Ebooks de arte, página 23 de 1251

¿Te has planteado alguna vez qué es lo que nos lleva, en cuanto podemos agarrar un boli, a pintarrajear todo lo que tenemos cerca? ¿Quieres investigar, de la mano de la pandilla de agentes de la historieta, como ha sido la historia del arte, desde que a alguien se le ocurrio plantar un garabato en una caverna hasta el Gernika? ¿Sabes lo que es un estilobato? ¿Puedes responder a la pregunta de que es el arte? Puedas o no, ¡sigueme, si quieres vivir! (que es lo que dice el peculiar Profe de esta pandilla para dar epica al asunto, ¡y mola!) y adentrate con nosotros en esta apasionante y divertida aventura que es Historia del Arte en comic.Historia del Arte en comic es el libro que todo aquel que quiera comprender que es el arte y cual ha sido su historia deberia leer. Y es el libro que cualquier manual sobre historia del arte deberia ser. Olvidate de aburridas listas de terminos, conceptos, estilos, autores, y vamos a darnos un viaje trepidante por el lado mas brillante y mas divertido de la historia, ese lado que explica lo que nos lleva a pintarrajear cualquier cosa, y que no es, ni mas que menos bueno, mucho mas que menos que intentar explicarnos a nosotros mismos. El primer volumen de Historia del Arte en comic esta dedicado al mundo clasico, y le daran continuacion otros cinco: el mundo medieval, el Renacimiento, la epoca del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. Completito, ¿no? Su autor, Pedro Cifuentes, es profesor de secundaria, y un apasionado del comic. La labor de Pedro como introductor y divulgador del uso del comic con finalidad didactica ha sido reconocida con el Premio Nacional de Educacion para el Desarrollo.Menos mal que Pedro Cifuentes rebaja el arrebato con grandes dosis de humor y consigue bajarnos los pies a tierra, sino estariamos como su Isadora de nube en nube. Pero, ademas, lo bonito de este comic es que tiene mil y un guiños que haran las delicias de cualquier amante del arte, un juego de intertextualidad grafica que hace que aparezcan de repente un cuadro de Alma Tadema o los Monty Python. Y sin dejar de lado preocupaciones actuales, como la destruccion del patrimonio, el expolio o el debate sobre la devolucion de obras de arte como los marmoles del Partenon. Historia del arte en comic. El mundo clasico se redondea, ademas, con un paseo por la Hispania Roma en pantalla panoramica: Tarraco, Segovia, Baelo Claudia, Italica o Merida ¡Una delicia!

Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español nos aproxima a la trayectoria, vibrante y compleja, de uno de los directores más importantes de la Transición, responsable de títulos tan populares como El techo de cristal, La semana del asesino, El diputado, El pico o La estanquera de Vallecas. Mirado con desden por la critica de la epoca, que no le perdono su ambicion comercial, y reivindicado por las nuevas generaciones, la figura de Eloy de la Iglesia es fundamental para acercarnos a una de las etapas mas convulsas de nuestra historia reciente.Este ensayo colectivo, coordinado por Carlos Barea, profundiza en los distintos aspectos que confluyen en las peliculas del cineasta vasco, donde la voluntad de provocacion y el erotismo mas crudo conviven con la intencion de mostrar de manera realista los vaivenes politicos y las transformaciones sociales. Por su extensa filmografia desfilaron las estrellas del momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simon Andreu, Vicente Parra o Jose Sacristan, entre otros) y nuevos talentos sin experiencia ante la camara (como Jose Luis Manzano, su actor fetiche).Homosexual y comunista, Eloy de la Iglesia contribuyo decisivamente a retratar las luces y, sobre todo, las sombras de un pais que despertaba a la democracia pero que daba la espalda a una parte de la poblacion. Entre los marginados se hallaban los denominados quinquis, que dieron nombre al exitoso subgenero cinematografico, o los integrantes del colectivo LGTB, a quienes doto de una voz hasta entonces silenciada.

