Ebooks de arte, página 25 de 1251

¿Qué queda de los colores de nuestra infancia? ¿Qué recuerdos conservamos?¿Un conejo de peluche azul, un vestido rojo, una bicicleta de color amarillo? ¿Eran realmente de ese color? ¿Qué colores asociamos a nuestro primer amor, a nuestra vida adulta? ¿Transforma la memoria los colores a su antojo? ¿Por que?Para tratar de responder a estas preguntas, y a muchas otras, Michel Pastoureau nos propone un recorrido que abarca mas del ultimo medio siglo y nos lleva, incluso, hasta el pasado remoto. Recuerdos personales, anotaciones tomadas en el dia a dia, digresiones intelectuales, observaciones de historiador. A medio camino entre las memorias, el ensayo, el libro de historia o el manual de arte, Los colores de nuestros recuerdos, con una escritura clara y cercana, resume de un modo muy personal toda la obra de Pastoureau, quien nos hace reflexionar sobre asuntos con los que convivimos todos los dias: desde una pregunta tan sencilla como "¿por que los semaforos tienen tres colores?" hasta, como si contaramos un cuento, "¿por que Caperucita es de color rojo?".Este libro viaja por la historia de los colores en Europa y se ocupa de muchos temas: la moda y los deportes, los objetos y practicas de la vida cotidiana, los emblemas y banderas, la politica y el cine. "Los colores de nuestros recuerdos es un libro hechicero y felizmente inagotable, que devuelve al lector la conviccion de Escher para elevarla, mediante la erudicion y el detalle, a la enesima potencia del placer. Porque eso es lo que nos regala Pastoureau con su tarea. Enfrentarnos cara a cara con el gozo que produce el asombro."Ricardo Menendez-Salmon, Revista Tiempo

¿Qué significa estar solo? ¿Cómo vivimos si no estamos íntimamente comprometidos con otro ser humano? ¿Cómo nos conectamos con otras personas? ¿La tecnología nos acerca más o nos aísla detrás de las pantallas?Cuando Olivia Laing se mudo a Nueva York, a los treinta y tantos años, se encontro habitando la soledad diariamente. Cada vez mas fascinada por esta "vergonzosa" experiencia, comenzo a explorar la ciudad solitaria a traves del arte. Moviendose fluidamente entre las obras y las vidas de algunos de los artistas mas atractivos de la ciudad (Edward Hopper, Andy Warhol, David Wojnarowicz), Laing ofrece una investigacion electrica y deslumbrante sobre lo que significa estar solo, iluminando no solo las causas de la soledad, sino tambien como puede resistirse y redimirse.Humano, provocativo y conmovedor, este libro nos habla sobre los espacios entre las personas y las cosas que las unen, acerca de la sexualidad, la mortalidad y las posibilidades magicas del arte. La ciudad solitaria es un deslumbrante trabajo de biografia, memorandum y critica cultural y una celebracion de un estado extraño y encantador, alejado del continente mas grande de la experiencia humana, pero intrinseco al mismo acto de estar vivo.

Han pasado setenta y cinco años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial y no hay semana que no aparezca alguna noticia sobre reclamaciones de las víctimas del expolio nazi o sus descendientes, a estados o museos de todo el planeta, para recobrar las obras de arte robadas durante la contienda. ¿Como llevo a cabo el Tercer Reich este saqueo de obras de arte, el mas grande de la historia? ¿Cuales fueron sus vinculos con el Holocausto? El expolio nazi analiza en detalle el funcionamiento de la gran maquinaria depredadora dirigida por Adolf Hitler y Hermann Goering, e integrada por directores de museos y galeristas, funcionarios y militares, especuladores y mafiosos. Lejos del amor al arte, muchos de ellos actuaron por afan de poder y animo de lucro, impulsos que alentaron un alto grado de violencia y corrupcion. El banquero aleman Alois Miedl, marchante de Goering, fue uno de los protagonistas de aquella trama. A traves de su vida, este libro explica en que consistio el expolio nazi. Tambien que papel desempeño España en la dispersion de los bienes saqueados, pues Miedl hallo aqui refugio al acabar la guerra e introdujo de contrabando un numero indeterminado de pinturas cuyo paradero aun hoy desconocemos. No fue el unico: por aquellos dias, los contrabandistas de arte procedentes del Tercer Reich campaban por España con la complicidad de la dictadura franquista y en varias galerias del pais podian hallarse pinturas procedentes del expolio.

