Ebooks de arte, página 15 de 1250

A primera vista, nada diferencia a la joven rubia de pómulos perfectos que en 1975 se gradúa en la escuela de arte dramático de Yale del resto de las aspirantes a actriz de su generación: es guapa de un modo no convencional, va en bicicleta a todas partes, escribe un diario, dormita antes de actuar y sale hasta las tantas. Y, sin embargo, Meryl es distinta y pronto resulta evidente para todos.Ya en su primera temporada en Nueva York consigue actuar en Broadway, ser nominada a los Tony y aparecer en las veraniegas representaciones de Shakespeare en Central Park. Antes de cumplir los treinta, actua en peliculas miticas como El cazador, Manhattan y Kramer contra Kramer, por la que gana su primer oscar. Su vida privada, entretanto, sufre un tragico vuelco: la muerte de su primer gran amor, el tambien actor John Cazale, a causa de un cancer. En pleno duelo, conoce al escultor Don Gummer, con el que se casa seis meses mas tarde.Este es un retrato intimo de los años que forjaron la carrera de la mejor actriz viva de Hollywood, la historia de como se gesto y llego a su plenitud una de las trayectorias artisticas mas reverenciadas de nuestro tiempo y una mirada unica a la vida de una mujer en el momento en el que estaba a punto de convertirse en lo que es hoy: un icono.

Un peculiar análisis histórico y estético del mejor grupo de la historia. Álbumes, efemérides, cumpleaños o conciertos relacionados con los Beatles son motivo de íntimo júbilo y celebración casi cada dia del año. Y de entre todos ellos destaca el acontecimiento mas importante, el decisivo, el imprescindible, del que se ha celebrado hace poco su 60º aniversario. Y no es otro que el dia en que se conocieron Paul McCartney y John Lennon gracias a la corazonada de un amigo comun: Ivan Vaughan. Exactamente este es el proceso que tuvo lugar a partir del 6 de julio de 1957 y que dio como resultado la banda mas importante de todos los tiempos. Este libro es una historia muy personal sobre todo aquello que rodea al universo Beatles, desde su nacimiento, el proceso de formacion de la banda y el concurrido laberinto del quinto beatle, las diferentes etapas por las que pasaron, las rarezas musicales, el efecto musical de su musica en nuestras emociones, y su controvertida separacion.*Los otros baterias de los Beatles. *Las etapas de los Beatles... Una al año. *El futuro con los Beatles sin los Beatles. *Historias increibles pero ciertas sobre los Beatles. El 6 de julio de 1957 un joven llamado Paul McCartney fue a la fiesta parroquial de Woolton, donde iban a actuar los Quarrymen, y conocio a John Lennon. Sucedio que John, a pesar de ser notoriamente cauteloso con los extraños, se quedo muy impresionado con Paul porque, entre otras cosas, supo afinarle correctamente la guitarra. Este es el origen de la historia mas bella de la musica popular, forjada por la extraordinaria capacidad creativa de Paul McCartney y John Lennon, dos autenticos genios de la musica que tuvieron la suerte no solo de convivir en el mismo planeta y en el mismo siglo, sino que ademas coincidieron en la misma ciudad.

