Ebooks de arte, página 93 de 1282

El señor don Caracol hoy siente gran emoción:va a la fiesta de la Ranatodo lleno de ilusión. Avanza muy soñador sin siquiera adivinarque ese día, por error,una sorpresa tendrá. Una historia en verso que trata, con ternura y humor, sobre los amigos, el amor y los malentendidos.

Los ámbitos de la innovación educativa y de la formación del profesorado se muestran tan fértiles y variados como imponentes son los retos que presentan. Este volumen es el resultado del esfuerzo de numerosas personas por dar solucion a dichos retos. En este caso, en especial, surge de la actividad investigadora de la comunidad universitaria en torno al Master Universitario en Formacion del Profesorado de la Universidad Rey Juan Carlos, dirigido por Arcadio Sotto Diaz, y de la colaboracion con otras instituciones educativas nacionales e internacionales.Los trabajos que se incluyen ofrecen una amplia panoramica sobre la innovacion educativa en los distintos niveles educativos, en diversos ambitos del conocimiento, en varios paises y en diferentes momentos historicos. Los primeros capitulos del volumen, sobre las caracteristicas generales de la accion educadora, tratan acerca de los origenes de la instruccion publica estatal en España, sobre los modelos contemporaneos de enseñanza media en España y Republica Dominicana, y sobre los desafios etico-educativos actuales. Los capitulos subsiguientes ofrecen una variada propuesta teorico-metodologica para educadores de todos los niveles academicos acerca del enfoque educativo STEM, el software de geometria dinamica GeoGebra, el desarrollo de la competencia lectora o el empleo de los Atlas Mnemosyne con alumnos de ELE integrando las rutinas de pensamiento desarrolladas por el Proyecto Zero de la Universidad de Harvard.

Un recopilatorio de recuerdos imperdibles para los que crecimos en la década dorada: los 90sEste es un libro sobre una década que hoy está más vigente que nunca y que, además, nos transformó en lo que somos.Si todavia lloras al recordar la muerte de Lady Di. Si en los recreos perfeccionaste incansablemente tu coreografia de "Wannabe" de Spice Girls o dedicaste "Sometimes" de Britney antes de haberte enamorado. Si devoraste temporadas completas de Hey, Arnold! y ¿Le temes a la oscuridad?, mientras disfrutabas de un vaso de leche con chocolate, o rogaste para que en Navidad el Viejo Pascuero te trajera una Rosalba. Si se te caia internet cuando alguien llamaba por telefono a tu casa o te caiste de espaldas jugando Twister, este libro inclasificable de pequeños ensayos ficcionados escritos con el humor incisivo que ha hecho viral la cuenta @noventera.cl en redes sociales es para ti.Noventera es un viaje en micro escuchando musica triste en el personal stereo, una caminata con Donors por el centro, una tarde conversando con amigas escuchando Shakira de fondo y la eterna sensacion de que algo importante iba a pasar, aunque lo importante fuera que Sabrina estaba por empezar o que te llegaria por fin esa llamada para participar en un programa de concursos.

Luis Alberto García se sitúa entre los más notables de su generación, entre los imprescindibles coterráneos del arte escénico, gracias a sus condiciones y visceral entrega, principalmente en el arte efimero del teatro dice Gerardo Fulleda en el prologo del presente titulo y agrega- es, precisamente, sobre este actor del cine y la television que Eddy Rodriguez Garcet nos propone la presente compilacion donde se recoge toda la memoria atesorada y la estimacion de sus compañeros de profesion, de criticos, de amigos, de sus seres mas cercanos y de simples espectadores como el que escribe estas lineas, quienes tuvimos la oportunidad de disfrutar siempre y agradecer la entrega de este impar creador, en todos los medios en que se forjo, con personajes de carne, hueso y pasion. Un libro para el recuerdo, el mejor homenaje.

