eBooks de Teoría y crítica de arquitectura, página 14 de 47

Marta Llorente lleva la mirada alli donde se desliza la luz "a partir de la experiencia de habitar el mundo, el paisaje, y en especial la arquitectura". Dice la autora: "he seguido el camino que recorre el trazo de la luz desde las fuentes mas distantes hasta los espacios que habitamos. Escribirlo ha sido como ver brillar de nuevo la arquitectura: sentir el poder de la luz en construcciones del pasado y del presente que se han levantado bajo el mismo cielo. Al final de este camino, he reconocido una vez mas lo mucho que necesitamos tanto iluminar como preservar los lugares que habitamos de la radiacion de la misma luz, de manera cotidiana, desde la casa hasta la ciudad".Desfilan por estas paginas, a modo de un muy personal catalogo de la Historia de la Arquitectura, espacios sombrios y protegidos, tales como cabanas, porticos y patios; construcciones que miran hacia la boveda celeste o que imitan sus formas; torres que son tambien observatorios, o lugares en donde la luz resulta un asombro para los ojos o una necesidad para la salud. A nuestro tiempo, la autora lo llama el tiempo de las cajas de luz, y ese tiempo le permite revisar el trabajo de creadores emblematicos, de magos de las luces y de las sombras que desfilan por este singular libro.

Este libro trata de las reglas del juego por las que se rige la profesión de arquitecto, una profesión cada día más complicada por un sinfín de normas que, casi siempre, impiden ver la esencia de la arquitectura con mayusculas.Lejos quedan los tiempos en que, como decia le Corbusier, "cuando las catedrales eran blancas, no se aplicaba el reglamento ". Hoy la arquitectura es tambien un producto de consumo que exige el imprescindible control social de una actividad cuyo resultado esta directamente vinculado a la vida diaria de todos los ciudadanos. Y esta es, en ultimo termino, la razon de imponer esos innumerables limites que afectan tanto al proceso de creacion del objeto arquitectonico como a su propia materializacion.Los primeros capitulos de este libro pretenden lograr una mejor comprension de la regulacion legal de la actividad profesional. en ellos se exponen temas como la delimitacion del campo de actuacion de los agentes que participan en el proceso edificatorio, la relacion del profesional con las instituciones gremiales y el resto de administraciones publicas, el entorno legislativo del proyecto y de la direccion de la obra, la tributacion profesional e inmobiliaria, o la responsabilidad que el profesional asume como consecuencia de los resultados de esa misma actividad.El arquitecto tambien desarrolla una funcion asesora en el sector inmobiliario, dentro y fuera del ambito judicial. Por ello, la segunda parte recoge los fundamentos de la regulacion civil y del regimen urbanistico del derecho de propiedad inmobiliaria. el volumen concluye con una aproximacion a la valoracion economica de ese derecho, una cuestion de enorme interes profesional por las tecnicas y metodos que aqui se desarrollan.En esta edicion se incluye la adaptacion de la ley de Contratos del Sector Publico a las directivas europeas, asi como otras incorporaciones relevantes para el ejercicio profesional.

"El centenario de la Bauhaus vuelve a poner en el foco de nuestro interés la figura de su fundador, el arquitecto Walter Gropius (1883-1969), que en sus escritos y conferencias supo plantear muchos de los temas que, pese al profundo cambio de las condiciones y de nuestros juicios, nos siguen ocupando.La presente antologia quiere dar a conocer este ideario, mostrando su diversidad y complejidad, contribuyendo asi a una reconsideracion critica de la modernidad arquitectonica como la busqueda de un arte omnimodo de alcance total que derribara los muros y las convenciones sociales que separaban al arte de la vida."

"El centenario de la Bauhaus vuelve a poner en el foco de nuestro interés la figura de su fundador, el arquitecto Walter Gropius (1883-1969), que en sus escritos y conferencias supo plantear muchos de los temas que, pese al profundo cambio de las condiciones y de nuestros juicios, nos siguen ocupando.La presente antologia quiere dar a conocer este ideario, mostrando su diversidad y complejidad, contribuyendo asi a una reconsideracion critica de la modernidad arquitectonica como la busqueda de un arte omnimodo de alcance total que derribara los muros y las convenciones sociales que separaban al arte de la vida."

