Ebooks de arte, página 86 de 1278

UNA HISTORIA DEL ARTE AL ALCANCE DE TODO EL MUNDO.El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. Puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también de emocion, historia, cultura. Lo que muchos no saben es que el arte es para todo el mundo, solo hay que encontrar la forma de entrar en el.Como si fuera tu mejor amiga contandote el ultimo cotilleo, Un Van Gogh en el salon no deja cuadro sin artista para explicarnos las anecdotas y secretos de las obras mas iconicas y descubrirnos otras que nadie nos habia mostrado hasta hoy. Un recorrido en el que conviven el arte y la cultura pop.Este es un libro para aprender y divertirse: conoceremos los salseos artisticos imprescindibles, las rivalidades mas escandalosas, las mentes femeninas mas brillantes o las obras que causaron mas polemica, entre muchas otras cosas. Narrado con naturalidad y sencillez, Un Van Gogh en el salon nos permite disfrutar del arte desde la comodidad de nuestra casa.

Diseña tu casa como siempre imaginaste.¿Te gustaría sacar el máximo partido a tu casa? ¿Sabes que no hace falta una reforma integral para que parezca nueva y quede tal y como habías soñado?En este libro, Alvaro Toledo te enseña a transformar el lugar en el que vives adaptandolo a tu presupuesto para que se convierta en una expresion de tu personalidad. Descubriras como potenciar el espacio y combinar lo vintage con lo moderno, de que manera colocar tus objetos preferidos para que sean el centro de todas las miradas y donde encontrar antiguedades y muebles de segunda mano.Convierte tu casa en un hogar es la guia definitiva de decoracion y lifestyle con la que aprenderas que, con pequeños cambios, puedes elevar el estilo de tu casa y sentirte muy a gusto en ella.

En esta edición, nos volvemos a encontrar con una nueva propuesta: el tapiz contemporáneo, una técnica textil realizada con bastidor que puede convertirse en un adorno para colgar y decorar cualquier ambiente.La realizacion de tapices nos cautiva por las diferentes posibilidades que otorga, ya que nos permite jugar con los materiales y crear diversos tejidos.Antigua y sumamente interesante, varia segun los diferentes materiales, tejidos y diseños.En esta entrega, veremos diferentes modelos realizados con varios materiales a fin de acercarnos al tapiz y poder variar los diseños a nuestro gusto.

En este manual paso a paso, el artista Ernest R. Norling nos acerca de forma sencilla y eficaz a los conceptos fundamentales de las leyes de la perspectiva. Con su método en veinte pasos, y a través de mas de doscientas cincuenta ilustraciones claras y precisas, Norling desentraña las bases del dibujo que nos permitiran crear a mano alzada todo tipo de paisajes y edificios sin caer en representaciones rigidas y mecanicas.

Madrid 1959.Ignacio Gómez, hijo del Jefe Fernando Gómez, lomonimo más temido di toda la Capitale, assiema vivido in un costante conflitto con su padre, quieto buscó per todos los medios de mantenerlo alejado de sus turbios negocios. Pero el joven, haremriento de dinero y mujeres hermosas, logro en pocos años, levantar un imperio y superar lentamente el negocio de Fernando. In un attimo della parte della famiglia Alvarez, su padre muere. Ignacio decide vendetta su muerte, accetta la hija, la joven Helena Alvarez, registra conquistando in poco tempo su corazon e haciendole creer intentara quale sia la cosa piu bella. La chica ignora los planes del joven, e innamorata e se di fatto e completamente per i suoi sentimenti hacia el. Pero para Ignacio Gomez, le coste di tutti gli aerei e gli aeroplani che ti obbligano a ceneri e le parole di guerra.Qual e il tuo golpea nel cuore di Ignacio e cambia le carte come e finita qui? Y, ¿si pierde a Helena, significa perderse a si mismo?Entre el odio y el amor, the venganza y un camino de canang, ¿Cual sera el destino de ambos?