El debate sobre la abolición de las corridas de toros ha vuelto a poner de actualidad una vieja polémica: ¿es un espectáculo cruel y brutal, residuo de lo peor de nuestro pasado, o es una manifestacion artistica de nuestras raices hispanas? El nucleo de la discusion es sin duda de caracter etico. Quienes piden que se prohiba la fiesta taurina no lo hacen por razones esteticas ni dudan de que sea una tradicion, sino que cuestionan su moralidad. A fin de cuentas, es una cuestion filosofica, que se aleja de lo folklorico o sentimental. En esta cuestion se centra este libro. No es un alegato a favor de las corridas de toros, sino contra las argumentaciones moralistas de quienes quieren suprimirlas. Se trata de una reflexion sobre nuestras relaciones con los animales y la diferencia esencial entre los miramientos que debemos tener con ellos y las obligaciones eticas que tenemos con los humanos.

Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente que es el diseño?Este libro arroja luz sobre una de las actividades mas omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoria e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ambitos de actuacion hasta su historia, sus diferencias geograficas y culturales, la realidad de la profesion de diseñador y las cuestiones mas candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesara a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jovenes que esten pensando en hacer de la creatividad su profesion.

Es sencillo, el mundo se divide en dos tipos de personas: las que actúan motivadas por el amor y las que actúan motivadas por la ambición de poder. Este manifiesto de la compositora, cantante y activista Brisa Fenoy es un llamado a la accion cotidiana y a preguntarte constantemente a que bando perteneces. Guiada por experiencias personales, Brisa quiere recordarte que el futuro solo se puede decidir con consciencia y que las claves para un mundo mejor estan a tu alcance. Lo importante es intentarlo.

El amor-odio entre tu pelo y tú probablemente parte de un hecho: no lo conoces. Lleva años ahí arriba como un pasmarote, protegiéndote del frío, del sol y de las cacas de paloma y tú sin hacerle caso de verdad. Una acaba volviendose loca y haciendose un moño para encerrar todos estos dilemas capilares. Pero, si lees este manual, no solo es posible que acabes llevandote bien con tu melena, sino hasta que disfrutes de ella y consigas tenerla bajo control por muy rebelde que sea.¿Que encontraras en este libro? Cuidados basicos para tener un pelazo sano. Trucos para que te quede estupendo sin pasarte horas domandolo. Peinados expres para sorprender a todo el mundo. La guia definitiva de herramientas de peinado para que inviertas en aquello que funciona. Los mitos capilares que te han hecho creer, desmentidos.

No necesitas maquillaje, pero… ¡es taaaaan divertido el color! ¡Se ve una taaaaan glamurosa cuando se pone un poco de máscara de pestañas! Y el maquillaje no solo es diversión, también es poder, y es

Uno de los ejercicios de crítica artística más inteligentes, detallados e iluminadores de nuestro tiempo.En Volver la mirada, Félix de Azúa reúne los ensayos sobre pintura y arquitectura que ha escrito en los ultimos veinte años, alguno de ellos ineditos hasta el momento. Desde la pintura rupestre y el arte clasico hasta la crisis del romanticismo, las vanguardias y el problema del arte contemporaneo, o lo que se ha denominado filosoficamente el arte despues del arte, he aqui un recorrido interpretativo, ambicioso, ameno e ilustrativo, de un gran intelectual que medita en torno al enigma de lo que llamamos Arte.Para mi, y creo que, para todos nosotros, ha llegado el momento de volver la mirada sobre nuestros antepasados para acercarnos a su sabiduria [...] El mundo entero esta en una situacion de extremo peligro y la sabiduria de los muertos nos hace mucha falta. Ojala mis torpes aproximaciones sirvan para algo. Felix de Azua

En "Por qué Beethoven tiró el estofado" el famoso violonchelista Steven Isserlis nos sorprendió a todos con un maravilloso regalo tal y como en su momento su profesor de chelo le hizo a él, la posibilidad de conocer a los grandes compositores como si fueran nuestros amigos y hablaran con nuestras propias palabras.En este nuevo libro nos dibuja con su atractivo lenguaje el mundo de otros seis compositores extraordinarios Handel, Haydn, Schubert, Tchaikovsky, Dvorak y Faure, haciendolos revivir en nuestra imaginacion como si pudieramos escucharles hoy en dia. Amenizado con historias coloridas sobre estas increibles personalidades y sus amigos, este libro es una lectura atractiva y accesible tanto para niños como para adultos.