Las apasionantes memorias de una mujer icónica y visionaria, la gran coleccionista que marcó la historia del arte del siglo XX. Nacida en una acomodada familia de Nueva York, Peggy Guggenheim decidió dejar su ordinaria vida y se marcho a Europa en 1921 en busca de aventura. Alli sembro las semillas de su trayectoria como una de las figuras mas importantes del arte moderno, que catapulto a artistas como Brancusi, Cocteau o Kandinsky e inauguro las carreras de Jackson Pollock y Robert Motherwell, entre muchos otros. Sus apasionantes memorias constituyen un retrato del mundo del arte de los años treinta en adelante, de los entresijos del coleccionismo y de la historia social y politica del siglo XX, asi como un divertido recorrido por la disparatada vida de esta mujer, en el que no faltan sus romances y amistades con las personalidades mas destacadas de la epoca.La critica ha dicho... Una de las mecenas mas excentricas y sofisticadas de los ultimos cien años. [ ] La Peggy del arte, de los trajes, los amantes, las casas de lujo y las fotos y cuadros hechos por los punteros del momento. Karmentxu Marin, El PaisSi hay una persona que haya vivido de todo, esa ha sido Marguerite Peggy Guggenheim.VogueLa mirada privilegiada de una mujer que vivio con intensidad.Telva, Cesar SuarezAmantes del cotilleo y el arte, dejen las revistas en la mesa del cafe y abran ya Confesiones de una adicta al arte. Jose Luis G. Gomez, La Opinion de MalagaCon un tono a menudo sarcastico, [ ] el valor de estas memorias no esta en ser solo un testimonio del mundo del arte contemporaneo en esos años, sino que tambien recogen el impacto que tuvo ella y justifican una vida de pasion por el arte moderno, todo desde la mirada intima de una de las figuras mas influyentes del siglo XX. Sofia Giraldo, Madrid ActualUn raudal de mujeres tan energicas, expertas y dedicadas como Peggy Guggenheim es lo que necesita el mundo del arte. [...] A medio camino entre la avispada coleccionista y la verdadera amante del arte, Guggenheim nos ofrece un interesante registro del arte de los años veinte y treinta del siglo pasado.KirkusPeggy no se conformo con ser una socialite mas de su epoca. Rompio moldes, apoyo a artistas que cambiarian la historia del arte moderno y desafio las normas sociales de su tiempo. Preslava Boneva, The ObjectiveEstas memorias[...] reflejan un mundo [...] perdido [ ]. Pero como la prosa de este libro es toda ella obra de Peggy, algo se ha salvado. Uno oye en estas lineas la voz energica y sin embargo pausada; ve la repentina y veloz mirada de soslayo que a menudo acompaña a sus veloces juicios; disfruta si no de su persona, al menos de su sombra sobre la pagina. Gore Vidal, prologoEsta claro que la señora Guggenheim es esa agradable combinacion de astuta coleccionista y verdadera amante del arte, y su libro es un interesante registro del movimiento artistico de los años 20 y 30.Publishers WeeklyLectura obligatoria para todo aquel interesado por los artistas de primera linea, por este fructifero periodo de la historia del arte y por la mujer hecha a si misma por excelencia.WaterstonesEn su estilo inimitab...

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrían sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin?Hacer reir es algo muy serio, pero demasiado a menudo no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado.Hazme reir es el libro que reclamaban los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

LIBRO DEL AÑO según Rough Trade y ResidentENTRE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN Rolling Stone, Mojo y Sunday Times Las aclamadas memorias de Miki Berenyi de Lush, o los altibajos contados con una honestidad brutal de una superviviente del britpop de los 90.Hija de padres ausentes y bohemios, Miki Berenyi sufrio desde muy joven los frecuentes traslados y la oscura presencia de una abuela maltratadora, lo que acabaria desembocando en diversos trastornos. El camino para salir de este agujero fue la musica. Junto con su amiga de la universidad Emma Anderson formo Lush, grupo que grabo desde finales de los 80 varios discos para el prestigioso sello 4AD entre el shoegaze y el britpop y alumbro algunos himnos del pop britanico, pero que desaparecio de manera fulminante tras el suicidio del bateria Chris Acland en 1996. En sus memorias, Berenyi revive las agotadoras giras, las sesiones de grabacion y la locura de la industria musical de los 90 en Gran Bretaña, y documenta el emocionante ascenso y la prematura caida de Lush. Pero, sobre todo, relata el conflicto entre su lenguaraz y provocadora personalidad publica y su fragilidad privada; la dificultad de ser una mujer en un mundo exasperantemente masculino y machista, y la lucha por encontrar un termino medio entre el prestigio y las concesiones comerciales. Contada con franqueza y sin tapujos, un humor ironico y una honestidad emocional desgarradora, esta es la increible historia de una mujer pionera y una banda seminal que supieron abrirse camino a pesar de las adversidades.