Las dos treinta y seis vistas de la serie del Monte Fuji de Utagawa Hiroshige, 1852 y 1858, son a la vez un acto de copia y, en sí mismas, esfuerzos artísticos innovadores.Katsushika Hokusai publicó su famosa serie Treinta y seis vistas del monte Fuji en 1830-1832 e influyo enormemente en Hiroshige para hacer su propia serie Treinta y seis vistas del monte Fuji serie 1852 y 1858, que tratamos aqui.Hiroshige cambio al formato de retrato vertical con resultados novedosos e interesantes. Tiene el mismo formato vertical para paisajes que Hiroshige uso en su innovadora serie Cien famosas vistas de Edo, creada con Eisen en 1835-1842.Es posible viajar para ver los mismos sitios hoy y disfrutar de las vistas del Monte Fuji, que todavia son muy importantes para los japoneses.

LA HISTORIA DEL ARTE NO ES ABURRIDA¿Sabrías decir qué tienen en común Frida Kahlo y Taylor Swift? ¿O qué elementos unen al artista prerrafaelita Millais con el triángulo amoroso de Crepúsculo? ¿Y si te digo que un inocente bodegon esconde algunos de los autorretratos mas alucinantes de la historia del arte? ¿Te puedes creer que existen cuadros de Caravaggio que son la confesion de un crimen? ¿Y que hay un dibujo que confirma el shippeo de Lorca y de Dali? ¿O que en la mitologia griega hubo un Heartstopper tragico? ¿Y sabias que existe un perfil de Tinder medieval?¡Descubre las mejores curiosidades, anecdotas y simbolismos ocultos de las obras mas iconicas, y vibra como nunca con la historia del arte!

El libro Piano complementario: Nivel 3 está diseñado para proporcionar un conocimiento más completo del aspecto armónico, técnico e interpretativo del piano. Los ejemplos y repertorios seleccionados comprenden una variedad de estilos, desde el periodo Barroco hasta el Contemporaneo. Ofrecen una amplia gama de colores, timbres, ritmos y aspectos tecnicos que ayudan a enriquecer el desarrollo musical de los estudiante de piano complementario y de aquellos que desean profundizar en el estudio de este instrumento.

El Maestro y Margarita es una novela fantástica satírica publicada por su esposa veintiséis años después de su muerte, en 1966, que le ha otorgado la inmortalidad crítica. El libro estuvo disponible en la clandestinidad, como samizdat ("sam "+ "izdat" - "autoeditado", Vladimir Bukovsky lo definio como "yo mismo lo creo, lo edito, lo censuro, lo publico, lo distribuyo, y [puedo] ser encarcelado por ello"), durante muchos años en la Union Sovietica, antes de la serializacion de una version censurada en la revista Moskva. Un manuscrito destruido del Maestro es un elemento importante de la trama y, de hecho, Bulgakov tuvo que reescribir la novela de memoria despues de quemar el borrador del manuscrito con sus propias manos.La novela es una critica a varias bandas de la sociedad sovietica en general y de su sistema literario en particular. Comienza con la visita de Satan a Moscu en los años veinte o treinta, uniendose a la conversacion de un critico y un poeta, que debaten afanosamente sobre la existencia de Jesucristo y el Diablo.A continuacion, se convierte en un alegato contra la corrupcion, la codicia, la estrechez de miras y la paranoia generalizada de la Rusia sovietica. Prohibida pero muy leida, la novela afianzo firmemente a Bulgakov en el panteon de los grandes escritores rusos.