El deslinde de los estratos de significación del término cultura (burguesa, de élite, de masa), deliberadamente enajenados de sus esencias profundas por la manipulación capitalista, constituye una notable empresa de este titulo. Perfilar las fronteras entre ellos, desde la perspectiva del espacio de autenticidad que es la cultura popular, lanza un desafio a la conciencia social, abriendole un camino de comprension sobre las implicaciones reales de una terminologia elaborada desde los centros de poder para anular y suplantar a la cultura autentica, que es la creada por el pueblo, por las clases bajas o subalternas, al decir de Adolfo Colombres. Se trata de una reflexion sobre la cultura popular y la posibilidad de teorizarla desde la perspectiva critica y emancipadora de las capas sociales subalternas, con el proposito fundamental de dimensionar las expresiones artisticas del pueblo frente a los intentos de sustituirlas por una literatura para el pueblo. Como parte de los complejos procesos que condicionan la cultura popular, se abordan temas como el lenguaje y el sistema de la oralidad, las especificidades teoricas de la cultura en Nuestra America, el papel de los medios de comunicacion, el folklore, las politicas y estrategias sociales, la diversidad cultural, la dialectica entre identidad y globalizacion, y otros topicos que problematizan la vision que sobre estos temas pretenden imponer los discursos hegemonicos.

Indagar en la isla de Granada y otras más del archipiélago que conforma esa nación en la década de 1980, fue el inicio de una investigación realizada por un grupo de especialistas del Cidmuc. Sus frutos, recogidos en este libro, reflejan la riqueza y diversidad de las expresiones musicales en esa isla asi como en Carriacou y Petite Martinique. La autora no solo describe algunos de los generos tipicos de la region sino que los enriquece con ejemplos grabados in situ y la transcripcion musical de los mismos, material inedito hasta el momento atesorado en el Archivo Patrimonial del Cidmuc. Una valiosa seleccion fotografica complementa la informacion, para que el lector pueda disponer en toda su magnitud del acervo objeto de la investigacion.

En tiempos de acceso a la información por medios digitales, muchos se preguntarán la validez de un diccionario como este. Pero cómo orientarse en esa entramada red de las principales figuras del cine, sin un minimo de conocimientos de las que han dejado una huella importante a lo largo de mas de un siglo de existencia del septimo arte.Este peculiar diccionario, brinda informacion de primera mano con lo imprescindible que debe conocerse. Lo integra una seleccion de mas de setecientos actores y actrices del cine universal, desde la era silente hasta la actualidad, precedido de un ensayo donde se abordan las principales claves de la actuacion, como la interrelacion escenica, el estilo, la voz, el sexto sentido, la importancia de la gestualidad, el vestuario, entre otros temas de gran interes, y se complementa con un anexo que aporta datos esenciales de una seleccion de mas de cien actores y actrices nacidos en la segunda mitad del siglo XX, todos incluidos en el indice de actores.Con esta valiosa obra, fruto de años de dedicacion a la critica cinematografica, tambien Jose Alberto Lezcano rinde homenaje a una profesion que le inspiro admiracion y respeto desde que era un adolescente, hasta convertirsele en "una segunda piel".

Tema, música e imagen en estrecha relación expresada de manera innovadora en el cine documental de los realizadores seleccionados, centra la primera parte de este libro, que si bien no agota el tema, es un estimulo para los interesados en los estudios teoricos de cine. En la segunda parte, el autor expone el metodo que ha creado para develar "los puentes, los contactos, las afinidades expresivas, la imantacion que el sonido le presta a la imagen para lograr el impulso emotivo y conceptual en la condicion estetica del cine", al decir de Francisco Lopez Sacha, y que constituye, pues, una novedosa herramienta para analisis teoricos sobre el tema, cuya aplicacion en la practica es mostrada a traves de la descripcion de las secuencias musicales de los documentos escogidos. La obra culmina con varios anexos entre los que se destacan las entrevistas a los realizadores.

La indización de la revista Cine Cubano, iniciada en los años setenta del pasado siglo por la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí, se convirtió en una herramienta indispensable para los estudiosos del cine, tanto nacional como internacional. La presente edicion recoge ahora en un solo volumen los 2840 asientos bibliograficos, organizados tematicamente, correspondientes a los 178 numeros de los primeros cincuenta años de existencia de la publicacion. Se incluyen, ademas, los indices general, onomastico y de peliculas, que facilitan acceder rapidamente a la informacion requerida. Una obra como esta no concluye aqui, y sera necesario continuar indizando lo publicado a partir de 2011, pero el camino por recorrer sera mucho mas facil gracias a quienes pacientemente lo iniciaron.

