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Kraftwerk es la banda más influyente de la historia de la música electrónica. Su sombra se percibe en estilos musicales tan diversos como el electro, el techno, el hip hop o el synthpop. Son el referente de artistas tan dispares como Bjork, Daft Punk, David Bowie, Depeche Mode, Joy Division, New Order, Pet Shop Boys, Radiohead, Rammstein o The Chemical Brothers y su iconicidad, mas alla de lo meramente musical o lo estetico, entronca directamente con el arte de vanguardia. Por eso no resulta extraño que hayan pasado del escenario al museo. Este libro, el primero de corte biografico escrito integramente en español, pretende arrojar algo de luz sobre una de las formaciones mas cripticas y hermeticas, y acercar su inmenso legado a las nuevas generaciones. En 1970, dos antiguos estudiantes del conservatorio de Dusseldorf, Florian Schneider y Ralf Hutter, imaginan un proyecto musical al que llaman Kraftwerk. Poco despues se unieron Wolfgang Flur y Karl Bartos, los otros dos componentes del cuarteto clasico. Nada hacia presagiar que esa banda se convertiria, junto a The Beatles, en la de mayor peso de la historia de la musica popular. No solo contribuyeron de manera decisiva al desarrollo de la musica electronica, sino que fueron pioneros en utilizar exclusivamente instrumentos electronicos, muchos inventados por ellos mismos. Asi fue como compusieron en su laboratorio de Kling Klang, obras capitales como Autobahn (1974), Radio-Aktivitat (1975),Trans Europa Express (1977), Die Mensch-Maschine (1978) o Computerwelt (1981).

Pina Bausch y su Tanztheater Wuppertal han entusiasmado al público de todo el mundo. En su «teatro de la experiencia», la danza ha dejado su brillo y hermosura para preguntarse por fin qué mueve al c

As sensações de cada poema estão se embaralhando, tornando cada percepção algo diferente

Todos veem aquilo que o príncipe parece ser, mas poucos tocam naquilo que ele de fato é; e aqueles que tocam não ousam opor-se à opinião dos muitos que se respaldam na majestade do Estado para defend

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales.¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el.Le MondeAntes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena.Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura.Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interiorla critica ha dicho:Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno. Martin Caparros Amigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le Monde Una potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazon de una familia.La Croix He aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le Figaro La historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L Obs Amigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo su ladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox

Nueva edición revisada de La cimbra y el arco, veinte años después de que su primera edición inaugurara y diera nombre a nuestra emblemática colección la cimbra.La teoría de la arquitectura ya no posee la solidez y la compacidad de los antiguos tratados. Su condicion actual es mas liviana y volatil y se manifiesta de un modo ocasional en articulos, debates o entrevistas. Para evitar que ese saber se pierda o se disipe, la coleccion la cimbra desea recopilar las aportaciones de algunos autores que han desarrollado un pensamiento intenso en torno a la arquitectura.Si algo he aprendido despues de tantos años de dedicacion a estos temas es que todo intento de construccion teorica en nuestro ambito debe, de entrada, asumir su papel auxiliar, su condicion secundaria, su supeditacion a las obras, que son las verdaderas depositarias del conocimiento tanto en arquitectura como en cualquier otra actividad artistica. Ese caracter auxiliar que le atribuyo a la teoria en el campo del arte no disminuye en nada su importancia ni desmiente su valor decisivo. Es, exactamente, como la cimbra que hace posible la construccion del arco: una vez cumplida su mision desaparece y, por tanto, no forma parte de la percepcion que tenemos de la obra acabada, pero, en cambio, sabemos que ha sido un paso obligado e imprescindible, un elemento necesario para erigir lo que ahora vemos y admiramos.

