eBooks de Historia y estudios de arte dramático, página 3 de 47

A partir de tres obras colombianas contemporáneas Sólo como de un sueño nos levantamos de Beatriz Camargo, Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos de Carolina Vivas y Mujeres en la plaza: Memoria de la ausencia ¿Donde estan? de Patricia Ariza, el libro nos introduce en el hecho escenico femenino en Colombia en el siglo XX y en sus diversos hilos dramaticos, desde los historicos hasta los ancestrales. La imagen omitida de la mujercontrasta con la del conocimiento de la mujer guardiana de la ley de origen, sacerdotisa, medica sanadora, creadora, maestra, la de la sabiduria ancestral. La mirada desde dentro de la frontera de la escena femenina permite visibilizar prejuicios replicados por siglos, las ideas sobre la inferioridad social, sexual, laboral y politica de la mujer que no obstante dominan el imaginario simbolico y cultural latinoamericano. Los conceptos de Performance cultural y Dramaturgias vivas, permiten comprender la imbricacion de texto representacion-publico donde se agudiza la presencia y lugar del cuerpo-voz de los personajes femeninos, como el sentido de la construccion de las masculinidades en las obras de las creadoras escogidas. Esta segunda edicion amplia el ejercicio critico inicial y lo complementa con abundante y rica documentacion grafica sobre la dramaturgia femenina en Colombia, haciendo de el, material indispensable sobre los procesos artisticos contemporaneos en el contexto cultural colombiano.

IGNIFUGO Juan habla consigo mismo, es un debate interno en donde se cuestiona sus decisiones, los errores cometidos, la falta de optimismo, el amor y el desamor. El unipersonal de Fernando Zabala, es muy sensitivo y directo, en donde se mezcla el dolor, la bronca y la impotencia con frases cortas y punzantes, con emociones que nos penetran y con pensamientos agudos que nos exigen prestar mucha atencion. Esta es una gran obra de exploracion del ser humano en momentos de crisis. Estela Gomez "Cultura del Ser Producciones" jueves 7 de diciembre de 2023. Buenos Aires. LA VOZ DEL COMANDANTE La voz del comandante es una excelente muestra de que el teatro en Cordoba puede resultar un gran disparador a la hora de pensar la politica. Fernando Zabala crea, imagina y dispara unas cuantas ideas que atraviesan la realidad rozandola, interviniendola. Tanto el personaje principal como los secundarios redundan en mensajes con profundo significado. Noemi Falco "Revista Matices" domingo 21 de octubre de 2018. Cordoba. SILOGRINGO El humor y su mirada esquinada en torno al eterno disconformismo del hombre de campo, una señal de identidad con la que por estas tierras quien mas quien menos se ha cruzado, definen la perspectiva desde la que parte el texto de Silogringo, para abismarse despues hacia la tragedia. Ese hombre es la reconstruccion perfecta de la mentalidad materialista al sumun, que fragmenta primero y borra despues cualquier conciencia de lo comun, de lo publico, de lo que es de todos, para confinar al individuo en el estadio de la alocada y desbocada defensa de sus posesiones. Ricardo Sanchez "Diario Puntal" viernes 27 de octubre de 2017. Rio Cuarto, Cordoba.

A partir de tres obras colombianas contemporáneas Sólo como de un sueño nos levantamos de Beatriz Camargo, Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos de Carolina Vivas y Mujeres en la plaza: Memoria de la ausencia ¿Donde estan? de Patricia Ariza, el libro nos introduce en el hecho escenico femenino en Colombia en el siglo XX y en sus diversos hilos dramaticos, desde los historicos hasta los ancestrales. La imagen omitida de la mujercontrasta con la del conocimiento de la mujer guardiana de la ley de origen, sacerdotisa, medica sanadora, creadora, maestra, la de la sabiduria ancestral. La mirada desde dentro de la frontera de la escena femenina permite visibilizar prejuicios replicados por siglos, las ideas sobre la inferioridad social, sexual, laboral y politica de la mujer que no obstante dominan el imaginario simbolico y cultural latinoamericano. Los conceptos de Performance cultural y Dramaturgias vivas, permiten comprender la imbricacion de texto representacion-publico donde se agudiza la presencia y lugar del cuerpo-voz de los personajes femeninos, como el sentido de la construccion de las masculinidades en las obras de las creadoras escogidas. Esta segunda edicion amplia el ejercicio critico inicial y lo complementa con abundante y rica documentacion grafica sobre la dramaturgia femenina en Colombia, haciendo de el, material indispensable sobre los procesos artisticos contemporaneos en el contexto cultural colombiano.

