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Un jardín de senderos que se entrecruzan. Pensar la producción ejecutiva de las artes escénicases un libro que celebra la diversidad y la evolución de la producción ejecutiva en las artes escénicas. Ofrece a los lectores una oportunidad unica para aprender de las experiencias y perspectivas de profesionales apasionados por su campo. Es una contribucion valiosa a la profesionalizacion y comprension de la produccion en las artes escenicas en Argentina e Iberoamerica. Este libro es un valioso recurso tanto para los productores ejecutivos como para quienes esten interesados en el mundo de las artes escenicas. No es un libro academico convencional, sino un compendio de experiencias, practicas y reflexiones. Es una invitacion a la exploracion y al aprendizaje de la produccion ejecutiva en el teatro, la danza, la opera y las artes performaticas, un engranaje fundamental en la creacion, gestion y produccion de proyectos escenicos. Sus paginas son resultado del trabajo y las redes de la Asociacion Civil y Profesional de Productorxs Ejecutivxs de las Artes Escenicas (APPEAE), que, instando a sus socios de Iberoamerica a encontrar espacios de reflexion, construyeron este relato coral que aporta mapas para los caminos que necesita el desarrollo de la profesion.

"Ese cine que hizo con el amor que tenía al cine de otros, a la palabra de otros, a la visión y a los sentidos de otros. Esa astucia para tocar el tema que fueraz tan profundo como quería, y con su vision intima y sin poner la cara o la voz, sino haciendo de las verdades de otros su discurso". Ruben Mendoza. Cine de papel, guiones y letras de Luis Ospina tiene dos bloques fundamentales: "Actos de fe", las peliculas antes de ser peliculas, y "Sobras selectas", algunos textos insepultos. Ambos funcionan como lineas paralelas que se cruzan y crecen en orden cronologico. El titulo del libro hace referencia a una de sus ultimas peliculas. Un tigre de papel, y da cuenta de la naturaleza del libro: cine en estado de palabra, de letra, de borrador impreciso, de tachones. La primera parte, "Actos de fe", se llama asi pues estas tres palabras perfectamente podrian considerarse una llave homonima de "guion". Un guion es una pelicula en un estado embrionario y es de donde, quienes quieren dirigir cine, se agarran como de una linea de vida. Bien sea para madurar la pelicula, para sentirse crendo la pelicula los años previos a filmarla, para sentirse dirigiendo, para sentir que no se ha dejado de hacer, o para buscar caminos y formas de financiacion para llevar esta forma abstracta de texto a la materia cinematografica. Todo guion es un acto de fe. Es como una oracion que se escribe con el convencimiento que de repetirla se hara realidad, se hara cine.

Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como deseariamos. ¿Cuantas veces hemos dicho eso de tengo que ver mas clasicos de Hitchcock, o tengo que ver mas cine independiente, o algun dia tengo que ver los tres Padrinos de una tacada?Este libro te propone un fascinante desafio: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable habito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematografico Pau Gomez ha seleccionado las 365 peliculas imprescindibles (mas una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañia de gangsters, angeles enamorados, gladiadores, replicantes, musicos autodestructivos, pilotos con estrella, canibales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueologos con sombrero Fedora.Un buen año no es un libro mas sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvidate de los tipicos listados de peliculas incunables que todos podriamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes titulos de la mano de uno de los expertos mas reconocidos de nuestro pais. Si todavia no los has visto, coge tus palomitas favoritas y preparate para disfrutar como es debido.Desde hoy, estas solo a 365 dias de la extraordinaria experiencia que cambiara para siempre tu percepcion como espectador.

Sus orígenes bañolenses, el sentido lúdico del arte, la vida como una fiesta diaria, Barcelona, Cannes, Locarno, París, Nueva York… Este brindis reaviva el discurso que Albert Serra improvisó como pr

"O livro trata do cinema paulista de 1958 a 1981, analisando um conjunto de "cineastas do entre-lugar", mal acomodados na história do cinema brasileiro, situados entre o Cinema Novo, a Boca do Lixo, o Cinema Marginal, os cineastas "universalistas" e o grupo Farkas. Caroline Gomes Leme destrincha suas trajetorias e obras, construidas de forma assimetrica, entre o cinema de autor e a industria cultural. Analisa sua especificidade e estabelece dialogo com outros filmes e cineastas. Seu livro torna-se referencia indispensavel para compreender a produço paulista e o proprio cinema brasileiro."Marcelo Ridenti

From the vengeful ghosts of J-horror to the walking dead in 28 DaysLater and World War Z, from the creepiness of Spains haunted houses to the graphic gore of the New French Extremism, horror is everywhere in the twenty-first century. This lively and illuminating book explores over 100 contemporary horror films, providing insightful and provocative readings of what they mean while including numerous quotes from their creators. Some of these films, including The Babadook, The Green Inferno, It Follows, The Neon Demon, Pride and Prejudice and Zombies and The Witch are so recent that this will be one of the first times they are discussed in book form.The book is divided into three main sections: nightmares, nations and innovations. Nightmares looks at new manifestations of traditional fears, including creepy dolls, haunted houses and demonic possession as well as vampires, werewolves, witches and zombies; and also considers more contemporary anxieties such as dread of home invasion and homophobia. Nations explores fright films from around the world, including Australia, Canada, Czechoslovakia, France, Germany, India, Japan, Norway, Russia, Serbia, Spain and Sweden as well as the UK and the US. Innovations focuses on the latest trends in terror from 3D to found-footage films, from Twilight teen romance to torture porn, and from body horror and eco-horror to techno-horror. Parodies, remakes and American adaptations of Asian horror are also discussed.

