eBooks de Historia del cine, página 2 de 6

Quanto mais os historiadores se debruçam sobre as origens do cinema, na tentativa de desenterrar o primeiro ancestral do moderno espetáculo audiovisual, mais são remetidos para trás, até os mitos e r

Durante la pandemia de Covid-19, el mundo quedó en pausa. Y fue en el arte y la cultura donde Alter Rozental encontró refugio: una forma de seguir pensando, de tender lazos y de darle sentido a la incertidumbre.Pinceladas pandemicas reune las reseñas que el autor publico en unaisladeideas.com, textos en los que la musica, el cine y la literatura dialogan entre si. Astor Piazzolla, Jim Morrison, Charles Chaplin, Marlon Brando, Andre Agassi, Raul Zurita aqui cada uno de ellos constituye una puerta unica al universo cultural.Mas que reseñas, estos textos son invitaciones: a detenerse, a descubrir, a dejarse acompañar por el arte en sus multiples formas. Por ello, Pinceladas pandemicas celebra la experiencia de compartir cultura como un acto esencial de humanidad.

Los profundos e interesantes cambios de la sociedad española en el siglo XX vistos a través de las películas que nos han marcado. Una celebración del cine y la cultura popular española.El trasfondo de un pais de la complejidad de España ha sido objeto de apasionados debates que arreciaron durante el zarandeado siglo XX, cuando se lo considero un enigma historico, un laberinto o algo invertebrado. Pero bajo tantos quiebros identitarios aun podian reconocerse continuidades tan llamativas como la vitalidad de su cultura popular, incluso tras la llegada del cine, que la rearticulo de abajo arriba, asistido por la industrializacion del ocio y el consumo de masas.A la altura de los años sesenta del pasado siglo, las mutaciones eran de tal calibre que lo popular se habia convertido en pop, estableciendo un nuevo pacto que la llegada de la democracia tradujo dos decadas despues en productos tan inclasificables como las peliculas de Almodovar. Un realizador que tras su audaz vanguardismo terminaria mostrando un hondo enraizamiento en tradiciones de tanto recorrido como el sainete, ya actualizado en la filmografia de Berlanga. No son los unicos ejemplos de ese sustrato autoctono atendidos por este libro. En sus paginas se narran muchos otros, trazando una cronica dramatica o desenfadada, siempre fascinante de sus aspectos mas insolitos o significativos. Se exploran asi nuevas perspectivas sobre el cine, la intrahistoria española y su vida cotidiana, revelando sorprendentes atavismos agazapados en nuestro irreductible imaginario colectivo.

Miguel Cane, excéntrico a tiempo completo, practicante del dandismo y la mitomanía amateur, en tiempos reputado party boy, ofrece una lectura imprescindible para aquellos que son devotos del séptimo arte y saben que todos estamos hechos de estrellas.Sic transit Gloria Swanson. El libro manual que tiene en sus manos no es otro aburrido diccionario enciclopedico, onomastico o biografico mas. En realidad se trata de un altar en que brilla el reflector sobre figuras miticas que iluminaron la pantalla y han sido eclipsadas por el paso del tiempo y por otros idolos. En estas paginas encontrara, ilustrado por el lapiz magistral de Ana Bustelo, un ejercicio formidable de memoria irredenta, un monumento al anecdotario y la trivia como ejercicio de fervor idolatra. ¿Que dijo Tony Richardson al oido de Vanessa Redgrave mientras paria a su malograda primogenita, Natasha? ¿Como se las gastaba Bette Davis para hacer rabiar a sus multiples enemigas? ¿Por que era tan absolutamente detestable el padre del tierno ciervo Bambi? ¿Sabia usted que el primer nombre de pila de John Wayne era Marion? ¿Fue Joan Crawford tan mala madre como se afirma? ¿Por que se aborrecen Olivia de Havilland y Joan Fontaine, siendo hermanas? ¿Sabia que Sharon Tate disfrazada de jovial surfista californiana sirvio de modelo para Barbie Malibu?

