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Alice Guy (1873, Saint- Mandé-1968, Nueva Jersey) fue pionera en la dirección y producción cinematográfica desde los primeros albores de la industria del cine. Con su película El hada de los repollos (Le fee aux Choux), rodada en 1896 se convierte en la fundadora del cine narrativo, frente al cine de mostracion de los hermanos Lumiere. Desde 1894 trabajo con el productor Leon Gaumont y a la largo de su trayectoria profesional en Francia y en Estados Unidos rodo mas de 1.000 peliculas y creo varias productoras. Supo rodearse de artistas, politicos y escritores, fue partidaria del voto femenino, y su obra, siempre atenta a la vida cotidiana, capto con ironia los principales conflictos de su epoca . Injustamente olvidada, su labor apenas comienza a ser reconocida.

Victoria & Abdul tells the extraordinary true story of Queen Victorias relationship with Abdul Karim, her Muslim manservant, who travelled from India to present a ceremonial medal as part of the Queens Golden Jubilee but within months became her personal teacher of Urdu and dedicated spiritual advisor. The unprecedented and unlikely friendship caused meltdown within the royal household, the ensuing battle royale pitting the Queen against the court and her entire family. Through the prism of a highly unusual love story, Lee Halls Victoria & Abdul, based on the book by Shrabani Basu, explores race, religion, power and the farce of empire through the prism of a highly unusual love story.

Se ha escrito bastante sobre Los Fabulosos Cadillacs, pero nunca hasta ahora se había puesto el foco en su cantante, dueño de una carrera solista pacientemente construida y con varios hitos en su haber.En base a entrevistas propias, un pormenorizado rastreo del archivo y el analisis de una carrera llena de matices, Eduardo Fabregat reconstruye esa historia, que va mas alla de lo musical y que hace al retrato de un artista que hizo de la libertad su unico norte: discos, peliculas, encuentros con musicos de todo estilo, conciertos, premios y giras, en el recorrido de un soldado de la cancion que es mucho mas que un hacedor de hits para varias generaciones.

Este libro es un homenaje a los grandes títulos de un género –el de los viajes en el tiem-po– que bajo el amparo de la ciencia ficción ha conmovido generaciones de espectado-res, ya sea en las salas

Este libro es un homenaje a los grandes títulos de un género –el de los viajes en el tiem-po– que bajo el amparo de la ciencia ficción ha conmovido generaciones de espectado-res, ya sea en las salas

Haga sol, truene o caigan chuzos de punta, se rueda de noche y de día, en invierno con nieve y bajo el sol del verano. La historia manda y los equipos de rodaje se afanan en cumplir lo que está escrito en el guion, por complicado o absurdo que sea, tamizado siempre por la vision del director. El cuenta la historia mientras produccion ajusta los presupuestos, los actores aportan belleza y talento y las localizaciones, en cualquier lugar del mundo, ubican las peliculas. Viajar, rodar, vivir. Las aventuras y desventuras de un director de cine por el mundo cuenta como se viven los rodajes desde detras de las camaras, como se negocia con actores de Hollywood, como es rodar en las orillas del Danubio, en medio de un tornado, en la turistica Torre Eiffel, en el caribeño Puerto Rico o en el muy cinematografico Los Angeles. Y tambien como se localiza por medio mundo, cuan complicado es financiar una pelicula o que se siente en la butaca del cine cuando se apagan las luces y estrenas tu pelicula despues de ocho años de trabajo. El libro es cine, es vida.

Vestida de azul de Antonio Giménez-Rico fue el primer documental español protagonizado por seis mujeres transexuales que se estrenó en salas comerciales. Hoy, 35 años después y con la perspectiva que da el paso del tiempo, la periodista Valeria Vegas analiza como los medios y el cine abordaban la transexualidad en una epoca verdaderamente hostil para un colectivo tan expuesto como minoritario. A traves de las circunstancias que rodearon a Eva, Loren, Tamara, Josette, Nacha y Renee, la autora indaga en aspectos como la prostitucion, el espectaculo, la exclusion social o las leyes opresoras. Sus vidas son tambien las de otras muchas mujeres para las que no siempre la democracia fue sinonimo de libertad.

