Ebooks de arte, página 90 de 1282

La crónica del trabajo de una de las modistas más influyentes y excéntricas de la historia. Elsa Schiaparelli, dotada de una visión de la moda sumamente imaginativa y experimental, cultivó una mezcla unica de ingenio y surrealismo, de innovacion y elegancia en sus prendas y joyas, asi como en sus colaboraciones con Salvador Dali, Jean Cocteau y Alberto Giacometti. Exquisitamente ilustrado y con un texto experto, este libro sigue la vida y la carrera de la diseñadora, y desgrana los principales temas de su obra creativa. Las imagenes de los diseños acabados de Schiaparelli, al igual que los detalles y las ilustraciones de sus bocetos, evidencian su genio innovador y el legado que hoy sigue vivo en la Casa Schiaparelli."En los momentos dificiles, la moda siempre es extravagante". Elsa Schiaparelli

Amanda Austen es una joven universitaria que por azares del destino se verá involucrada entre dos amores, Bruno su primer novio, con el que descubrió el mundo del amor y León un joven recientemente casado con el que conocera el mundo de la pasion y la infidelidad.Una historia llena de amor, deseo y traicion que describe la historia desde el comienzo de su aventura, hasta lo mas dificil, la separacion y superacion.

Todo lo que necesitas saber para que tu relación funcione de verdad. Cuando se enamoraron había fuegos artificiales y la Filarmónica de Berlín sonaba de fondo cada vez que se veían, pero con el tiempo cada vez hubo menos sonrisas por las mañanas y mas Acuerdate de sacar la basura al salir, ¿eh?. La magia esa del principio dura muy poco, ¿no? ¿O sera que ya no se quieren tanto y que lo suyo se va al carajo?Quererse es la gloria, pero no basta: para que una relacion funcione necesitamos trabajar en ella, cultivarla y desmontar los mitos sobre el amor romantico que nos creimos gracias a los cuentos de hadas. ¿Que hago si siento que la otra persona no me entiende ni me apoya? ¿Como gestiono las peleas? ¿Que pasa si hay una infidelidad? ¿Y si quiero quererlo mas, pero no me nace? ¿Por que no sabe lo que necesito, si es obvio? ¿Como negociar algo cuando no hay duda de que tengo la razon como siempre, claro?En Contigo, la psicologa y experta en terapia de pareja Mamen Jimenez contesta a estas y otras preguntas, ademas de ofrecer multiples herramientas y estrategias para que tu cutis brille de amor. Porque tener una relacion sana (sin mitos y con muchos cariñitos) si es posible, y este libro te lo demostrara.

Del legendario productor musical, un maestro en el arte de ayudar a los demás a conectar con las fuentes de su propia creatividad, llega un libro maravillosamente fraguado a lo largo de muchos años con una vision profunda de la creatividad y de la vida dirigida todo el mundo.Me propuse a mi mismo escribir un libro acerca de como crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se revelo como un libro acerca de como Ser.Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido unico que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo mas: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes generos y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una practica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de donde viene y de donde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de como nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio mas grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean mas importantes que esa.El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduria recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos y vidas de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.

La Nueva Habitación es una invitación a reconsiderar nuestra idea sobre el baño. Durante décadas, se pensó que su evolución respondía únicamente a cuestiones técnicas e higienistas. Sin embargo, una observacion mas profunda nos revela que su ubicacion y caracteristicas responden tambien a una experiencia vital: el encuentro primordial con el agua. Este libro explora como la posicion del baño puso en jaque la voluntad del espacio fluido y de planta libre de la modernidad, convirtiendolo en un laboratorio prolifico y diverso, sintetizado en cuatro situaciones recurrentes que pueden guiar el acto proyectual contemporaneo. No solo es una obra para arquitectos, sino para todos los interesados en comprender la intima y cambiante relacion entre el cuerpo, el espacio y el agua.

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras desde la Antiguedad hasta el siglo XVII.Hablemos de los artistas desde el siglo VI a. C hasta el XVII: son muchos siglos de historia, seguro que recuerdas algun nombre. Pero ¿quien te vienen a la mente? ¿Cuantos hombres? ¿Cuantas mujeres?PintorAs vol. 1 surge de la necesidad de encontrar a las mujeres de la historia del arte para poder pintar una imagen completa del desarrollo artistico a lo largo de los años. Desde la premisa todas dentro y ninguna fuera, Sara Rubayo y Ana Gallego arrojan luz sobre todas aquellas mujeres que se dedicaron al arte.Si bien la historia del arte solo parece contemplar a las mujeres como musas o como pintoras de poco talento, este tomo tiene como objetivo dar la vuelta al saber convencional: recuperan del olvido a artistas de las que apenas hemos oido hablar porque hay muy poca informacion sobre ellas.Porque por breve que haya sido su historia, cada artista se merece el debido reconocimiento y su obra debe tener su lugar en el conocimiento popular.

