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La pandemia por coronavirus significó un parteaguas en la relación entre la educación y el universo digital. Sin embargo, distintas experiencias educativas a través de medios digitales —que sin dudas

IGNIFUGO Juan habla consigo mismo, es un debate interno en donde se cuestiona sus decisiones, los errores cometidos, la falta de optimismo, el amor y el desamor. El unipersonal de Fernando Zabala, es muy sensitivo y directo, en donde se mezcla el dolor, la bronca y la impotencia con frases cortas y punzantes, con emociones que nos penetran y con pensamientos agudos que nos exigen prestar mucha atencion. Esta es una gran obra de exploracion del ser humano en momentos de crisis. Estela Gomez "Cultura del Ser Producciones" jueves 7 de diciembre de 2023. Buenos Aires. LA VOZ DEL COMANDANTE La voz del comandante es una excelente muestra de que el teatro en Cordoba puede resultar un gran disparador a la hora de pensar la politica. Fernando Zabala crea, imagina y dispara unas cuantas ideas que atraviesan la realidad rozandola, interviniendola. Tanto el personaje principal como los secundarios redundan en mensajes con profundo significado. Noemi Falco "Revista Matices" domingo 21 de octubre de 2018. Cordoba. SILOGRINGO El humor y su mirada esquinada en torno al eterno disconformismo del hombre de campo, una señal de identidad con la que por estas tierras quien mas quien menos se ha cruzado, definen la perspectiva desde la que parte el texto de Silogringo, para abismarse despues hacia la tragedia. Ese hombre es la reconstruccion perfecta de la mentalidad materialista al sumun, que fragmenta primero y borra despues cualquier conciencia de lo comun, de lo publico, de lo que es de todos, para confinar al individuo en el estadio de la alocada y desbocada defensa de sus posesiones. Ricardo Sanchez "Diario Puntal" viernes 27 de octubre de 2017. Rio Cuarto, Cordoba.

Fear, Ospen, Bastardilla, Hueso, Stinkfish, Era y Toxicómano, precursores del grafiti en Bogotá, narran su propia vida, y con cada relato se descubren los principios y el contexto de su obra. Grafiteros. Historia oral de la escena bogotana que redefinio la ciudad es un collage de impresiones y reflexiones sobre el arte urbano desencadenado en una urbe furiosa, hoy tatuada con tags, bombas, stencils, murales y throw-ups. Este libro es, a la vez, una historia del grafiti en Bogota y una historia secreta de la ciudad. Construido con la ayuda de una grabadora e ilustrado con fotografias de los archivos

El sonido que seremos. Historias y prácticas musicales en Colombia reúne las voces más reconocidas de la investigación musical en el país. Es un libro como pocos, que reflexiona desde múltiples perspectivas, enfoques y saberes sobre las musicas nacionales, regionales y foraneas, asi como las cultas, sacras, academicas, populares, comerciales, indigenas, afros, criollas, clasicas, contemporaneas, insurgentes y emancipatorias. Estudia sus modos de creacion, reproduccion y conservacion, y la institucionalidad academica y gubernamental que se ha creado a su alrededor, teniendo en cuenta que la musica es una practica situada, que surge en diversos contextos sociales, economicos y politicos, y que expresa como ninguna otra faceta de la cultura la identidad y la vida social de la nacion.Sin pretender una cobertura exhaustiva, casi como un rompecabezas incompleto, esta compilacion invita al lector a descubrir nuevas perspectivas y a profundizar en la complejidad cultural de Colombia por medio de una fascinante coleccion de casos de estudio. Este libro es, en ultimas, una ventana abierta a la riqueza sonora del pais y un homenaje a su vibrante tradicion musical.