Se você sonha em se destacar como locutor de rádio, televisão ou internet, este livro vai ajudá-lo a descobrir o poder da comunicação por meio da arte da locução. Como um guia abrangente, esta obra b

Em Paulínia – uma história de cinema é contada a história do Festival Paulínia de Cinema, marcada por processos cíclicos de opulência e desmonte, numa roda-viva coordenada pelo poder público. João Nu

Casi cincuenta años después de ser asesinado, Pier Paolo Pasolini sigue irguiéndose hoy como uno de los mayores intelectuales italianos del siglo XX. Director de cine y poeta, el autor de Saló o los 120 dias de Sodoma fue conocido tambien por su labor politica comprometida con las clases obreras, asi como por su estilo discursivo directo y polemico.En este volumen breve, Giacomo Marramao nos acerca a algunos de los pilares del pensamiento de Pasolini: desde su preocupacion por el giro de la cultura italiana hacia el hedonismo y el consumismo que compartio con Adorno y Benjamin hasta la relacion entre la concepcion del tiempo cristiana y el tiempo del progreso instituido por la Ilustracion. Asistimos asi a una lectura critica de las inquietudes mas profundas del enigmatico poeta italiano, que hoy se nos presentan mas pertinentes que nunca. En las palabras del autor: Reexaminada hoy, tantos años despues de la tragica escena de su cuerpo masacrado [] la obra de Pasolini [] empieza a parecernos, incluso desde un angulo visual limitado como el que hemos elegido, lo que realmente es: la obra-testimonio de un pesimista radical que como todo pesimista radical serio, de Pascal a Leopardi pretende expresar, en su despiadada denuncia, su propio himno a la vida.

El extraordinario relato de la relación con España de Jean-Claude Carrière, el guionista de Buñuel.A lo largo de su rica y variada vida profesional en el mundo del cine, Jean-Claude Carrière ha sido

Panorama del cine iberoamericano en un contexto global. Historias comunes, propuestas, futuro trata de realizar una revisión del estado actual de los cines nacionales de la zona, desde una perspectiva de complejidad generalizada, caracterizada por condiciones industriales globalizadas. Las politicas publicas han dibujado unas cinematografias con diversos estados de madurez, aunque todas marcadas por la hegemonia norteamericana en distribucion y la diferente capacidad para conectar con el publico interno. Esto supone un contexto voluble que hace pensar que el paisaje cinematografico iberoamericano se vera continuamente transformado en el futuro.Por otro lado, los autores proponen una reflexion sobre los imaginarios filmicos iberoamericanos, marcados por la realidad social desigual y heterogenea de cada uno de los paises analizados: la violencia, la situacion de la mujer, la memoria... son solo algunas de las problematicas que marcan la representacion propia en el audiovisual iberoamericano contemporaneo.

100 Sex Scenes that Changed Cinema explores the representation of sexuality and sexual expression in cinema by tracing the key scenes that helped change, develop and influence one of the worlds most powerful medium. The 100 films are arranged thematically in the following chapters: Implicit (Not-explicit) sex scenes - the lure of sex in film noir (Double Indemnity, The Postman Always Rings Twice and Gilda; suggestiveness through dialogue (snails and oysters scene in Spartacus; visual metaphors (food scene in Tom Jones); Explicit sex scenes - films that have shocked, challenged and disturbed, pushing back the boundaries of what can be shown on screen. From Hiroshima, Mon Amour through Ai No Corrida, Emmanuelle, 9 1/2 Weeks to Intimacy and The Piano Teacher. Also with details of homo-eroticism (from Caravaggio to Mulholland Drive) and Rites of passage/sexual awakening; The European Aesthetic - the five European directors whose work is marked by a frank, uncompromising approach to sexuality: Bertolucci (Last Tango in Paris, Stealing Beauty), Bunuel (Belle de Jour, That Obscure Object of Desire), Almodovar (Labyrinth of Passion, Tie Me Up, Tie Me Down), Chabrol (Les Biches), and Greenaway (The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover, The Pillow Book). Pleasure and Payment - the darker side of on-screen sexuality: obsessive/self-destructive behaviour (Breaking the Waves, Henry and June, The Night Porter); Bondage and sado-masochism (The Servant, The Opposite of Sex); Voyeurism/pornography (Body Double, Boogie Nights); Prostitution (My Own Private Idaho, Midnight Cowboy and American Gigolo); the role of sex in horror film (Ginger Snaps, Angel Heart); Forbidden Flesh - taboo subjects: incest (Close my Eyes, The Cement Garden, Spanking the Monkey) and necrophilia (suggested in Vertigo but explicit in Kissed).

