Ebooks de arte, página 9 de 1245

El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de una de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España.Este libro es una confesión, un refugio y un espejo. La vida es esto, amor es una invitacion a recorrer el universo intimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera musical construida a flor de piel. En sus paginas descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que respiran verdad y una intimidad que nunca antes se habia mostrado.Combinando fragmentos de su diario personal, poemas ineditos y las letras de su nuevo album, Amor letal, este viaje emocional explora la herida y su cura, el vertigo de ser una misma, la belleza que late a pesar de la ruptura y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la ultima vez. Cada capitulo es un trocito de alma, un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creacion se mezcla con su identidad y la musica con su memoria.Este libro es una especie de rayuela para todas aquellas personas que amaron con la totalidad de su cuerpo, escribieron para no romperse o buscaron en el arte una forma de respirar.

Memorias de una vida al límite: la cara humana detrás del rugido de Motörhead.Motörhead, In & Out es el viaje sin frenos de Lucas Fox, batería original de la banda y compañero de Lemmy en los año

Las memorias de la leyenda del heavy metal, concluidas poco antes de su muerte. Últimos ritos narra las historias de los últimos y premonitorios encuentros de Ozzy con la muerte, con su voz impávida y humor negro que tanto le caracterizaba.La gente me dice: Si pudieras volver a empezar, sabiendo lo que sabes ahora, ¿cambiarias algo? Y yo les digo: Ni hablar. Si hubiera estado sobrio y limpio, no seria Ozzy. Si hubiera hecho cosas normales y sensatas, no seria Ozzy. Mira, si se acaba mañana, no me puedo quejar. He viajado por todo el mundo. He visto un monton de cosas. He conocido a gente fenomenal. Me ha ido bien. Me ha ido mal. Pero ahora mismo, no estoy listo para ir a ningun lado. He perdido muchas cosas, pero aun conservo la cordura... o la que alguna vez tuve. Es bueno estar vivo. Me gusta. Quiero estar aqui con mi familia. Y mas que nada en el mundo, estoy feliz de haber regresado a donde todo empezo: Aston, Birmingham. Pero nunca engañas a la muerte, no realmente. Siempre lleva la cuenta. Y tarde o temprano, cobrara su deuda final...A los sesenta y nueve años, Ozzy Osbourne estaba en una triunfal gira de despedida, tocando en estadios llenos y recibiendo excelentes criticas por todo el mundo. Y entonces, el desastre. En cuestion de pocas semanas, paso de estar hospitalizado por una infeccion en un dedo a tener que abandonar su gira y toda vida publica al enfrentarse a una paralisis casi total del cuello para abajo.Ultimos ritos supone la impactante, amargamente hilarante e inedita historia del descenso de Osbourne a los infiernos. A lo largo del camino, reflexiona sobre su extraordinaria vida y carrera, incluyendo su turbulento matrimonio con su esposa Sharon, sus arrepentimientos por la reunion de Black Sabbath, sus amistades con Slash y Zakk Wylde y los desgarradores momentos finales que paso con Lemmy Kilmister de Motorhead.Valiente. audaz, y sorprendentemente inspirador, Ultimos ritos demuestra una vez mas por que Ozzy ha trascendido su condicion de Padrino del Metal y Principe de las Tinieblas para convertirse en un heroe popular y un tesoro internacional para la eternidad.

El cine, espejo de almas errantes, captura la esencia de un viaje sin regreso.Identidad en tránsito explora las complejas narrativas migratorias a través del cine, desvelando cómo las imágenes en la pantalla reflejan los procesos de transformacion cultural y la construccion de nuevas identidades. A traves de un analisis profundo de la diaspora china, la autora examina como el desplazamiento geografico se entrelaza con los desplazamientos internos, forjando memorias compartidas y rupturas personales. Con un enfoque interseccional, el libro no solo reconstruye los senderos historicos de la migracion, sino que tambien revela como el cine se convierte en un espacio vital para entender los dilemas de pertenencia, adaptacion cultural y transformacion personal. Un viaje visual y academico que entrelaza lo personal y lo colectivo en un continuo devenir.