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras del siglo XVIII.Cuando un visitante entra en el Museo del Prado, espera ver Las Meninas de Diego Velazquez, no los bodegones de Clara Peeters, pese a pertenecer al mismo estilo artistico, y tener un incalculable valor historico.PintorAs vol. 2 pretende dar respuesta al vacio de conocimiento que tiene la historia del arte: las mujeres artistas. No es que no las conozcamos porque no existieran, sino porque fueron despreciadas artisticamente y olvidadas historicamente.En este tomo, que comprende todo el siglo XVIII, Sara Rubayo y Ana Gallego aportan una nueva perspectiva a la historia del arte para que puedas darle el merecido reconocimiento a todas aquellas mujeres que han contribuido a nuestra cultura con su talento.

Las esperadísimas memorias del gran cineasta alemán Werner Herzog, uno de los últimos grandes aventureros de nuestro tiempo.Las historias de Herzog llegan a los límites de la experiencia humana: transporto un barco de vapor por una montaña en la jungla, camino de Munich a Paris en pleno invierno, descendio a un volcan activo, vivio en la naturaleza entre osos pardos una vida unica.Un registro personalisimo de una de las grandes vidas autoinventadas de nuestro tiempo y un hipnotico remolino de recuerdos, en el que Herzog cuenta su historia por primera y unica vez.

El jardín es un lugar híbrido desde sus orígenes, nace del anhelo humano por domesticar la naturaleza y de nuestra eterna búsqueda de la belleza, y representa, por todo ello, el espacio de mayor tension entre lo natural y lo artificial. Como representacion del paraiso perdido es asimismo universal, de ahi que a lo largo de la historia se hayan creado infinidad de idilicos vergeles que responden a la imaginacion, las aspiraciones y las necesidades de sociedades concretas. En estas extraordinarias paginas Marta Llorente nos invita a aproximarnos de forma sutil a la realidad del jardin desde multiples perspectivas: el itinerario por edenes pasados y presentes, reales y ficticios, nos ayudara a comprender su funcion en el tejido urbano, las manifestaciones que ha tenido en la literatura y el arte, y su futuro como espacio natural en un contexto de emergencia climatica.Necesitamos, segun Marta Llorente, arquitectos que sean como musicos, capaces de escuchar el pulso de la vida urbana y convertirlo en armonia.Judit Carrera, El PaisMarta Llorente contribuye a recuperar el sentido y los valores de la idea de jardin que deberia de incorporarse a un proyecto urbano y arquitectonico.Jose Ramon Navarro Vera, La ProvinciaUn recorrido delicioso.La Voz de Galicia

Un volumen colectivo que profundiza en la figura de Ocaña, uno de los artistas más admirados, libres y transgresores de los años de la Transición.¿Qué tiene la figura de José Pérez Ocaña que, cuarenta años despues de su muerte, sigue despertando admiracion? Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es un volumen colectivo coordinado por Carlos Barea que trata de responder a esta pregunta a traves de una mirada multidisciplinar a la vida y la obra de uno de los artistas mas destacados de la contracultura catalana de finales de los años setenta y principios de los ochenta.Con la intencion de arrojar algo de luz sobre un personaje del que mucho se ha dicho pero poco se ha escrito, el libro reune a un gran plantel de autoras y autores que se han encargado de investigar su trabajo y todo aquello que rodeo su figura: desde su sexilio casi forzado a su obsesion por el imaginario religioso en sus pinturas o performances, pasando por un analisis del contexto artistico-cultural en el que se desenvolvio.Ademas de textos de personas tan cercanas a Ocaña como el director de cine Ventura Pons, su amigo intimo Nazario o una entrevista a su hermano mellizo, se incluyen dos documentos ineditos: un relato biografico firmado por el propio artista y una carta de su puño y letra que escribio a Felipe de Paco. Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es, en definitiva, un libro que pretende desentrañar el misterio de un artista absolutamente libre que se marcho vestido de sol y cuyo resplandor ha llegado hasta nuestros dias.

El enigma de la Mona Lisa desnuda, El artista que pintó el fondo marino, Los ángeles mosqueteros del Nuevo Mundo, Los misteriosos retratos de hombres en llamas o La legión de hombres lobo del Ejército romano: una estrafalaria exploracion de la vertiente mas curiosa del arte, con pinturas, esculturas, dibujos y otras rarezas artisticas extrañas. Una exposicion unica que reune mas de cien obras magnificas, elegidas por su sorprendente belleza, su rareza y la cautivadora historia que hay detras de su creacion. Tesoros oscuros y olvidados conviven con obras maestras muy conocidas, y todos tienen historias secretas que contar. Las paginas de este libro acogen frescos medievales sobre el Juicio Final, esculturas que gritan, manuscritos magicos, arquitectura imposible, santos con cabeza de perro y el primer retrato de un canibal. Arte robado, arte marginal, arte fantasma, arte de venganza y arte pintado en el fondo del mar junto a muestras de arte escandaloso, falsificaciones y engaños, arte de sueños y pesadillas, y pinturas cripticas todavia por descifrar. Del arte rupestre prehistorico a los retratos pintados mediante inteligencia artificial, esta obra se basa en una profunda investigacion y una abundante variedad de imagenes que conforman un libro sorprendente a cada pagina que, en ultima instancia, trata de ser un homenaje al infinito poder y la creatividad de la imaginacion humana.