Slades music and style dominated and defined the 1970s. With six consecutive number one singles they were the UKs number one group and sold millions of records all over the world. At their peak, Slade enjoyed success and adulation not seen since The Beatles. Now, for the first time, the man whose outlandish costumes, glittering make-up and unmistakable hairstyle made Slade the definitive act of Glam Rock tells the story of his rise from working-class lad to global star.Growing up in a council house in 1950s Wolverhampton, Dave always knew he wanted to be a musician and in the mid-sixties, with Don Powell, founded the band that in 1970 would settle on the name Slade. Their powerful guitar-driven anthems formed the soundtrack for a whole generation, and their Top of the Pops performances, led by their flamboyant, ever-smiling lead guitarist, became legendary. Told with great heart and humour, So Here It Is reveals that there is much more to his life than Top of the Pops and good times. Packed with previously unseen personal photos, the book uncovers surprising family secrets, tells the inside story of the original bands painful break-up, explores his battles with depression, his decision to reform Slade and go back on the road, and his recovery from the stroke that threatened to cut short his career.

Entre registros antigos, fotografias raras e narrativas que atravessam gerações, Reminiscências de Serrinha reconstrói a trajetória de Leobino Cardoso Ribeiro (1881–1947) e, por meio dela, revela a p

Jeremy Cooper, the author of Brian, returns with Discord, a subjective journey through the world of classical music. On a night in August, an audience at the Royal Albert Hall attends the first ever concert of Distant Voices. The Proms performance is the culmination of a years work between the middle-aged composer Rebekah Rosen and the young star-saxophonist Evie Bennet. Alternating between both perspectives, Discord charts the course of their intense and at times fractious relationship, the resonances and dissonances both women find within one another, as well as the struggles and satisfactions that accompany an artistic life. At the heart of the novel is an inquiry into the generative force behind creative collaboration. In what ways does the inexpressible that amorphous space of friction and unity between musicians become indelible? And by what process do flawed individuals create works of transcendence? Deeply insightful, at turns poignant and wry, Discord affirms Jeremy Coopers status as one of the most interesting fiction writers at work today.

Un arquitecto viaja a Madrid y queda atrapado por la mirada de una mujer pintada hace más de un siglo. No es una obsesión cualquiera: Clotilde, la dama del sofá amarillo de Joaquín Sorolla, le habla desde el lienzo y le revela la existencia de un mundo oculto donde el arte esta vivo.Entre museos, ciudades y conversaciones imposibles, La dama del sofa amarillo nos invita a cruzar la frontera entre la realidad y la creacion artistica, explorando el amor, la memoria y el poder eterno del arte. Una novela fascinante y original que transforma la contemplacion de un cuadro en una experiencia inolvidable.

Este material didático foi estruturado para atender às necessidades dos estudantes de Moda, Artes Visuais e Plásticas, Design e Arquitetura, oferecendo uma visão abrangente e integrada da história da

Esta é a história de um jovem talentoso, incompreendido pela própria família e marcado por conflitos internos. Entre pressões, agressividade e desencontros, ele busca no amor a harmonia que lhe falta

As linhas gerais do romance O Amor, Depois vo parecer ao leitor uma montanha-russa. Um romance que começa pela incerteza do adiamento no poderia terminar de outro modo. No frenesi do movimento de uma memoria delirante e suicida.Trata-se na verdade de um projeto literario de um ex-escritor. Para quem entendeu pouca coisa ou nada, quando do lançamento de Mocinho, Adeus - um livro desde logo marcado pelo ressentimento - , o que o leitor pode esperar, agora, diante dessas cento e poucas paginas que acabaram de sair do forno - ou seria da fornalha? Saiu o ressentimento de meia-idade e sobrou o que, exatamente? Sobrou o desejo de superar as quinquilharias colecionadas em troca da energia alucinante de algumas paginas reviradas como ondas violentas sobre as costas brancas de um banhista desavisado e muito, muito imprudente. Mas como restaurar essa energia vital que vem das palavras em carne viva? No ultimo folego de quem sob as aguas observa a praia se afastando, nenhuma morte seria capaz de ressuscita-la.