Este libro reúne un conjunto de textos escritos por el artista chileno Camilo Mori (1896-1973) y que se conservan en su archivo personal, hoy cautelado por la Biblioteca Nacional. Se trata de breves reseñas autobiograficas, entrevistas, articulos, conferencias, discursos, criticas de arte e incluso una serie de curriculums y extractos bibliograficos que Mori debia entregar periodicamente en la Universidad de Chile durante su desempeño como profesor. Esta gran diversidad de registros permite descubrir nuevas facetas de Camilo Mori, asi como reconstruir, en parte, su trayectoria artistica, que desarrollo en Chile, Francia y Estados Unidos.En el marco de la conmemoracion de los cincuenta años de su muerte, ocurrida en el mes de diciembre de 1973, esta publicacion busca aportar con nuevas fuentes para la investigacion de la vida y obra del Premio Nacional de Arte 1950, Camilo Mori.

La arquitectura, diseño, construcción y carpintería de las obras en madera constituyen bibliotecas de memorias de una época particular, con su propio contexto y tecnología. Su interpretación transmite ideas y valores, asi como sus condiciones historicas de creacion, la sociedad, sus autores y usuarios, entre otros.Este manual enuncia los conceptos basicos requeridos para aproximarse a la lectura e intervencion del patrimonio construido en madera. Los contenidos aqui presentados incluyen nociones sobre el patrimonio, caracteristicas y tecnicas de la arquitectura en madera, junto con conceptos sobre sus cualidades, atributos y conservacion para elaborar una metodologia aplicada de criterios de intervencion. Tambien se presenta un caso de estudio que ha implementado esta metodologia como parte de una propuesta de diseño.Ademas, se incluye el compendio de catorce obras representativas de distintos periodos que forman parte fundamental de la tradicion chilena y dan cuenta de su adaptacion a diversas tecnicas, usos, climas y geografias del pais. Esta recopilacion incluye informacion detallada, tanto historica como planimetrica, de viviendas aristocraticas, obreras y vernaculas, edificios industriales y religiosos. Esta publicacion invita a reflexionar acerca de la perdurabilidad y relevancia de los sistemas constructivos locales en madera. Asimismo, es un llamado al cuidado de las obras, ya que, si son abandonadas, se transforman en ruinas arquitectonicas y, con ellas, se desvanece el acervo que identifica a la sociedad chilena.

En esta edición, casi como una tarea de archivo, reunimos cartas, documentos y poemas que revelan al artista Egon Schiele inmerso en un proceso creativo constante, pero también a ese chico inmaduro, en la busqueda permanente de como vivir del arte, lidiando con mecenas enojados, con un tio que le quita la tutela, con la muerte del padre y el reclamo de la madre. Vacaciones con su amante, despilfarros y la guerra. Lider de artistas agrupados y manifiestos, exposiciones y rechazos. Y otra vez la guerra, reclutado/no reclutado, siempre interponiendose en su vision, pero nunca como tematica en su obra.