Uno de los modelos del teatro occidental es el llamado "teatro de la vivencia" que se centra en la experiencia subjetiva del actor o la actriz y busca que la actuación sea orgánica y efectiva en la creacion de personajes. La actuacion organica en el teatro se enfoca en esta corriente y explora sus tres principales dimensiones: la psicologica, la sociologica y la fisiologica. El autor propone una serie de ejercicios para desarrollar y perfeccionar los procesos actorales, haciendo posible representaciones mas poderosas y autenticas. Explora las diversas maneras de construir personajes yendo mas alla de la mera memorizacion de textos y gestos para adentrarse en el conocimiento profundo de las motivaciones y complejidades de cada creacion.

Esta obra es una reflexión de gran originalidad en su aproximación a la dramaturgia de cuatro autores afrocolombianos: Régulo Ahumada Zurbarán, Eddy Janeth Mosquera Hinestroza, Manuel Zapata Olivella y Candelario Obeso. No solo situa muy bien a los autores y el lugar desde el cual escriben, sino que nos transmite la complejidad de la construccion dramatica de sus obras y las muchas maneras como los implica. Logra mostrar el lugar de insercion de lo afrocolombiano en la sociedad sin recurrir a la jerga ni a los lugares comunes sobre el racismo, y transmite las complejas dimensiones de estas relaciones en nuestro pais, abordando la discriminacion en el cruce con la adscripcion de la clase social y el genero. Autores afrocolombianos no solo se trata de una investigacion sobre dramaturgia, sino que la escritura misma del ensayo tiene los tiempos, formas y giros de la narrativa teatral.Del Acta del Jurado

"La Incomparable Aventura de un tal Hans Pfaal" es un relato corto de Edgar Allan Poe que narra el audaz viaje de Hans Pfaal a la Luna en globo aerostático. A través de detalles técnicos ficticios y de la exploracion de lo desconocido, Poe explora temas como la ambicion, el aislamiento y la busqueda de lo extraordinario.

El paisaje australiano es árido y seco, mientras una peste devastadora se extiende por todo el territorio. Las máquinas solo funcionan mediante tracción de sangre, y el calor es insoportable. En este entorno hostil, Lippy y Penn, junto a su madre, intentan asentarse en Falter City, una ciudad en pleno auge, aunque sucia y caotica. Su objetivo es abrir una fabrica de yogures caseros, pero deben proceder con calma y cautela, ya que el lugar esta repleto de estafadores y sinverguenzas.

En la quinta entrega de sus célebres lecciones de anatomía artística, Michel Lauricella aplica su conocida fórmula pedagógica a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares.· Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan -como la flexion, la extension y la rotacion- organizados en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual en formas sinteticas y mecanicistas a partir de una reduccion de las articulaciones a tipos simples, como la esfera y la bisagra.· Recursos para enriquecer el dibujo de observacion y facilitar la practica del dibujo de imaginacion inspirando formas imaginarias, hibridas o fantasticas que traten de mantener siempre la relacion entre funcion y forma.

Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos como se crean los pliegues y bajo que concurso de fuerzas, lo que nos permitira ser mas precisos en el dibujo y conferir movimiento y caracter a nuestros personajes.Michel Lauricella nos adentra en la morfologia de las vestimentas a traves de un variado compendio de personajes y prendas.Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables.Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros.Un enfoque eminentemente morfologico que nos permite acceder a una logica elemental memorizable y facilmente aplicable en nuestras creaciones.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus caracteristicas anatomicas comunes y aprenderemos a establecer vinculos entre sus formas y funciones, ademas de entender como sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfin de conceptos y observaciones de morfologia animal que nos permitiran crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Mas de 500 dibujos anatomicos organizados en funcion de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpances, ardillas, nutrias y cetaceos.

Después de los tres volúmenes precedentes dedicados al écorché, la esquematización y el esqueleto, Michel Lauricella vuelve con sus conocidas lecciones de anatomía artística basadas en la comprensión profunda de la morfologia del cuerpo humano. Esta vez Lauricella deja de lado los huesos y los musculos y aplica su exitosa formula pedagogica al tejido adiposo y sus distintos comportamientos.Mas de 500 dibujos de las grasas y las pieles de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores en funcion del peso, la edad y el sexo, entre otras variables.Descripcion visual de las zonas adiposas y sus comportamientos fisicos a partir de la posicion del cuerpo, el peso y el volumen de la grasa y, fi nalmente, su relacion con la fi siologia, las articulaciones y los pliegues que generan los movimientos.Desarrollo de la capacidad de observacion y seleccion a traves de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al ecorche y un segundo volumen centrado en la esquematizacion, Michel Lauricella ofrece en Anatomia artistica 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano.· Mas de 500 dibujos de los huesos y las estructuras oseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotacion y flexion-extension.· Desarrollo de la capacidad de observacion y seleccion a traves de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.