Ebooks de arte, página 12 de 1251

¿Sabes dónde se ha fabricado la camiseta que llevas y cuántos litros de agua se han necesitado para producirla? ¿Cuánta ropa tienes en el armario que no te pones y por qué la compraste?Armario sostenible es una guia que repasa la historia de la industria textil y nos revela las graves consecuencias medioambientales y sociales que acarrea la moda rapida. Ademas, nos introduce en el mundo de las marcas sostenibles (¡si, existen!) y propone alternativas de consumo para que seamos mas respetuosos con el medio ambiente y, al mismo tiempo, logremos mejorar nuestra relacion con la moda. Incluye ejercicios que invitan a la reflexion y a poner en practica todo lo aprendido, ademas de tips para alargar el ciclo vital de nuestras prendas, aprender a leer las etiquetas o evitar la tentacion cuando vamos de compras.¡Transforma tus habitos de consumo y unete a la revolucion de la vida sostenible!

"La interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII", de Arnold Dolmetsch, es un hito de la música barroca. Fue publicado originalmente en 1915 por Novello and Company; Co, Ltd., London. Hoy, 105 años despues, la Universidad Catolica de Salta publica la obra por primera vez en idioma español, iniciativa y traduccion del maestro David Gomez Garcia, Director del Instituto Universitario de Musica Antigua."El objetivo de esta reconocida edicion es entender todo lo que los Viejos Maestros sentian acerca de su propia musica y las impresiones que deseaban transmitir, y cual era el Espiritu de su Arte. Publicado originalmente en 1915, sigue siendo un trabajo sin igual, principalmente porque refleja a su autor. () es un merecido homenaje al importante papel que desempeño en la reactivacion o el interes en la musica antigua, y para el lector, especializado y general, ofrece atisbos de lo que significaba la musica como arte y como ciencia para los musicos de la era barroca" (Michael Prochak, 1990. Del Prologo a la Edicion del 50.º Aniversario).

A partir de su propia experiencia cinéfila desbordada, Vicente Monroy desarrolla en este ensayo una apasionante historia de los mitos de la cinefilia y de sus argumentos fundamentales, de las múltiples formas en que el cine, ese arte joven pero siempre en crisis, ha llegado a enfermar a sus amantes.De Orson Welles a Martin Scorsese, pasando por los Cahiers du Cinema o Serge Daney, pero tambien dialogando con la historia de la filosofia y de la literatura, Monroy consigue construir en estas paginas una elegante sintesis de las ideas y polemicas mas profundas que se han dado sobre el cine y su significado historico.

Una guía imprescindible para conocer el imaginario propio de uno de los directores fetiche de la cultura popCuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la critica como "la mejor pelicula independiente de todos los tiempos". Con sus posteriores trabajos ha sabido poner al alcance de los espectadores digiriendolas, transformandolas una cantidad de peliculas que habian quedado relegadas en los sotanos de las productoras o en las cunetas de la memoria. Tarantino ha sido capaz de absorber influencias y subgeneros muy diversos (spaghetti western, giallo, macaroni combat, poliziesco, fantaterror español, peliculas de artes marciales, rape and revenge, etc.) para crear despues un producto nuevo muy atractivo para el espectador. Las peliculas de este cineasta son una autentica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones.* Las peliculas de Tarantino: Reservoir dogs, Pulp Fiction, Malditos bastardos, Once Upon a Time in Hollywood, etc.* Los clasicos de Tarantino: Aquel maldito tren blindado, Coffy, Django, Lady Snowblood.* Actores y actrices fetiche: David Carradine, Pam Grier, Jennifer Jason Leigh, John Travolta, etc.* Los cameos: Edward Bunker, Sonny Chiba, Franco Nero, Rod Taylor, Don Stroud, etc.* La "familia" Tarantino: Zoe Bell, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Uma Thurman, Harvey Keitel.* Las canciones: "Down in Mexico", "Across 110th Street", "Rabbia e Tarantella", "Misirlou", etc.* La huella de Tarantino: Amor a quemarropa, Killing Zoe, Abierto hasta el amanecer, Como conquistar Hollywood, Black Widow, etc.

