Ebooks de arte, página 22 de 1251

Raymond Queneau aseguraba que de todos los artistas contemporáneos, Miró "pasa por ser el más secreto". Su marchante francés, Pierre Loeb, no dudaba en afirmar que "era el hombre más misterioso, el mas impenetrable que he conocido en mi vida", y Joan Prats, amigo de infancia del artista, decia: "lo se todo de el y no se nada de el". Miro es el unico gran artista que revoluciono el arte del siglo xx que no contaba con una biografia exhaustiva. Hay muchos libros que estudian desde el punto de vista academico su obra, pero hacia falta una investigacion que tratara de desvelar el enigma Miro, basada en la consulta de archivos y testimonios ineditos. Joan Miro. El niño que hablaba con los arboles desmiente cliches y desvela la titanica lucha de superacion personal de un hombre que tuvo que enfrentarse a sus demonios interiores, a sus padres y a su entorno; resitua a Miro en el centro de la vibrante familia vanguardista y sigue el hilo de sus relaciones con Picasso, Picabia, Tzara, Breton, Bataille, Leiris, Duchamp, Kandinski, los expresionistas abstractos norteamericanos o la filosofia zen, hasta convertirse en un artista total que abarco poesia, musica, arquitectura, escultura, performance, danza y teatro. El libro incide en sus hasta hoy desconocidas relaciones sentimentales, reconstruye por que se ausento de España durante la Guerra Civil y como se las arreglo para sobrevivir durante los años mas duros del franquismo. La biografia se centra en los años 1893-1947, fecha de su primer viaje a Estados Unidos, y se completa con un largo epilogo con los sucesos mas destacados hasta su muerte en 1983.

Desde «Factor X», pasando por One Direction y su increíble disco en solitario, Harry Styles es un icono de nuestros tiempos. Esta biografía no oficial detalla sus primeros pasos en la vida y cómo des

Apuntes de una vida que destila energía positiva y motivación.En plena madurez artística y personal, Chenoa pasa revista a su vida a través de las páginas de un libro sincero, donde repasa su trayectoria profesional y vital hasta llegar al presente, en el que se siente plena y feliz. El libro contiene testimonios reales, algunos verdaderamente desgarradores, junto con episodios desenfadados y anecdotas divertidas; a lo largo de sus capitulos desfi lan amores, amigos, compañeros de profesion, familiares... Chenoa nos presenta a Laura, despojada de su nombre artistico y de esa mascara del triunfo que, con frecuencia, oculta otras visiones mas autenticas. Glamur, emocion, penas y alegrias se dan la mano en estas paginas que nos acercan a la personalidad de una gran artista y de una persona extraordinaria.

La biografía definitiva del más controvertido de los cineastas.La tragedia y la polémica han marcado la vida de Roman Polanski. A principios de los 80, Polanski escribió unas memorias prematuras que ahora, treinta años despues, ha decidido completar y matizar desde una perspectiva mucho mas madura. Un libro nuevo en el que Polanski nos habla de la vida y de su vida, de los hechos que la han marcado y de las polemicas que lo han acorralado. Un libro unico de uno de los ultimos genios vivos."La extraordinaria vida de Roman Polanski es una historia digna de ser filmada."Bernard Pivot"Su vida ha sido tan dura como rica en experiencias. Unos flotan y otros se ahogan; el, sin embargo, sigue avanzando y transforma cada instante en algo valioso. Eso es lo que hace."Nastassja Kinski