En el marco de la colección Ciudad 2030, la presente obra tiene por finalidad reflexionar, desde diversos puntos de vista, sobre los rasgos de una ciudad diseñada para vivir, a partir de los puntos de encuentro y de conflicto que se generan en el habitar cotidiano y en el transitar extraordinario de sus residentes o visitantes. Dinamicas de consenso y disenso en la configuracion de la identidad y de los valores compartidos. A traves de los capitulos de este libro, encontramos hilos con los que tejer una gobernanza mas democratica que avance en un desarrollo mas humano y sostenible de las ciudades, territorios y comunidades. Los conflictos que surgen del cruce de miradas excluyentes o las sinergias que generan las percepciones cruzadas en busca de una ciudad compartida los encontramos en el interior de la comunidad que la habita, debido a la complejidad derivada de la diversidad de grupos de edad y colectivos sociales que la componen. De la misma manera, en la comunidad de transeuntes, de perfil variopinto, observamos marginacion y mestizaje de experiencias vitales. En el punto de encuentro entre habitantes y transeuntes, se produce un complejo proceso de configuracion de identidades y valores compartidos (o no). En definitiva, nos enfrentamos a cuestiones a tener en cuenta en una aproximacion plural y diversa a las ciudades, territorios y comunidades, de las que se ocupa este libro.

La pintura actual es heredera de los grandes movimientos artísticos anteriores, como se verá en el transcurso del tiempo. El Realismo está presente en el Arte con distintos enfoques según la Musa de la epoca. La Musa es el motivo de inspiracion del artista de cada epoca, y que le lleva a orientar su pintura. Esta busqueda es uno de los motivos que me ha llevado a escribir este libro; en cada siglo nos detenemos en el corazon del artista para averiguar que es lo que le emociona, lo que descubre con las diferentes perspectivas o angulos de la imagen a resaltar; o con los descubrimientos de las leyes de la luz y del color. Tambien si su Musa es la figura humana o el paisaje. De igual modo, nos interesa como elige el artista la representacion de lo divino y de lo humano en la alegria o en el dolor, impreso en cada siglo en la piel del ser humano, y la necesidad de contarlo a traves de la pintura. Los Manifiestos son las declaraciones de los artistas en busca de la libertad de expresion. La realidad esta representada por distintos movimientos: Realismo, Surrealismo, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo y Simbolismo. El arte Abstracto, por el contrario, no tiene una funcion representativa o simbolica de la realidad, pero sus obras no son meros diseños u obras decorativas. Aprendamos a escuchar su voz, y para conseguirlo, tenemos que adquirir unos conocimientos previos. A esta necesidad, viene en su ayuda lo escrito en los ultimos capitulos de este libro. Con el Impresionismo nace el Arte Moderno a finales del siglo XIX, el cual logra su auge en los siglos XX y XXI. En el pasado siglo, se aprecia el sufrimiento y la caida de valores morales que ocasionaron las dos Guerras Mundiales en todas las esferas de la vida, y, de igual manera, en el arte. Muy interesante fue el relevo cultural de Europa por los Estados Unidos y como se internacionalizaron las distintas corrientes culturales con los medios de comunicacion de masas. Con el estudio de las vanguardias, la trasvanguardia, las Performas (Arte de Accion) y el Video, terminamos nuestra busqueda por el Arte.

En un mundo saturado de neoliberalismo, ¿qué lugar puede ocupar el teatro? ¿Qué actitud debe asumir el actor ante un texto y cómo debe traducirlo al escenario? Estas son algunas de las preguntas que han ocupado a Jorge Eines durante mas de 50 años de experiencia en la escena teatral; el presente libro es un intento de darles respuesta.Frente a las corrientes del teatro clasico, que desde siempre han rendido un culto especial a la palabra, al texto como elemento que rige toda la puesta en escena, Eines propone el cuerpo como vertebrador esencial de todo proceso teatral. Si bien el origen de la obra esta en la palabra, es el cuerpo, y no la mente del actor, quien debe interpretarla y volverla carne. Para lograrlo, es esencial desarrollar un proceso tecnico cuidado que permita al actor trabajar el texto en el ensayo, espacio que, para Eines, es de absoluta importancia, pues permite llegar a nuevas formas. Asi, no se trata de copiar la vida ni de reproducir meramente la palabra, sino de permitirle una libertad interpretativa al cuerpo para que este descubra aquello que no existia antes del ensayo. Ensayar, por su parte, es escapar al lenguaje para volver a el, asumir la accion misma como produccion de vida.La generacion sin muerte es un legado, la sintesis del pensamiento de toda una vida, y nos ofrece claves para repensar el teatro y su relacion con nuestro tiempo presente.