Esta obra es una reflexión de gran originalidad en su aproximación a la dramaturgia de cuatro autores afrocolombianos: Régulo Ahumada Zurbarán, Eddy Janeth Mosquera Hinestroza, Manuel Zapata Olivella y Candelario Obeso. No solo situa muy bien a los autores y el lugar desde el cual escriben, sino que nos transmite la complejidad de la construccion dramatica de sus obras y las muchas maneras como los implica. Logra mostrar el lugar de insercion de lo afrocolombiano en la sociedad sin recurrir a la jerga ni a los lugares comunes sobre el racismo, y transmite las complejas dimensiones de estas relaciones en nuestro pais, abordando la discriminacion en el cruce con la adscripcion de la clase social y el genero. Autores afrocolombianos no solo se trata de una investigacion sobre dramaturgia, sino que la escritura misma del ensayo tiene los tiempos, formas y giros de la narrativa teatral.Del Acta del Jurado

Las "Comedias Bárbaras" de Ramón María del Valle-Inclán ofrecen una obra teatral que sumerge al lector en el vibrante paisaje cultural y social de Galicia a principios del siglo XX. Esta colección de obras se caracteriza por su uso del esperpento, un estilo que distorsiona la realidad a traves de la exageracion y la grotesquez, encontrando un equilibrio entre la risa y la critica. Las obras reflejan la dualidad de la naturaleza humana y las tensiones entre tradicion y modernidad, en un contexto literario que anticipa las vanguardias que surgirian en la siguiente decada. Valle-Inclan, al utilizar un lenguaje rico y evocador, logra construir personajes complejos que encarnan las contradicciones de una sociedad en crisis. Ramon Maria del Valle-Inclan (1866-1936) fue un escritor y dramaturgo español cuya vida estuvo marcada por un profundo interes en la identidad española y la cultura gallega. Su obra se desarrolla en un periodo de cambios politicos y sociales, que influyo en su vision del mundo y en su estilo literario. Valle-Inclan tambien fue un critico del modernismo y las corrientes realistas, lo que lo llevo a explorar nuevas formas dramaticas con un enfoque revolucionario en el teatro español. Recomiendo encarecidamente las "Comedias Barbaras" a todos aquellos que buscan una representacion autentica de la cultura gallega a traves de una lente critica y creativa. Esta obra no solo ofrece un analisis de la condicion humana, sino que tambien invita a la reflexion sobre las contradicciones de la sociedad. Su relevancia perdura, haciendo de esta lectura una experiencia enriquecedora tanto para el amante del teatro como para el estudioso de la literatura.

Veinte mil leguas de viaje persuasivo es un completo manual de copywriting, pero con un giro adicional: es una novela que cuenta la lucha de René por salvar su negocio.A pesar de tener un sistema comercial perfecto, no conectaba con su audiencia ni despertaba su interes.Necesitaba dominar el arte de la redaccion persuasiva con urgencia.Cuando todo parecia indicar que bajaria los brazos, se topa con un maestro estrafalario y de costumbres non sanctas.Juntos iniciaron un viaje a lo mas profundo de los textos de ventas.Se adentraron en los fundamentos del neuromarketing y de la escritura comercial.Investigaron el mercado y los deseos profundos del cliente. Analizaron historias y anuncios publicitarios.Aplicaron los conocimientos a las paginas web, anuncios publicitarios y correos electronicos.El maestro desarrollo hasta el ultimo detalle.¿Conseguira Rene salir de pobre?Este manual novelado revela los fundamentos teoricos y practicos del copywriting y del storytelling, con ejemplos reales y consejos de escritura para Facebook, Instagram, LinkedIn, web y redes sociales.Un libro de aprendizaje y consulta para quienes deseen desarrollar las habilidades de un copywriter profesional a traves de una historia, aun sin conocimientos previos.

Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aqui el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.Asi, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque si es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vivida y unica de lo que es vivir las entretelas. Porque, como el sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretacion en escena, en cada signo de direccion, en cada comunicacion a traves del arte. Si no, el juego solo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazon en carne viva y enseñarselo al publico. O, parafraseando a Calderon de la Barca, como bien se entendera al leer esta obra, siempre hay que "volver a nuestra conversacion".¿Que es el teatro y para que sirve? ¿Se puede aprender? ¿Como poder dar forma escenica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Que es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Como conseguir entrar en la autentica dimension de la belleza?Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de Jose Luis Alonso. No te lo pierdas.