Tras ser galardonada con el National Book Award por Éramos unos niños, Patti Smith crea M Train, un singular y bellísimo libro de memorias de un icono y de una época. En él, la gran artista muestra la parte mas poetica de su vida cotidiana como si lo hiciera a traves de un caleidoscopio.Patti Smith revisita las cafeterias que mas ha frecuentado a lo largo de los años y que convertia en lugares de creacion, empezando por el Cafe Ino de Greenwich Village de Nueva York. Su vida de poeta, dramaturga, cantante, artista y peregrina se revela aqui como si se tratara de un mapa de carreteras.Gracias a una prosa que fluye sin contrastes de los sueños a la realidad, del pasado al presente, acompañamos a la autora en sus viajes, entramos en la Casa Azul de Frida Kahlo en Mexico, visitamos las tumbas de Genet, Plath, Rimbaud o Mishima, somos testigos de su relacion con Robert Mappelthorpe, y recordamos su matrimonio con el guitarrista Fred Sonic, la retirada de los escenarios para dedicarse a su familia y su vuelta triunfal al mundo de la musica.Si alguien alguna vez soño con acompañar a Patti Smith en sus viajes, ha llegado la hora de subirse a M Train: la experiencia merece la pena.Cuando empece no tenia ningun argumento. Queria escribir libre de cualquier trama o responsabilidad. Solo queria que la obra se desplegara.Patti Smith a Francesc Peiron para La VanguardiaReseñas: El relato de Smith alcanza su maxima ternura cuando habla de los años con su familia en Detroit y de la muerte de su marido. Tras el nacimiento de su primer hijo, ella se sumergio en la literatura japonesa.El Cultural (El Mundo)Patti Smith nos ha honrado con una poetica obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto. Johnny DeppM Train de Patti Smith se desmarca de la idea de que poseer es poseer siempre. Javier Lorenzo Candel, infoLibreUna mirada nomada y erratica -que nos dibuja a una Smith apatrida y vagabunda- [...] hacia la vida cotidiana que se disfruta como el deambular sin destino por las calles de una ciudad desconocida.KorataiPatti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.William S. BurroughsPatti Smith es una diosa intergeneracional. Montserrat DominguezPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia. Edmund WhiteTiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo que sea eso- y devolverlo al mas aca en composiciones que flotan en el aire y enraizan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o una fotografia: todo en ella invita a trascender. Eva Blanco Medina, Vogue

Taurus reedita esta obra sobre la construcción del palacio del Buen Retiro firmada por dos de los más prestigiosos hispanistas del mundo: Jonathan Brown y sir John Elliot. Una obra profusamente ilustrada en la que se entremezclan el arte y la politica del siglo XVII y el Palacio pasa a ser un escaparate del Siglo de Oro español.El palacio del Buen Retiro, un palacio de recreo y de descanso real, fue construido en las afueras de Madrid durante la decada de 1630. Gracias a su esplendida coleccion de cuadros de Velazquez y de otros artistas de la epoca, el palacio se convirtio en escaparate del arte y de la cultura del Siglo de Oro español.Un palacio para el rey, publicado por primera vez en 1980 con excelentes criticas, fue un libro pionero en el que se proporcionaba una vision global de la historia de la construccion, la decoracion y los usos de un gran palacio real, a la vez que se subrayaba la relacion entre el arte y la politica en un momento critico de la historia europea.La publicacion de esta obra cobra hoy mayor relevancia por el proyecto de ampliacion del Museo del Prado, que incluye la restauracion del Salon de Reinos para que recupere su aspecto original, tal como se refleja en este libro. En la rivalidad entre los monarcas del siglo XVII la cultura, el coleccionismo, el mecenazgo, valian tanto como los ejercitos.Reseña: Un acontecimiento cultural de primer orden. Francisco Calvo Serraller, El Pais

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revoluciono la teoria del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiendose desde entonces en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual. En estas paginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretacion de la pintura al oleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. En esta nueva edicion, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

p>Stanislavski comenzó a redactar lo que sería El trabajo del actor sobre sí mismo en 1909, aunque la obra tardaría casi treinta años en ver la luz. En 1920 el Teatro del Arte de Moscú realizó una

La biografía de uno de los iconos femeninos del siglo XX, una actriz adorada por su ingenua belleza.Hablar de Audrey Hepburn es hablar de estilo y elegancia. A lo largo de su extraordinaria carrera como actriz, esta dama de apariencia fragil conquisto a hombres y mujeres desde la pantalla, y hoy es ya un icono del siglo XX. Todos recordamos a la jovencita que descubria el amor a lomos de una Vespa en Vacaciones en Roma, a la excentrica señora que paseaba de madrugada por las calles de Nueva York en Desayuno con diamantes y a la chiquilla que aprendia modales en My Fair Lady, pero casi nadie conocio a fondo a la persona que estaba detras de estos esplendidos personajes.Donald Spoto, el biografo por excelencia de los grandes de Hollywood, ha dibujado un emotivo retrato de la diva: la infancia en Holanda durante la Segunda Guerra Mundial, los primeros pasos en el mundo del cine, el triunfo como actriz, sus desgraciadas aventuras matrimoniales y la dedicacion generosa a los mas pobres en los ultimos años de su vida. Las voces de Gregory Peck, Fred Astaire, Gary Cooper, Cary Grant y muchos otros colegas y compañeros desfilan con humor y admiracion por las paginas de esta biografia que, al contarnos la historia de una mujer inolvidable, nos entrega tambien una magnifica historia del cine que mas amamos.Reseña: La prosa elegante de Spoto casa a las mil maravillas con el estilo de una mujer que fue el simbolo de la elegancia.The Times

