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La biografía de unos de los cantautores más emblemáticos de la música popular uruguaya.¿Quién es realmente Fernando Cabrera? ¿Cómo es el hombre detrás del artista? ¿Cuáles son sus desvelos, sus obsesiones, sus amores y desamores? ¿Como lee el pasado? ¿Que piensa del futuro?Fernando Cabrera es un referente ineludible de la cultura popular uruguaya. Su particular estilo para cantar, su lirica personalisima, su modo de tocar la guitarra, forman parte de la banda sonora de la vida de varias generaciones, dentro y fuera de fronteras.En este libro, escrito por Andres Pampillon y Jorge Temponi a partir de innumerables charlas complices con el protagonista, se logra desvelar al verdadero Fernando. Un Fernando que ilumina la obra de Cabrera.Conocerlo es tambien conocernos un poco a nosotros mismos.

«¿Cómo entregar esta historia, que es la historia de mi vida? Sé que dentro de ella lo más buscado son los logros que me hicieron conocido dentro de la cultura underground. Me resultaba imposible rel

El libro es un homenaje a la cultura taoísta. Se compone de 11cuadros. Cada uno de ellos es una composición de un órgano del cuerpo humanoque se asocia con un sonido, un color, un animal, una estación, un elemento yuna emocion. Estacombinacion corresponde a tecnicas respiratorias con sus sonidos particularescon el fin de sanar tus organos vitales y transformar tus emociones negativasen positivas.

Este libro es un manual completo y como tal tiene carácter divulgativo y de síntesis. Está dirigido especialmente para estudiantes, académicos, aficionados, y amantes del arte por igual. En él se podra acceder a toda su informacion relevante sobre el arte y tecnicas diversas con actividades que pongan a prueba los conocimientos sobre cualquier aspecto que resulte interesante, desde el origen primitivo de la humanidad hasta los movimientos renovadores mas importantes. El texto e ilustraciones proporcionan al lector la informacion necesaria para comprender y diferenciar los estilos, las obras o los artistas para percibir la belleza, del lenguaje artistico. El contenido de esta obra es de explicar todo lo relacionado con las artes plasticas y lo he plasmado en diversas secciones: Historia del Arte, Historia de la pintura, Dibujo, Pintura, Restauracion y conservacion en obras de arte, Escultura, Arquitectura y Museos de España.

Estelibro es un manual completo y, como tal tiene carácter divulgativo y desíntesis. Está dirigido especialmente a aficionados y amantes de historietas ócomic. En él se podrá acceder a una información relevante sobre el mundo de loscomics. El texto proporciona al lector la informacion necesaria para comprendery diferenciar los estilos, de las viñetas de los maestros y para percibir labelleza de sus creaciones artisticas. Su contenido tiene tan solo la humildepretension de servir de ayuda y dar consejos basados en mi experiencia profesional, obtenida durante mas de cuarentaaños entre investigaciones autodidactas, exposiciones de pinturas, comic,restauraciones, creaciones publicitarias y docencia y la publicacion de mistres libros anteriores, el primero: Esencial, Narciso Casas. Muestra sus obrasy secretos en las artes plasticas, el segundo: Tecnicas y Secretos en Dibujo -Pintura y Restauracion y el tercero: Historia y Arte en las Catedrales de España, todos ellos publicados en laEditorial Bubok Publishing, S. L. Este libro me ha ocupado un tiempodeterminado en su realizacion, lo he llevado a cabo con un notable esfuerzo.Estoy convencido de que ha merecido la pena llegar hasta su terminacion y podermostrar de manera documentada todo el arte que hay en el 9 º Arte.

Este libro procede como continuación de mi primer libro titulado Esencial, Narciso Casas. Muestra sus obras y secretos en las artes plásticas. Es un manua

Se trata de un ejercicio que llevamos a cabo de mi taller de pintura con niños de edades entre los 5 y los 10 años. Mi método consiste en presentar un cuadro a mis alumnos, hablamos de él, de sus caracteristicas, autor, etc. y luego ellos lo interpretan a su manera comentandolo como les parece oportuno. El resultado de esta experiencia es el libro que se presenta.

