria pasar un dia en su cabeza, esto es: capitulo a capitulo, desde que se levanta hasta que se acuesta, asociando cada momento de ese dia imaginario (o no) con sus canciones favoritas, explicando su seleccion, en que momento las escucha, para que sirven.Fantasia,erudicion musical y tambien un poco de musicoterapia en una lectura que entusiasmara a cualquier buen aficionado a la musica.

Es grato presentar a los lectores el primer volumen del libro titulado Lengua y sociedad: Un análisis crítico de ensayos de Ingenierías, Biomédicas y Sociales, el cual tiene como principal objetivo compartir diversos ensayos que fueron temas de investigacion dentro de la universidad, fomentando asi un pensamiento critico en futuros profesionales en etapa de formacion, quienes aprendieron a redactar ensayos, textos que gozan de popularidad en diferentes ambitos del mundo academico. Los ensayos deben cumplir con tres partes fundamentales: la introduccion, el desarrollo y la conclusion. Sin embargo, muchos estudiantes no saben como plasmar sus ideas en sus trabajos, produciendo asi textos confusos, no solo para el lector, sino tambien para ellos mismos como autores. Es por ello que como catedraticos de la Universidad Nacional del Altiplano (Puno, Peru), se ha llevado a cabo un trabajo minucioso de todo un año (2023) recopilando textos del semestre I y II, realizados con los alumnos de las tres areas en las que se divide la universidad (Ingenierias, Biomedicas y Sociales).Se cree que muchas veces a los estudiantes se les pide que realicen un determinado trabajo academico sin enseñarles como escribir sus partes, alli es donde nace el interes por impulsar a los alumnos que trabajen con un Esquema Digital de Escritura (EDE), el cual fue propuesto por Fuentealba (2011). El EDE contiene instrucciones para redactar un genero discursivo, en este caso el ensayo. Ademas, este ha sido complementado por los autores, haciendo algunos ajustes para el contexto academico, y tambien se ha proporcionado a los alumnos una rubrica de apoyo, donde vienen descritas las secuencias presentes en cada uno de los parrafos, (cada ensayo consta de 7 a 8 parrafos, y cuenta con citas y bibliografia).La alfabetizacion academica es de suma importancia, por ello fue aplicada mediante el EDE, permitiendo a los alumnos conocer y redactar cada una de las partes en la elaboracion de este trabajo. Los textos publicados en este primer volumen pasaron por varios filtros, desde su elaboracion en las aulas, hasta su presentacion final. Se levantaron las observaciones que se les realizo durante toda su composicion, para asi poder evidenciar los resultados positivos, los cuales da orgullo presentarlo, puesto que se logro el proposito principal: producir ensayos de caracter academico, con diversos temas relacionados a sus areas, fomentando, de esta manera, el espiritu de investigacion y publicacion, y alentandolos a seguir ese camino. Con aprecio: El director.

Desde su primera edición en 1980, la Historia crítica de la arquitectura moderna de Kenneth Frampton se ha convertido en un clásico imprescindible dentro de la bibliografía académica sobre historia de la arquitectura moderna. En esta quinta edicion ampliamente revisada y actualizada, el autor ha añadido una nueva y extensa seccion que explora al detalle la evolucion del Movimiento Moderno en la arquitectura en todo el mundo a finales del siglo xx y principios del xxi. En ella, se examinan las diversas formas en que los arquitectos no solo responden a los contextos geograficos, climaticos, materiales y culturales, sino que siguen tambien distintas lineas de enfoque en relacion a la topografia, la morfologia, la sostenibilidad y la forma civica.

De la mano de las impresionantes pinturas botánicas de Sushma Hegde, esta completa guía es ideal para adentrarse en el arte de la creación floral.A partir de sencillas instrucciones e ilustraciones, encontraras todo lo necesario para introducirte en esta practica artistica: desde como mezclar los colores para obtener matices sorprendentes o como jugar con las pinceladas, hasta como aprender a observar e interpretar artisticamentela naturaleza para plasmarla sobre el papel.