¿Alguna vez has soñado con dirigir una película?¡Ahora puedes rodarla con tu teléfono!Te contamos en 39 pasos cómo hacer tu propio film. Ya sea para un largometraje o para un clip de Youtube, con esta genial guia, amena y directa, las tecnicas del septimo arte dejaran de ser un secreto para ti.Preparacion: el storyboard, el presupuesto, el equipo, las localizaciones, los ensayos. antes de lanzarte a rodar, que no se te escape nada de los preparativos.Rodaje: los formatos, la composicion, las tomas maestras, el movimiento, el zoom, rodar de noche, grabar dialogos. cada tipo de escena requiere una tecnica y te contamos sus claves y trucos fundamentales.Posproduccion: ¿sabias que antes de editar tu pelicula hay que hacer un monton de cosas? Descubre todas las tareas y secretos de la posproduccion.¡Y todo ello salpicado con citas y consejos de Hitchcock, Kubrick, Tarantino y los mas destacados maestros del cine! Lanzate a crear tu propia pelicula e invitanos al estreno ;-)

Una historia intensa y apasionada sobre el último siglo de un género musical que hipnotiza a multitudes: la música electrónica.«Una de las biblias de la electrónica.»Abraham Rivera, El PaísLoops 2ret

Amado en Argentina, Colombia, Estados Unidos, Chile, España, Italia... Luis Miguel es el artista más admirado y al mismo tiempo más desconocido en cuanto a su vida privada se refiere.En este libro impactante y revelador, el notable periodista y escritor bestseller, Javier Leon Herrera, recorre un camino de dolor, amargura y esperanza para ofrecer la verdad sobre la vida del cantante. Cuenta sucesos intensos de su durisima infancia, pasajes conmovedores de su adolescencia marcada por los secretos y los ultrajes familiares, ademas de los conflictos terribles que rodean al cantante, al ser humano detras de los escenarios: - ¿Que sabemos de su niñez? - ¿Quienes fueron realmente sus padres, abuelos y tios? - ¿Que misterio rodea la desaparicion de su madre? - ¿Como fue su relacion con su padre?Esta biografia, que el autor actualiza en este nuevo libro, recoge opiniones de parientes que se valieron de la cercania con el cantante para vivir de su exito, de personas alejadas del medio artistico que mantuvieron un trato cercano con el inigualable artista en momentos turbulentos de su vida y,ademas, se profundiza en estas paginas en el misterio de Marcela Basteri, madre de Luis Miguel y cuya ausencia en su vida marco profundamente su caracter.

Recuperamos la contundente crónica en primera persona de la Movida del guitarrista y letrista de Loquillo y Trogloditas, acompañada por un prólogo de Carlos Zanón.España, años ochenta. Surgen como setas grupos de rock con ganas de comerse el mundo. Hay barra libre de caballo y otras sustancias. Muchos rockers veinteañeros se pasean por el lado salvaje al que canto Lou Reed y coquetean con aquello del vivir rapido, morir joven y dejar un bonito cadaver. Sabino Mendez estuvo alli y sobrevivio para contarlo. Esta es la cronica de primera mano de una decada convulsa y creativa, que el autor vivio entre Barcelona y Madrid como integrante de Loquillo y Trogloditas y letrista de algunas canciones que se convertirian en himnos. El libro habla de la gestacion del grupo, de las giras accidentadas, de la relacion con otras bandas como Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Gabinete Caligari, Siniestro Total, los Burros de Manolo Garcia y Quimi Portet... Y tambien de la industria discografica, los locales legendarios, los criticos que se movian alrededor de esa pujante escena musical, las actitudes punk y rockabilly y el mito y la verdad del sexo, drogas y rock and roll.Fue una epoca de rebeldia, genialidades y excesos, una decada canalla y prodigiosa durante la que el pais se transformo y algunos se asomaron al abismo. Mendez la evoca sin mistificaciones niedulcoramientos. Escrito en el año 2000, Corre, rocker merece sin duda ser recuperado: no solo es uno de los testimonios mas lucidos sobre ese periodo, sino tambien una cronica personal de una extraordinaria potencia literaria.

La guía más completa del género que ha hecho evolucionar el rock hasta nuevas sonoridades y formas estilísticas.Auténtica esponja musical, capaz de absorber, amalgamar y destilar un sinfín de influencias, si algo caracteriza al rock sinfonico es su voluntad de mestizaje, su falta de complejos a la hora de aceptar otras musicas para incorporarlas al andamiaje basico del rock. Asi, ya sea desde la primera psicodelia (de la que deriva en buena parte), pasando por el blues y el jazz, el pop, el folk y el hard rock, la musica electronica y de vanguardia y sin olvidar por supuesto la musica clasica en sus mil y una acepciones, el rock progresivo se atrevio (y en ello sigue) a derribar barreras estilisticas con sonoridades nuevas y atrevidas. La presente guia pretende ofrecer al lector las pautas, las herramientas y los datos mas significativos de este genero musical, combinando rigor y objetividad.The Alan Parsons Project: El productor como protagonista.Asia: El supergrupo por excelencia.Genesis: Magistrales e irrepetibles.Jethro Tull: Canciones desde el bosque.Pink Floyd: Mas grandes que la vida.Yes: Mas alla del bien y del mal.Genero adulto por excelencia dentro del rock, lo progresivo y/o sinfonico ha suscitado, a lo largo de su historia, opiniones encontradas. El hecho de haber introducido armonias y estructuras musicales complejas en una musica, el rock, que desde su genesis portaba lo sencillo y lo inmediato por bandera, no siempre ha sido apreciado por una parte de la parroquia rockera, que lo ha despreciado endemicamente tildandolo de musica aburrida, pretenciosa y autoindulgente. Un error de bulto, pues a lo largo de su historia el rock progresivo ha demostrado en incontables ocasiones su caracter eclectico, su afan de experimentacion y su posicion de vanguardia respecto a la coyuntura artistica imperante. El Reino Unido con Londres como obvio epicentro se convirtio, a partir de 1967, en una cantera casi inagotable de bandas progresivas.