«Soy el pecado que te dio nueva ilusión en el amor.Soy lo prohibido».Dino Ramos y Roberto Cantoral¿Por qué dos amigas no pueden tirar, por qué no tirar con los maridos o las mujeres de los amigos, po

El libro presenta una visión estratégica de los desafíos cruciales de la gestión de un teatro, aplicables también a auditorios, museos, centros de exposición o de interpretación patrimonial, casas de cultura o equipamientos pluridisciplinares. Nacido de la observacion de la doble realidad latinoamericana e iberica, los conceptos y casos presentados son facilmente trasladables a cualquier otra region del mundo occidental. De manera sistemica, el lector puede encontrar informacion, ideas y consejos, asi como estimulos para la autorreflexion y el aprendizaje. Dirigido a profesionales, ofrece la oportunidad de situar modelos, metodos y tecnicas en los contextos donde uno este trabajando, y da herramientas de estudio a los estudiantes de gestion y produccion cultural.

Esta publicación presenta una amplia selección de obras de la artista argentina Hilda Zagaglia. Se analizan sus modos de creación y las simbolizaciones que remiten a creencias y relatos de esta parte del mundo que la artista configura y resignifica. Lectores/espectadores percibiran colores y formas de pinturas, esculturas y cajas, con remisiones a la tierra y a lo que fructifica, junto a la sacralidad de lo mitico y aereo. Se apreciaran valiosas consideraciones de dos investigadoras argentinas y de un critico italiano e historiador de arte. Alejandra Ciriza en su ensayo muestra como Hilda asume en nuestra cultura el mestizaje de la herencia barroca, indigena, jesuita y afro. La investigadora resalta el trabajo artistico que se ancla en la historia de despojos referida a Latinoamerica. Natalia Encinas reflexiona acerca de las representaciones de las mujeres y desde una perspectiva de genero sostiene la fuerza de una mirada critica frente a un imaginario dominante. Renato Miracco ubica a Zagaglia en la vanguardia, en lo simbolico del arte del desecho y el don. La artista comparte sus reflexiones sobre modos de trabajar y los temas que la conmocionan y atraen.

Este libro es reflejo del día a día en el trabajo teatral. Surge de las observaciones de las muestras y análisis de estudios escénicos de distintos grupos de estudiantes de actuación en el Departamento de Artes escenicas de la Universidad del Valle. El lector encontrara aqui, no una serie de formulas, sino un testimonio sostenido de preguntas, dudas, afirmaciones cambiantes, confusiones y extravios en procesos teatrales varios. Son reflexiones que plantean la duda y la paciencia como garantes de una elaboracion estetica organica, y que hacen una llamada constante contra el auto-engaño, pan diario del artista teatral. Igual a otras bitacoras de direccion, como los cuatro volumenes de analisis del director sovietico Anatoli Efros, libro canonico de la direccion rusa que ha inspirado estos escritos, no hay intento de organizar el material de manera tematica, sino que las reflexiones siguen las asociaciones que surgen organicamente de los problemas de ensayo, problemas de amplio diapason cuya extension demuestra la enormidad del hecho teatral. Se espera, al publicar estos "consejos", entrar en dialogo con jovenes actores y directores que estan enfrentando problemas semejantes.

Este libro es reflejo del día a día en el trabajo teatral. Surge de las observaciones de las muestras y análisis de estudios escénicos de distintos grupos de estudiantes de actuación en el Departamento de Artes escenicas de la Universidad del Valle. El lector encontrara aqui, no una serie de formulas, sino un testimonio sostenido de preguntas, dudas, afirmaciones cambiantes, confusiones y extravios en procesos teatrales varios. Son reflexiones que plantean la duda y la paciencia como garantes de una elaboracion estetica organica, y que hacen una llamada constante contra el auto-engaño, pan diario del artista teatral. Igual a otras bitacoras de direccion, como los cuatro volumenes de analisis del director sovietico Anatoli Efros, libro canonico de la direccion rusa que ha inspirado estos escritos, no hay intento de organizar el material de manera tematica, sino que las reflexiones siguen las asociaciones que surgen organicamente de los problemas de ensayo, problemas de amplio diapason cuya extension demuestra la enormidad del hecho teatral. Se espera, al publicar estos "consejos", entrar en dialogo con jovenes actores y directores que estan enfrentando problemas semejantes.