Para la primera entrevista publicada en este libro, realizada por el arquitecto y docente Rodrigo Lagos, en el año 2013, Goycoolea aún formaba parte del cuerpo docente de la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Bio - Bio, la cual recien habia cumplido 45 años y, ademas, estaba ad portas de afrontar un cambio de malla curricular. Ese anhelo de la escuela incentivo la conversacion hacia una esfera pedagogica y hacia una reflexion critica de la enseñanza de la arquitectura y el rol del arquitecto. Sobre este aspecto, Lagos fue muy perspicaz en dirigir la conversacion hacia estas tematicas que, en ese momento, no eran masivamente conversadas y menos registradas en video.El 2017, junto a Luis Darmendrail, realizamos la segunda entrevista, la cual estaba enfocada en la produccion de material para el sitio web Historia Arquitectonica de Concepcion y relevar aquellos barrios e hitos de la ciudad que fueron proyectados por iniciativa estatal, y las expresiones modernas en torno a la vivienda colectiva, por ejemplo, el trabajo desarrollado en la Remodelacion Paicavi por el grupo TAU, la Villa San Pedro, el edificio EMPART y el Edificio Tribunales (o Tucapel).Este libro es una reinterpretacion de las entrevistas realizadas en los años 2013 y 2017, las cuales son acompañadas por un articulo, los que, a manera de complemento, desarrollan una inquietud del autor. La arquitecta y academica Veronica Esparza escribe sobre el uso del hormigon armado en la obra arquitectonica, y la expresion tectonica de este, a partir de los diferentes hitos constructivos como la Biblioteca Central de la Universidad de Concepcion, La Inmaculada Concepcion y la Remodelacion Catedral. Por otra parte, el arquitecto Alexander Bustos efectua una vision paralela de la obra de Goycoolea, enfatizada en la vinculacion entre su biografia, su vision religiosa y sus hitos constructivos.Esta publicacion es parte de una serie, cuya columna vertebral se compone de entrevistas realizadas a arquitectos que, como Goycoolea, operaron durante la decada del 60 en Chile; se inscriben en lo que se ha denominado como segundo periodo de la arquitectura moderna en el pais, y la mayoria se relaciona con los movimientos de reformas educativas en las Escuelas de Arquitectura de las Universidades de Chile y Catolica, acontecidas los años 1946 y 1949, respectivamente. Cada uno de estos testimonios los consideramos esenciales para entender parte de la historia reciente de la arquitectura como profesion y su desarrollo tanto a nivel educacional como estatal.

Alejandro Rodríguez Urzúa dejó su marca y herencia en la región del Bío-bío de forma clara y de definitiva, a través de una multiplicidad de actividades no limitadas al mero acto de proyectar. Su vida estuvo llena de matices que pasaron por la arquitectura, la docencia y la politica. Hace 40 años fue secuestrado y hecho desaparecer, entre muchos hombres y mujeres, por la fidelidad a sus convicciones.A pesar de ello, su testamento permanece vigente. Sus obras construidas, discretas y austeras, nos dan cuenta de un trabajo prolijo y bien planteado, de un diseño que ha trascendido decadas y que sigue despertando admiracion. El manejo de los materiales, la funcionalidad, la imagen y la composicion son resueltas en un balance y equilibrio expresivo que hace identificar de inmediato una obra suya. Sus obras son la concrecion de su pasion por la arquitectura, de su vocacion por el servicio publico y de sus fuertes ideales sociales. La investigacion que origino este texto conto con el aporte de los arquitectos Miguel Lawner, Osvaldo Caceres, Pedro Tagle, Sonja Friedmann, Ernesto Vilches, Viviana Fernandez y de la familia Rodriguez Whipple.Esta publicacion se encuentra enmarcado en el proyecto Alejandro Presente: Memoria desde la arquitectura que aspira ser un reconocimiento postumo para el arquitecto Alejandro Rodriguez Urzua, con la conviccion que estamos ante una posibilidad historica de reconocer, prestigiar y consolidar a uno de los mejores arquitectos de la segunda mitad del siglo XX en Chile. Su obra es paradigma de nuestra modernidad local y modelo de estudios para las actuales y futuras generaciones de arquitectos.

Situaciones resume parte del trabajo desarrollado por la oficina de arquitectura y diseño República Portátil entre los años 2003 y 2018. Las siete obras que forman parte de este libro son definidas como cuerpos "debiles", temporales; instalaciones de diferentes escalas que se posicionan en el espacio publico para interactuar e intervenir en el cotidiano urbano. Concepcion, Arauco, Valparaiso y Chillan han sido el contexto para estas construcciones, generando diversas formas de ocupar e interactuar en los espacios publicos. Asi, en estas paginas, las obras se transforman en un relato que busca dar cuenta de las relaciones, conexiones y cambios que una instalacion arquitectonica puede provocar en el espacio urbano.