¿Conoces a otros fotografos de tu entorno con trabajos similares que vendan mas que tu? Si has respondido a rmativamente, el problema no son tus fotos, sino como las comunicas, cuando y a quien. La mejor manera de afrontar y mejorar esta situacion es que empieces a considerar la fotografia como un verdadero negocio.En este libro aprenderas los principales conceptos, estrategias y herramientas de marketing, ventas y gestion que te permitiran obtener un trabajo sostenible como fotografo profesional. Deja de depender solo del boca a boca y retoma el control de tu trabajo para generar un ujo constante de clientes sin entrar en ninguna guerra de precios.No importa si quieres vivir de la fotografia o llevas mas de veinte anos haciendolo; el objetivo de esta obra es ahorrarte tiempo de prueba y error, aplicando lo que funciona hoy en dia para conseguir mas y mejores clientes. Para que compruebes que esto es posible, al nal del libro podras ver algunos ejemplos de fotografos en activo de diferentes niveles, especialidades y edades que lo han conseguido.Pero cuidado, no hay formulas magicas. Tendras que trabajar, ser constante, probar acciones diferentes y tener la actitud adecuada para poner en practica lo que a veces el 99% de fotografos no esta dispuesto a hacer por miedo, pereza o desconocimiento. El secreto no esta en trabajar mas duro, sino de forma mas inteligente.¿Aceptas el reto?

Escúchame,compréndelo,es imposible nuestro amor… «Si tú a alguien le entonas “Escúchame” y no te responde “compréndelo” es que no es de este planeta o no habla español». DioniAsí es, las canciones de

El maquillaje es una herramienta más de empoderamiento de la mujer, una herramienta de autocuidado con la que podemos mostrar amor hacia nosotras mismas. Maquillarse no consiste en ponerse una máscara, sino en sacar nuestra mejor version tanto exterior como interior, esa belleza real que esta por encima de cualquier producto o moda.En este libro, Ana Aparichi, maquilladora de referencia en nuestro pais, te da todos los trucos y consejos que lleva aplicando desde hace años que te ayudaran a sentirte y verte mejor. Es hora de mostrar toda tu autenticidad y verdadera belleza.

Primera biografía deBlackpink, la banda femenina de K-pop más exitosa del mundo.Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa son las cuatro componentes de Blackpink, el grupo femenino de K-pop que arrasa en el mundo entero. Belleza, juventud, canciones pegadizas Blackpink lo tiene todo, y por ello se ha convertido en el grupo de referencia del K-pop femenino.Millones de adolescentes en todo el mundo cantan en coreano los exitos de esta banda.Esta biografia no oficial nos cuenta su meteorica trayectoria y todos sus trucos y secretos.Todo lo que debes saber para convertirte en una verdaderablink

Vivimos una era convulsa en lo referente al amor y a la manera en la que nos relacionamos. Los llamados "adelantos tecnológicos", también íntimamente ligados a la irrupción de las redes sociales y páginas de contacto, han tenido como consecuencia añadida una cultura de hedonismo y culto al ego. En una sociedad actual en la que el numero de divorcios supera con creces el de nuevas relaciones, tal y como se han concebido desde siempre, pueden observarse formas recientes de enfermedad y distintas patologias asociadas. Este narcisismo "impuesto" desde diferentes ambitos como pueden ser el de la publicidad, los medios de comunicacion o el mundo empresarial, mas interesados en crear personas insatisfechas y manipulables que individuos sanos, fomenta la aparicion de soledad extrema amorosa y superficialidad absurda en las relaciones de todo tipo.Ante esta disyuntiva, este libro es un alegato en favor del amor vintage, del amor de siempre. Ante la dificultad actual para vivir en primera persona relaciones autenticas y duraderas, la unica solucion pasa por armonizar nuestro mundo afectivo, social, mental y amoroso, y con ello obtener mas salud en todos sus niveles. De este modo, podremos afrontar con seguridad y entusiasmo los retos que conlleva la vida actual, que tiende a alejarnos de nuestra propia esencia.