La pintura holandesa del Siglo de Oro constituye uno de los momentos más singulares y revolucionarios de la historia del arte. Lejos de los grandes relatos mitológicos y religiosos que dominaron la tradicion italiana y flamenca, los artistas holandeses del siglo XVII volvieron su mirada hacia lo cotidiano: la vida domestica, los paisajes, los oficios, la intimidad burguesa y la naturaleza. Este "realismo" termino reivindicado por los criticos del siglo XIX fue, durante mucho tiempo, mal comprendido, hasta que autores como Theophile Thore-Burger, Hippolyte Taine y Eugene Fromentin le otorgaron un nuevo valor intelectual y estetico, demostrando que estas obras expresaban la identidad profunda de una nacion. El libro "explora este proceso de revalorizacion" y examina como estos criticos, influidos por las ideas de Hegel, interpretaron la pintura holandesa como la manifestacion del espiritu de una epoca. Su defensa del "ver por si mismo", centrada en la observacion directa de las obras, transformo para siempre la forma de estudiar el arte del siglo XVII y permitio rescatar a maestros que hoy consideramos fundamentales, como "Johannes Vermeer", antes casi desconocido. A partir de alli, el texto profundiza en la compleja relacion entre "realidad y apariencia", abordando como las escenas de genero, los paisajes y las naturalezas muertas esconden significados morales, politicos y simbolicos. La pintura holandesa no solo retrata la vida, sino que medita sobre ella: revela costumbres, construye identidades y produce "efectos de realidad" que impactan tanto en los espectadores del siglo XVII como en los de hoy. Con claridad y rigor, el libro muestra como esta tradicion pictorica disuelve la antigua oposicion entre realismo e idealismo, entre naturaleza e ideal, proponiendo nuevas formas de interpretar lo visible. A traves del analisis de autores clave, de la iconologia y de debates esteticos, esta obra invita a redescubrir un arte que convirtio lo cotidiano en una fuente inagotable de sentido. "Un recorrido profundo y accesible por una de las escuelas mas influyentes de la modernidad."

Como ilustrador e historiador conozco la dificultad existente para encontrar material informativo de buena calidad para apoyar el trabajo de ilustradores, historiadores, escritores o simplemente para satisfacer la curiosidad de todos los apasionados por la Historia. Por ese motivo decidi organizar una serie de catalogos informativos sobre aviones, tanques, uniformes militares, vestimenta civil, armas y embarcaciones.

NUEVA EDICIÓN El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad de ver el potencial de una imagen y a continuación organizar los elementos gráficos en una composicion eficaz y convincente siempre ha sido uno de los aspectos clave a la hora de tomar fotografias. Desde que se publico por primera vez en 2007, El ojo del fotografo se ha consolidado como la obra esencial sobre este tema y en la actualidad es un libro clave para cualquier aficionado a la fotografia. Esta version, revisada y actualizada para reflejar los ultimos avances en fotografia digital, esta lista para inspirar a una nueva generacion. Despues de casi dos decadas, El ojo del fotografo ha resistido el paso del tiempo y, debido a su exito mundial, me he abstenido de retocarlo siguiendo el principio de si no esta roto, no lo arregles. Sin embargo, el mundo de la fotografia ya no es lo que era. Ahora tiene mucha mas relevancia en la vida cotidiana, y los problemas tecnicos se han resuelto en gran medida gracias, en parte, a los avances informaticos. Incluso la forma estandar del fotograma ha cambiado, del 3:2 de las camaras de 35 mm y sus sucesoras digitales, al 4:3, mas cuadrado, de las camaras incorporadas en los telefonos moviles. Estos detalles influyen en la forma en que componemos las imagenes, y este es precisamente el nucleo de este libro. Ademas, el modo de analizar y comprender la composicion tambien ha cambiado, con nuevas herramientas como el seguimiento ocular y las pruebas de respuesta emocional. Asimismo, la enorme cantidad de fotografias que se publica en internet hace que ahora se valore mas que nunca la capacidad de ofrecer una vision diferente e inesperada de una misma escena. Hoy se valora mucho la apariencia de las fotografias. Este es el terreno de la composicion y tambien de este libro. [Michael Freeman]

Esta obra es la primera deconstrucción y evaluación rigurosa del Taller de Diseño Avanzado (TDA), el influyente enfoque pedagógico que el arquitecto Enrique Ciriani dirigió en el Perú entre 2009 y 2019. Esta investigacion, basada en una tesis doctoral de metodo mixto, analiza las raices teoricas del enfoque, conectandolo con el Pragmatismo Norteamericano y los principios del Movimiento Moderno.El principal hallazgo del libro, descubierto a traves de un proceso de deconstruccion analitica, es la articulacion del sistema pedagogico de Ciriani en un metodo claro de tres fases (Problematica, Dominio y; Realizacion & Reflexion) y el desglose del ""Lexico"" de herramientas conceptuales que lo sustentan.El estudio se enriquece con el analisis detallado de los proyectos desarrollados a lo largo de una decada y un archivo inedito de entrevistas a colaboradores y estudiantes. A traves de sus testimonios, se reconstruye la ""experiencia de diseño"" del Taller, validando el profundo impacto del enfoque en la formacion de una nueva generacion de arquitectos. Esta obra es un recurso esencial para docentes, investigadores y profesionales interesados en la teoria y la practica de la enseñanza de la arquitectura.

