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Uno de los ejercicios de crítica artística más inteligentes, detallados e iluminadores de nuestro tiempo.En Volver la mirada, Félix de Azúa reúne los ensayos sobre pintura y arquitectura que ha escrito en los ultimos veinte años, alguno de ellos ineditos hasta el momento. Desde la pintura rupestre y el arte clasico hasta la crisis del romanticismo, las vanguardias y el problema del arte contemporaneo, o lo que se ha denominado filosoficamente el arte despues del arte, he aqui un recorrido interpretativo, ambicioso, ameno e ilustrativo, de un gran intelectual que medita en torno al enigma de lo que llamamos Arte.Para mi, y creo que, para todos nosotros, ha llegado el momento de volver la mirada sobre nuestros antepasados para acercarnos a su sabiduria [...] El mundo entero esta en una situacion de extremo peligro y la sabiduria de los muertos nos hace mucha falta. Ojala mis torpes aproximaciones sirvan para algo. Felix de Azua

En "Por qué Beethoven tiró el estofado" el famoso violonchelista Steven Isserlis nos sorprendió a todos con un maravilloso regalo tal y como en su momento su profesor de chelo le hizo a él, la posibilidad de conocer a los grandes compositores como si fueran nuestros amigos y hablaran con nuestras propias palabras.En este nuevo libro nos dibuja con su atractivo lenguaje el mundo de otros seis compositores extraordinarios Handel, Haydn, Schubert, Tchaikovsky, Dvorak y Faure, haciendolos revivir en nuestra imaginacion como si pudieramos escucharles hoy en dia. Amenizado con historias coloridas sobre estas increibles personalidades y sus amigos, este libro es una lectura atractiva y accesible tanto para niños como para adultos.

¿Alguna vez has soñado con dirigir una película?¡Ahora puedes rodarla con tu teléfono!Te contamos en 39 pasos cómo hacer tu propio film. Ya sea para un largometraje o para un clip de Youtube, con esta genial guia, amena y directa, las tecnicas del septimo arte dejaran de ser un secreto para ti.Preparacion: el storyboard, el presupuesto, el equipo, las localizaciones, los ensayos. antes de lanzarte a rodar, que no se te escape nada de los preparativos.Rodaje: los formatos, la composicion, las tomas maestras, el movimiento, el zoom, rodar de noche, grabar dialogos. cada tipo de escena requiere una tecnica y te contamos sus claves y trucos fundamentales.Posproduccion: ¿sabias que antes de editar tu pelicula hay que hacer un monton de cosas? Descubre todas las tareas y secretos de la posproduccion.¡Y todo ello salpicado con citas y consejos de Hitchcock, Kubrick, Tarantino y los mas destacados maestros del cine! Lanzate a crear tu propia pelicula e invitanos al estreno ;-)

Una historia intensa y apasionada sobre el último siglo de un género musical que hipnotiza a multitudes: la música electrónica.«Una de las biblias de la electrónica.»Abraham Rivera, El PaísLoops 2ret

Recuperamos la contundente crónica en primera persona de la Movida del guitarrista y letrista de Loquillo y Trogloditas, acompañada por un prólogo de Carlos Zanón.España, años ochenta. Surgen como setas grupos de rock con ganas de comerse el mundo. Hay barra libre de caballo y otras sustancias. Muchos rockers veinteañeros se pasean por el lado salvaje al que canto Lou Reed y coquetean con aquello del vivir rapido, morir joven y dejar un bonito cadaver. Sabino Mendez estuvo alli y sobrevivio para contarlo. Esta es la cronica de primera mano de una decada convulsa y creativa, que el autor vivio entre Barcelona y Madrid como integrante de Loquillo y Trogloditas y letrista de algunas canciones que se convertirian en himnos. El libro habla de la gestacion del grupo, de las giras accidentadas, de la relacion con otras bandas como Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Gabinete Caligari, Siniestro Total, los Burros de Manolo Garcia y Quimi Portet... Y tambien de la industria discografica, los locales legendarios, los criticos que se movian alrededor de esa pujante escena musical, las actitudes punk y rockabilly y el mito y la verdad del sexo, drogas y rock and roll.Fue una epoca de rebeldia, genialidades y excesos, una decada canalla y prodigiosa durante la que el pais se transformo y algunos se asomaron al abismo. Mendez la evoca sin mistificaciones niedulcoramientos. Escrito en el año 2000, Corre, rocker merece sin duda ser recuperado: no solo es uno de los testimonios mas lucidos sobre ese periodo, sino tambien una cronica personal de una extraordinaria potencia literaria.