Este libro busca establecerse como un marco teórico-práctico para el estudio y montaje de experiencias teatrales; para ello recorre el proceso creativo de tres puestas en escena a partir de las cuales, jovenes profesionales del teatro pueden encontrar al mismo tiempo inspiracion y generacion de ideas: ¿Adonde vas, pequeño hombrecito? inspirada en una obra de Wilhelm Reich y en diversos escritos poeticos y populares; Pueblo rechazado o El porvenir de una ilusion, basada en la obra del autor mexicano Vicente Leñero, Pueblo rechazado y "Electra o La sombra de una obsesion" desarrolla el mito clasico, abordando diversas versiones desde los griegos hasta autores modernos. Los analisis atienden a aspectos fundamentales de la configuracion de cualquier espectaculo pero que forman parte de un proceso previo, raramente conocido por el publico y la critica: la adaptacion del texto, el trabajo de escenografia y vestuario, la iluminacion y otros. Los autores aportan generosamente su experiencia como actores, directores y dramaturgos.

Yo creo que el gaucho sigue existiendo, porque cuando uno precisa una mano para las tareas de campo o pide una ayuda para otra persona y alguien va a cambio de nada, para nosotros eso es una gauchada, eso es una persona gaucha. Cuando alguien necesita ayuda y otro viene a dar una mano, yo a eso lo llamo "gaucho". Damian Silvera PereiraRaices vivas nos lleva a recorrer los pasos de su autora, la fotografa Mirella Frangella, a lo largo de cuatro viajes por el norte uruguayo realizados entre 2015 y 2023. Las fotografias y los textos que dan forma a este libro son el resultado del deseo de escuchar, conocer y comprender el legado de los gauchos, presente en la vida de tantos hombres y mujeres de nuestra tierra.A traves de una serie de imagenes de singular belleza y de entrevistas que nos acercan las voces de los protagonistas, Raices vivas se asoma a una mirada del mundo honesta, sensible y luminosa.

¿Qué es normal en la vida y en el arte? ¿Qué es normal en la sexualidad, en la academia, en el museo? El arte, con su potencia de ruptura y extrañamiento, ha sido siempre un espacio privilegiado para poner en tension las reglas sociales de la normalidad. Para revelar en imagenes la complejidad de un mundo vasto y diverso. Y, sin embargo, ¿es capaz de cuestionar sus propias normas, sus vias de consagracion, sus instituciones, sus publicos?Diversidad y arte latinoamericano se detiene justamente alli, para recorrer la obra de artistas que, de distintas maneras, rompieron el "techo de cristal", quebraron las limitaciones que dificultaban su visibilidad, transgredieron el canon. El arte de America Latina fruto de la multiplicidad que tramaron las experiencias de la colonialidad, la independencia, la America indigena, la America negra, las vanguardias es tambien expresion de afectos, culturas y creencias minorizadas. Con minuciosa atencion a la especificidad de las imagenes, pero sin perder de vista su capacidad de producir efectos politicos, Andrea Giunta recorre el escenario del arte latinoamericano entre los años sesenta y el presente. Entre Argentina, Chile, Brasil, Mexico, Colombia, Uruguay, Paraguay y Peru, las experiencias que aborda (algunas individuales, otras colectivas) se piensan como emergentes de esas fuerzas contenidas. Desde su singularidad, las trayectorias analizadas transforman poeticas establecidas a la vez que logran interpelar sus contextos y proponer agendas: discuten el lugar de la mujer en la sociedad, las fronteras que imponen la raza o la edad, interrogan las miradas capacitistas, traen a escena formas de la sexualidad que escapan a lo normativo.Como en Feminismo y arte latinoamericano, la autora cuenta la historia de una revolucion en curso, una en la que imaginar y representar el mundo desde subjetividades y formas de conocimiento disidentes supone disputar espacios y combatir mecanismos de exclusion largamente afianzados. Pero tambien multiplicar publicos y expandir lo sensible.