Kentaro Yamazaki é de uma família japonesa rica que chega à pequena cidade paraibana de Salgado de São Félix para uma experiência numa escola pública. Ele conhece Drico, um garoto pobre, que sonha se

En Bailar sobre el demonio del olvido, Marifé Santiago Bolaños propone una reflexión profunda sobre la memoria como espacio de resistencia ética frente a la violencia y la deshumanización. El ensayo indaga en como las sociedades construyen mecanismos de olvido politicos, culturales y simbolicos que neutralizan el dolor ajeno y banalizan el sufrimiento historico. A traves de un dialogo con la filosofia, la literatura y el pensamiento feminista, la autora reivindica la memoria como un acto activo, corporal y politico: una forma de "bailar" sobre aquello que amenaza con borrarnos. El libro invita a repensar la responsabilidad individual y colectiva ante el pasado, defendiendo una etica del cuidado, de la escucha y de la justicia que se opone frontalmente a la indiferencia. Lejos de la nostalgia, la memoria aparece aqui como una fuerza viva que interpela el presente y exige una toma de posicion moral

El cine es mejor que la vida es la historia de una pasión correspondida: el cine y la vida de Emilio García Riera. Por lo mismo, es un libro de amor y de política, de enconos y simpatías, de obsesiones y, sobre todo, de sabiduria y de memoria.No se puede ser un gran critico y un historiador riguroso del cine si no se es, ademas, un narrador decidido. El cine es mejor que la vida incluye en sus paginas esta leccion y este desafio. La prosa de su autor avanza con los impulsos del narrador de historias que sabe usar el sentido de la trama, el humor, la nostalgia y el recuerdo. No se puede ser un gran cinefilo sin el don narrativo de quien entusiasma a la hora de contar una buena pelicula. Este libro cuenta los sueños y las ambiciones del joven Garcia Riera asi como las ilusiones y certezas del Garcia Riera maduro.En algunas de sus paginas puede leerse que la politica deberia ser el arte de hacer de la vida como el cine, convertir la vida humana en algo mas justo, mas satisfactorio y menos aburrido; algo con sentido y con estilo, como una buena pelicula. Sucede lo mismo con El cine es mejor que la vida: hace la vida como el cine, vuelve la vida algo mas satisfactorio y menos aburrido. Se trata de un libro con sentido y con estilo, como una buena pelicula, pero algo mas: ejerce la memoria de una forma clara, inteligente, entrañable, cosas no muy frecuentes en la literatura, el cine y la vida misma.Un boton sobre el caracter y el tono del pensamiento de Garcia Riera: en una ocasion en que entrevisto a Jorge Luis Borges, el argentino confeso haber sido un muy mal critico de cine, pues predijo que El ciudadano Kane no tardaria en pasar de moda. Sobre esto, Garcia Riera apunto en una pagina: "Pese a eso resulta mucho mas disfrutable una critica errada de Borges que las acertadas de tanto y tanto pendejo: es mas facil tener razon que escribir con inteligencia".

Maria das Graças de Souza, professora efetiva da rede municipal de ensino de Floresta, atualmente gestora escolar. É graduada em Ciências da Matemática, com especialização em Programação do Ensino de

Representatividade e Boicote & outros textos A presente obra é um convite ao leitor para fazer uma reflexão sobre a ¨a cultura do esgoto¨ do cenário brasileiro, mas prioriza, o caminho percorrido

26 November 2019Hi, my name is Arne, and Im an Abbaholic. Pfffff there. Ive said it. Its out there. Well, on paper anyway. Okay, okay, I dont have the balls yet to say it out loud in public, but its a start, right? I mean, sure, I guess there are some people who have suspected me to be a fan, but the truth is a little more than that. Im an addict and saying it is part of the healing, they say. Although, Im not sure, I want to be healed just yet.Time to start a diary

Conjunto de aforismos de autoria do escritor Sandro Henrique Souza.