¿Cuál es la diferencia entre un buen concierto y una actuación rutinaria? La elección de un repertorio adecuado es importante, por supuesto, pero no lo es menos saber traspasar la información de una partitura al espectador. El libro de Rafael Garcia nos habla sobre el estudio efectivo y sobre la manera adecuada de preparar una actuacion musical. Y lo hace no unicamente desde el aspecto tecnico sino que tambien lo realiza desde la perspectiva de la preparacion mental, cuestiones ambas fundamentales para alcanzar un gran rendimiento sobre el escenario. Creencias sanas y emociones positivas.Como hacer fluir la musica. Combatir la ansiedad escenica. Pensar mejor para actuar mejor. Interpretar con movimientos libres.Un concierto es un acto social en el que los musicos tratan de comunicarse con el publico. En ocasiones esta comunicacion puede verse mermada por una tension excesiva, por un pensamiento amenazante, por un temblor incontrolado Estos factores pueden condicionar la calidad del mensaje musical que el musico quiere transmitir. Muchas veces la formalidad de los conciertos en los diferentes estilos de musica no invitan al optimismo. Pero no por ello el musico debe ver cada actuacion como una amenaza sino como un reto positivo en la busqueda de la excelencia y la comunicacion. Este libro trata de dar las pautas sobre como conseguir mejorar la concentracion en las sesiones de estudio y plantea lineas de superacion ante las dificultades que puedan aparecer, fijando objetivos adecuados y realistas.

Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura, presenta la edición del primer volumen de sus memorias.Las incomparables dotes de narrador y la exquisita expresividad que constituyen el sello distintivo de su musica hacen de "Cronicas" una reflexion penetrante sobre la vida y sobre las personas y los lugares que moldearon al hombre y su arte.En 1961 Bob Dylan llega a Nueva York y se instala en Greenwich Village dispuesto a encontrarse con Woody Guthrie, que por aquel entonces era el cantautor al que intentaba emular. El joven Dylan se busca la vida tocando en distintos locales mientras vive una gran historia de amor y se desarrolla como autor. Esa entrada en el mundo de la musica profesional, que culminara en 1962 con su primer contrato discografico, es el trasfondo de Cronicas I, un libro que recoge impresiones, vivencias y reflexiones, que presenta al primer Bob Dylan como un creador animado por una inquietud infinita. Si conociamos la calidad de Dylan como poeta, Cronicas I nos descubre a un narrador extraordinario, capaz de alternar el recuerdo, lo elegiaco y las observaciones mas mordaces e incisivas.

Blake Snyder, uno de los guionistas de más éxito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Se trata de un termino acuñado por el propio Snyder en alusion a una escena, absolutamente ineludible, en que el publico va a conocer al protagonista de la pelicula por primera vez y este hace algo entrañable por ejemplo, salvar al gato- y que involucra irremisiblemente al espectador en la historia y al personaje, una escena que bajo ningun concepto puede faltar en una pelicula. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo. Snyder demuestra, de forma provocadora, que solo es posible vender un guion si el protagonista salva al gato.

Músico e historiador, Ted Gioia une en Historia del jazz los conocimientos del erudito con las virtudes expresivas del divulgador entusiasta para componer el más completo panorama de este género: desde su prehistoria y la temprana africanizacion de la musica americana, hasta las semblanzas de las grandes figuras del siglo XX y de los distintos estilos y geografias.Una autorizada obra de investigacion que, sin embargo, no escatima el placer de las palabras.

Esta introducción clásica a la arquitectura está planteada a partir de dos enfoques claramente diferenciados y complementarios entre sí: uno temático, que aborda los elementos de la arquitectura, y otro de recorrido historico, que ahonda en la historia y el significado de la arquitectura.La primera parte, dividida en ocho capitulos, afronta los conceptos basicos de la arquitectura, a los que Roth denomina elementos. La segunda parte se centra de manera didactica y sistematica en la historia y el significado de la arquitectura. Roth recorre a lo largo de trece capitulos la historia de la arquitectura y el urbanismo. El prologo de la edicion española es de Josep Maria Montaner.