La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modifico gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedo atras: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparicion. Novedades que tambien encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, mas acordes a la Seccion Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusion. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro decadas. De Mariquita Perez, muñeca fascista pero moderna, que acompaño y marco el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de mujer. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. Tambien de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, en el que las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.

Una introducción al free jazz: el jazz más libre, negro, experimental y radical. En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su epoca, frente al que surgiria el free jazz.Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raices africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artisticas de su tiempo, generando un tipo de improvisacion nunca oido hasta entonces. Era un jazz mas radical, tanto en lo musical como en lo politico. Los musicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podian resultar asperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

Eduardo Navarrete nos abre el corazón para contarnos su vida a través de sus vestidos más icónicos.«Yo quería ser Norma Duval en el Folies Bergère, pero comprendí que nunca iba a ser la vedette que d

La primera biografía de María Dolores Pradera en el centenario del mitoLa primera biografía de María Dolores Pradera, reputadísima actriz hasta la década de los 60 y popular cantante a partir de la de los 70. Tiene un repertorio de mas de 1.000 canciones, muchas de ellas conocidisimas tanto en España como en Hispanoamerica, asi como mas de 2000 conciertos en ambos continentes. La biografia se ha escrito con la colaboracion de su entorno mas cercano: amigos (de Raphael a Serrat, de Bunbury a Quique Gonzalez), colaboradores y familiares, especialmente de su hijo Fernando Fernan-Gomez, inspirador del proyecto, custodio del archivo de la artista y musico y tecnico de sus actuaciones durante mas de tres decadas en las que la acompaño en multiples giras por dos continentes.AGUILAR Y CABRERIZO, documentalista Santiago, historiador y periodista Felipe, juntos y por separado, han demostrado su solvencia en libros que aunan erudicion, nostalgia y memorabilia como la biografia de Loquillo o la antologia de La Codorniz.Sobre Maria Dolores Pradera: Ejemplo de mujer y cantante, patrimonio de la musica.Luz Casal ¡Eterna, Maria Dolores!.Rozalen Gran amiga, con un sentido del humor maravilloso.Raphael Grande entre las grandes.Luis Eduardo Aute Un ejemplo a seguir, grandisima artista y persona.Pablo Alboran Hace que lo popular sea elite.Luis Antonio de Villena Una clase y una elegancia unicas.Manu Tenorio No debe haber nadie a quien le guste tanto como a mi.Albert Pla Una de las personas mas bonitas que he conocido.Rosana Tenia mas rock and roll y mas experiencia que la que yo voy a tener jamas.Enrique Urquijo Que ese bolero que nos canto siga sonando por siempre.Alejandro Sanz Inteligente y sabia, con un humor acido, destructivo y tremendo.Massiel Una figura a la que todos debemos mucho.Pasion VegaPura bondad, ternura, humildad, una delicia escucharla.Miguel PovedaGran señora, fino humor, moderna desde el principio, delicada cantante.Maruja Torres Acercarse a acompañarla, a reirse junto a ella, era una escuela permanente.Ana BelenUna de las artistas mas importantes en la historia reciente de la musica en España; talentosa, polifacetica e inspiradora como pocas.ABCLa mas refinada de nuestras cantantes. Una de las artistas mas elegantes, una mezcla entre Grace Kelly y Katharine Hepburn.El MundoNunca ha sido una artista al uso. A fuerza de ser la misma ha logrado resultar siempre distinta.El Pais