Un arquitecto hace rayas con su lápiz sobre la hoja en blanco, el campesino traza surcos con su arado sobre la tierra a cultivar, el pintor con su pincel va dejando huellas sobre el lienzo, mientras el escritor dibuja diminutos fragmentos de lineas oscuras sobre la superficie de papel. La linea es el gesto que emparenta todas estas practicas y es el tema de investigacion del presente trabajo. Solo cuando se traza la primera linea, el mundo se hace visible a los ojos del hombre. Las pinturas rupestres y parietales son anteriores al mundo y cuna de su percepcion. Linea, limite y distancia constituyen el cuerpo argumental de cartografias de la identidad, siguiendo las recomendaciones de Henri Matisse, quien insistia en que hay que seguir siempre el deseo de la linea

trabajo de la universidad...

La historia del skate criollo contada en primera persona por su máximo referente en la Argentina y líder de la banda de rock Massacre.«Ya tenía mi skate y mi guitarra eléctrica...ya empuñaba las arma

"Modern Cuban Art: Themes and Variations" is an updated version in English of "Pintura cubana: temas y variaciones" (Cuban Painting: Themes and variations). This is an excellent book of modern Cuban art, encompassing the analysis from the social and artistic Cuban avant-garde of the 20s and 30s up to the 1990s, with a special emphasis on race and genderfactors present in Cuban painting and graphic production. This volume is mainly based on fragmentary studies and data only to be found in articles and catalogues. It is addressed to scholars, students, and those interested in modern Latin American, Caribbean, and Cuban art and culture

"Sigo extrañándola tanto como cuando se fue. Al principio intenté acercarme a ella, o más bien a su recuerdo, con cierta desesperación. Con el tiempo aprendí a hacerlo desde la ausencia, como sucede hoy con este libro. Sin esperarlo, encontre al escribirlo un monton de respuestas."Fabian MatusFabian Matus es mucho mas que el hijo de Mercedes Sosa. Es quien estuvo a su lado durante toda su vida para cuidarla y acompañarla, y es tambien quien maniobro en buena parte de su carrera musical, alguna que otra vez debiendo confrontarla, al ocuparse de la produccion de sus conciertos y de sus discos en distintas etapas de la trayectoria de "la Voz de Latinoamerica".Los primeros pasos de Mercedes en Mendoza, los comienzos en una pension en Buenos Aires, las giras nacionales, el Nuevo Cancionero, el exilio forzado, el historico regreso a la Argentina, los conciertos en el teatro Opera, los tours mundiales, la epopeya de Cantora, la intimidad detras de la figura publica, las buenas y las malas. En Mercedes Sosa. La Mami, Matus dialoga con su memoria para sumar a las anecdotas familiares una gran cantidad de secretos profesionales hasta hoy ineditos, que incluyen entrevistas a personas del entorno mas cercano y a los musicos y amigos que, como el, celebran en este documento unico las experiencias que atravesaron juntos.

Todos cuantos aman el libro y cuantos trabajan con cualquier tipo de documento o material en papel encontrarán en esta obra información detallada para comprender las causas, múltiples e interconectadas, que concurren en la degradacion del papel. Partiendo de la consideracion de las diversas fases tecnicas de la produccion del papel y los mecanismos de su deterioro unas generales y otras excepcionales y de dificil prevision, se exponen ante el lector las distintas opciones operativas que existen en la actualidad para prevenir los posibles daños, y conservar y restaurar el papel en todas sus formas.La obra incorpora de manera anexa un modelo de "Informe de restauracion", instrumento ya adoptado por numerosas instituciones, de gran utilidad para la elaboracion de un archivo general de referencia. Asimismo un amplio apendice final ofrece informacion actualizada de recursos bibliograficos y electronicos necesarios para afrontar este campo de intervencion, de por si extremadamente especializado.

El arte es una de las expresiones más especiales y esenciales del ser humano. Desde la más remota antigüedad, el hombre se ha preocupado de dejar constancia de sus manifestaciones artísticas. Quienes

¿De dónde viene el color? ¿Cómo encuentran los pintores nuevas tonalidades y de qué manera influyen éstas en su obra? Desde la austera paleta de los griegos y la costosa pasión por el púrpura de los romanos hasta la gloriosa profusion del arte renacentista y la sobriedad cromatica de Velazquez y Rembrandt; desde las tempranas incursiones de los pintores romanticos en el laboratorio del quimico al matrimonio, en ocasiones fallido y en otras espectacularmente exitoso, entre arte y ciencia en el siglo XX, la quimica y el uso artistico del color han existido siempre en una simbiotica relacion que ha determinado sus respectivas evoluciones. La historia de la pintura ha estado influida por la disponibilidad o no de determinados pigmentos, y los descubrimientos cientificos se han reflejado directamente en la paleta del artista. Lleno de anecdotas y apuntes etimologicos, La invencion del color es una historia luminosa de la magia escondida en el lienzo del pintor.

