Ebooks de arte, página 50 de 1234

Esta obra surge em resposta às frequentes distorções dirigidas à Congregação Cristã no Brasil (CCB), especialmente à falácia de reduzi-la à mera figura de um CNPJ, como se defender a Igreja fosse neg

A jovem escritora Ana Clara Matos assina um livro de Ensaios Sociológicos que surpreende pela clareza argumentativa e pela profundidade analítica. Em "Olhar de Viés", Ana Clara propõe um mergulho ref

Antes de tudo, quero te dar boas-vindas. Esse não é um livro qualquer, mas, sim, um espaço de reconexão. Este não é um manual sobre estética. É um convite para você se olhar de novo – com mais verdad

La constitución del cine es un libro multidisciplinario cuyo objeto de estudio es el cine producido en Argentina en la primera mitad del siglo XX. Surge de la iniciativa del Instituto de Expresión Visual y del Departamento de Ciencias Juridicas de la Universidad Nacional de San Juan.La originalidad de la obra son su analisis y el enfoque desde otras areas de estudio. Asi, en ocho articulos de diferentes autores y autoras, se logra un compendio que permite abrir nuevas puertas para quienes deseen conocer el tema o verlo desde otra perspectiva. Asi, la etapa que va desde el cine silente hasta la industria cinematografica del primer peronismo se ve atravesada por la lente de las ciencias juridicas, la historia, las ciencias sociales, las artes visuales y la filosofia, entre otras. Quien lea este libro podra revisitar los grandes clasicos del cine nacional con otra mirada e interesarse por una vasta filmografia constituyo los elementos esenciales del septimo arte en nuestro pais.

Arte Altomedieval EspañolDe la Mezquita de Córdoba a la Iglesia de San Miguel de Almazán con parada intermedia en la Mezquita del Cristo de la Luz de Toledo.Un viaje literario sobre el recorrido de una cupula iconica en la historia del arte altomedieval, donde se pone de manifiesto la confluencia de estilos en una iglesia romanica del siglo XII.

Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte.Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hasta los origenes de los primeros grandes imperios. Desde entonces, nos fascinan y repelen por igual, pero, ¿que se esconde tras ellos? ¿Por que se roba el arte? ¿Que ocurre con las piezas robadas? ¿Existen realmente los robos por encargo? ¿Como funciona el mercado negro del arte? Encontraremos respuesta en este apasionante recorrido a traves de cincuenta robos y saqueos que han determinado el rumbo de la historia. Pero, sobre todo, intentaremos dar respuesta al mayor enigma de todos, ¿por que, a pesar de que la mayoria de nosotros nos encontramos del lado bueno de la historia, nos resultan tan fascinantes?

El relato histórico en primera persona de la mano del propio Paul McCartney de su triunfal reinvención post Beatles en la década de 1970 y el posterior auge de una de las bandas más icónicas de la década.Contado en una reveladora primera persona, este relato inmersivo de Paul McCartney y los Wings es la fascinante historia oral de una banda que llego a definir una generacion. Wings: The Story of a Band on the Run narra la asombrosa, casi improbable, historia de Paul McCartney y su recien formada banda desde 1971 hasta su disolucion apenas una decada despues. Basada en mas de horas y horas de entrevistas con McCartney, musicos clave y familiares, Wings relata conmovedoramente, con la sabiduria de medio siglo a sus espaldas, la historia de un hombre y musico que lidio con las consecuencias de la separacion de los Beatles, y al que pronto se unieron su esposa la fotografa estadounidense Linda McCartney en los teclados y la voz, el bateria Denny Seiwell y el guitarrista Denny Laine, entre otros musicos que pasaron por el grupo.Organizada en torno a los nueve albumes de los Wings, la narracion sigue a la aventurera banda mientras sobreviven a un robo en las calles de Nigeria, aparecen sin previo aviso en varias residencias universitarias, realizan giras en un destartalado autobus de dos pisos con sus hijos, todo ello, mientras producen algunos de los temas mas perdurables de la decada. Con 150 fotografias en blanco y negro y un cuadernillo a color, muchas de ellas ineditas, esta es una gran obra emblematica de una originalidad deslumbrante sobre una extraordinaria banda, de la que hay mucho que contar.

Razones y sin razones por las que el mejor torero que hemos visto se convirtió en fenómeno de masas, en ídolo contracultural y en representación artística extrema.Morante de la Puebla no es solo un torero. Es un acontecimiento. Una categoria. Una religion civil. Un artista que ha atravesado el tiempo y el toreo hasta convertirse en una figura social, politica, estetica y cultural de primer orden. La conversion de Morante de la Puebla en fenomeno de masas, en idolo contracultural, en icono transversal ha coincidido con su temporada mas arrebatadora, la de 2025. Ruben Amon ha querido capturar el instante antes de que se disuelva. Narrar lo que ha pasado sin que nadie haya sido capaz de explicarlo del todo. Porque el morantismo no es una moda: es un sintoma, un misterio, una forma de entender el arte, la identidad y la nostalgia. El resultado es una obra viva, literaria, critica y apasionada, que no pretende domesticar a Morante, sino acompañar su enigma. Hay reflexion pero tambien urgencia informativa. Morante, punto y aparte es una sugestiva y trepidante mezcla de cronica periodistica y de ensayo concienzudo.