Este libro analiza las obras del Movimiento Moderno acentuando la búsqueda de la transparencia como un hecho que las une, a través de la expresión de la fachada de la estructura, en forma de retículo, analizando sus principios, transformaciones y su vigencia en distintos contextos, en especial el de Chile. La presente publicacion nace a partir de una tesis doctoral en "Composicion arquitectonica" que el autor realizo en el Politecnico de Milan. Se han incorporado, ademas, investigaciones sobre el tema y los talleres que el autor realizo en la Universidad IUAV de Venecia y en la Universidad Catolica del Norte, desarrollando proyectos a partir de la grilla tridimensional. El aspecto mas interesante de este libro es que muestra la grilla como "entramado espacial", trasladando la malla cartesiana al espacio, convirtiendose en un elemento figurativo y, al mismo tiempo, transformando la estructura -el dato tecnico- en forma arquitectonica. Las arquitecturas del Movimiento Moderno conquistan, a traves del reticulo, una dimension "ideal" que refleja como en las grandes arquitecturas, la vision estetica del construir trasciende el dato constructivo y tecnico, salvaguardando la unidad de la obra. Es en virtud de esta dimension "ideal" que las obras del Movimiento Moderno, como faros solitarios y suspendidos, continuan iluminando el territorio de la arquitectura.

En 1966 Hélio Oiticica construyó una estructura penetrable con el título "Pureza es un mito" con el fin de, para criticar la obsesión de las artes y principalmente de la historia del arte con la eleccion de algunos objetos como expresion pura de un estilo, mientras que todos los demas serian por exclusion impuros. La historia de la arquitectura no es diferente y algunos libros recientes explicitan los origenes racistas de la idea de estilo en la teoria de la arquitectura a partir del siglo XIX. Me parece fundamental revisar el concepto de "ordinario" que sirve de marco a este libro. Ordinario proviene del latin ordinarius, ordenado, organizado. ¿Por que entonces nuestra profesion, que valora la organizacion y el ordenamiento del espacio, tiene tantas dificultades con el adjetivo ordinario? ¿No deberiamos acaso celebrarlo como lo hicieron Habraken, Dell Upton o Rudofsky?Mi respuesta a esta pregunta pasa por la idea racista de pureza, que ha sido traducida a la jerga arquitectonica como exclusividad. Construimos una disciplina que se dedica excesivamente a hacer que cada edificio sea unico y exclusivo, sin darnos cuenta de que la exclusividad solo existe si algo o alguien es excluido de ese espacio. La exclusion y la impureza representan el lado oscuro de nuestra modernidad y sustentan las teorias e historias canonicas de la arquitectura durante los ultimos 200 años. No es una casualidad que lo canonico signifique aquello que ha sido canonizado, santificado, purificado. El momento exige una revision de todos los canones, desde la estatua de Baquedano o de los Bandeirantes paulistas hasta los libros de arquitectura. Que no sea para derribarlos, sino para levantar banderas mas inclusivas que nos ayuden a superar las raices excluyentes de nuestra profesion de arquitectos. Este libro realiza una contribucion fundamental en este sentido. Al valorar lo ordinario - entendido como comun, pero tambien como ordenado, organizado se expande la mirada hacia otros edificios dignos de analisis y discusion. Fernando Luiz Lara. Potter Rose Professorship in Urban Planning. Director of PhD Program. University of Texas at Austin.