Este libro es un catálogo que reúne los uniformes de los países que participaron de la Primera Guerra Mundial.

Este libro es un intento de observar de nuevo el Movimiento Moderno y volver a enmarcarlo según unos criterios más amplios. A diferencia de las historias canónicas de la arquitectura moderna, este libro exalta la profundidad y complejidad de ese movimiento, y resalta no tanto sus propositos comunes como su espiritu explorador y la consiguiente diversidad creativa.En este estudio se intenta tambien hacer una aproximacion mas cercana a los edificios, pues muchas historias del pasado-al concentrarse en los estilos y los periodos, y en la historia de la cultura en general- han mencionado los edificios solo de pasada. Esto hace que el enfoque de este libro sea diferente y que tenga ademas un marcado caracter didactico, pues el libro va dirigido fundamentalmente a los estudiantes de arquitectura.Para ellos se ha adoptado el metodo del "estudio de modelos" o casos concretos (case studies), de manera que cada uno de los capitulos que componen el libro esta dedicado monograficamente a un ejemplo singular; la excepcion es el primer capitulo, que examina todo el conjunto de la colonia Weissnhof, como muestra de la variedad de enfoques entre los arquitectos modernos.La singularidad del libro esta en la seleccion de los modelos, pues aunque se incluyen obras maestras indiscutibles (como la Bauhaus o la villa Saboya), tambien aparecen ejemplos menos habituales (como la hacienda Garkau, de Hugo Haring, o los hangares aeronauticos, de Pier Luigi Nervi), a los que se unen edificios ya desaparecidos (como los almacenes Schocken, de Erich Mendelsohn). Y es que el autor quiere reivindicar el estudio de la obra Mendelsohn y de Bruno Taut porque, pese a ser dos arquitectos muy influyentes en su epoca, luego fueron relegados al olvido. La singularidad del enfoque se confirma en la obra elegida de Frank Lloyd Wright:una de las multiples "casas usonianas", mucho menos coonocidas que su celebre Casa de la Cascada.

Este libro estudia las posibilidades que tiene la estructura -es decir, vigas, pilares, entramados, soportes y otros elementos- para enriquecer la arquitectura. Lo que se busca aquí es que los arquitectos perciban la estructura como un elemento integral de la arquitectura antes que como una simple tecnica aplicada. Tambien se pretende incitarlos a que diseñen estructuras ellos mismos, en colaboracion desde luego con los calculistas de estructuras, para asi poder hacer realidad sus ideas arquitectonicas.Asimismo, se intenta cambiar esa vision -habitual al menos entre los estudiantes de arquitectura-, de que la estructura es un componente puramente tecnico o, en el peor de los casos, un mal necesario. Para ello se ilustran ejemplos de la estructura como elemento arquitectonico indispensable, un elemento que se involucra y se integra por completo en la creacion arquitectonica, desempeñando importantes papeles que afectan a los sentidos, el corazon y la mente de los usuarios de los edificios. Como proyectistas, debemos preguntarnos como puede añadir la estructura valores esteticos y funcionales a nuestros proyectos, y contribuir asi a enriquecerlos.En primera instancia, este libro esta escrito para estudiantes de arquitectura y arquitectos en ejercicio, pero se pretende tambien suscitar un interes algo mas que pasajero entre los estudiantes de ingenieria y los ingenieros de estructuras que deseen ampliar su experiencia sobre el potencial arquitectonico de este aspecto de su disciplina. Ilustrado con ejemplos de mas de 170 edificios, este estudio pretende servir como manual de referencia y como inspiracion para hacer proyectos, pero tambien como un instrumento que ayude a los arquitectos a reflexionar sobre su propio trabajo; ademas se aporta un amplio repertorio de ejemplos muy diversos en los que la estructura realza ideas, conceptos y cualidades especificamente arquitectonicas.