Si alguien pensaba que Fiorella Faltoyano todavía tenía una asignatura pendiente... ya no tiene motivos para seguir creyéndolo: en este libro, con una escritura sorprendentemente fresca, cercana y familiar, la conocida actriz de teatro, cine y television pone los puntos sobre las ies en lo personal y lo profesional.Una vida profesional que se inicio en 1967 de la mano de Nati Mistral y con la pelicula Club de solteros y que continuo en la decada de los setenta con los programas televisivos Hora once, Teatro de siempre, Estudio 1 o Novela, que le permitieron desarrollar sus dotes para la actuacion asi como darse a conocer al publico.Un publico que se rindio a sus pies en 1977 cuando Jose Luis Garci la dirigio en Asignatura pendiente, a la que siguieron otros exitos en la gran pantalla. Paralelamente al cine, Fiorella desarrollo tambien una intensa carrera en el teatro, con obras como Ellas, la extraña pareja, La calumnia o Agnes de Dios.A traves de su peripecia personal y profesional, por estas paginas veremos desfilar multitud de anecdotas sobre rodajes, estrenos, trucos, secretos de vestuario, asi como personajes de la escena y el espectaculo españoles: Jose Luis Tafur, Pilar Miro, Mario Camus, Jose Maria Gonzalez-Sinde, Jose Luis Dibildos, Jose Sacristan, Fernando Fernan-Gomez, Juan Luis Galiardo, El Gran Wyoming... Y seremos testigos de una vida privada marcada por los avatares familiares, que le llevaron a investigar un amor secreto que permanecia oculto y que ayudo a Fiorella a comprenderse mejor a ella misma y a saber de donde venia, rompiendo valientemente con las convenciones sociales de la epoca

Aunque han pasado quince años desde que saliera de imprenta la primera edición, y como quiera que el rumbo de mi vida discurre, no sin interrupciones, por la misma senda (el mundo del mueble y su restauracion), vuelvo a editar el manual, una vez agotados los ejemplares de las ediciones anteriores, pero esta vez ampliado con una seleccion de articulos que durante estos ultimos años he publicado en algunas revistas.Algunos temas tal vez se repitan, ya que he mantenido el contenido de la edicion anterior y los articulos tratan en parte algunos de esos temas, aunque en mayor profundidad.Asi mismo he revisado el texto original, añadiendo, quitando, cambiando lo que me parecia para darle, si cabe, mas sentido didactico a las explicaciones.

El músico y productor RaülRefreenosofrecesuvisión delactocreativo.«Lacreaciónartística es uncaminoapenas señalizado, no hay indicacionesenlosdesvíosni uncieloestrellado queilumine lascoordenadas. Per

El 5 de diciembre de 1791 fallecia en Viena Wolfgang Amadeus Mozart. Su cortejo funebre fue seguido por los varones de la familia y por un unico musico, que tambien le habia visitado horas antes de expirar: Antonio Salieri. Pocos dias despues el nuevo emperador reorganiza su Cappella, desplazando a Salieri, y se origina un rumor por toda la ciudad: el compositor italiano habria asesinado a Mozart por celos. Se inician asi dos siglos de mitos, fcciones literarias, peliculas, series, dramas, operas o musicales, que consolidan un relato de envidia y crimen pasional.Al Salieri historico le restaban casi 34 anos de vida. Fue el grosspapa de la musica de su tiempo, con casi cuarenta operas, misas y otras producciones musicales de exito, y un venerado maestro del que aprendieron Schubert, Beethoven, Liszt o Meyerbeer. A su muerte, Viena contaba con numerosas instituciones que Salieri habia ayudado a levantar.En esta primera biografia completa de Salieri en castellano y con motivo del bicentenario de su fallecimiento, el autor aborda esta contradiccion entre mito y realidad.