"El interés por la condición urbana de treinta y ocho edificios de vivienda de pequeño y mediano formato ubicados en la comuna de Providencia, que dan lugar a un detallado catálogo de obras realizadas entre 1930 y 1970, permite comprobar cuan relevante han sido las propuestas de arquitectura de este periodo en la creacion y conformacion del proyecto moderno de ciudad en Santiago de Chile.La eleccion y registro de piezas singulares insertas en un amplio rango de localizaciones, no solo posibilita un atento acercamiento morfotipologico a la construccion de una idea diferente al modelo compacto registrado en el centro historico fundacional en etapas previas, sino que son intervenciones sobre el suelo que marcan un punto de inflexion en la forma de crecimiento urbano, donde la dispersion, mezcla de edificios residenciales con atributos de intensidad y diversidad, se convierten en la oportunidad de explorar una nueva relacion del interior edificado con el entorno, entre espacio abierto y construido, y donde la concrecion arquitectonica asume el rol de densificar con calidad.La busqueda de una nueva manera de organizar el tejido urbano, componer los espacios publicos y emplazar las edificaciones en los sitios, donde la pieza es autonoma del terreno y el jardin emerge como un tema de diseño, tiene que ver con las ideas de "ciudad jardin", pero tambien con las mas recientes de "ciudad collage" o "acupuntura urbana", en que las intervenciones puntuales por su estrategica posicion, forma y tectonica, tienen efectos estructurales en la ciudad toda. Este texto expone con claridad el papel del edificio de vivienda en la planta urbana y nos invita, a traves de sus representaciones, a percibir la identificacion que existe entre arquitectura, ciudad y paisaje. Por consiguiente, constituye tambien una lectura de las huellas fijadas sobre el territorio en el siglo XX y su actual valor patrimonial". Jose Rosas Vera

Este libro es una defensa del espíritu clásico, entendido éste como la búsqueda de las soluciones más perfectas e íntegras. Su objetivo es razonar cuáles son los fines de la arquitectura, qué conocimientos la constituyen, que criterios la rigen, cuales serian las mejores soluciones para los diferentes tipos edificatorios actuales y, en ultima instancia, para el objeto fundamental del esfuerzo de los arquitectos, que es la ciudad.El primer paso para devolver a la arquitectura su dignidad lo tendremos que dar los arquitectos: hemos de hacer valer nuestros conocimientos, la propia disciplina; debemos replantearnos los objetivos de nuestra actividad y el propio cuerpo de lo que fue y es nuestra profesion; tenemos que reorganizar nuestras escuelas, en las que se ha perdido la vision integradora y generalista que es consustancial a nuestro oficio y donde la enseñanza se centra ahora en mixtificaciones que rozan la supersticion; hemos de reconsiderar el propio proceso del proyecto y la construccion.La idea esencial es considerar que el proceso de proyecto es absolutamente racional o incluso cientifico; que la arquitectura de cada tiempo, sus reglas generales y las soluciones a los diferentes tipos se establecen de acuerdo con un proceso riguroso, en busca de la solucion mejor, la optima; y que solo entonces resultan unas obras que son utiles y bellas.La arquitectura es una cuestion de conocimientos, de raciocinio, mucho mas que de inventiva, y el culto a la creacion sin ataduras esta en el origen de tantos edificios absurdos que hoy se proponen y de mucha frustracion entre los estudiantes.

A través de los croquis que componen este libro, su autor, Rodrigo Pérez de Arce, no solo nos enseña a mirar la ciudad de Valparaíso con otros ojos, sino que además deja en evidencia su cariño por el puerto. La obsesion y la dedicacion por recorrer los edificios, plazas y cerros queda representada en trazos que, en suma, componen la perspectiva de su autor y la mirada critica que pone sobre ellos en sus anotaciones. En definitiva, se expone al dibujo como herramienta de observacion.Con un registro que data desde los inicios de los años setenta, la representacion y el analisis de este levantamiento critico de Valparaiso no ha terminado de profundizarse y expandirse. Aqui se presentan ademas proyectos realizados por el autor junto a otros arquitectos, como evidencias de la fuerte relacion que une a Rodrigo Perez de Arce con Valparaiso, y que este libro espera transmitir fielmente.