Los hermanos Muñoz cuentan por primera vez en sus memorias todo lo que han vivido, desde sus orígenes hasta su 20.º aniversario como Estopa.En 1999 Estopa logró hacer historia al vender más de millón y medio de copias de su primer album. En los veinte años que han transcurrido desde entonces, David y Jose Muñoz han revolucionado el panorama musical español y latinoamericano, cosechando exito tras exito con cada nuevo disco. A traves de las numerosas conversaciones y entrevistas con el reconocido periodista y critico musical Jordi Bianciotto, David y Jose Muñoz hacen un completo repaso de su trayectoria profesional, desde sus primeras actuaciones improvisadas en la calle hasta los megaconciertos en los principales escenarios. Y al rememorar sus comienzos, las dificultades que tuvieron que superar, sus recuerdos mas entrañables o las anecdotas mas curiosas, van construyendo un autorretrato a pinceladas que muestra el lado mas intimo, y tambien menos conocido, no de Estopa, sino de David y Jose, dos hermanos de barrio, que comparten una misma pasion: la musica.

En este volumen se reúnen tres de las conferencias sobre música que Lorca escribe: Arquitectura del cante jondo; Canciones de cuna españolas; y Juego y teoría del duende. En ellas el artista granadino despliega su prosa radicalmente poetica, todo su vigor expresivo en forma de exuberantes metaforas, imagenes arrancadas del fertil suelo del folclore y el flamenco, manifestaciones en las que escucha el dolor de un pueblo perseguido. Alumno y amigo de Manuel de Falla, pianista y cantante ademas de escritor, el artista granadino se revela como el gran conocedor que fue de la musica de su tierra, desarrolla sus ideas sobre arte y estetica, mas alla de lo local, mas alla de lo popular.En el prologo a esta edicion, Niño de Elche hace una lectura contemporanea e iconoclasta de los textos de Lorca, dispara contra lo academico y el mito del dramaturgo andaluz, conecta su experiencia con la nocion de duende que perfila Garcia Lorca, "el duende del ahora, un duende que te invita a viajar en el presente, un duende que no cree en el futuro porque sabe que el futuro no existe".Con dibujos de la videoartista y dibujante Marta Azparren.

El ocultismo, las artes adivinatorias, las sectas, la magia y los rituales satánicos han impregnado el mundo del rocknroll a través de sus canciones, sus conciertos y buena parte de la estética que rodea su vestuario y sus conciertos.Entre los años sesenta y la actualidad muchas bandas y muchos musicos se han sentido atraidos por unas formas y unos planteamientos cercanos a los ritos paganos y a la brujeria que aplicaron a su vida personal y profesional. Mientras que algunos artistas profundizaron en los estudios de lo oculto, otros se subieron al carro para crear polemica y vender mas discos.Este libro es un particular paseo por lo prohibido de aquellos musicos que se han inclinado por una estetica y unas propuestas transgresoras, cercanas en ocasiones al paganismo de las antiguas religiones, al satanismo y las artes ocultas. El origen del vudu en Nueva Orleans. Elvis Presley. El lado oscuro del rey. Screaming Lord Sutch: El padrino del shock rock. The Beatles. De chicos buenos, nada. Led Zeppelin: El ocultismo de Jimmy Page. Nine Inch Nails: Los clavos de Cristo. Marilyn Manson: La llegada del Anticristo.

El Prado es todavía, doscientos años después, una institución en la que se silencia y se excluye a la mujer. A las artistas y a las visitantes: todas invisibles y todos ciegos ante la ausencia de la voz y la experiencia femeninas. ¿Por que el Museo Nacional del Prado ignora a las mujeres? En las salas del referente español y en las del resto de instituciones internacionales, el relato que se alaba en el siglo XXI es el mismo con el que el siglo XIX conto el mundo y construyo sus intereses. Cuadro a cuadro, este libro revisa el legado patriarcal que ha llegado hasta nuestros dias, aunque hoy lo señalemos como injustificable y rechacemos cualquier practica que amplie la brecha entre hombres y mujeres.Esta no es una historia del arte tradicional: es una guia contra las ausencias, las vejaciones, los eufemismos, los silencios y tergiversaciones que han hecho desaparecer a la mitad de la poblacion, con una violencia soterrada y a la vista. Y esta es tambien una historia contra la ceguera, una narracion sobre las condiciones politicas y sociales que determinan la creacion artistica y privilegian a ellos sobre ellas. Es el momento, ante el auge de los fascismos, de que los museos asuman sus responsabilidades y pasen a ejercer una practica de pensamiento critico, y se nieguen a dar por sentado el marco del menosprecio y la desigualdad.