El cine es a un tiempo la más joven de las artes y la que mayor influencia tiene actualmente sobre la ideología de nuestra sociedad. Ya desde el comienzo del siglo XX, Walter Benjamin reflexionaba sobre lo que supondria la masificacion del arte que las nuevas tecnicas de reproduccion hicieron posible, y proponia que en un futuro -sin duda, el que vivimos hoy- las nuevas tecnicas tenderian a la politizacion y ganarian un poder creciente sobre el destino de los pueblos.El filosofo aleman no vivio lo suficiente para comprobarlo por si mismo, pero la evidencia de este hecho es patente: el cine no es solo un reflejo del zeitgeist que lo produce, sino que puede influir el mismo en su momento historico.Misterios de la sala oscura es una exploracion razonada de la relacion que tiene el cine con algunos acontecimientos clave en la historia de la humanidad, y especificamente, en la deEstados Unidos. Propone el analisis de diferentes peliculas, todas ellas caracterizadas por haber marcado un hito en la historia de la gran pantalla. En este libro, Fernanda Solorzano ofrece un analisis pormenorizado del contexto historico de cada una y reflexiona, con los datos por delante, sobre el papel que tienen en el inconsciente colectivo.Algunas de las cintas que se discuten aqui son: La naranja mecanica, la cual sirve para ejemplificar la historia de la violencia tanto en el cine como en el Londres y las pandillas de Nueva York del siglo XIX; y El ultimo tango en Paris, que si bien resulta conocida por la controversia que provoco, muy poco se sabe del debate feminista que origino en su epoca, entre otras.

La insólita historia del mejor batería español de todos los tiempos, y de su grupo, Los Planetas, contada por primera vez desde dentro de la banda.Con seis años mi padre me encañonó con una pistola. Ni siquiera recuerdo su nombre.Con diez ingrese en la Falange porque queria tocar el tambor.Mis mayores influencias musicales han sido la Semana Santa y mi primera hostia, la que me dieron al nacer, quiza la mas artistica y la menos dolorosa.Me case con dieciseis.Mas tarde empece a consumir drogas para evadirme.Deberia haber muerto antes de los treinta.Durante estos cuarenta años he golpeado la bateria como la vida me ha golpeado a mi, con todas sus fuerzas.Pero juro que este no es un libro triste. Os prometo que al leerlo os reireis y amareis la musica casi tanto como lo hago yo.Reseña: Narrada con una voz a tumba abierta, de una sinceridad brutal que no elude ni esconde, Cuatro millones de golpes es un relato agil y apasionante, que se lee con devocion si se es capaz de buscar entre sus lineas las sombras que se ocultan mas alla de los focos. Manolo D. Abad, suplemento Culturas del diario El ComercioEn los blogs... Lo que realmente importa es que su vida da para un libro como este porque esta llena de luces y sombras y eso es lo que la hace verdaderamente interesante. Blog Books and CoTanto sus historias como la musica, sin duda en todas y cada una de sus palabras se aprecia que destila amor por la musica y eso acaba calando hondo en el lector. Blog Popera paradaEs muy recomendable para fans de Los Planetas y tambien para todos aquellos interesados en los ultimos cuarenta años de la historia musical de este pais. Aunque si por algo destaca es por la arrolladora personalidad del autor. Blog Todo Indie

Pintora y escritora extraordinaria, pionera del surrealismo y figura crucial del arte del último siglo, Leonora Carrington tuvo una vida siempre a contracorriente, tan surrealista como su pintura. Nacio en Inglaterra en una familia acomodada, de la que se fugo con apenas veinte años, y paso temporadas en Francia, España y Portugal antes de embarcarse, junto con gran parte de su generacion artistica europea, rumbo a America, donde encontro una nueva vida.Una vida que, como las de Max Ernst, Marcel Duchamp, Frida Kahlo o Peggy Guggenheim, recorre gran parte de los avatares politicos y artisticos del siglo XX.Esta es su biografia mas personal, escrita por su prima Joanna Moorhead, periodista inglesa que se entero, ya de adulta, de que la famosa Leonora Carrington era familiar suya, y la acompaño durante sus ultimos años.