El libro propone un recorrido por las diversas formas en que el vidrio puede ser protagonista de la arquitectura, a través de la selección de 20 obras de arquitectura contemporánea reciente alrededor del mundo. Cada uno de los ejemplos escogidos aporta desde una vertiente diferente sobre el uso de este material, tecnica constructiva, planteo estructural y recurso formal a la vez. Diferentes arquitectos de diversas generaciones, culturas, paises, continentes y contextos enriquecen este recorrido del que podemos nutrirnos y sacar conclusiones, mas alla de resultados esteticos que pueden ser del gusto de uno u otro, lo que prevalece y es denominador comun en la muestra que se exhibe, es la inteligencia aplicada al hecho arquitectonico. Las obras escogidas son de America, Asia, Europa y Africa. El vidrio que existe desde milenos y adquirio protagonismo en la arquitectura del siglo XIX, se ha vuelto en pleno siglo XXI un material significativo potenciado por nuevos procesos de composicion y fabricacion que le dan otras cualidades que los arquitectos de los proyectos que ilustran las paginas siguientes, utilizan creativamente para hacer de sus obras actos poeticos o de alta tecnologia, pero siempre sorprendentes.Desde la metafora o la funcionalidad, de lo simple a lo complejo, recrean con nuevas formas el sentido de transparencia, de integracion interior-exterior, muestran una enorme audacia y alarde tecnologico, ascienden a alturas insospechadas, cubren enormes superficies o afrontan dimensiones domesticas, buscan expresar accesibilidad, conectividad y sentido de comunidad, cambian lo existente y lo tornan novedoso e inesperado, trabajan con el material dejando huellas de lineas, texturas y colores que semejan novedosos vitrales en macro escalas, son espejos de sus entornos y descubren su mas recondito interior, se vuelven intangibles, se transforman en pura levedad, en pura luz, y a la vez son utiles al confort y a la sostenibilidad. Todos y cada uno muestran las potencialidades de un material, el vidrio, y un camino que se abre hacia nuevas posibilidades esteticas y tecnicas aun en el plano de la utopia.Obras y arquitectos publicados en el libro: La Fiscalia De Tbilisi por Architects Of Invention / Ayuntamiento De Westland por Cepezed Architectenbureau / Rijnstraat 8 por Arquitectos Oma, Ellen Van Loon / Mediateca Mont De Marsan por Archi5 / Kulturbau Koblenz por Benthem Crouwel Architects / Centro Nazarbayev por Foster+Partners / Fundacion Louis Vuitton por Gehry Partners, Llp / Centro Academico De La Fuerza Aerea De Estados Unidos, Para El Desarrollo del Caracter y el Liderazgo por Som - Skidmore, Owings & Merrill Llp / Sede De Metropole Rouen Normandia por Jacques Ferrier Architecture / Sede Bnl-Bnp Paribas por 5+1aa Alfonso Femia Gianluca Peluffo / Ey Center por Fjmt / Godrej One por Pelli Clarke Pelli Architects (Pcpa) / Shinsegae Internacional, Sede Central por Olson Kundig / Nueva Sede De Spg Societe Privee De Gerance por Giovanni Vaccarini Architects / Five Manhattan West / Rex por Joshua Ramus / Maggies Center Barts por Steven Holl Architects / Estacion Tgv por Porta Susa / Silvio Dascia Architecture / La Nube. Hotel y Centro de Convenciones por Studio Fuksas / Consejo Europeo y Consejo de la Union Europea por Philippe Samyn Y Partners / Allianz Tower por Isozaki y Andrea Maffei