Narrative of Solomon Northup, citizen of New-York, kidnapped in Washington city in 1841, and rescued in 1853, from a cotton plantation near the Red River in Louisiana, is a memoir by Solomon Northup as told to and edited by David Wilson. It is a slave narrative of a black man who was born free in New York state but kidnapped in Washington, D.C., sold into slavery, and kept in bondage for 12 years in Louisiana. He provided details of slave markets in Washington, D.C. and New Orleans, as well as describing at length cotton and sugar cultivation on major plantations in Louisiana.

Neon Genesis Evangelion es una de las series de animación japonesa más famosas de la historia. Con su particular énfasis en la construcción de personajes, una historia intrigante y una estética muy personal, se convirtio en una serie de culto incluso antes del final de su emision. Algo que no ha cambiado a dia de hoy, mas de veinte años despues, considerada una de las obras mas influyentes de su genero y de la cultura japonesa del siglo XX. Tu (no) necesitas ser un heroe. Neon Genesis Evangelion es un intento de explicar por que este anime ocupa un lugar preponderante en el corazon de toda una generacion. Este libro reflexiona sobre la obra de su creador, Hideaki Anno, sus influencias y la situacion del propio pais, un Japon inmerso en la mayor crisis de capital que haya conocido la humanidad, atenazado por las amenazas del terrorismo y una sensacion de bancarrota moral apocaliptica. Pero eso no significa que la obra sea dada de lado. Ademas del estudio historico y contextual hay un analisis en profundidad de la propia serie, capitulo a capitulo, intentando desentrañar que hay detras de su compleja red de significados. Porque si de algo puede jactarse Neon Genesis Evangelion es de su profundidad. De sus muchas capas. Y para mas inri, de dos finales diferentes y un remake. Por eso la intencion aqui es doble: acercar la serie a quienes no la conozcan y conseguir que tengan una mejor comprension de ella quienes ya la hayan visto.

This first critical biography of radio broadcaster, stage director, and auteur filmmaker Michael Cacoyannis examines his prolific body of work within the socio-political context of his times. Best known as a bold modernist for triple-Oscar-winner Zorba the Greek, Michael likewise was hailed as an astute classicist for his inventive interpretations of Euripides. Working across several continents and languages, he forwarded feminist, humanist, and pacifist agendas, as he further innovated crafty LGBT narratives of unprecedented artistry and complexity. Despite intense persecution during the Cold War red scare and lavender scare, his casts and crews of frugal cosmopolitans critiqued racism, militarism, sexism, homophobia, and transphobia. Avoiding censorship, job loss, and jail, Michael thereby laid foundations for the 1990s new queer cinema and set the stage for empowering dramas of socio-economic justice in the third millennium. Over his long life and productive career, Michael exposed and espoused the vital truths up his sleeve.

Pela primeira vez disponíveis ao público, três roteiros que mostram o processo criativo do principal cineasta brasileiro contemporâneo. Nem sempre é possível ter acesso à construção de uma obra de ar

La historia del universo Indiana Jones.Aunque sus aventuras más célebres son las películas, el arqueólogo más famoso de la historia ha tenido una larga vida en su propio "universo expandido": serie de television, novelas, comics, videojuegos A traves de una "biografia no autorizada", en este libro se cuentan su vida y aventuras mas desconocidas.Por otro lado: ¿como llego Indiana Jones a existir? Descubriremos igualmente la peculiar historia de un personaje que estuvo a punto de apellidarse "Smith", contaremos como dos amigos de la infancia llamados Spielberg y Lucas unieron sus pasiones para crear al arqueologo del latigo y el sombrero, y narraremos hasta donde ha llegado su influencia en la ficcion y la realidad.Prologo de Javier Sierra.

O livro Trabalho e Cinema: reflexões sobre o trabalho a partir da produção cinematográfica e elaboração de casos para ensino traz uma reflexão sobre o trabalho, a partir da produção cinematográfica,

Como sabemos, as mulheres são impermeáveis à genialidade – basta pensar nos gênios da história para perceber a ausência delas. Ironia à parte, o que é relevante aqui é reconhecer que "ser grande", mu

En Totoro y yo, la ilustradora Amaia Arrazola nos presenta una biografía ilustrada de Hayao Miyazaki, centrada en el universo de Studio Ghibli y en su filmografía, haciendo obligadas paradas en los personajes iconicos de este estudio de animacion, en la direccion artistica y en la banda sonora de peliculas que ya se han convertido en obras de culto de la animacion. A traves de 200 paginas completamente ilustradas, Arrazola analiza la influencia de Studio Ghibli en la cultura japonesa y, por extension, en la mundial: un estilo cinematografico pausado y preciosista que ha conquistado a legiones de fans en todo el mundo, inspirando a multitud de artistas y generando un fenomeno mundial que no tiene visos de agotarse.