Estas apasionantes memorias son la crónica de la transformación política, social y cultural española a lo largo del siglo XX a través de la vida de una maravillosa artista.Amalia Avia, figura esencial en el arte contemporaneo en España, nos abrio en estas memorias las puertas de una vida llena de contrastes, teñida de tonos oscuros pero tambien de luces brillantes, que se inicio en Madrid, a comienzos de los años treinta, en el seno de una familia burguesa. Su primera infancia tuvo el pais en guerra como fondo. La posguerra, el luto y los desfiles triunfantes inauguraron un periodo de tristeza y desconcierto y, tambien, una nueva etapa en el pequeño pueblo manchego en el que paso diez años.Con firmes pinceladas realistas, la autora retrata el enorme contraste de su vida madrileña y el medio rural en los años cuarenta en el que se desarrollo su adolescencia: el culto a los muertos, los dias de costura, iglesia, juegos, lectura y excursiones al monte, la cocina, la cosecha, el ganado, la matanza y las fiestas populares constituyen fascinantes relatos de memoria historica.La vuelta a Madrid y su formacion como pintora en el estudio Peña marcaron un periodo muy fertil. Su relacion con otros artistas y escritores, el matrimonio con Lucio Muñoz, sus primeras exposiciones, el Circulo de Bellas Artes, la maternidad, los viajes y la oposicion al Regimen marcaron el sendero que culminaria en la apertura del pais a la democracia y en la madurez de Amalia Avia como mujer y como pintora.Reseñas: Amalia Avia logro inscribirse con luz propia en la historia del arte español del siglo XX. Sus memorias no solo son un testimonio precioso sobre su propia vida y la de su generacion, sino tambien la revelacion de su rica y compleja intimidad. Francisco Calvo Serraller, El PaisLa mejor cronica de la transformacion politica, social y cultural española del siglo XX a traves de una vida. Abarca mas que Cuentame. Rosa Belmonte, ABCAmalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del por aqui paso la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor, como en las novelas de los maestros rusos del XIX. Camilo Jose CelaAmalia Avia fue la cronista melancolica, en grises, de un cierto Madrid de toda la vida, ese Madrid de los portales, de las tiendas antañonas, de las tabernas, de las tascas, de los garajes. Sus memorias son excelentes. Juan Manuel BonetSus memorias podrian ser un cuadro. Nada extraño si consideramos que su autora es pintora, y de las buenas. Ha elegido la sinceridad que, aliada con la sencillez, traza un retrato no ya de si misma, sino de una etapa de la vida española que pertenecio a muchos que, sin duda, se reconoceran a traves de ella. Trinidad De Leon-Sotelo, ABC

La mejor y más completa biografía de Bob Marley. Un libro que no elude ninguna controversia y nos ofrece todos los aspectos de su vida.Una historia reveladora y devastadora de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos, contada en las palabras de quienes mejor lo conocieron. Roger Steffens es uno de los principales expertos de Bob Marley en el mundo. Durante varias decadas, ha entrevistado a mas de setenta y cinco amigos, gerentes de negocios, familiares y confidentes, muchos de los cuales hablan en publico por primera vez. Tanto que contar teje este rico testimonio para formar un relato definitivo de la vida del rey del reggae: de como un niño de los barrios pobres de Kingston, Jamaica, se convirtio en un icono cultural y en inspiracion para millones de personas.

En este libro, Isabel Villagar, desde una perspectiva divulgativa y científica, afronta la cuestión de cómo se ha de enseñar a cantar a los niños y adolescentes teniendo en cuenta los condicionamientos fisicos, mentales y emocionales de cada fase del desarrollo infantil y juvenil. Porque cantar, y cantar bien, es una actividad neuromuscular susceptible de ser aprendida y mejorada gracias a la practica sostenida y al entrenamiento guiado, y no una habilidad innata que solo unos pocos poseen o que los niños aprenden sin necesidad de ayuda por parte de los docentes. Como se produce la voz cantada. Consideraciones pedagogicas y repertorio en la primera infancia. Niños a los que les cuesta cantar y protocolos de evaluacion de la voz cantada. Desarrollo musical en la adolescencia. Como se enseña el repertorio.