El libro propone un recorrido por las diversas formas en que el hormigón puede ser protagonista de la arquitectura, a través de la selección de 20 obras de arquitectura contemporánea reciente alrededor del mundo. Cada uno de los ejemplos escogidos aporta desde una vertiente diferente, sobre el uso de este material, que es tecnica constructiva, planteo estructural y recurso formal a la vez. Diferentes arquitectos de diversas generaciones, culturas, paises, continentes y contextos enriquecen este recorrido del que podemos nutrirnos y sacar conclusiones, mas alla de resultados esteticos que pueden ser del gusto de uno u otro, lo que prevalece y es denominador comun en la muestra que se exhibe, es la inteligencia aplicada al hecho arquitectonico. Las obras escogidas son de America, Asia, Europa y Africa.No seria posible hablar de la gran transformacion de la arquitectura del siglo XX a nivel mundial ni de la obra de los grandes maestros de ese siglo sin considerar la influencia del hormigon armado entre los nuevos materiales que se desarrollaron en la "era de la maquina". A mediados del siglo XIX, una posicion academica sostenia que la forma era resultado de la composicion arquitectonica, mientras otra enfatizaba la incidencia en ella de la construccion. La respuesta formal a un requerimiento funcional era, en este ultimo caso, resultado de la disposicion y uso de los medios tecnicos. A breves rasgos identificaremos antecedentes y desarrollos vinculados al proceso de posicionamiento del hormigon armado y su derrotero posterior, señalando algunos ejemplos significativos.Las obras pertenecen a Vtria Architects / Zaha Hadid Architects / Sandra Barclay Y Jean Pierre Crousse / Heatherwick Studio / Belzberg Architects / Speech oficina de Arquitectura / Monoblock / Snhetta / Toyo Ito & Associates, Architects / Christ & Gantenbein / Gluckman Tang Arquitectos / Fernando Menis / Steyn Studio / Bjarke Ingels, Thomas Christoffersen, Beat Schenk / Jacobo Micha Mizrahi / Luciano Kruk / Tense Red de Arquitectura/ Nmd Nomadas

Este libro es a la vez un manual para los que ejercen su profesión en el campo del transporte y de la movilidad urbana, y una obra de reflexión para quienes se interrogan acerca de los problemas actuales de las ciudades. El autor propone un nuevo modelo de atencion a las distintas necesidades de relacion de los ciudadanos; apuesta firmemente por el transporte colectivo, en la certeza de que cada modo tiene unos requerimientos de demanda y distancia de desplazamiento que obligan a confiar en la intermodalidad como respuesta; y anima a proseguir en la tarea iniciada por muchos Ayuntamientos de rescatar el espacio publico urbano para el desplazamiento a pie o en bicicleta, menos contaminante, mas saludable y mas adecuado a las carencias de energia que amenazan al planeta.Pero, junto a la necesidad que preconiza de limitar la utilizacion del automovil privado en la ciudad, el autor recuerda, igualmente, que este modo de transporte ha de desempeñar todavia un papel importante en la satisfaccion del derecho a la conexion que tienen los ciudadanos que viven en las periferias dispersas de las ciudades, en las que no es facil ni util un sistema de transporte colectivo.Subyace en el texto la preocupacion por los problemas medioambientales, pero el autor antepone a su resolucion la preocupacion por la equidad social. Es este ultimo aspecto el que hace de este libro una obra de reflexion que alerta sobre el hecho de que, en un contexto de crisis, no son justas algunas medidas que pueden marginar a amplias capas de la poblacion.Como señala Gabriel Dupuy en su prologo, Manuel Herce ha elegido un enfoque en el que la apuesta politica resulta esencial: la movilidad entendida como un derecho. Este libro recuerda con acierto, pero con fuerza, las virtudes de un pragmatismo inspirado en la preocupacion por el bien comun.