El de Gaviria es, quizás, el mejor ejemplo de un tipo de cine que habla de un mundo aún por descubrir, de un pueblo que está por llegar, que se debate en la indiscernibilidad del pasado y el presente, en un mundo que aun no esta completamente formado, un trance. Su preocupacion por lo marginal no se refiere solo a una condicion socioeconomica ligada a sistemas geopoliticos, sino a una dimension expresiva de un pueblo en la que la realidad se resiste a ser configurada, a ser establecida; en resumen, representada.El caracter de su cine, por tanto, no es representativo, sino presentativo. De ahi que su funcion sociohistorica sea paradojica, pues da cuenta no solo de lo que paso, sino de lo que nunca ha dejado de ocurrir. Este es el sentido del pueblo que falta como campo de intensidades que no solo revela lo que no es visto, aquello que no esta en el encuadre o dentro del plano, esa dimension de lo marginal que insiste en ser visible como entrono o rumor colectivo, sino tambien como aquello que aun no ha sido, que es un por-venir latente y urgente, un futuro anterior que no cesa de decirse.La obra de Gaviria, pues, nos traza una ruta imaginaria de constatacion que se refiere al pasado como futuro, que nos refleja como pueblo aun en proceso, no como pueblo en falta, que no es sino pueblo que falta, es decir, como potencia de si.

El Teatro de Marionetas de Jaime Manzur es un tesoro del patrimonio cultural colombiano, un tributo a la vida y obra de este maestro excepcional. En este catálogo exploramos una parte significativa de su legado cultural, el universo que cobra vida en su teatro de marionetas y las enseñanzas que dejo en todos los afortunados que colaboraron con el. Este homenaje esta dirigido a todos los colombianos, pero especialmente a los mas jovenes, y los invita a descubrir un mundo nuevo en las artes escenicas y a conectarse con la magia que ha disfrutado su publico a lo largo de casi sesenta años. En el 2022, la coleccion de bienes muebles del Teatro de Marionetas de la Fundacion Jaime Manzur fue declarada Bien de Interes Cultural, un reconocimiento a la produccion material del maestro como parte del patrimonio nacional colombiano. Es nuestro deber preservar este legado para que las futuras generaciones de colombianos lo conozcan y disfruten. El sueño del maestro Jaime Manzur se ha hecho realidad

Tipos para imprenta: su historia, formas y uso es la obra fundacional de un maestro impresor que explora el arte de la tipografía desde los albores de la imprenta hasta el siglo XX. Por primera vez traducida al español en su version integra, esta edicion recupera un clasico de la historia de la tipografia. Rinde, tambien, un homenaje a Daniel Berkeley Updike, fundador de la legendaria Merrymount Press, en Boston, y pionero como editor e impresor, labor en la que se intereso particularmente por la recuperacion historica de los tipos de imprenta y su estudio.Este primer volumen comprende el alfabeto latino, la invencion de la imprenta, el corte y la fundicion de tipos, los tipos del siglo XV en Alemania, Italia, Francia, España e Inglaterra, asi como los tipos alemanes, italianos y franceses de los siglos XVI, XVII y XVIII. Al hacer un recuento del desarrollo del diseño tipografico, Updike resalta la importancia de cada periodo historico y las lecciones que encierra para impresores y diseñadores tipograficos actuales. Las ilustraciones que se incluyen reproducen paginas cuidadosamente seleccionadas de libros raros y bellos. El texto que las acompaña constituye un comentario continuo sobre la importancia historica y artistica de estos especimenes, que ejemplifican el mejor trabajo de impresores y fundidores de tipos.

Divergencies: Architecture in Latin America and Discourses of the End of the Century is a significant contribution to the critical analysis of modern architecture in Latin America. Edited by Ingrid Quintana Guerrero, this volume adds to a series of recent publications that delve deeply and rigorously into the various currents and discourses that have shaped architectural development in the region. From a perspective that challenges the previously predominant celebratory tone in regional canonical studies, this work brings together works by prominent academics who offer a fresh and critical perspective on the reasons, contexts, and outcomes of modern architecture in the southern part of the continent.

Juan Fernando Herrán, Juan Manuel Echavarría, Clemencia Echeverri, Óscar Muñoz y Doris Salcedo hacen parte de una generación de artistas colombianos cuyo trabajo está imbricado profundamente con las realidades sociales, politicas y ambientales del pais. En El arte del contrapunto y la paradoja se propone que sus obras tambien coinciden en aludir a dimensiones existenciales y simbolicas vinculadas a ciclos vitales y naturales, lo que sugiere conexiones significativas con los conceptos de memento y memento mori.Estas creaciones artisticas presentan intrigantes e inusuales contrapuntos. Vestigios, indicios y objetos que señalan la presencia de seres humanos coexisten con material organico, sustancias y procesos naturales; todos ellos efimeros y en permanente cambio. Evocan paradojicamente el paso del tiempo, la vulnerabilidad y la muerte, a la vez que resaltan la fuerza y el poder de las imagenes y la vida. A traves de este contrapunto y esta paradoja fundamentales insisten en la necesidad del arte. Este libro esta dirigido a quienes desean profundizar en su comprension del arte y su forma unica de dar sentido a las multiples realidades que confrontamos como personas.