"Debería darme cuenta de que mis pensamientos no sólo son incómodos: también están mucho más podridos que esa basura que todos los días saco en una bolsa de plástico para delicia de un montón de pobres."Experto consumado en el arte de incomodar, Pablo Marchetti desnuda en este libro temas, ideas y reflexiones que lo obsesionan. De la masturbacion al incesto, pasando por las contradicciones ideologicas de un progresista, la politica, el rock, el futbol, la television, los celos, el poder y el consumo de marihuana, nada es tan intimo ni tan fuerte como para quedar fuera de su inventario iconoclasta. "En una epoca en que todo puede ser dicho pero poco puede ser cambiado, es gratificante saber que aun queda, para los textos, la sana costumbre de incomodar", afirma el autor en el prologo.Irreverente, polemico, brillante pero sobre todo incomodo, este libro es una maquina de demoler preconceptos que se lee con una sonrisa, cuando no a las carcajadas. Al fin y al cabo, el lector sabe que esas confesiones bizarras, a veces brutales, aun vergonzantes, pueden ser tambien las suyas.

Paul Tournier, médico de renombre mundial, psiquiatra, teólogo moderno, autor respetado, profeta contemporáneo.Esta colección de breves escritos conmemorativos nos ofrece una oportunidad única para conocer mejor al hombre a traves de los ojos de sus colegas y amigos

Recorrido por la vida y obra de hombres y mujeres que "rompieron en molde" y gritaron "soy lo que soy": Federico Moura, Fernando Peña, María Elena Walsh, Leonardo Favio, Manuel Puig, Marta Minujín, Palito Ortega, Marilina Ross, Gato Dumas, Nestor Perlongher, Luis Alberto Spinetta, Alejandra Pizarnik, Luca Prodan, y Charly Garcia.Sandra Mihanovich presenta vida, obra y legado de catorce mujeres y hombres que se animaron a mas y nos cambiaron para siempre. Personalidades que trascendieron los mandatos de su epoca, se permitieron ser "incorrectas" e imprimieron su nombre en la idiosincrasia argentina. Este libro inspirador y estimulante cuenta historias de vidas que no se conformaron con lo establecido, desafiaron lo que se esperaba de ellas, se jugaron por su deseo y fueron autoras de su propio destino. Con mucho de admiracion y algo de homenaje, aqui se celebra el recorrido de mujeres y hombres que rompieron el molde y se atrevieron a gritar"soy lo que soy". Alejandra Pizarnik Charly Garcia Federico Moura Fernando Peña Gato Dumas Leonardo Favio Luca Prodan Luis Alberto Spinetta Manuel Puig Maria Elena Walsh Marilina Ross Marta Minujin Nestor Perlongher Palito Ortega

Este libro es un itinerario por medio de imágenes, ochenta carteles vintage de viaje, cada uno de ellos ejemplo del diseño utilizado durante el siglo XX para vender una de las mayores aspiraciones sociales de la epoca: el viaje turistico. Muchos son la obra de autenticos maestros de la ilustracion, otros de artistas anonimos y algunos sin autor reconocido, pero todos ellos condensan un mundo soñado y nos transportan al lugar y a la situacion que representan, sea una travesia por el desierto, un lujoso y exclusivo crucero, los primeros vuelos transoceanicos, una isla exotica o un balneario de moda. En tiempos de autofotos y de un exceso de imagenes, esta mirada hacia el pasado devuelve el valor al dibujo y la pintura, a la perspectiva que sorprende y a un tipo de diseño que hoy consideramos retro, pero que en su momento fascinaba al publico y le hacia soñar con destinos lejanos. La funcion de los carteles que aqui se reproducen era la de enseñar y realzar estos parajes, de ahi que cada uno de ellos encierre una historia que el autor nos revela, para ayudarnos a mirar y descubrir elementos intimos del mundo del arte y el turismo, para guiarnos, en definitiva, por la pasion del viaje por medio de la imagen.

El crítico artista es un ensayo de Oscar Wilde que contiene las declaraciones más completas sobre su filosofía estética. Es un diálogo en dos partes, de lejos, el más extenso incluido en su colección de ensayos titulada Intenciones publicada en mayo de 1891. Es una version ampliamente revisada de articulos que aparecieron por primera vez en los numeros de julio y septiembre de la revista literaria The Nineteenth Century, titulada originalmente La