El desarrollo de proyectos universitarios ha cobrado mucha fuerza en la última década, pues es una actividad compleja que promueve afianzar muchos de los aprendizajes logrados y se alcancen otros más, lo cual convierte la experiencia en un proceso que enriquece el trayectoformativo de los futuros profesionales.En este libro se ofrecen consejos utiles, probados tanto en cursos de licenciatura como en posgrado: pistas para articular las partes y mejorar conexiones, formulas que orientan nuestro pensamiento y decisiones metodologicas, criterios para valorar el argumento en construccion,entre otros. Se ofrecen estrategias para evitar vacios teorico-metodologicos comunes en la formulacion de proyectos y se invita al desarrollo de pensamiento cientifico para mejorar la formacion profesional, no tanto para la formacion de investigadores, aunque puede ayudar.De ninguna manera suple la lectura de libros de metodologia de investigacion y de textos especializados en procesos y tecnicas de las diversas areas de conocimiento en las que se puede formular un proyecto, sin embargo, si es un complemento.

Este libro es la segunda parte de un riguroso trabajo de investigación que intenta observar con un nuevo enfoque el Movimiento Moderno y enmarcarlo según unos criterios más amplios. A diferencia de las historias canonicas de la arquitectura moderna, este estudio exalta la profundidad y complejidad de ese movimiento, y resalta no tanto sus propositos comunes como su espiritu explorador y la consiguiente diversidad creativa. En este estudio se intenta tambien hacer una aproximacion mas cercana a los edificios, pues muchas historias del pasado han mencionado los edificios solo de pasada. Esto hace que el enfoque de este libro sea diferente y que tenga ademas un marcado caracter didactico, pues el libro va dirigido fundamentalmente a los estudiantes de arquitectura. Para ello se ha adoptado el metodo del "estudio de modelos" o casos concretos (case Studies), de manera que cada uno de los capitulos que componen el libro esta dedicado monograficamente a un ejemplos singular, en este caso del periodo que va desde el final de la II Guerra Mundial hasta la caida del Muro de Berlin. Asi pues, los capitulos abarcan desde la continuacion del Movimiento Moderno en la posguerra (con obras de Ludwig Mies van der Rohe, Hans Scharoun, los Eames o Egon Eiermann) hasta la corriente denominada "deconstructivista" (representada aqui por Peter Eisenman), pasando por la renovacion propiciada por el Team Ten (Aldo van Eyck, los Smithson y Giancarlo De Carlo), algunas figuras singulares (como Gottfried Bohm, Sigurd Lewerentz, Gunther Behnisch o Carlo Scarpa), las obras participativas (como las de Lucien Kroll y Ralph Erskine), los dos ultimos "maestros" (Louis Kahn y James Stirling), los ideologos posmodernos (Aldo Rossi y Robert Venturi) y la exaltacion de la tecnologia punta o hig tech (Norman Foster y Piano & Rogers).

Las armas de fuego son consecuencia directa de la pólvora, invento atribuido a los chinos. Al parecer el primer uso de la pólvora registrado históricamente fue en el año 1231, durante la batalla de Kuang Fen. Los soldados chinos utilizaron la polvora como elemento propulsor para sus flechas voladoras de forma similar como hoy se usa con las cañitas voladoras. A partir de ahi la pirotecnia se convirtio en un arte, que permanece hasta nuestros dias. LAS PRIMERAS ARMAS DE FUEGO Existen contradicciones sobre el uso de la polvora en occidente, ya que Roger Bacon (Inglaterra) describio sus efectos alrededor de 1250, sin embargo los primeros registros historicamente comprobados son del año 1308, cuando aparecieron los primeros cañones, conocidos como Culebrinas y Falconetes...

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La fotografía es un arte poético porque, al mostrarnos esto, alude o presenta a aquello. Comunicación continua entre lo explícito y lo implícito, lo ya visto y lo no visto. El dominio propio de la fotografia, como arte, no es distinto al de la poesia: lo impalpable y lo imaginario. [] En el arte de Manuel Alvarez Bravo, esencialmente poetico en su realismo y desnudez, abundan las imagenes, en apariencia simples, que contienen otras imagenes o producen otras realidades. [...] Asi se establece una red de relaciones visuales, mentales e incluso tactiles que hacen pensar en las lineas de un poema unidas por la rima o en las configuraciones que dibujan las estrellas en los mapas celestes.Octavio PazContemplacion, meditacion, juego, teatro, la fotografia de Manuel Alvarez Bravo (1902-2002) es, a un tiempo, visual y mental, una creacion con palabras e imagenes para abrir nuestros ojos y desatar nuestra imaginacion. Este libro constituye, a la fecha, el estudio mas extenso sobre el conjunto de la obra del que puede ser calificado de padre la fotografia mexicana contemporanea. Siguiendo distintos generos iconograficos, el discurso visual y mental producido por sus imagenes nos introduce en el extenso dominio de lo que Baudelaire llamaba "lo impalpable y lo imaginario".