El presente catálogo describe en detalle el contenido del fondo de música de la Catedral deSantiago de Chile, que preserva más de 1700 partituras manuscritas e impresas de 1770 a1940, aproximadamente. Se trata de la coleccion musical mas antigua del pais y el repertorioque contiene pertenece tanto a compositores que trabajaron en la propia catedral entreellos, el catalan Jose de Campderros y el peruano Jose Bernardo Alzedo como a otros quenunca visitaron Chile. Entre estos ultimos, destacan los españoles Jose de Nebra, Antonio Ripae Hilarion Eslava, asi como figuras que hoy forman parte del canon de la musica clasica, comoJoseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart.El catalogo esta dividido en dos volumenes. En el primero, se estudian las caracteristicas masrelevantes del fondo de musica catedralicio y se presentan los criterios de catalogacion, paraluego describir en detalle las casi mil obras sueltas que hay en la coleccion. En el segundo, sedescriben mas de cuatrocientas colecciones y otros tipos de fuente (tratados o metodos,fragmentos y volumenes facticios), para concluir con siete indices detallados que permitenlocalizar muy facilmente el contenido y las eventuales correspondencias con otros archivos yfuentes.Este trabajo sera de suma utilidad para cualquier persona interesada no solo en el propiofondo de musica, sino en la vida musical de España e Hispanoamerica entre los siglos XVIII yXX.

El presente catálogo describe en detalle el contenido del fondo de música de la Catedral deSantiago de Chile, que preserva más de 1700 partituras manuscritas e impresas de 1770 a1940, aproximadamente. Se trata de la coleccion musical mas antigua del pais y el repertorioque contiene pertenece tanto a compositores que trabajaron en la propia catedral entreellos, el catalan Jose de Campderros y el peruano Jose Bernardo Alzedo como a otros quenunca visitaron Chile. Entre estos ultimos, destacan los españoles Jose de Nebra, Antonio Ripae Hilarion Eslava, asi como figuras que hoy forman parte del canon de la musica clasica, comoJoseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart.El catalogo esta dividido en dos volumenes. En el primero, se estudian las caracteristicas masrelevantes del fondo de musica catedralicio y se presentan los criterios de catalogacion, paraluego describir en detalle las casi mil obras sueltas que hay en la coleccion. En el segundo, sedescriben mas de cuatrocientas colecciones y otros tipos de fuente (tratados o metodos,fragmentos y volumenes facticios), para concluir con siete indices detallados que permitenlocalizar muy facilmente el contenido y las eventuales correspondencias con otros archivos yfuentes.Este trabajo sera de suma utilidad para cualquier persona interesada no solo en el propiofondo de musica, sino en la vida musical de España e Hispanoamerica entre los siglos XVIII yXX.

Los juegos en sus formatos digitales ofrecen escenarios vibrantes para enseñar con mayor pasión y desafiar las formas clásicas de aprendizaje. También despliegan la solidaridad de los participantes y se prestan para encontrar respuestas de nuevo tipo en situaciones en las que abundan las preguntas. Mediante narraciones de experiencias reales de desarrollo de videojuegos educativos, este libro nos invita a sumergirnos no solo en la experiencia ludica sino, tambien, en la escuela y el desarrollo de propuestas y pedagogias actuales, inmersivas e inclusivas. Abre la invitacion a jugar y a seguir imaginando una educacion para estos tiempos.