La guía más completa del género que ha hecho evolucionar el rock hasta nuevas sonoridades y formas estilísticas.Auténtica esponja musical, capaz de absorber, amalgamar y destilar un sinfín de influencias, si algo caracteriza al rock sinfonico es su voluntad de mestizaje, su falta de complejos a la hora de aceptar otras musicas para incorporarlas al andamiaje basico del rock. Asi, ya sea desde la primera psicodelia (de la que deriva en buena parte), pasando por el blues y el jazz, el pop, el folk y el hard rock, la musica electronica y de vanguardia y sin olvidar por supuesto la musica clasica en sus mil y una acepciones, el rock progresivo se atrevio (y en ello sigue) a derribar barreras estilisticas con sonoridades nuevas y atrevidas. La presente guia pretende ofrecer al lector las pautas, las herramientas y los datos mas significativos de este genero musical, combinando rigor y objetividad.The Alan Parsons Project: El productor como protagonista.Asia: El supergrupo por excelencia.Genesis: Magistrales e irrepetibles.Jethro Tull: Canciones desde el bosque.Pink Floyd: Mas grandes que la vida.Yes: Mas alla del bien y del mal.Genero adulto por excelencia dentro del rock, lo progresivo y/o sinfonico ha suscitado, a lo largo de su historia, opiniones encontradas. El hecho de haber introducido armonias y estructuras musicales complejas en una musica, el rock, que desde su genesis portaba lo sencillo y lo inmediato por bandera, no siempre ha sido apreciado por una parte de la parroquia rockera, que lo ha despreciado endemicamente tildandolo de musica aburrida, pretenciosa y autoindulgente. Un error de bulto, pues a lo largo de su historia el rock progresivo ha demostrado en incontables ocasiones su caracter eclectico, su afan de experimentacion y su posicion de vanguardia respecto a la coyuntura artistica imperante. El Reino Unido con Londres como obvio epicentro se convirtio, a partir de 1967, en una cantera casi inagotable de bandas progresivas.

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de

¿Cuál es la diferencia entre un buen concierto y una actuación rutinaria? La elección de un repertorio adecuado es importante, por supuesto, pero no lo es menos saber traspasar la información de una partitura al espectador. El libro de Rafael Garcia nos habla sobre el estudio efectivo y sobre la manera adecuada de preparar una actuacion musical. Y lo hace no unicamente desde el aspecto tecnico sino que tambien lo realiza desde la perspectiva de la preparacion mental, cuestiones ambas fundamentales para alcanzar un gran rendimiento sobre el escenario. Creencias sanas y emociones positivas.Como hacer fluir la musica. Combatir la ansiedad escenica. Pensar mejor para actuar mejor. Interpretar con movimientos libres.Un concierto es un acto social en el que los musicos tratan de comunicarse con el publico. En ocasiones esta comunicacion puede verse mermada por una tension excesiva, por un pensamiento amenazante, por un temblor incontrolado Estos factores pueden condicionar la calidad del mensaje musical que el musico quiere transmitir. Muchas veces la formalidad de los conciertos en los diferentes estilos de musica no invitan al optimismo. Pero no por ello el musico debe ver cada actuacion como una amenaza sino como un reto positivo en la busqueda de la excelencia y la comunicacion. Este libro trata de dar las pautas sobre como conseguir mejorar la concentracion en las sesiones de estudio y plantea lineas de superacion ante las dificultades que puedan aparecer, fijando objetivos adecuados y realistas.

Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura, presenta la edición del primer volumen de sus memorias.Las incomparables dotes de narrador y la exquisita expresividad que constituyen el sello distintivo de su musica hacen de "Cronicas" una reflexion penetrante sobre la vida y sobre las personas y los lugares que moldearon al hombre y su arte.En 1961 Bob Dylan llega a Nueva York y se instala en Greenwich Village dispuesto a encontrarse con Woody Guthrie, que por aquel entonces era el cantautor al que intentaba emular. El joven Dylan se busca la vida tocando en distintos locales mientras vive una gran historia de amor y se desarrolla como autor. Esa entrada en el mundo de la musica profesional, que culminara en 1962 con su primer contrato discografico, es el trasfondo de Cronicas I, un libro que recoge impresiones, vivencias y reflexiones, que presenta al primer Bob Dylan como un creador animado por una inquietud infinita. Si conociamos la calidad de Dylan como poeta, Cronicas I nos descubre a un narrador extraordinario, capaz de alternar el recuerdo, lo elegiaco y las observaciones mas mordaces e incisivas.

Blake Snyder, uno de los guionistas de más éxito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Se trata de un termino acuñado por el propio Snyder en alusion a una escena, absolutamente ineludible, en que el publico va a conocer al protagonista de la pelicula por primera vez y este hace algo entrañable por ejemplo, salvar al gato- y que involucra irremisiblemente al espectador en la historia y al personaje, una escena que bajo ningun concepto puede faltar en una pelicula. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo. Snyder demuestra, de forma provocadora, que solo es posible vender un guion si el protagonista salva al gato.