El paisaje sonoro de la capilla de Santa Bárbara, en Barichara, es el protagonista de esta obra. En Música, arquitectura y acústica se presenta un trabajo artístico transdisciplinar que analiza —por

La música del archivo musical de la Catedral Primada de Colombia representa un tesoro artístico y patrimonial de valor indiscutible. Estas partituras incluyen libros y manuscritos de obras de compositores europeos y colombianos en latin y en español. La presente edicion consta de diez obras transcritas y su objetivo es difundir este repertorio entre musicos y aficionados.

En las últimas cuatro décadas, la cobertura de la educación superior en el mundo ha experimentado una expansión sin precedentes. Desde comienzos del siglo xxi, nuestro país también ha sido parte de ese patron. Calidad, eficiencia y equidad en la educacion superior en Colombia: avances y brechas presenta un analisis sobre los aspirantes, los factores asociados a la desercion, las tendencias de graduacion y la entrada al mercado laboral que considera variables socioeconomicas y el caracter de las instituciones, con el fin de ofrecer un diagnostico y analisis de los logros y retos que tiene Colombia en esta materia. Ademas, esta obra presenta un novedoso estudio

Fear, Ospen, Bastardilla, Hueso, Stinkfish, Era y Toxicómano, precursores del grafiti en Bogotá, narran su propia vida, y con cada relato se descubren los principios y el contexto de su obra. Grafiteros. Historia oral de la escena bogotana que redefinio la ciudad es un collage de impresiones y reflexiones sobre el arte urbano desencadenado en una urbe furiosa, hoy tatuada con tags, bombas, stencils, murales y throw-ups. Este libro es, a la vez, una historia del grafiti en Bogota y una historia secreta de la ciudad. Construido con la ayuda de una grabadora e ilustrado con fotografias de los archivos

Un libro sobre situaciones de la vida cotidianas que muchas veces damos por sentadas y naturalizamos, pero se traducen en maltrato.El bullying existió siempre y desde siempre fue considerado cosa de niños, propio de una etapa, parte del proceso madurativo o de vivir en grupo. ¿Es realmente una etapa o es una problematica social que hace estragos alrededor del mundo? ¿Somos conscientes los adultos de la magnitud de la problematica? ¿Que tanto nos comprometemos los adultos respecto al bullying? ¿Como respondemos a ciertas actitudes o reacciones de nuestros hijos? ¿Tendemos a ignorar, a naturalizar o a enfrentar el problema? Es necesario validar como adultos los sentimientos y las emociones de nuestros hijos, eso es lo que hara la diferencia.Mediante viñetas ocurrentes y reflexiones, Virginia Duran nos lleva a reirnos de nosotros mismos, a mirarnos de frente y revisar nuestras conductas. El bullying empieza por cosas pequeñas a las que no prestamos atencion. Es ahi donde podemos generar un cambio. Cuando crece, ya es mas dificil detenerlo. Prevenir el bullying es responsabilidad de los adultos.

Obras latinoamericanas para cuarteto de guitarras es una compilación de diez obras que comprende tanto adaptaciones musicales como composiciones propias. Se basa en técnicas de compositores y arreglistas (guitarristas y no guitarristas) y utiliza ejemplos del repertorio musical latinoamericano de paises como Colombia, Brasil, Cuba, Argentina y Venezuela. El enfoque contiene tres niveles de conocimiento o dificultad para las obras propuestas, con lo que se busca guiar apropiadamente a los estudiantes de guitarra a medida que avanzan en sus habilidades. La incorporacion de tecnicas extendidas y la influencia de herramientas de cuartetos de cuerda frotada añaden profundidad y riqueza a la musica de camara interpretada por los cuartetos de guitarras. La inclusion de recursos de orquestacion que pueden ser utilizados por compositores y arreglistas, independientemente de su experiencia como guitarristas, amplia las posibilidades creativas y enriquece la sonoridad del repertorio. Esta combinacion de enfoques tecnicos, interpretativos y compositivos proporcionara a los estudiantes de musica una perspectiva valiosa sobre la musica de cuarteto de guitarras y su relacion con otras tradiciones musicales.