La conmovedora historia de un vigilante de museo que encuentra consuelo y significado en su día a día entre los pasillos del Museo Metropolitano de Arte. Una obra imprescindible para los amantes del arte.Millones de personas suben cada año la gran escalinata de marmol para visitar el Museo Metropolitano de Arte, pero solo una privilegiada minoria tiene acceso ilimitado a todos sus rincones y recovecos: son los vigilantes, que deambulan discretamente en trajes azul marino, con un ojo atento al tesoro de 185.000 metros cuadrados. Absorto en el inicio de su glamorosa carrera en The New Yorker, Patrick Bringley nunca imagino que acabaria siendo uno de ellos. Todo cambio cuando a su hermano mayor le diagnosticaron un cancer terminal, momento en el cual sintio la imperiosa necesidad de alejarse del bullicio cotidiano. Asi, dejo el semanal y busco consuelo en el lugar mas bello que conocia. Para su sorpresa, y para deleite del lector, este refugio se convirtio en su segundo hogar durante una decada. Lo seguimos mientras custodia delicados tesoros desde Egipto hasta Roma, pasea por los laberintos bajo las galerias, desgasta nueve pares de zapatos y se maravilla ante las bellas obras bajo su cuidado. Bringley entra en el museo cual fantasma, silencioso y casi invisible, pero pronto encuentra su voz y su tribu: las obras de arte y sus creadores, y la vivida subcultura de los vigilantes del museo un magnifico mosaico de artistas, musicos, operarios incondicionales, inmigrantes, bromistas y soñadores . Conforme se fortalecen sus vinculos con sus colegas y con el arte, llega a comprender lo afortunado que es al vivir entre las paredes de ese pequeño universo que tanto se asemeja a las mejores facetas de nuestro mundo, al que regresa con gratitud de manera gradual.Toda la belleza del mundo es un retrato sorprendente e inspirador de un magnifico museo, sus tesoros ocultos y las personas que lo mantienen en funcionamiento, escrito por uno de sus mas intimos observadores.

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos.

«En este espléndido libro, Andrés Amorós, uno de los mejores conocedores de la historia y el arte de la tauromaquia, refierela biografía y las hazañas llevadas a cabo en los ruedos de todo el mundo p

¿Cuándo y dónde empieza el arte? ¿Cómo era el arte de la Prehistoria? ¿Cuáles son las características del arte Clásico? El término Románico, ¿tiene algo que ver con Roma?¿Cómo son las portadas de las catedrales goticas?¿Que es el Renacimiento? ¿Como transformo Napoleon la ciudad de Paris? ¿El Modernismo y el Art Nouveau son lo mismo? ¿Cual fue el primer cuadro impresionista? ¿Que son las Vanguardias? Los profesores Casals y Caralt responden a estas preguntas y muchas mas en esta clara y accesible introduccion a la historia del arte occidental.Desde la Prehistoria hasta la construccion del Museo Guggenheim de Frank Gery de Bilbao a finales del siglo XX, esta obra realiza un recorrido agil y entretenido por los principales periodos de la historia del arte presentandonos a sus artistas y sus caracteristicas principales.Ademas el libro incluye un pliego de imagenes en color para ilustrar las obras mas importantes de cada periodo.

¿Para qué resulta más adecuada cada herramienta de dibujo? ¿Qué utensilio nos permitirá ser más rápidos y fl exibles a la hora de dibujar en el exterior? ¿Qué técnica nos servirá para capturar lo que queremos dibujar o plasmar nuestra idea?Decidir que utensilio nos ira mejor para llevar a cabo nuestros proyectos puede convertirse en una ardua tarea. Tenemos a nuestro alcance multitud de ellos, pero no siempre disponemos de la informacion necesaria para reconocer cuando usar cada uno.En esta guia, el diseñador y dibujante Tilo Schneider recopila las casi infi nitas herramientas de dibujo que existen en el mercado para estudiarlas y describir breve pero eficazmente en que ocasiones resulta mas acertado utilizarlas, asi como las distintas tecnicas que nos permitiran sacarles el maximo partido y combinarlas con exito.Tilo Schneider es diseñador, dibujante y sketching trainer. Como profesor, transmite su pasion por el dibujo y su larga experiencia en este ambito a traves de innumerables cursos y talleres.

Si alguna vez te has embarcado en un proceso creativo, muy probablemente te hayas topado con dudas, miedo ante la página en blanco, sensación de fracaso, el peso de las convenciones… Se trata de fact

LAS EXTRAORDINARIAS MEMORIAS DEL COMPOSITOR QUE PUSO BANDA SONORA A NUESTRAS VIDAS.«Sin ninguna duda, el músico y compositor más importante de la música en español del siglo XX, sus canciones recorre