Este libro trata de los estilos y las tendencias de la primera mitad del siglo XX que están ausentes o son marginales en las historias de la arquitectura moderna, pero que fueron importantes e influyentes en la epoca en la que nacieron.En el texto se analizan los movimientos expresionistas y simbolistas tanto como los estilos epicos modernos, el Futurismo, el Art Deco, el Novecento, la arquitectura metafisica, el monumentalismo industrial babilonico y los diversos tipos de clasicismo. Con ello se pretende restituir toda su riqueza y complejidad a la historia de la arquitectura moderna y reconocer a una serie de grandes arquitectos (Michel de Klerk, Edwin Lutyens, Raymond Hood o Joe Plenik entre ellos) la importancia de su contribucion.Dado que, a diferencia de la historia del Movimiento Moderno, la de los otros estilos de la primera mitad del siglo XX forma parte inseparable de la cultura de ciudades concretas, este libro puede verse tambien como una exploracion arquitectonica de los contextos urbanos modernos, aun cuando su enfoque se circunscribe a las grandes capitales europeas y los movimientos estadounidenses. A lo largo del texto, comprobamos como Paris, Londres, Berlin, Praga, Moscu, Milan, Roma, Viena, Amsterdam, Liubliana o Nueva York proporcionaron un sentido de identidad especifico a diversos estilos y movimientos arquitectonicos que proponian transformaciones en clave moderna de las distintas tradiciones locales.En resumen, el libro ofrece una interpretacion alternativa de la historia de la arquitectura de la primera mitad del siglo XX, y un recorrido amplio, aunque inevitablemente selectivo, por la otra arquitectura moderna.El prologo es obra de Paul Goldberger, antiguo critico de arquitectura de The New York Times y The New Yorker, uno de cuyos libros esta traducido al español: Por que importa la arquitectura (Ivorypress, 2012).

Este libro constituye la obra póstuma de Colin Rowe, uno de los historiadores y críticos de arquitectura más destacados de la segunda mitad del siglo XX. En él se plasman sus enseñanzas sobre uno de los periodos historicos que siempre le fascino: el Cinquecento, el siglo XVI italiano. El origen de los textos son sus legendarias clases sobre la arquitectura del Renacimiento que impartio durante 28 años en la Universidad de Cornell, de las cuales pronto empezaron a circular apuntes entre los estudiantes. Esas lecciones se distinguian de las de sus colegas por el enfasis puesto en la perspectiva y la re- presentacion de la arquitectura en la pintura y la escultura, y tambien por la preeminencia otorgada al siglo XVI.Los apuntes de esas clases tomados por su antiguo alumno Leon Satkowski sirvieron para preparar el contenido de este libro. La muerte de Rowe en 1999 impidio completar los textos que ambos llevaban preparando desde 1994, tras lo cual se decidio publicar unicamente los capitulos ya terminados. Estos estudios constituyen un homenaje a los edificios y los artistas por los que Rowe sentia un profundo aprecio.Con ese atractivo estilo que siempre caracterizo sus escritos, Rowe expone sus analisis en terminos tanto historicos como contemporaneos y centra su atencion tanto en los principales arquitectos de la epoca (Bramante, Giulio Romano o Sansovino), como en sus mecenas (los papas, la familia Medici o los dux de Venecia), sin olvidarse de las ciudades que acogieron sus obras (Roma, Venecia o Mantua).Para quienes viajen a Italia para disfrutar del arte y la arquitectura del siglo XVI -esos lugares que cautivaban el corazon de Rowe y estimulaban su fertil imaginacion-, este libro sera una placentera lectura en la medida en que constituye un valioso compendio de erudicion critica.

El interés por los espacios mínimos surge a partir de la experiencia personal de la autora en una vivienda de pequeñas dimensiones. Estos no deben ser espacios que se escojan por obligación, sino como experiencia voluntaria, al igual que el propio Le Corbusier elige su estancia minima como lugar para pasar las vacaciones en Roquebrune-Cap-Martin. Se pretende poner en evidencia la influencia que tuvo Le Cabanon en la arquitectura y en la evolucion de los espacios minimos habitables, haciendolos funcionar como una maquina en conjunto con los muebles que lo integran. Para ello se analiza la obra de Le Corbusier en profundidad y se introducen varias obras que se considera que han sido totalmente influenciadas por Le Cabanon y que representan hoy estos espacios minimos habitables.