Originally written in 1971, John Osbornes Very Like a Whale concerns a wealthy industrialist who becomes increasingly estranged from friends and family as he reaches the heights of success. It was

Si F for Fake (Orson Welles, 1973) indaga sobre la falsificación artística y la de la verosimilitud documental, Verdad y mentira en el cine. El sentido de lo falso en F for Fake… analiza la cuestión

With VENUS, Hanif Kureishi turns his piercing gaze onto the pains of old age. Maurice (Peter OToole) and Ian (Leslie Phillips) are veteran stage actors whose slow, inevitable decline is disrupted by the arrival in their lives of Ians niece Jessie (Jodie Whittaker). While Jessies housekeeping skills make for a bone of contention with Ian, Maurice finds himself attracted to her. Kureishi has crafted a disturbing, wry and profoundly moving swansong for his characters. Also included in this volume is an Introduction by Kureishi in which he describes the inspiration he drew from the Japanese master Tanizaki.

Testigo de excepción y artista rebelde frente a los cambios culturales y políticos en Cataluña, Ventura Pons ha registrado en sus filmes muchos de esos cambios, siempre con un ojo agudo y provocador. Desde Ocaña, retrat intermitente (1978) hasta Ignasi M. (2013), la calidad de sus peliculas consagran a Pons (Barcelona, 1945) como un referente inevitable del cine catalan. Para Cataluña y para las naciones mas alla del mundo iberico, llegaba la hora de editar una publicacion academica especializada en el estudio en detalle de este autor, promoviendo dialogos y discusiones posteriores. Y todo ello en razon del valor humano de su cine, sin mas epitetos. Se presentan aqui diversas maneras de interpretar la rica filmografia de Pons, que integran teorias criticas recientes y de primera linea sobre aspectos politicos, sexuales, historicos, filosoficos, formales, linguisticos o geograficos, entre otros muchos. En cuanto testimonio intelectual, ademas, estas paginas celebran y agradecen los modos en que esos filmes continuan interpelando, profundamente, a todos sus espectadores."Este es un libro imprescindible para los estudiosos de la cinematografia de Ventura Pons que quieran adentrarse en la forma y el significado de sus producciones filmicas. Los ensayos se pueden leer como estudios independientes y, fundamentalmente, como un corpus critico que da una vision de conjunto de la obra del realizador y de su importancia en el contexto cultural e historico de la España transicional hacia la democracia, especialmente en su relacion con las culturas perifericas, en pleno proceso de recuperacion y formacion identitaria" (Adrian Perez-Boluda, California State University Northridge).

Venecia es la ciudad más peculiar, misteriosa y romántica. Por eso ha sido escenario de multitud de películas. Txerra Cirbián rastrea los rodajes de las más importantes y también de algunas joyas desconocidas. Y de su mano conocemos cada canal, callejon, puente y plazoleta de ese territorio que tiene mucho que ver con las brumas y los enigmas, con el amor y tambien con la melancolia y los mas inquietantes asesinatos. Con "Venecia de cine" viajamos mil veces a la ciudad de las gondolas y aprendemos cuales son los lugares para una visita con glamour y tambien aquellos que los turistas ignoran.

Vampiros y zombies posmodernos ofrece la clave para conocer el origen y el significado cultural de la figura literaria y cinematográfica del no-muerto, y analiza las últimas mutaciones sufridas tanto por los descendientes del conde Dracula como por los muertos vivientes. El lector encontrara, en la primera parte, una breve explicacion de la figura del no-muerto basada en los clasicos literarios que establecen su paradigma Frankenstein o el moderno Prometeo, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, El retrato de Dorian Gray y Dracula. Estos siniestros personajes surgen en el romanticismo ingles en respuesta a las consecuencias mas materialistas del cientificismo radical de la Ilustracion. Y la popularidad de la que todavia gozan en el imaginario colectivo es debida a la continuada vigencia del desencantamiento del mundo, pues representan un modo mitico de afrontar el tan humano temor a la absurdidad de la existencia. La extraordinaria proliferacion de novelas, series y peliculas realizadas en los ultimos años testimonian el creciente interes por las criaturas de la oscuridad. Asi, pese a proseguir su evolucion literaria, los no-muertos encuentran su publico mayoritario en las pantallas y resultan ser cada vez mas ambivalentes, amigables o seductores. Por esta razon, la segunda parte del libro se centra plenamente en el mundo del cinematografo. Asi, citando mas de 150 horror movies y comentando muchos de ellos, se ilustran los profundos cambios a los que las peliculas tanto de zombis como de vampiros se han visto expuestas en las ultimas decadas. En tal discusion se abordan, entre otras muchas cosas, fenomenos sociales como el de los adolescentes seguidores de la saga de Crepusculo o el exito de series como Sangre Fresca o Cronicas vampiricas, en los que los chupasangres han conquistado una libertad de la que nunca habian gozado, asemejandose cada vez mas al modo en que el hombre actual se piensa a si mismo.