LOS TRES LIBROS DE IGNATIUS EN UN SOLO VOLUMEN Y CON NUEVO PRÓLOGO.Prepárate para un viaje al centro del esperpento con esta brutalmente honesta, filosóficamente absurda y espiritualmente desquiciada trilogia de los libros que han convertido a Ignatius en un chaman de la carcajada y el caos existencial.VIVE COMO UN MENDIGO, BAILA COMO UN REYEL BICHO QUE SE DEVORA A SI MISMOMEDITACIONESIgnatius no escribe libros, invoca demonios interiores y los pone a bailar sobre el papel. Esta edicion reune tres obras brutales, incomodas, profundas y absurdas. Un viaje psicodelico por el ego, la comedia, el dolor, la libertad y la gloria de hacer el ridiculo sabiendo que las risas son las heridas de la realidad.Desde las memorias de un comico que vive entre el delirio y la ternura, pasando por ensayos que parecen escritos desde una rave mistica, hasta llegar a meditaciones que harian llorar a Marco Aurelio de la risa o de miedo.No es solo humor, es una triple experiencia mistica con olor a entrepierna y verdad: Ignatius convierte sus traumas, contradicciones y gritos en un artefacto literario que explota en las manos.Incluye nuevo prologo de Ignatius.

Este livro apresenta os resultados de uma pesquisa de mestrado dedicada a compreender as práticas de preservação cultural das mulheres bolivianas indígenas conhecidas como cholas, residentes na front

Nesta obra, Rosana Castro conduz o leitor a uma imersão profunda no ecossistema ripário do Rio Subaúma, revelando a importância vital da vegetação que protege, nutre e dá vida a um dos rios mais embl

A Editora Contracorrente tem a honra de anunciar o lançamento do livro "Marisa Monte: notas além da música", do Professor Emerson Rossetti. Com prefácio da Filósofa Marcia Tiburi, o livro é um registro singular da qualidade de todo o trabalho da cantora, unindo historia, analise estetica e linguistica.O autor usa sua paixo pela obra de Marisa Monte e a experiencia de mais de 30 anos nas salas de aula para trabalhar com linguagem, literatura e artes, reforçando a importancia da norma culta no processo de composiço, leitura e interpretaço de significados. Em suas palavras, "a Educaço possibilita um conhecimento de mundo que garante direitos, respeita diferenças, proporciona senso critico, prazer e liberdade."O professor revisita a extensa obra da artista criando, a partir das letras, possibilidades de leitura, interpretaço, escrita aprendizagem. Um alento indispensavel a profissionais de educaço, alunos e fs de Marisa Monte em uma sociedade as vezes to repressora e excludente, como no deve ser."Nesse livro, a obra de Marisa Monte e a chave para uma experiencia que chama pela nossa atenço na era da distraço auditiva e visual. A regresso da audiço e um fato, e livros generosos e livremente didaticos como esse nos ajudam a interromper esse circuito tenebroso de mutismo em meio a tanto barulho. Em se tratando de escutar melhor, de escutar com rigor, mas sem rigidez, ele privilegia o silencio prometido em toda leitura, a qual temos o mais alegre acesso nesse momento". - MARCIA TIBURI

Graphic Languages is an impressive visual journey through the worlds most influential writing systemsedited by Oliver Hausle in collaboration with leading international type designers and type experts. The focus is on the unique DNA of each typeface: its distinctive forms, its cultural significance and its inexhaustible power as a cornerstone of human communication. With its focus on design, the publication is both an inspiring introduction to the diversity of global writing systems and a comprehensive handbook for designers, from students to experienced professionals.Graphic Languages invites you to delve deeper into the fascinating history, meaning, and creative potential of type systems. And it makes it clear that type not only communicatesit connects. A visual guide to the following Writing Systems: Adlam, Arabic, Armenian, Bangla, Chinese (Hanzi), Cyrilic, Devanagari, Geez, Georgian, Greek, Gujarati, Gurmukhi, Hangul, Hebrew, Japanese (Hiragana, Katakana, Kanji), Kannada, Khmer, Latin, Malayalam, NKo, Odia, Sinhala, Tamil, Telugu, Thai, Tifinagh

Over the past two decades, Lisa Oppenheim has developed a critically acclaimed practice that is deeply rooted in the field of photography while also constantly exploring its margins. She often focuses on the unexplored potential of the mediums artistic, technological, and sociopolitical histories. Combining material experimentation with archival research, Oppenheim transforms or, in her words, "reprocesses"images and ideas both recent and historical by employing creative mechanisms ranging from a host of photographic processes to other media such as textiles, film and video, and, most recently, sculpture. Published in conjunction with her exhibition Monsieur Steichen at MUDAM Luxembourg, this richly illustrated catalogue surveys Oppenheims works from the past dozen years, and includes new texts by Darsie Alexander, Christophe Gallois, Jacob Proctor, and Bettina Steinbrugge, as well as a conversation between Lisa Oppenheim and artist Liz Deschenes.Lisa Oppenheim (*1975, New York) lives and works in New York City and holds degrees from Brown University, Bard College, and the Rijksakademie van beeldende kunsten. She is represented by Tanya Bonakdar Gallery in New York and Los Angeles and The Approach in London.