Una guía definitiva para diseñadores y creativos sobre la historia y el presente del diseño gráfico. El desarrollo, la teoría y la práctica de la disciplina del diseño gráfico desde sus raíces hasta la actualidad, asi como el impacto revolucionario que el diseño grafico ha tenido en la tipografia y los soportes de comunicacion que ha utilizado a lo largo de la historia. Con generosos ejemplos en cada uno de los apartados, sencillos y didacticos, se muestran los fundamentos de la materia en todas sus areas, cuestiones, contextos y aplicaciones esenciales, para ampliar los conocimientos y la comprension del fertil mundo de la comunicacion visual. El diseño grafico es una cuestion de enorme amplitud: es una practica, una tecnica, un oficio, una disciplina, una profesion y toda una industria, y converge con casi todos los aspectos de la sociedad humana, desde los negocios y la politica hasta el arte y la cultura. Narrar toda la historia del diseño grafico requiere abordar hitos humanos tan dispares como el desarrollo del alfabeto hace cuatro mil años, las inscripciones lapidarias de los talladores griegos y romanos, los manuscritos de los escribas medievales, el nacimiento de la imprenta, el advenimiento de la Revolucion Industrial y el capitalismo de consumo que esta engendro, hasta llegar a la invencion de internet a finales del siglo XX y a lo que pueda depararnos el futuro.Afortunadamente, el diseño grafico aun es una tarea humana. El mejor diseño grafico integra creatividad, ideas y concepto, y requiere una combinacion de corazon, alma, cerebro y gusto, y no solo tener ojos.

Adquiera las técnicas fundamentales para cualquier fotógrafo y aprenda a ver oportunidades fotográficas en el mundo que le rodea. Descubra el lenguaje secreto de la fotografía que le ayudará a alcanzar otro nivel. Desarrolle un conjunto de tecnicas para aplicarlas a una amplia variedad de situaciones fotograficas. La fotografia nunca ha sido tan facil, ni tan dificil. Las camaras digitales y los telefonos inteligentes pueden proporcionar imagenes bien expuestas y enfocadas, pero la tecnologia por si sola no puede crear imagenes fantasticas ni el tipo de fotografias que destacan en un entorno visual sobresaturado.Exento de jerga sin sentido, este libro se centra en el aspecto mas importante del proceso de creacion de imagenes: la persona que sujeta la camara. Su proposito es enseñar las tecnicas y la actitud necesarias para captar buenas fotografias con cualquier dispositivo.

Las canciones de Joan Manuel Serrat, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, forman parte de la vida y la memoria sentimental de varias generaciones. Su extraordinaria trayectoria musical ha convertido al noi de PobleSec en una de las figuras mas importantes de la cancion moderna. ¿De donde surge este talento tan personal? ¿De que fuentes ha bebido su musica?De niño, Serrat escucha las tonadas de la radio y las coplas que le canta su madre mientras cocina. En el Paral·lel descubre los cancioneros de moda y le fascinan las zarzuelas y los cuples. Empieza a componer con la guitarra que le regala su padre. Compra el primer tocadiscos a plazos. Se interesa por la chanson, las melodias italianas, el folk americano y los grupos britanicos. Le gusta todo: el pop, la musica clasica, el jazz Le seducen el flamenco, la musica tradicional catalana y la popular sudamericana. Armoniza estas corrientes con el pasodoble, el tango, la rumba, la habanera y la balada Y con una personalidad extraordinaria -desde el Ebro, el rio bilingue al que abraza-, tiende un puente del Mediterraneo al Atlantico y permite que los ritmos de contemporaneos y ancestrales y las rimas de los poetas alcancen el alma de un publico universal.Este libro es una biografia extremadamente original, pero tambien una cronica, que despliega el maravilloso mosaico del universo de Serrat y recorre la musica que ha forjado su voz: desde el tango a Bob Dylan, de labossa nova hasta Silvio Rodriguez. Al mismo tiempo, es un viaje a traves de las canciones que han marcado la vida de muchos de sus admiradores. Porque la musica de Serrat tambien es la musica de nuestra vida. Escrito con pasion y entusiasmo, este libro nos invita a tararear Paraulesdamor a Mediterraneo y mil y una melodias.

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años después de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y estéticas del cine de terror, otorgando prioritaria atención a su evolución, mutación o reescritura a través de la historia delgenero. Con tal fin, el autor analiza un corpus de filmes cuya seleccion no responde a la voluntad de establecer canon alguno, sino a su capacidad para reflejar los temores y las ansiedades socioculturales del contexto historico en que fueron producidos, asi como para representar determinadas formas de concebir el terror cinematografico y ejemplificar sus rasgos caracteristicos.