«En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.»Del prólogo de PEDRO VALLÍN«Alejandro G. Calvo tie

"Los amantes, dice John Berger, plantean una tregua frente al dolor del mundo. Sensibilidad liminar que también irrumpe en la materia del cine, en su artesanía y en sus artificios. Filmar nubes no es decorativo: James Benning lo atestigua en el detalle por reinterpretar sus mapas y transformarlos en ejercicios de composicion. Por caso, cada plano que Mariano Llinas activa en el horizonte contiene un entresijo que imanta la produccion de imagenes. Pero no hay que olvidarse del peso del fuera de campo, dice Marta Andreu, del parpadeo: fijar una cosa, perder otra. Una falla que resuena y admite, desde el sonido, cronologias varias, sentidos yuxtapuestos que, como señala Lucrecia Martel, vienen a traer opacidad al statu quo. Hacer frente a las fragilidades del presente impone recuperar la confianza en el cine como ritual, sugiere Pedro Costa. Tener fe en los bordes, en lo que viene a traer el juego. Albertina Carri despliega su propio museo de peliculas porno como una forma de dialogo intermitente con su obra. Acompañarse en el fragmento, en las pisadas, asi lo hace Joo Moreira Salles con su amigo Eduardo Coutinho, y en las afinidades selectivas, como Radu Jude con Andy Warhol. Estos ensayos, surgidos del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, son bellas maquinas en movimiento, como el deseo o las buenas peliculas: no confirman nada, sino que traen aun mas preguntas" (Mariano Vespa).

Centenares de anécdotas alucinantes sobre el mundo del cine y sus protagonistas, y datos que no encontrarás en WikipediaUna peli por semana es un libro de introducción al cine que te propone 52 filmes para ver y analizar a lo largo de un año. Una seleccion realizada por Jesus Iglesias, autor de la popular cuenta de critica cinematografica La peli de la semana, para que cada mes puedas elegir de cuatro a seis filmes, cada uno ampliamente comentado y repleto de datos que saciaran tu ambicion cinefila.Esta organizado por tematicas historicas, que van de los inicios del cine con los hermanos Lumiere y Alice GuyBlache, pasando por movimientos cruciales como el expresionismo aleman, las eras doradas del cine japones e italiano, y la indispensable nouvelle vague. Ademas, algunos capitulos estan dedicados a efemerides: en octubre se habla de cine de terror, en febrero, de amor y desamor, en marzo, de la mirada femenina, e incluso hay una parte dedicada a clasicos atipicos de Navidad, por lo que el libro salta de un lado a otro analizando obras de Dario Argento, CelineSciamma,TakashiMiike, P. T. Anderson,Agnes Varda, WongKar-wai, LarisaShepitko, Ingmar Bergman, entre otros.Jesus Iglesias construye aqui un breve, divertido y singular almanaque de cine que comparte el placer de descubrir peliculas nuevas mas alla de los algoritmos de los servicios de streaming.

Durante el siglo XIX, los philosophical toys promovieron y acompañaron el desarrollo de los estudios sobre el movimiento, oscilando entre una mera curiosidad por los efectos ópticos y una argumentacion fisiologica sobre el funcionamiento de la vista. Todos los artefactos que poblaron el siglo con nombres tan estrafalarios como kinesigrafo o zootropo o praxinoscopio o fenakistiscopio o electrotaquiscopio o taumatropo quedaron agrupados bajo ese titulo generico: juguetes filosoficos. Inquietante definicion en la que todavia se mantenian unidas la dimension del juego y la del pensamiento. Prolongados en un determinado sentido, los juguetes filosoficos conducen al espectaculo del cine. Desmontados en el sentido contrario, hacen posible las investigaciones de Eadweard Muybridge o de Etienne-Jules Marey. Alli, en los experimentos cronofotograficos, el movimiento aparece segmentado en forma analitica como una sucesion de poses estaticas.Es esta paradoja la que ha sido rescatada por diversos artistas contemporaneos: de Saer a Sebald, de Godard a Duchamp, de Bill Viola a Cindy Sherman. Resulta interesante constatar que buena parte del arte moderno, tan marcado por el signo del cine, no se interesa por la ilusion del movimiento sino por su manipulacion y su deconstruccion. Cuando es capturada en su reverso, la imagen cinematografica revela su caracter no reconciliado y, por lo tanto, su afan didactico que enseña a ver todo de nuevo.Como dice Godard: "Es la historia de Marey, que habia filmado la descomposicion de los movimientos de los caballos, y cuando le hablaron de la invencion de Lumiere, dijo: Es completamente imbecil. ¿Por que filmar a la velocidad normal eso que vemos con nuestros ojos? No veo cual podria ser el interes de una maquina ambulante. Entonces, la maquina efectivamente falla entre Lumiere y Marey. Hay que volver a empezar desde ahi".