Estudios Patrimoniales despliega un estado del debate contemporáneo sobre la producción intelectual en el campo multidisciplinar de nuestro patrimonio local. Sus autores comprenden al patrimonio como un fenomeno mas complejo que un tema o una disciplina. Un fenomeno relacional que acontece en casos concretos, los que necesitan de practicas reflexivas para una discusion transversal que movilice la responsabilidad disciplinar del saber universitario. Hoy dia, cuando la palabra patrimonio esta raptada por el sentido comun de lo politicamente correcto, desde el voluntarismo activista y el reclamo de variados sectores, se hace necesaria esta caja de herramientas que permita pensar el patrimonio a partir de la comprension de su devenir conceptual y de este modo promover nuevas investigaciones, referenciar proyectos de intervencion e inspirar politicas publicas, para que la palabra patrimonio abra su significado a lo que merecen nuestras generaciones futuras.

AOT no es solo una sigla para la arquitectura peruana contemporánea; durante más de cuarenta años probablemente fue la más organizada oficina de arquitectos que tuvo el Perú. Sus obras tuvieron una singular importancia, como en el caso del Aeropuerto Internacional Jorge Chavez, el edificio de Quimica Suiza o la sede de la IBM, entre otras edificaciones de las que el presente libro da cuenta.Formado por los arquitectos Carlos Arana Holder, Antenor Orrego Spelucin y Juan Torres Higueras, este colectivo se conformo en empresa y, desde 1958 y por mas de cuatro decadas, brindo un servicio de calidad de la mas alta categoria internacional. Es por ello importante resaltar su trayectoria como un paradigma de emprendimiento de elevado nivel profesional y un ejemplo para las futuras generaciones de arquitectos.Esta obra continua la serie de publicaciones que, desde el año 2012, elabora la Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima en torno a figuras destacadas de la arquitectura peruana contemporanea, con el proposito de contribuir al conocimiento y a la valoracion del Movimiento Moderno en el Peru.

Este libro va dirigido a los jóvenes que se disponen a iniciar los estudios universitarios de Arquitectura y que se interrogan sobre el contenido de la carrera y la naturaleza de la profesión. Para ellos se expone de manera sencilla en que consiste la formacion del arquitecto y el trabajo que realizaran tras abandonar la universidad.Pero el contenido del libro puede tambien ayudar y ofrecer informacion a todas aquellas personas que estudian, enseñan, trabajan o investigan sobre la arquitectura. Tambien sera una referencia para aquellos que, sin ser profesionales ni tener intencion de llegar a serlo, sienten curiosidad por la arquitectura como expresion cultural, como funcion social o como tecnica constructiva: en definitiva, como una de las mas evidentes formas en que una civilizacion se manifiesta.

Este libro trata de las reglas del juego por las que se rige la profesión de arquitecto, una profesión cada día más complicada por un sinfín de normas que, casi siempre, impiden ver la esencia de la Arquitectura con mayusculas.Los primeros capitulos de este libro pretenden lograr una mejor comprension de la regulacion legal de la actividad profesional. En ellos se exponen temas como la delimitacion del campo de actuacion de los agentes que participan en el proceso edificatorio, la relacion del profesional con las instituciones gremiales y el resto de Administraciones publicas, el entrono legislativo del proyecto y de la direccion de la obra, la tributacion profesional e inmobiliaria, o la responsabilidad que el profesional asume como consecuencia de los resultados de esa misma actividad.El arquitecto tambien desarrolla una funcion asesora en el sector inmobiliario, dentro y fuera del ambito judicial. Por ello, la segunda parte recoge los fundamentos de la regulacion civil y del regimen urbanistico del derecho de propiedad inmobiliaria.El volumen concluye con una aproximacion a la valoracion economica de ese derecho, una cuestion de enorme interes profesional por las tecnicas y metodos que aqui se desarrollan.

La información contenida en este catálogo es de gran utilidad para conocer lo que fue y significó la arquitectura moderna en el Perú; y debe servir para establecer las labores de protección de los edificios mas significativos de las arquitecturas moderna, prehispanica, colonial y republicana, que deberian ser declarados monumentos historicos por ser piezas reveladoras de una epoca de nuestra historia.