El libro Piano Complementario Nivel 1 está diseñado para proporcionar un conocimiento completo del aspecto armónico, técnico e interpretativo del piano.Los ejemplos y repertorio seleccionados comprenden una variedad de estilos, desde el periodo Barroco hasta el Contemporaneo. Ofrecen una amplia gama de colores, timbres, ritmos y aspectos tecnicos que ayudan a enriquecer el desarrollo musical de los estudiantes de piano complementario y de aquellos que desean profundizar en el estudio de este instrumento.

¡Descubre el libro que te robará el aliento! El Book Ladrón de voces de Adriana Procel es una historia llena de misterio, magia y aventuras que te dejará sin palabras. Sumérgete en un mundo donde las palabras tienen el poder de cambiarlo todo y acompaña a nuestros valientes protagonistas en su emocionante viaje en busca de la verdad. ¿Estas listo para dejarte atrapar por esta increible historia? Adri atravesara un portal hacia un nuevo mundo lleno de aventuras, magia y talento, donde encontrara el camino hacia su voz. De la mano de Josduck quien se convertira en su gran amigo y guia, enfrentaran un mal que ha invadido a todo su mundo.¡No esperes mas y consigue tu ejemplar ahora mismo!

Una nueva edición revisada. Un interesante viaje por la historia de la música más influyente de nuestros tiempos.¿Sabías que el punk nació en un pueblo peruano? ¿O que el sexo, la política, las drogas y las mujeres han sido determinantes en el contenido de la musica mundial?A traves de cuatro grandes capitulos, Alejandro Marin profundiza en como estos factores han influenciado radicalmente todos los generos musicales. Desde el blues hasta el regueton o la ranchera, todas las canciones se han convertido en un espacio de protesta o de exposicion de como funciona social y culturalmente cada comunidad segun la epoca historica.Con un relato divertido y lleno de datos ineditos, el autor propone un interesante viaje lleno de musica e informacion que, como lectores, no nos imaginabamos que podian tener las canciones con que bailamos, trabajamos o compartimos con amigos y familia.

La progresiva importancia del conocimiento como apoyo fundamental para laeficiencia y el desarrollo de las organizaciones, ha sido tema de investigación porparte de varios estudiosos a lo largo del tiempo. Es innegable el valor relevanteque ha tomado la sociedad de la informacion y del conocimiento para el progreso,no solo de las organizaciones, sino de los paises en materia de competitividade innovacion (Nonaka y Takeuchi, 1999; Donate y Guadamillas, 2009). Es por loanterior, que se considero fundamental el estudio de la gestion del conocimientoy sus pilares (organizacion, liderazgo, tecnologia y aprendizaje, segun Stankoskyet al., (1999) en el campo empresarial, especificamente, su aplicacion en las Pymesdel Valle del Cauca. Segun la investigacion teorica realizada, el conocimientoes un recurso intangible que posibilita interpretar el entorno y permite actuar(Canals, 2003), para mejorar el desempeño de las organizaciones en un entornocada vez mas cambiante.

¿Qué tiene para decir ese fondo geológico, mineral, calcáreo, de lo existente? ¿Qué es lo inerte? ¿Cómo aparece lo que nunca existió, lo que ya no existe o lo que aún podría existir? ¿Cuáles son las imagenes hegemonicas de vida? Este oceano de preguntas recorre de modo intermitente el pensamiento occidental. Este libro, si bien comparte estas obsesiones, hace resonar estos interrogantes en un conjunto de objetos del arte y la literatura producidos en Brasil y Argentina entre los años noventa y la primera decada de los dos mil.En ellos, la pregunta sobre la vida, la materia y los cuerpos se formula mediante figuras como el fosil o el zombi y movimientos umbralizaciones, borrosidades que anuncian, en este caso, figuraciones por venir y, quizas, ese estado de suspension, desobra o pasaje sea lo que las defina.La lectura de obras y de poeticas de Joo Gilberto Noll, Veronica Stigger, Pablo Katchadjian y Leandro Avalos Blacha arma tramas de una sensibilidad que explora y encuentra en las instalaciones y los textos de Nuno Ramos su linea de irradiacion. La autora sigue las lineas de estas derivas, trabajando menos las apuestas individuales que el tejido comun que iluminan: una sensibilidad.