Sumérgete en la riqueza musical de la guitarra con "Eduardo Falú Guitarra: Álbum 2", una obra excepcional que presenta una colección cautivadora de piezas magistrales de renombrados compositores. Con 48 paginas repletas de melodias cautivadoras y arreglos exquisitos, este album ofrece una experiencia musical enriquecedora para guitarristas de todos los niveles. Desde el encanto nostalgico de "Las golondrinas" hasta la energia contagiosa de "Cueca del arenal", cada pieza te llevara en un viaje musical unico y emocionante.Descubre la diversidad de estilos y emociones que Eduardo Falu interpresta en estas obras, desde las melancolicas tonadas hasta los ritmos vivaces de la cueca y la milonga. Con una cuidadosa seleccion de obras maestras y una notacion precisa, este album es una adicion imprescindible a la biblioteca de cualquier guitarrista apasionado. Sumergete en el mundo de la guitarra con "Eduardo Falu Guitarra: Album 2" y deja que la musica de este legendario compositor te inspire y emocione.Aire de milongaChoroCueca del arenalEl mishiEl sueño de mi guitarra La atardecidaLa nostalgiosaLas golondrinas Murmullos de la laguna Preludio y danzaRosa de los vientos SiviñacoTiempo del Jacaranda Trago de sombra Vamos a la zafra Variaciones de milonga Zamba de un triste

El crítico más seguido y temido del cine español nos cuenta su vida sin tapujos.Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer articulo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracan. Boyero ha sido siempre acido en sus criticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza: la inclasificable existencia de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus ternuras, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus soledades, los paraisos artificiales, la imposible relacion con la tecnologia, la depresion, la euforia todo eso es Carlos Boyero, ese fenomeno sociologico que rompio y rompe los moldes de la correccion politica, una leyenda que no sabe encender un ordenador ni enviar un Whatsapp y cree que las redes sociales son bolsas de supermercado para llevar comida a los pobres, pero ha sido uno de los personajes mas multimedia del periodismo español.Una vida y una voz contra la correccion politica, los intereses creados y la mentira disfrazada de prestigio. Con la colaboracion de Borja Hermoso

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años después de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

La historia de una de las casas de moda más elegantes del mundo. Desde la fundación de la Casa de Valentino en la Roma de la década de 1950, Valentino Garavani ha sido celebrado por sus atractivos diseños, y sus deslumbrantes vestidos siguen siendo el ejemplo perfecto del glamur de la alfombra roja. Valentino, a quien se le conoce simplemente por su nombre de pila, es toda una leyenda de la moda. Este libro empieza con los inicios de Valentino en el mundo de la alta costura en Paris, pasa por la rutilante escena social de Nueva York y la importante presencia de la casa en Hollywood desde la decada de 1980, hasta nuestros dias. La publicacion reproduce hermosas fotografias de las diferentes epocas junto con una explicacion de cada maravilloso modelo."Se lo que quieren las mujeres. Quieren ser hermosas". Valentino Garavani

¿Cuál es el origen de la ropa que llevamos? ¿Cómo se ha incorporado a nuestra vestimenta? ¿Por qué vestimos como lo hacemos? La bufanda se utilizaba para protegerse del calor, no del frío. Los tacones se crearon para hombres y con una finalidad practica. El chandal es originario de Francia y lo vestian los vendedores de ajos. Una de las primeras prendas de la historia fue el cinturon. Y los pendientes, de los primeros accesorios. El velo tambien puede ser de uso masculino. En España se prohibio entre las mujeres, porque lo utilizaban para todo aquello que no podian hacer a cara descubierta. Los calzoncillos eran de cuero y las bragas eran para hombres. El smoking se hizo para estar comodo...Casi toda la ropa que hoy usamos surge en su forma moderna en la Gran Guerra o en la Segunda Guerra Mundial. Pero su origen es lejano y procede de todas las partes del mundo. Este libro recorre su historia de España a China, de Estados Unidos a Africa y de Rusia a India. Y sigue el camino que va de las orejas de un faraon a las de los raperos del Bronx y de Coco Chanel a las bailarinas de striptease. Las prendas no son de nadie en particular, aunque para cada cual digan una cosa diferente. No son tantas. ¿O si? ¿Hay algo mas alla de chaquetas, camisas, pantalones, faldas, bolsos y colgantes?Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora especializada en moda y profesora universitaria. En Catarata ha publicado Historia de la moda en España. De la mantilla al bikini (2021).