Over the past two decades, Lisa Oppenheim has developed a critically acclaimed practice that is deeply rooted in the field of photography while also constantly exploring its margins. She often focuses on the unexplored potential of the mediums artistic, technological, and sociopolitical histories. Combining material experimentation with archival research, Oppenheim transforms or, in her words, "reprocesses"images and ideas both recent and historical by employing creative mechanisms ranging from a host of photographic processes to other media such as textiles, film and video, and, most recently, sculpture. Published in conjunction with her exhibition Monsieur Steichen at MUDAM Luxembourg, this richly illustrated catalogue surveys Oppenheims works from the past dozen years, and includes new texts by Darsie Alexander, Christophe Gallois, Jacob Proctor, and Bettina Steinbrugge, as well as a conversation between Lisa Oppenheim and artist Liz Deschenes.Lisa Oppenheim (*1975, New York) lives and works in New York City and holds degrees from Brown University, Bard College, and the Rijksakademie van beeldende kunsten. She is represented by Tanya Bonakdar Gallery in New York and Los Angeles and The Approach in London.

The provenance of artworks is a burning issue in current scholarship and politics. Transpose provenance into architecture and it reveals new and surprising dimensions in the social, material and cultural lives of buildings and architectural artefacts, reframing questions of migration, movement and circulation. Provenance in architecture illuminates the intricate trajectories of fundamentally composite objects from their complex origins to their uncertain destinations. This dictionary examines architectural provenance across 101 key concepts from "Acquisition" to "Will". The entries provide new ways of writing architectural history, highlighting how architecture moves, is destroyed, survives and is transformed.Uwe Fleckner is a professor in art history at the University of Hamburg and conducts provenance research as a director of the Research Centre of "Degenerate Art."Mari Lending is a professor in architectural history and theory at the Oslo School of Architecture and Design and directs the international research project "Provenance Projected: Architecture Past and Future in the Era of Circularity."

The provenance of artworks is a burning issue in current scholarship and politics. Transpose provenance into architecture and it reveals new and surprising dimensions in the social, material and cultural lives of buildings and architectural artefacts, reframing questions of migration, movement and circulation. Provenance in architecture illuminates the intricate trajectories of fundamentally composite objects from their complex origins to their uncertain destinations. This dictionary examines architectural provenance across 101 key concepts from "Acquisition" to "Will". The entries provide new ways of writing architectural history, highlighting how architecture moves, is destroyed, survives and is transformed.Uwe Fleckner is a professor in art history at the University of Hamburg and conducts provenance research as a director of the Research Centre of "Degenerate Art."Mari Lending is a professor in architectural history and theory at the Oslo School of Architecture and Design and directs the international research project "Provenance Projected: Architecture Past and Future in the Era of Circularity."

¿Qué es el arte fantástico? ¿Cómo se representa lo imposible en las artes visuales? Este ensayo parte de la investigación rigurosa de las principales tradiciones críticas —la germánica, la francófona

El contexto educativo actual presenta múltiples desafíos, como las rápidas innovaciones tecnológicas y la diversidad de las poblaciones estudiantiles, que exigen una gestión eficaz y visionaria, que se adapte y comprenda las complejidades del siglo XXI. La gerencia educativa es un componente esencial para que las universidades se mantengan resilientes y receptivas a las necesidades emergentes y aseguren un entorno de aprendizaje inclusivo y de alta calidad.Experiencias y desafios en gerencia educativa analiza casos reales y reflexiones sobre el liderazgo y la gestion de las instituciones educativas. En sus paginas, identifica y estudia los retos mas comunes y propone soluciones novedosas y practicas que pueden ser implementadas en distintos entornos educativos. Esta obra es una guia para decanos, vicerrectores y quienes estan involucrados en la administracion y el liderazgo de instituciones de educacion superior.

Not just a brilliant virtuoso player but a revolutionary force, Pablo Casals fundamentally redefined the art of playing the cello with his innovative approach and technique. Recognised in his own time as a performer without equal, his influence continues to touch musicians all over the world to this day.Yet Casals was also a man who resolutely stood up for fairness and peace, using his international fame to protest against injustice and fascism, earning him the respect of world leaders from the President of the United States to the Secretary-General of the United Nations.Celebrating the 150th anniversary of his birth, Viva Casals! draws on his own words and the recollections of others to bring to life his wit, wisdom, idealism and faith in humanity. Edited by Julian Lloyd Webber, one of the most creative musicians of his generation, this is a vivid portrait of a rare genius.