Con franqueza, cercanía y un humor que a veces se tiñe de nostalgia y melancolía, Tweedy nos narra todos los hitos importantes de su peculiar singladura: sus visitas devotas a las tiendas de discos del lugar, el descubrimiento del punk, las primeras amistades con el rock como catalizador, el nacimiento y traumatico desmantelamiento de su primer proyecto, Uncle Tupelo, que desemboco en la posterior fundacion de Wilco. Con enorme honestidad, Tweedy revela con gran detalle lo que ha ocurrido tras bambalinas, tanto desde el punto de vista del proceso creativo y musical, como en el personal: desde los problemas de adiccion a los opiaceos que lo llevaron a internarse en una clinica de rehabilitacion, hasta los desencuentros con otros miembros de la banda que en su momento fueron esenciales.

Miguel Milá por Miguel Milá, o una guía de diseño para la vida.Edición y epílogo de Anatxu Zabalbeascoa¿Cuándo diseño? Siempre.Sus lámparas, sus sillas de caña o sus icónicos bancos barceloneses forman ya parte de nuestro imaginario, pero su obra es mucho mas amplia, atenta siempre a las necesidades humanas y con un profundo sentido de la funcionalidad y de la estetica. Miguel Mila ha sido tambien un ecologista avant lalettre y un defensor de lo esencial y de la emocion como elementos decisivos a la hora de diseñar. Ha habido libros que estudian y analizan su obra, y un importante documental, pero nunca antes un Mila por Mila. En Lo esencial, Mila habla de si mismo, de su obra, sus principios y sus ideas, pero tambien de su familia (tan vinculada a la historia de Barcelona), de su propia vida y de la educacion de sus hijos. Este no es un libro para diseñadores, o solo para diseñadores, los practicos consejos de este premiado artista que se define a si mismo como inventor y bricoleur pueden cambiar nuestra vida cotidiana, del mismo modo que, para distintos tipos de lectores, lo han hecho los consejos de Ferran Adria o las reglas de Marie Kondo. Este es un libro indispensable para repensar nuestro mundo personal; para rodearnos de objetos utiles y bellos (Una lampara esta mucho mas tiempo apagada que encendida, nos recuerda Mila); para reconocer las aberraciones del diseño (como los lavabos o los platos cuadrados); para reconocer lo verdaderamente importante (Lo sencillo es complejo de conseguir); para saber vivir en armonia con los elementos y la naturaleza, pero tambien con los demas, empezando por nuestra propia familia (Se util y te utilizaran).Lo esencial es el legado teorico y vital del mayor diseñador español, cuya obra confirma la definicion de clasico: aquello que no se puede hacer mejor.La critica ha dicho... Lo mas asombroso de este libro es que se dice muchas cosas del mas alto interes para todos los interesados en cuestiones esteticas (y aun eticas) y que lo hace con una naturalidad igualmente asombrosa, completamente inaudita. [...] Una deliciosa autobiografia donde se asoma una especie de calidez familiar extraordinaria. Angel Ruperez, El Pais - BabeliaUnas memorias que son trallazos de lucidez. Se leen de un tiron y se disfrutan a tragos largos. Gema Pajares, La RazonMila trabaja con atencion e ingenio, con un deseo innato de ser util, de solucionar problemas para hacer de la vida de las personas algo mas confortable. [...] El libro es una joya. Alvaro de la Rica, ABC CulturalMiguel Mila seria incapaz de diseñar algo que no fuese util: [...] ha contribuido a divulgar la capacidad y la fuerza del diseño. Josep Cuni, Cadena SerUn libro esencial. Una manera de ver la vida con sus valores mas puros. Xavier Vidal-FolchUn libro que respira humanidad y sabiduria, raras cualidades que en el caso de Mila conviven con la sensatez, una vitalidad a prueba de bombas y un sentido del humor que traspasa todas las paginas. Teresa Sese, La VanguardiaLleno de reflexiones interesantes, de observaciones lucidas. [...] Diria qu...

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.