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos.

Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuanto sabemos de el y cuanto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstaculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les toco vivir como, mas tarde, la historiografia y sus sesgos de genero. Este libro nos acerca a las biografias de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de el. Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de genero, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A traves de diversos generos y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberian haber estado.Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo de nueve artistas de gran relevancia: Naranjalidad,Maria Hesse, Laura Agusti, Esther Gili, Lady Desidia, Maria Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz. Las mujeres detras de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capitulos esenciales de nuestro pasado mas reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creacion artistica como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.

La melodía del violín de Lev fascinó a Helena Attlee desde la primera vez que la oyó en un concierto; aquel viejo instrumento italiano que llevaba el nombre de su antiguo propietario ruso atesoraba una rica historia. Avida por descubrir los detalles de su origen y el resto de secretos que albergaba su delicado cuerpo de madera, Attlee se dirigio a Cremona, la cuna del violin italiano y el punto de partida de un extraordinario viaje de fin inesperado. A traves de talleres polvorientos, bosques alpinos, iglesias venecianas, lujosas cortes florentinas y remotos mercadillos rusos, El violin de Lev nos lleva del corazon de la cultura italiana a sus mas lejanos confines. Una historia asombrosa de lutieres y cientificos, principes y vagabundos, instrumentistas, compositores y viajeros, que es a la vez una conmovedora meditacion sobre el poder de los objetos, de los relatos y de la musica para crear culturas enteras y transformar la vida de las personas.DE LA AUTORA DE EL PAIS DONDE FLORECE EL LIMONEROHelena Attlee no solo exhibe una prosa elegante y cautivadora sino una capacidad admirable para combinar la erudicion con el ingenio.The Times Literary Supplement

La denuncia de Bob Dylan. La nostalgia de Rocío Jurado. La soledad según los Beatles. Los hechos reales que inspiraron a Nirvana y The Cranberries y las leyendas inventadas sobre Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute. Las disputas de Oasis. Leonard Cohen y Enrique Morente unidos por Garcia Lorca.Una historia de amor de Joan Baez, otra de Joaquin Sabina. La malinterpretacion de Bruce Springsteen. Las coplas de Carlos Cano, Concha Piquer y Joan Manuel Serrat. El suicidio de Alfonsina Storni en la voz de Mercedes Sosa. Y mucho mas. Hasta donde le alcanza la memoria, Jorge Decarlini siempre quiso escribir palabras para ser cantadas, pero tuvo que conformarse con escribirlas para ser leidas: el musico frustrado devino en escritor. De ese deseo incumplido surge esta declaracion de amor y curiosidad hacia el delicado arte de ponerle palabras a una melodia. Decarlini desmiga veinte canciones emblematicas, les aporta contexto, identifica referencias, deshace mitos y malentendidos, descubre secretos, valora prosodias, les aplica la ciencia de la metrica de la poesia, escarba en entrevistas y hemerotecas, y de cada letra construye una pieza precisa de arqueologia social y mitomania melomana.Un libro para escuchar en el sofa, mientras lees canciones.Igual que cada persona tiene una historia que contar, cada cancion tiene la suya. Gracias a este libro divertido y sorprendente podemos conocer intimamente 20 canciones, su biografia y su arbol genealogico, Leonor Watling SOBRE EL AUTORCon ese apellido, Jorge Decarlini (Cadiz, 1987) iba para mediapunta de la escuela argentina o para cantante de baladas italianas, pero en algun punto del camino todo se torcio y termino estudiando Periodismo. Luego paso varios años en redacciones locales, hasta que tuvo que convertirse en freelance. Ahora colabora en medios como Jot Down, Publico, Panenka, Libero, El Confidencial y Letras Libres, entre otros. Ademas, escribe cuentos y guiones. Esta es la segunda vez que publica en Libros del K.O., tras debutar con ¡Milagro! (Extasis y sombras en El Palmar de Troya).

2023: AÑO SOROLLAUna biografía única. Una mirada audaz sobre uno de los más grandes pintores españoles y su tiempo«Quien busque una biografía de Sorolla y de su época encontrará en este libro una nov

El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su oficio desde su debut en los años sesenta.Este libro incluye más de sesenta ensay