Músico e historiador, Ted Gioia une en Historia del jazz los conocimientos del erudito con las virtudes expresivas del divulgador entusiasta para componer el más completo panorama de este género: desde su prehistoria y la temprana africanizacion de la musica americana, hasta las semblanzas de las grandes figuras del siglo XX y de los distintos estilos y geografias.Una autorizada obra de investigacion que, sin embargo, no escatima el placer de las palabras.

Esta introducción clásica a la arquitectura está planteada a partir de dos enfoques claramente diferenciados y complementarios entre sí: uno temático, que aborda los elementos de la arquitectura, y otro de recorrido historico, que ahonda en la historia y el significado de la arquitectura.La primera parte, dividida en ocho capitulos, afronta los conceptos basicos de la arquitectura, a los que Roth denomina elementos. La segunda parte se centra de manera didactica y sistematica en la historia y el significado de la arquitectura. Roth recorre a lo largo de trece capitulos la historia de la arquitectura y el urbanismo. El prologo de la edicion española es de Josep Maria Montaner.

Maurice Ravel es una figura indiscutible de la música europea del siglo xx. Creador de una obra de maravillosa transparencia y de fascinante calidad técnica, Ravel es también un compositor cuya popularidad lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Jankelevitch ha escrito un hermoso libro que auna el conocimiento exhaustivo de la obra raveliana con una profunda interpretacion de su principal secreto: la magia de una elaboracion musical por la que nunca pasa el tiempo. Riguroso y claro, Ravel de Jankelevitch recorre las sendas menos conocidas, o superficialmente estudiadas, de uno de los mayores genios artisticos de su tiempo. Ravel, cuya primera edicion data de 1939, y fue ampliada por Jankelevitch en 1956, es un clasico de los estudios musicales.

El desarrollo de la estética y las teorías del arte en el siglo xx adquiere una fisonomía directamente condicionada por la evolución de los movimientos artísticos y literarios. Siendo habitual que las ideas esteticas respondan a los problemas planteados por las obras, su recepcion e interpretacion, es rasgo propio de nuestro siglo el creciente interes de los creadores, artistas, poetas, etc., por la reflexion sobre su propia actividad. El panorama que ofrece la estetica del siglo xx se ha enriquecido con experiencias inesperadas y ha puesto en juego contribuciones desde muy diferentes perspectivas teoricas y metodologicas. El papel jugado por las vanguardias debe articularse con el auge de los estudios disciplinares y la evolucion de la critica. Todo ello, sin olvidar la respuesta social, su incidencia en el mundo cotidiano y en las interpretaciones, individuales o colectivas, de esa cotidianidad.Cuatro son los ejes que organizan el presente volumen. En el primero ocupan un lugar central los problemas relativos al lenguaje, a la consideracion del lenguaje del arte y del arte como una forma de lenguaje. El segundo atiende a la conexion entre arte y sociedad y a las explicaciones que esta cuestion ha suscitado: desde la que Gerard Vilar denomina "estetica de la produccion" hasta la "estetica de la recepcion", analizada por Ricardo Sanchez Ortiz de Urbina. Los estudios disciplinares -sociologia del arte, iconologia, formalismo, pura visualidad, etc.- son el tema abordado en tercer lugar. Estos estudios, que, como se comprende bien, no son ajenos a las cuestiones anteriores, han alcanzado en nuestro siglo un amplio desarrollo. Por ultimo, se concede especial atencion al conjunto de problemas que suelen englobarse en el marco de la postmodernidad, empezando por el mismo concepto de postmodernidad. La evolucion de la critica literaria, las teorias de la arquitectura y las que Estrella de Diego denomina "figuras de la diferencia" concluyen esta historia.

La verdadera historia que inspiró las películas Doce del Patíbulo de Robert Aldrich y Malditos bastardos de Quentin TarantinoLa 101.ª División Aerotransportada fue la punta de lanza del ejército norteamericano en la invasion de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. La division recibio su bautismo de fuego en el asalto paracaidista previo al desembarco de Normandia y posteriormente estuvo presente en la desdichada Operacion Market Garden, el sitio de Bastogne y la batalla de las Ardenas, hasta llegar a los Alpes en su lucha contra los ultimos reductos de la resistencia nazi. Los paracaidistas forman las unidades mas duras y agresivas contra las tropas alemanas, y entre ellos destacaron por su dureza y agresividad los miembros de la seccion de demolicion y sabotaje del 506.º Regimiento Paracaidista. Un grupo de soldados indisciplinados y pendencieros en el cuartel que demostraron sobre el terreno las cualidades de los mejores guerreros: valor, adaptacion, intuicion y moral. Esta es la historia de los trece soldados que formaron el mejor peloton de combate del ejercito norteamericano, y del hombre que los dirigio: Jake McNiece. Sus hazañas, olvidadas durante mucho tiempo y tergiversadas y malinterpretadas por la prensa de la epoca, forman parte de la leyenda de las Aguilas Aulladoras y en ellas se inspiraron peliculas como Doce del patibulo y Malditos bastardos. Normandia, la Carretera del Infierno y Bastogne son algunos de los escenarios en los que McNiece y sus compañeros se convirtieron en leyenda.S65