La historia de uno de los mejores grupos de todos los tiempos.Un aprendiz de dentista, un técnico electrónico, un futuro astrónomo y un estudiante de diseño desubicado, congeniaron sus intereses, inquietudes y anhelos para cambiar el mundo a base de canciones. Roger Taylor, Brian May, John Deacon y Freddie Mercury, cuatro jovenes britanicos, consiguieron crear la banda de rock mas admirada del planeta, que hoy en dia, medio siglo despues de que subieran por primera vez a un escenario como Queen, siguen provocando pasiones, llenando estadios y siendo uno de los grupos mas importantes del universo rock. Pero mucho mas alla de construir esa maravillosa maquinaria llamada Queen, estos cuatro jovenes consiguieron levantar un mito, la leyenda mas importante del mundo del rock: Freddie Mercury. Esta es la historia de todos ellos. Freddie Mercury: Una voz prodigiosa. Brian May: La guitarra galactica. Roger Taylor: El alma rockera. John Deacon: El heroe timido.Todo lo que se pueda escribir sobre Freddie Mercury se queda corto para reflejar lo que significo para Queen, la musica y el espectaculo en general. Farrokh Bulsara, mas conocido como Freddie Mercury, ha sido sin duda alguna una de las figuras mas importantes del mundo de la musica del pasado siglo, un personaje carismatico capaz de iluminar con su personalidad el universo musical, encandilar a millones de fans y ganarse el respeto de la gran mayoria de compañeros de profesion. Su tragica desaparicion, siendo la primera gran celebridad de la musica que fallecia a consecuencia del SIDA, no hizo otra cosa que encumbrar su figura hasta lo mas alto, traspasando las barreras de lo estrictamente musical. En efecto, Freddie Mercury ha sido uno de los mejores vocalistas del siglo XX, su voz ha maravillado a millones de personas y su forma de cantar no ha dejado de sorprender desde que aparecio con Queen en 1973.Contiene una playlist al final del libro con las canciones mas conocidas del grupo.

Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, "¡Bacalao!" es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa.Tras la muerte de Franco, y en plena Transicion, España vivio un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosion del punk britanico, sento las bases de una nueva escena artistica, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguo el alumbramiento de algunas de las discotecas mas innovadoras y avanzadas de Europa. Alli empezaron a operar los primeros DJ del pais, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traian las intrepidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacia asi una cultura de clubs cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D.Los primeros años de espiritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidacion de un modelo de ocio nocturno que exploto el frenesi de una juventud que buscaba encontrar sus propios referentes y hallo en el esparcimiento frenetico de la noche una forma de liberacion. Liberacion que propiciaron las drogas -al principio la mescalina, y luego el extasis, la cocaina y el speed- que cientos de jovenes consumian en las diferentes discotecas, algunas de las cuales abrian en horario de after hours, en un circuito que se podia prolongar ininterrumpidamente durante el fin de semana, y a veces mas alla.Pronto, el fenomeno se torno masivo, y las fiestas de la llamada "Ruta del Bakalao" o "Ruta Destroy" se hicieron multitudinarias.

Rompieron clichés, sí. Mujeres como Grace Slick, Janis Joplin, Tina Turner o Patti Smith tuvieron que saltar muchos obstáculos a la hora de subirse a un escenario y poner música y actitud al rock. Pero tambien fue su trabajo y su talento lo que les llevo a hacerse un hueco en la historia de este genero musical y en la memoria colectiva de los aficionados. Feminas incendiarias, de potentes personalidades, que tomaron al asalto el bastion del rock para demostrar que las guitarras electricas, las baterias, los tatuajes y el cuero no solo eran cosa de hombres.Este libro recoge medio siglo de la historia del rock en forma de las historias personales de sus principales protagonistas, un periplo que va desde pioneras como Big "Mama" Thornton o Sister Rosetta Tharpe hasta algunas de las ultimas generaciones de cantantes que apuntan a convertirse en futuras figuras de la musica.Pat Benatar: La primera voz del hard rock.Patti Smith: La poetisa del rock.Amy Winehouse: El mito caido demasiado pronto.Bjork: El espiritu libre e iconoclasta.Marianne Faithfull: La voz rota.Esta es la historia de las rockeras mas importantes, sus dificiles comienzos, los caminos que les llevaron al exito, los discos que las encumbraron. Junto a las artistas internacionales aparece, a modo de anexo, aquellas otras que en el panorama español e hispanoamericano aportaron su granito de arena en la historia de la musica. Y un listado de los discos esenciales para entender su evolucion.