Una historia del cine español indaga en el cine de España, desde los comienzos de la industria hasta la actualidad, combinando los más prometedores enfoques de los estudios sobre cine con algunas de las cuestiones mas apremiantes que han preocupado a la España del siglo XX. Aborda nuevos temas de los estudios sobre cine (los conceptos, por ejemplo, de pelicula "de prestigio" y cine middlebrow) y los situa en el contexto de un pais caracterizado por la movilidad social, incluyendo el boom industrial de los años veinte, la depresion de los cuarenta tras la Guerra Civil, y el movimiento masivo hacia la clase media a partir de los años sesenta. El analisis textual pormenorizado de unas cuarenta y dos peliculas de entre 1910 y 2010 ofrece una via de acceso especialmente util a la cinematografia española."Una mezcla de investigacion rigurosa, conciencia teorica, analisis critico y escritura elegante." Peter Evans, profesor emerito en la Queen Mary University of London."No existe nada verdaderamente comparable a esta Historia del cine español de Sally Faulkner. Este volumen vasto y ambicioso combina un atractivo relato general de la vital cinematografia española con unos soberbios analisis pormenorizados de titulos concretos. Situa, ademas, habilmente cuestiones artisticas y culturales en contextos sociales e historicos. Este libro es lectura imprescindible tanto para quienes ya conozcan el cine español, como para quienes deseen descubrirlo." Paul Julian Smith, The City University of New York.

Este libro traza una historia comparada de los cines nacionales de América Latina, en diez capítulos que cubren los principales periodos cinematográficos de la región, entre ellos el cine mudo, el cine de estudios, el neorrealismo, el cine de autor, el Nuevo Cine Latinoamericano y el cine contemporaneo. Schroeder Rodriguez incorpora un analisis de aproximadamente 50 peliculas a una narrativa de alto rigor academico y enmarcada por un persuasivo marco teorico de modernidades multiples. El resultado es una guia obligatoria que transforma la version heredada de la historia cultural de America Latina en los ultimos cien años, pues resalta la forma en que actores sociales como la Iglesia y el Estado han utilizado el poder del cine para definir la esfera publica y moldear nuevas identidades en un continente marcado por luchas continuas de liberacion y justicia social.

Un psicoanalista en el cine no es un libro sobre psicoanálisis aunque tampoco sea, en el sentido más estricto del término, un libro sobre cine. En él se conjuga la experiencia clínica como método de exploracion y la cinefilia bien entendida para, a partir de ambas, abrir un nuevo horizonte de sentidos. El autor se desliza lenta, subrepticiamente en la oscuridad de la sala de proyeccion, en la intimidad de nuestro living, para susurrarnos historias veladas, ocultas, muchas veces contrabandeadas en las multiples capas de una comedia romantica o un thriller de suspenso. Historias que ya estaban alli, ocultas en la mente del director, agazapadas en la densidad del celuloide, y que este libro tiene el merito y la generosidad de compartir con nosotros. Gracias a una prosa fluida y transparente, los ensayos aqui reunidos logran ese equilibrio extraño e infrecuente entre riqueza y claridad, potenciandose unos a otros, intercambiando ideas y objetos para mostrar un nuevo camino y descubrir un placer secreto e impensado. Gustavo Chiozza es nuestro guia hacia esa nueva dimension donde el cine y la vida son la misma cosa. Su especialidad es descubrir mundos intermedios entre aquel que se esperaba encontrar y el que finalmente se encontro. Y vale la pena acompañarlo.