Las persistentes clasificaciones de una literatura o arte "del interior" de la nación han sedimentado diversos procesos culturales de homogeneización y esencialización. Este devenir histórico-artístico, signado por diferenciaciones y estratificaciones, ha consolidado determinados constructos de otredad, que a su vez son revisitados por los artistas regionales desde multiples perspectivas criticas. En dialogo con esta problematizacion, este libro propone a partir de los resultados de una investigacion doctoral el analisis interregional de un corpus estrategico de dramaturgias argentinas que permite comprender las configuraciones poeticas elaboradas por las practicas escenicas de la Patagonia y el noroeste argentinos (1983-2008) respecto del denominado "otro-interior". Las secuencias comparadas y los puntos nodales elaborados entre las dramaturgias del norte y el sur del pais habilitan la formacion de una poetica con voluntad de otredad, evidenciada en la impugnacion de ideologemas, en la sutura de identidades, en la solidaridad conceptual y organizacional, y en la reapropiacion territorial de procedimientos escriturales, entre otras acciones de corrosion aplicadas a subjetividades, temporalidades y espacialidades cosificadas.

En el año 2010 Carolina ya había participado como intérprete en una obra por Skype e imaginaba un teatro de pantallas a través de internet. Sus ideas invitaban a revisar las categorías con las que pensabamos el arte, pero ¿seria teatro?Desde entonces han pasado muchas cosas como la creacion de la plataforma Tan Cerca, experimentaciones y proyectos siempre embebidos en la riqueza desestabilizadora de aquello que corre sus perimetros. Y una certeza: la teoria debe quedarse cerca de la practica, tan cerca como pueda.Esta tesis justamente conjuga el trabajo artistico e intelectual para dar una mirada superadora. Una tesis que hace falta decirlo en una suerte de coincidencia abusiva se defendio por Zoom debido al contexto de pandemia.Asi, en dialogo con autores que han tratado la tematica, planteando la expansion del teatro y revisando la realidad de los nuevos medios de comunicacion en su interaccion con el arte, esta tesis constituye un interesante aporte en un tema en constante evolucion.Bernarda Arrillaga

Lo más representativo y selecto de la vida cultural del pueblo de Cabra y de la escena, danza, música, compañías, revistas y filmografía nacional e internacional, -junto a otras actividades del Centro Filarmonico Egabrense, Circulo de la Amistad, Ayuntamiento, Radio Atalaya e instituciones afines colaboradoras- ha tenido lugar en este añorado escenario y pantalla, bajo los telares, platea, palcos y aforo magnifico de tan emblematico edificio, regentado por diversas empresas durante toda su alargada y proclive existencia.

Cuaderno de apuntes de un titiritero recoge más de una decena de textos del autor donde reflexiona y dialoga con los conceptos, representantes y espectáculos de actuación y trabajo con títeres. Figuras como Dora Alonso, los hermanos Camejo, Stanislavski y Obraztsov, confluyen para armar las pautas y cimientos sobre los que Ruben Dario Salazar funda su obra y su conviccion de titiritero.

Apuntes de utilería en teatro y espectáculo en vivo aborda los aspectos técnicos de quienes se dedican profesionalmente, o quieren hacerlo, a la utilería del espectáculo en vivo. Del encuentro de los diversos oficios que intervienen para la puesta en escena, surge cada dia una funcion unica, por sus matices cambiantes.

Contar una historia, es decir, volver a la semilla dramática, dejar un mensaje y provocar que salgamos del teatro con una emoción —sentirnos entonces diferentes de como entramos—, creo que aquí resid

Amar la escena. Diarios teatrales es la selección de reseñas críticas, investigaciones y valoraciones en torno al hecho teatral cubano desde el punto de vista particular e inclusivo de este hombre que conoce el teatro y sus senderos mas disimulados. La mayoria han sido publicados en la revista Tablas, otros vieron la luz en espacios de pensamiento teatral latinoamericano o en conversatorios.

Tres novedosas propuestas teatrales componen este libro, muy diferentes entre sí pero reunidas en torno al tema universal de la culpa y las diversas formas en que esta se agencia según tiempo y circunstancias. Dirigidas tanto a quienes trabajan directamente con la escena como al lector en general, Jorge Herrera nos ofrece estas tres piezas, desafiando nuestra imaginacion y nuestras capacidades interpretativas y creadoras.