Un hermoso y entretenido recorrido por la vida de Antonio Resines, por sus películas y por la historia reciente de España.Antonio Resines, después de haber aprobado el Curso Preuniversitario que a finales de los setenta era conocido vulgarmente como Preu, empezo en Madrid sus estudios universitarios, primero en Derecho y luego en Periodismo. Fue en esta epoca cuando, por casualidad, comenzo a actuar. Nada presagiaba entonces que llegaria a ser uno de los actores mas reconocidos de su generacion, a obtener distinciones tan importantes como el Goya al mejor actor y a convertirse en presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas de España.En Pa habernos matao el famoso actor rememora su vida y sus peliculas, al tiempo que hace un ameno y entrañable recorrido por la historia reciente de nuestro pais. Un libro lleno de anecdotas -algunas divertidas, otras causticas y otras muy reveladoras- por cuyas paginas desfilan un nutrido elenco de personajes -Fernando Trueba, Jose Luis Cuerda, Jorge Sanz, Fernando Colomo, entre otros- y momentos clave de las ultimas decadas. Descubriremos tambien a un hombre bueno, con un gran sentido del humor y que disfruta de la compañia de sus amigos.La critica ha dicho... Una verdadera delicia, sin excepciones. El correo GallegoPa habernos matao es un libro precioso. Las memorias de un actor unico, Antonio Resines.El correo Gallego

El nuevo fenómenobestseller en Japón. Un libro que, sin duda, apelará a los millones de lectores de Marie Kondo, en el que se argumenta que existe la felicidad verdadera detrás de un estilo de vida minimalista.Goodbye,things explora el por que medimos nuestros exitos en lo que poseemos y como el nuevo movimiento minimalista no solo transformara tu espacio, sino que aportara verdadera felicidad a tu vida.En el camino, Sasaki nos comparte su experiencia personal relacionada con la practica del minimalismo, ofreciendonos consejos muy puntuales en el proceso y nos revela los caminos mas practicos para deshacernos de todo aquello que no necesitamos.Los beneficios de una vida minimalista pueden ser disfrutados por cualquier persona, y a traves de la lectura de este maravilloso libro, podras descubrir el potencial de felicidad verdadera que existe detras de este nuevo estilo de vida que cada dia consigue mas adeptos.

Una íntima conversación con El Maestro.¿Qué es la música? ¿Dónde comienza? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone en conversacion con su discipulo y confidente, el tambien compositor Alessandro de Rosa, giran en torno a estas cuestiones. Juntos recuperan muchos de los recuerdos que pueblan la singladura vital del maestro, tanto en lo concerniente a la evolucion de su lenguaje musical como a las multiples y privilegiadas relaciones profesionales que cimentaron su reconocimiento internacional.Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la musica, para abordar de manera cercana cuestiones como la crisis de la musica culta del siglo XX, la llegada de la radio y la television, el desarrollo de la industria cinematografica y discografica, y los usos y costumbres de la sociedad de consumo.No menos fascinante es la cronica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, ademas, un paseo por su produccion extracinematografica; o lo que el mismo define como "musica absoluta".