Desde el rey Salomón a Luis XV, perfumarse ha sido esencial, consustancial al ser humano, bien como símbolo de poder y estatus, bien como medicina o afrodisiaco, más allá de sus connotaciones religiosas. Es complejo datar su origen, pero si se puede deducir su funcion principal: el culto. El buen olor siempre ha sido lo opuesto al hedor propio de la muerte y la enfermedad. La combustion del incienso o sahumerio, perfume primitivo por excelencia, embajador de la fe, ubicuo y transcultural, demarcaba el espacio sagrado generando una atmosfera emotiva que invitaba a elevarse mas alla de la conciencia para comunicarse con lo divino. Desde el sintoismo al budismo, del hinduismo al islam, esa inmanencia espiritual siempre fue definida por la fragancia. Esta obra pretende surcar la historia analizando diferentes culturas para desenmarañar sus raices perfumadas, desde los oleos sagrados egipcios y las hedonicas composiciones arabes e indias hasta las primeras moleculas de sintesis del XIX que impulsaron la democratizacion del perfume, para eclosionar en el XX, cuando la moda se alio a la fragancia de autor para sellar su compromiso imperecedero.

Los muiscas del altiplano cundiboyacense y su participación en el entramado colonial (siglo XVI) analiza el papel activo de las comunidades indígenas de esa región en el contexto de la dominación colonial de la segunda mitad del siglo XVI y las distintas facetas en las que la sociedad indigena respondio al poder español. Este libro explora las transformaciones del liderazgo indigena y la identidad social a partir de informacion documental, historiografica y arqueologica. Se resalta la importancia de entender los cambios socioculturales de las poblaciones nativas del epicentro geografico y politico del Nuevo Reino de Granada durante el periodo colonial temprano, abordando algunas cuestiones como la produccion, uso y circulacion de ciertos objetos, las disputas creadas en torno a la ocupacion del espacio y las respuestas indigenas al uso y control de la mano de obra de las poblaciones por parte de distintos estamentos que representaban la dominacion hispanica.

Movido más por su admiración por Goethe que por las exigencias de su propio pensamiento, Schopenhauer elabora una teoría del color que pretende, según él, respaldar los simples hechos que Goethe compilo en su Teoria de los colores y apoyar a este en su radical oposicion a la teoria newtoniana. En esta linea, el filosofo presenta una consideracion del color desde el punto de vista subjetivo (como modificacion de la actividad del ojo), completando el tratamiento objetivo realizado por el poeta, que entiende el color como modificacion de la luz. Asi, y pese a no tener un contenido plenamente filosofico, este escrito contribuye a la comprension de la teoria schopenhaueriana sobre la intuicion empirica y las formas a priori del conocimiento. El presente volumen, que recoge el tratado Sobre la vision y los colores segun la tercera y ultima edicion, fechada en 1854, incluye asimismo la correspondencia entre Schopenhauer y Goethe, en la que se pone de manifiesto la breve y tensa relacion entre ambos. El tono de las cartas del joven filosofo refleja su ambigua actitud hacia el maestro, alternando las expresiones de maxima reverencia con ademanes de superioridad hacia la Teoria de los colores, que constituia para Goethe la obra de su vida.

La Alameda, protagonista de innumerables historias, pinturas, poemas y novelas, una vez más es escrutada a fondo. Esta vez, a través del examen de coloridos bosquejos, planos y fotografías que retrat

Víctor es un niño que crece escuchando música en los campos de Ñuble hasta que una situación familiar lo llevó a vivir a la capital. Ahí comienza a escribirse la historia de este gran cantautor icono de la musica popular chilena hasta que su carrera se ve truncada por el golpe militar.