Arte Altomedieval EspañolDe la Mezquita de Córdoba a la Iglesia de San Miguel de Almazán con parada intermedia en la Mezquita del Cristo de la Luz de Toledo.Un viaje literario sobre el recorrido de una cupula iconica en la historia del arte altomedieval, donde se pone de manifiesto la confluencia de estilos en una iglesia romanica del siglo XII.

La constitución del cine es un libro multidisciplinario cuyo objeto de estudio es el cine producido en Argentina en la primera mitad del siglo XX. Surge de la iniciativa del Instituto de Expresión Visual y del Departamento de Ciencias Juridicas de la Universidad Nacional de San Juan.La originalidad de la obra son su analisis y el enfoque desde otras areas de estudio. Asi, en ocho articulos de diferentes autores y autoras, se logra un compendio que permite abrir nuevas puertas para quienes deseen conocer el tema o verlo desde otra perspectiva. Asi, la etapa que va desde el cine silente hasta la industria cinematografica del primer peronismo se ve atravesada por la lente de las ciencias juridicas, la historia, las ciencias sociales, las artes visuales y la filosofia, entre otras. Quien lea este libro podra revisitar los grandes clasicos del cine nacional con otra mirada e interesarse por una vasta filmografia constituyo los elementos esenciales del septimo arte en nuestro pais.

El relato histórico en primera persona de la mano del propio Paul McCartney de su triunfal reinvención post Beatles en la década de 1970 y el posterior auge de una de las bandas más icónicas de la década.Contado en una reveladora primera persona, este relato inmersivo de Paul McCartney y los Wings es la fascinante historia oral de una banda que llego a definir una generacion. Wings: The Story of a Band on the Run narra la asombrosa, casi improbable, historia de Paul McCartney y su recien formada banda desde 1971 hasta su disolucion apenas una decada despues. Basada en mas de horas y horas de entrevistas con McCartney, musicos clave y familiares, Wings relata conmovedoramente, con la sabiduria de medio siglo a sus espaldas, la historia de un hombre y musico que lidio con las consecuencias de la separacion de los Beatles, y al que pronto se unieron su esposa la fotografa estadounidense Linda McCartney en los teclados y la voz, el bateria Denny Seiwell y el guitarrista Denny Laine, entre otros musicos que pasaron por el grupo.Organizada en torno a los nueve albumes de los Wings, la narracion sigue a la aventurera banda mientras sobreviven a un robo en las calles de Nigeria, aparecen sin previo aviso en varias residencias universitarias, realizan giras en un destartalado autobus de dos pisos con sus hijos, todo ello, mientras producen algunos de los temas mas perdurables de la decada. Con 150 fotografias en blanco y negro y un cuadernillo a color, muchas de ellas ineditas, esta es una gran obra emblematica de una originalidad deslumbrante sobre una extraordinaria banda, de la que hay mucho que contar.

LOS TRES LIBROS DE IGNATIUS EN UN SOLO VOLUMEN Y CON NUEVO PRÓLOGO.Prepárate para un viaje al centro del esperpento con esta brutalmente honesta, filosóficamente absurda y espiritualmente desquiciada trilogia de los libros que han convertido a Ignatius en un chaman de la carcajada y el caos existencial.VIVE COMO UN MENDIGO, BAILA COMO UN REYEL BICHO QUE SE DEVORA A SI MISMOMEDITACIONESIgnatius no escribe libros, invoca demonios interiores y los pone a bailar sobre el papel. Esta edicion reune tres obras brutales, incomodas, profundas y absurdas. Un viaje psicodelico por el ego, la comedia, el dolor, la libertad y la gloria de hacer el ridiculo sabiendo que las risas son las heridas de la realidad.Desde las memorias de un comico que vive entre el delirio y la ternura, pasando por ensayos que parecen escritos desde una rave mistica, hasta llegar a meditaciones que harian llorar a Marco Aurelio de la risa o de miedo.No es solo humor, es una triple experiencia mistica con olor a entrepierna y verdad: Ignatius convierte sus traumas, contradicciones y gritos en un artefacto literario que explota en las manos.Incluye nuevo prologo de Ignatius.