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de

La realización de contenido audiovisual nos sirve para conectar con el público objetivo y para mostrar de forma fidedigna nuestras cualidades en directo a potenciales promotores de conciertos. En un entorno donde el intercambio de informacion a traves de Internet esta mas en boga que nunca, los contenidos audiovisuales son un aliado indispensable para dar a conocer nuestra musica. Son muchos los grandes discos de la historia de la musica popular que se han grabado con pocos o unos minimos recursos. La tecnologia actual permite grabar una maqueta o editar un disco de una manera profesional, con unos estandares de calidad muy altos. Entre otras cuestiones, este libro le proporcionara informacion para saber: ¿Cual es el papel de un productor musical? ¿Que necesitamos para una grabacion por pistas? ¿Que altavoces son los mas convenientes para trabajar en una grabacion musical? ¿Que es un microfono dinamico? ¿Y uno de condensador? ¿Que tarjeta de sonido elegir? ¿Que pasos hay que seguir para grabar y editar un videoclip? Tras la excelente acogida de su primer libro "Como ganarse la vida con la musica", David Little se adentra ahora en el terreno de la grabacion musical y de videos, una guia a medio camino entre la divulgacion y el aprendizaje practico. Hoy en dia es posible grabar nuestra propia musica con los medios mas accesibles: un telefono movil, un ordenador, un pequeño estudio de grabacion en casa, etc. La digitalizacion de los procesos de grabacion musical ha traido consigo un abaratamiento de los costes de produccion. Gracias a la democratizacion del home studio, grabar musica y videos es mas barato que nunca. Si se cuentan con los conocimientos tecnicos y practicos suficientes cualquier musico puede realizar grabaciones de calidad, aun sin disponer de las herramientas mas sofisticadas. Es mas, en ocasiones la economia de recursos puede impulsar a experimentar, aprender y potenciar la creatividad de cualquiera que se lo proponga.

Este libro ofrece las claves de un tipo de práctica mental que puede ayudarte enormemente en cualquier tarea profesional, pero especialmente en aquellas relacionadas con la interpretación musical. Se trata de un set de herramientas psicologicas que ha demostrado una enorme eficacia en la mejora del rendimiento de actividades motrices como el deporte, el teatro o la danza. Esta practica consiste en dejar por un momento tu instrumento musical y realizar un viaje interior en el que ejercitas desde el pensamiento aquellas habilidades que mas necesitas. Ademas de desarrollar tus destrezas musicales, mediante el entrenamiento mental puedes tambien incentivar tu capacidad creativa y potenciar con eficacia los recursos que te impulsen a llegar al maximo a tu audiencia. - Aplicaciones del entrenamiento mental. - Imaginar el sonido. - Como conectar con las emociones al experimentar el fragmento de una obra. - Como operar mentalmente sobre las diversas cualidades del sonido: afinacion, tempo, duracion, etc. - Visualizar elementos y gestos de la tecnica ¿Podemos entrenar nuestras habilidades musicales sin el instrumento o sin cantar? ¿Tiene sentido la practica musical en silencio? La respuesta es afirmativa, y los argumentos son verdaderamente convincentes, tal como lo muestran infinidad de investigaciones, las experiencias de destacados interpretes, y el autor de este libro en particular. La practica mental es muy util para trabajar dificultades especificas en el ambito de la musica, un solo de orquesta, un pasaje complicado de ejecutar. Algunos interpretes ponderan su uso en la fase inicial del estudio de una nueva obra con el fin de explorar las posibilidades expresivas sin condicionantes. En todo caso, su finalidad es tratar de alcanzar mayor seguridad en el escenario.

El prestigioso crítico y Premio Pulitzer Sebastian Smee compone en este libro una historia del arte contada a través de las vidas paralelas de ocho artistas.Matisse - PicassoManet - DegasPollock - de KooningFreud - BaconManet rasga un retrato de el y su mujer pintado por Degas. De Kooning pelea con Pollock y al poco de la muerte de este se junta con su amante, Ruth Kligman. Freud rompe con su mentor y amigo intimo Bacon tras haberse inmiscuido sin querer en su relacion con un amante violento...La rivalidad es uno de los grandes motores de la innovacion artistica, pero es tambien uno de sus misterios mas profundos. Casi todo artista que se precie ha sido arrastrado a algun tipo de enfrentamiento con sus contemporaneos, y Smee explora el modo en que la amistad y la traicion estimulan la creatividad e incluso la busqueda de la voz propia.Reseñas: Apasionante. Smee es seductor y brillante, y sus virtudes como critico son evidentes en cada linea.The New York TimesCada uno de los retratos que hace Smee de estos artistas es una autentica joya.The Boston GlobeUna combinacion perfecta de gusto artistico y entendimiento humano, y una prosa cristalina.The New YorkerHermosamente escrito. Ambicioso, impactante y del todo absorbente.Publishers Weekly