Juan Álvarez comparte su conocimiento sobre el Feng Shui y enseña cómo esta tradición milenaria puede ayudarte a encontrar la armonía.De Juan M. Álvarez, el autor de La Armonía del Vivir, El Arte del Vivir Consciente y Manual de los Diez Mil Años.Utiliza el Feng Shui a tu favor para atraer abundancia y bienestar. 99 secretos de Feng Shui te brinda metodos sencillos para equilibrar tus espacios y tu vida. El experto en Feng shui y cultura china, el maestro Juan Alvarez, ofrece en este compendio casi una centena de revelaciones sobre Feng shui, equilibrio y prosperidad.Respaldado por decadas en el estudio de esta tradicion milenaria, nos muestra herramientas para lograr la armonia y la paz en el hogar, y nos enseña como aprovechar la energia que fluye en nuestro entorno, como bloquear las emociones negativas y las fuerzas que fluyen para contaminar nuestros espacios.

Si bien el concepto de ?casa pasiva? remonta sus orígenes a la década de 1970, no fue hasta la creación de Passivhaus (el estándar de origen alemán de optimización energética para la construcción de viviendas) cuando esta practica de arquitectura sostenible llego a su edad adulta. Desde que se construyera el primer edificio Passivhaus en Alemania a principios de la decada de 1990, el protocolo Passivhaus se ha aplicado con exito en edificios ubicados por todo el mundo, desde la fria ciudad de Oslo hasta la tropical Shanghai. Este libro expone el concepto de arquitectura pasiva, explica el estandar Passivhaus y explora su aplicacion en el marco de los territorios de climas calidos. Con un enfoque practico y directo, el autor presenta los conceptos basicos de esta normalizacion constructiva, las tecnologias actuales con las que trabaja y las pautas fundamentales para su aplicacion en paises de climas templados y calidos. El libro se estructura en tres capitulos: la arquitectura pasiva, el estandar Passivhaus y un tercer bloque donde se aplica la herramienta PHPP a edificios de referencia de ciudades de climas calidos y tropicales como Madrid, Lisboa, Ciudad de Mexico o Rio de Janeiro. Ademas, se presentan diversos ejemplos de edificios Passivhaus que demuestran la viabilidad del estandar en estas zonas.

¿Cuál es la diferencia entre una pintura del barroco y una del rococó? ¿A qué movimiento pertenecen Los Nenúfares de Monet y Los Girasoles de Van Gogh?50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introduccion al conocimiento sobre movimientos, simbologia y artistas mas destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dali y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.

Este libro ofrece un excepcional recorrido cronológico por más de 500 obras paradigmáticas de la historia universal de la arquitectura. Lejos de centrarse en países y regiones específicos, el manual se organiza en estricto orden cronologico para que todas las culturas y civilizaciones converjan a traves de sus legados arquitectonicos. Gracias a este enfoque innovador, el lector dispondra de una lectura transversal comparada que permite comprender las conexiones, contrastes e influencias mutuas de las diferentes culturas arquitectonicas. Cada obra cuenta con una descripcion completa del contexto en que se edifico y de sus caracteristicas mas relevantes, y viene acompañada de un rico material grafico, que puede incluir mapas, fotografias y, por supuesto, las ilustraciones elaboradas por el celebre maestro del dibujo arquitectonico Francis D. K. Ching. Este primer volumen abarca desde las culturas primitivas (hacia el año 3500 a.C.) hasta el siglo XIV, y presenta reveladoras coincidencias temporales, como las del periodo centrado alrededor del año 200, donde la construccion del Panteon de Roma coincide con la proyectacion de la ciudad mexicana de Teotihuacan y la arquitectura china de la dinastia Han; o las que rodean al año 1200, cuando se estan construyendo simultaneamente las iglesias rupestres de Lalibela en Etiopia, la Alhambra de Granada o el templo japones de Itsukushima.

«En este espléndido libro, Andrés Amorós, uno de los mejores conocedores de la historia y el arte de la tauromaquia, refierela biografía y las hazañas llevadas a cabo en los ruedos de todo el mundo p