IndiceIntroducciónUn poco de historia Sobre el libro1. Párte teóricaCuadro de modalidadCuadro de extensiones Característica modo por modo Tips modales2. Parte práctica Aplicación de los modos El modo LocrioEl blues y los modosEl jazz y los modos3. Para la practica personalBases de acordes para armar melodias modales

Al presentar este método de bandoneón a los que cultiven este instrumento no quiero menospreciar los demás métodos publicados, sino he buscado después de haber hecho un estudio concienzudo del mismo, la forma mas clara y efi- caz de poder inculcar en el alumno, mi practica de enseñanza la que resultara por demas provechosa, dado el acabado perfeccionamiento a que ha llegado al publicar el presente metodo. el cual esta dividido en cuatro partes: la pri- mera son estudios teoricos y melodicos y sirven para conocer bien la division musical, siendo estos ultimos del gran Maestro CARL CZERNY unicamente que estan transportados, arreglados y digitados para este instrumento; La se- gunda son escalas mayores y menores con sus correspondientes dibujos; la tercera son estudios tecnicos, siendo la parte mas importante e indispensable para adquirir un buen dominio del teclado; Ia cuarta son tonalidades mas usuales con sus dibujos.

Revision: Mario A. VidelaLa serie didactica de música antigua tiene por finalidad brindar al músico práctico y al estudiante una selección del vasto legado musical de los períodos preclásicos, muchas veces solo accesible a estudiosos y especialistas.El creciente interes por la Musica Antigua ha hecho florecer en nuestros dias numerosos conjuntos vocales e instrumentales que se dedican en gran parte a explorar el repertorio musical de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, originados generalmente en grupos corales o de flautas dulces que incorporan luego la guitarra, el laud, el clave y otros instrumentos antiguos.Esta serie ayudara a enriquecer dicho repertorio presentando, no solo un accesible y variado material sino tambien un numero suficiente de indicaciones complementarias que introduciran al ejecutante en los distintos problemas de interpretaciñon y lo estimularan a realizar sus propias experiencias y busquedas en la interesante practica de la musica antigua.

La lectura de las notas es un problema a la vez simpe y complicado: simple, porque nada es más fácil que encontrar una nota cualquiera en el pentagrama para quienes sepan el orden en que las notas suceden y el punto de referencia indicado por la clave; complicado: porque nada es mas dificil que leer rapidamente las diferentes notas de un acorde, de un arpegio o de un trozo musical antes de ejectutarlos en un instrumento. Leer rapidamente debe seer pues la meta de todo estudio de lectura.Para alcanzarla es necesario leer directamente, es decir saber la ubicacion de cada notra en el pentagrama y en las lineas adicionales mas usuales.Este problema, que es relativamente facil en la clave de Sol, pues casi siempre se aprende primero esta clave, es mas complicado con las calves de Fa y las de Do. En general, esto se origina en el hecho de que siempre se venlas notas en el pentagrama tal como se las aprendio por primera vez y se intenta leer las otras claves despues de la clave de Sol transportand cada nota una 2a o una 3a mas arriba o mas abajo. Este sistema, que nos permite leer rapidamente, tiene otro inconveniente: el de confundir todas las claves a breve plazo, por lo cual, finalmente, se tratara de evitar su uso.

Este manual no tiene necesidad de prefacio. Es un libro practico, y el autor ha buscado de condensar en el, lo mejor de una experiencia cotidianamente vivida desde hace ya mas de treinta años. Por lo tanto, ha entendido en la media de lo posible, imprimir a esta obra, el caracter y el tono de una amplia "leccion", y precisamente como el suele enseñar ha querido que esta leccion estuviera exenta de cualquier pedanteria, siendo vivificada, solamente, por la gran pasion que tuvo siempre para su admirable instrumento. El argumento era bastante amplio, y numerosos los problemas a tratar. El autor, por consiguiente, no pretende haber alcanzado la perfeccion, pero considerara bastante compensada su no leve fatiga, si este libro resultara de verdadera utilidad para los jovenes estudiosos, enseñandoles a conocer mejor un instrumento que ocupa un lugar tan excepcional en la historia de la musica, y al que se debe la creacion de tantas entre las mejores obras maestras del arte de los sonidos.