50 palos es una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau escribió sin pelos en la lengua, a veces desde la euforia y otras desde la melancolía. En este libro de memorias, que no son tales, hay sitio para hablar de sexo, amor y exito musical. Pero tambien de suicidios, fracasos y diagnosticos aterradores. Es un libro que da respuesta a muchas preguntas que le hicieron periodistas y que en su momento no quiso contestar. Honesto y vital, como lo fue en su propia vida. Hasta el final.

Un ensayo fascinante y revelador que explica cómo se hacen los grandes éxitos que suenan en las radios de todo el mundo: La fábrica de canciones cambiará el modo en que escuchas músicaEn las dos últimas decadas ha nacido un nuevo tipo de cancion. Los hits actuales estan repletos de hooks, anzuelos musicales diseñados para engancharse a tu oreja cada siete segundos. Sus compositores han dedicado centenares de horas en inventarlos, en lograr que la melodia, el ritmo y la repeticion se incrusten en el cerebro humano. Y los han pensado para que la experiencia de escucharlos funcione tanto en la radio o la tele como en centros comerciales o el gimnasio.En un viaje que lo lleva de Nueva York a Los Angeles y de Estocolmo a Corea, John Seabrook nos cuenta la historia de una industria que de repente, tras un cataclismo, se vio forzada a transformarse; sus productos debian ser, mas que nunca, innovadores, competitivos, ambiciosos y sexys. Explorando el terreno que comparten la ciencia y la creatividad, La fabrica de canciones es un libro que cambiara la manera en que escuchas musica.Reseñas: Una historia fascinante que lo abarca todo, desde el Brill Building y Phil Spector hasta Afrika Bambaataa o American Idol. Bajo todas estas tramas resuena, como una linea de bajo, el inexorable cabal de la tecnologia.The Boston Globe Un libro tan adictivo como el tema que trata.The Sunday Times Un volumen vivo, entretenido e inspirador, que puede interesar a los locos del pop y tambien a la gente que no se imagina perdiendo la cabeza por el ultimo hit de Rihanna.The Wall Street JournalUn relato absorbente sobre un fenomeno descomunal. Walter Isaacson, autor de las aclamadas biografias Steve Jobs y EinsteinUn claro ejemplo de la tradicion del New Yorker de contar historias con el maximo detalle sobre asuntos de la cultura popular de los que de otro modo no te enterarias. Charles R. Cross, autor de Heavier Than Heaven, la biografia de Kurt CobainSeabrook no solamente examina el interior de una cancion, sino tambien como una cancion logra meterse en nuestro interior.The ObserverEl responsable detras de las canciones de Britney Spears, Backstreet Boys, NSync, Katy Perry, Taylor Swift y muchos otros tiene nombre y apellidos. Un libro se adentra en la maquinaria cientifica de produccion de exitos comerciales. Ulises Fuente, La RazonEste libro entra de lleno en el terreno de la produccion musical para explicar porque una cancion acaba revolucionando las emisoras y las listas de ventas. Javier Marquez Sanchez, TapasEnsayo monumental. Juan Manuel Freire, El PeriodicoUn texto extrapolable a una cancion de puro pop que alcanza el numero uno. Pablo Cabeza, GARAUna lectura adictiva, [...] un gran trabajo de documentacion. Luis J. Menendez, MondoSonoroUn trabajo soberbio [...]. La prosa de Seabrook es como una gran cancion pop: con ganchos constantes, con un ritmo atractivo y con estribillos atrevidos y bien colocados para que no puedas dejar de leer. Eso no quita que este sea, por encima de todo, un trabajo de investigacion y de sintesis muy concienzudo, en el que el...