El primer libro de Todopoderosos. Todos tenemos películas supuestamente malas que no podemos dejar de ver una y otra vez. Cintas denostadas por público y crítica que, por diversos motivos, se nos han quedado pegadas, se han ganado un lugar en nuestro corazon.Armados de argumentos, referencias y sentido del humor, Juan Gomez- Jurado, Rodrigo Cortes, Javier Cansado y Arturo Gonzalez-Campos defienden en este libro este tipo de peliculas. A traves de joyas desconocidas, placeres culpables, obras nostalgicas y bodrios divertidisimos, nos invitan a reconectar con el cine mas alla de puntuaciones y tendencias efimeras para vivirlo como lo que es: una experiencia intelectual pero, sobre todo, emocional.Ilustrado por Rafa Mata.

Lejos del cielo (Far from Heaven, Todd Haynes, 2002) es una de las películas más experimentales realizadas dentro de la cultura de masas o popular. Ambientada en Estados Unidos a finales de los años cincuenta del siglo XX, el film es una exploracion queer de la raza, clase, genero y sexualidad, un melodrama que pone en escena dos mundos -sexual y racial- que no se conectan, que se desconocen y que se agreden mutuamente. Su manierismo estudia una tradicion cinematografica, tomando la retorica de las peliculas de esos años y ejecutando una transferencia de un campo discursivo a otro. Una labor de investigacion en los limites del modelo del cine clasico en la que reflexiona sobre los mecanismos que posibilitan una expresion cinematografica, es decir, sobre el caracter ilusorio de las imagenes, la no inmediatez de su desciframiento, la complejidad y ambiguedad de la mirada.

Período colonial no Brasil. Após perdas e desilusões, revoltado com as injustiças e violências no Brasil, Tiradentes parte para o Rio com a intenção de se tornar soldado e combater os bandoleiros em

After months pass without a culprit in her daughters murder case, Mildred Hayes pays for three signs challenging the authority of William Willoughby, the towns revered chief of police. When his second-in-command, Officer Dixon, a mothers boy with a penchant for violence, gets involved, the battle between Mildred and Ebbings law enforcement threatens to engulf the town.Three Billboards Outside Ebbing, Missouri is a darkly comedic drama from Martin McDonagh. The film won Best Motion Picture - Drama and Best Screenplay at the Golden Globes 2018, and Best Film and Best Original Screenplay at 2018 BAFTAs.

En 1991 se estrenó Thelma y Louise. Al final del largometraje, Martine Delvaux estalló en lágrimas, conmovida por el destino trágico de las dos protagonistas.En este relato intimista, la autora entrelaza las reflexiones sobre el filme, que ha visto numerosas veces, y las de su vida personal.Une esta pelicula a otras peliculas, a amistades significativas y a momentos personales especiales.Memorable como las conversaciones que no quisieramos que acabaran, Thelma, Louise y yo de Martine Delvaux nos despierta las ganas de volver a ver el filme, una vez mas.¡Un ensayo vertiginoso! Delvaux nos ofrece un trabajo intrigante, a mediocamino entre el analisis del filme y el diario intimo(Marie-Laurence Boulet, Le fil rouge).En una amalgama brillante, combinacion de lo intimo y lo universal, la autoraparte de Thelma & Louise para reflexionar sobre el destino de las mujeres(Alexandra Mignault, Les Libraires).Martine Delvaux es muy habil en su forma de recordarnos lo que hizo en1991, y el camino recorrido durante los años que nos separan del estreno dela pelicula que es no tan solo suyo, si no que nos concierne a todos(Catherine Voyer-Leger, Nuit blanche).

Nicolas Roeg is one of the most distinctive and influential film-makers of his generation. The generation of film-makers who define contemporary movie-making - Danny Boyle, Kevin Macdonald (The Last King of Scotland), Christopher Nolan (The Dark Knight), James Marsh (Man on Wire), and Guillermo Del Toro (Pans Labyrinth), all acknowledge their debt to the work of Nicolas Roeg. Roeg began as a cameraman, working for such masters as Francois Truffaut and David Lean. His explosive debut as a director with Performance, established an approach to film-making that was unconventional and ever-changing, creating works such as Dont Look Now, The Man Who Fell toEarth, Bad Timing, Insignificance, and, more recently, Puffball. Having now reached eighty years of age, Roeg has decided to pass on to the next generations, the wealth of wisdom and experience he has garnered over fifty years of film-making.