Más allá de los tópicos, la figura de Lola Flores (1923-1995) es una pieza clave en la historia de la cultura popular de la España contemporánea. Este ensayo recorre la exitosa trayectoria de la artista en el teatro, la copla, el baile, el cine o la television, desde la posguerra hasta el posfranquismo. Alberto Romero Ferrer aborda sus origenes, vinculados a la brillante escena flamenca de los años treinta, y las sucesivas encarnaciones del personaje desde los inicios de la Niña de Fuego hasta la consagracion como Faraona, analizando tanto su evolucion como su huella en la memoria sentimental. El itinerario de la jerezana le sirve para trazar una radiografia sociologica del pais, pero tambien una historia del espectaculo y de las industrias del entretenimiento, en las que no dejo de brillar una artista que supo adaptarse a los tiempos sin abandonar su esencia, para convertirse en los ultimos años en contradictorio icono de la posmodernidad. Transformada en su propia leyenda, siempre libre y a su modo transgresora, Lola Flores ejemplifica, desde la paradoja que suponia su gitanismo de adopcion, la fuerza, la garra y el misterio de la cultura flamenca.

Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo xx a través de su música.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el Paris de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos mas importantes y los compositores mas influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clasico, lucharon contra la indiferencia del gran publico y desafiaron a dictadores. Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caotico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek. Un libro que se lee de forma compulsiva, Time Out New York; Una narracion impresionante El visionario critico Alex Ross se acerca mas que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la musica, Financial Times; Un libro de referencia que se convertira en un clasico de la historia del siglo xx, Kirkus Reviews.

Un fascinante recorrido por las maravillas del mundo antiguo, sus secretos, la realidad y las leyendas que las han acompañado, de la mano del Manfredi arqueólogo, apasionado por su profesión, riguroso y excelente divulgador.Los jardines que un rey hizo construir para su amada. Una tumba desmesurada para un solo hombre. Un dios con carne de marfil y ropajes de oro, sentado en su trono. Una estatua de bronce de treinta y dos metros de altura, el desafio de un discipulo a su inalcanzable maestro. El espectacular sepulcro rodeado de columnas de un reyezuelo presuntuoso. El templo mas grande jamas construido, erigido para la diosa. Una torre en una islita cuya luz guiaba a los navegantes desorientados en la noche.Los jardines colgantes de Babilonia, la gran piramide de Guiza, el Zeus de Fidias, el coloso de Rodas, el mausoleo de Halicarnaso, el templo de Artemisa y el faro de Alejandria. Son las obras mas impresionantes de la Antiguedad, el orgullo de las grandes civilizaciones del pasado, que aun hoy encienden nuestra imaginacion. A ellas Manfredi suma otra, menos conocida e igualmente excepcional: la tumba-santuario de Antioco I en la cima de una montaña de Turquia.Valerio Massimo Manfredi es internacionalmente conocido como el gran autor de novela historica sobre el mundo antiguo. Entre sus titulos mas conocidos estan la trilogia Alexandros, La ultima legion, El tirano, El imperio de los dragones,El ejercito perdido, Los idus de marzo, Odiseo. El juramento y Odiseo. El retorno.Pero Manfredi tambien es arqueologo, especializado en arqueologia clasica. Ha impartido clases en universidades de Italia y de otros paises. Ha conducido numerosas excavaciones y ha publicado articulos y ensayos academicos, ademas de colaborar en periodicos y revistas. Ha escrito y dirigido documentales sobre la Antiguedad para las cadenas mas importantes de television. Toda esta enorme dedicacion a un tema que le apasiona se concentra ahora en Las maravillas del mundo antiguo, donde nos invita a viajar por la Historia y a conocer a quienes la vivieron y la estudian.Reseña: Una narracion poderosa y magnetica que ofrece la posibilidad de visitar con los ojos de la mente esas maravillas, esas obras que desafiaban lo imposible.Modena Today