André Bazin nos mostra como ver, ouvir, sentir, compreender filmes e escrever sobre eles. Lições de coisas e de estilo. Ensina que filmes não "falam" disto ou daquilo, nem "abordam" este ou aquele te

Interpreta la construcción, pero también la consiguiente deconstrucción de las identidades colectivas en el cine mexicano a partir de la Época de Oro y hasta comienzos del siglo XXI desde un punto de vista historico. El objetivo es el estudio de las epocas mas importantes del cine mexicano y su desarrollo tanto tematico como formal centrando tal estudio en la cuestion de las identidades y la construccion de la nacion.

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

Drawn from his published diaries, this is Michael Palins account of the making of the Monty Python TV and stage shows, films, books and albums.Monty Python at Work opens on 8th July 1969 with Michael Palins diary entry for the first day of filming on the very first episode of Monty Pythons Flying Circus. The diary entries that follow up until the opening of their final feature film, The Meaning of Life, in 1983 chart the tumultuous story of how the now famous shows and films were conceived and brought to life.Palin records the evolution of Monty Pythons comic style, the moments of creative inspiration as well as discord, the persistent self-doubt, and the happy accidents that shaped what are now classic comedy moments.He captures too the groups many anarchic exploits (John Cleese in a bikini; driving a Budget Rent-a-Van up Glencoe in full chainmail; filming Scott of the Sahara on the beach at Torquay), as well as their battles with BBC suits, budget-conscious film producers and self-appointed censors. Thanks to Palins as-it-happened accounts, we are taken behind the scenes to watch with unrivalled intimacy the creative processes that led to the finished work, seeing how it was actually put together. By distilling everything about the Pythons at work, this edition of Palins diaries serves as an intimate guide to the legendary shows, films, books and albums. It will delight Python fans everywhere, and be a source of instruction and inspiration to those who seek to follow in their footsteps.No writer-performer has combined professional hilarity and personal sanity more successfully than Michael Palin. Anyone interested in how comedy happens should hang on his every word.David Mitchell

Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la

George Lucas se metió en esto del cine por una carambola de la vida. Pero ya como alumno de la Universidad de California del Sur empezó a asombrar al mundo con alguna de sus creaciones en la pantalla. Fue su idea de hacer una "space opera fantastica a lo Flash Gordon" lo que definitivamente le encumbro al Olimpo cinematografico. Con la saga "La guerra de las galaxias" consiguio llevar a la practica su sueño de crear una historia universal la de la lucha del Bien y el Mal con robots, androides y heroes que tienen los ideales que a todos nos gustaria tener. Y con ello forjar una experiencia que perdura a traves de distintas generaciones de fans. Cine en estado puro. Este libro repasa la intrahistoria que genero todas las peliculas de la saga y las multiples referencias que la acompañan, de manera que el lector pueda conocer como se ha ido desarrollando la aventura de las aventuras, en una galaxia no tan lejana* La influencia de Flash Gordon.* ¿Quien opto al casting para los distintos personajes?* Leigh Brackett, la reina de la space opera, en los guiones de "Star Wars".* ¿Como se gesto el enfrentamiento entre Luke y Vader?* Jar Jar Binks: el personaje mas aborrecido de toda la saga.

George Lucas se metió en esto del cine por una carambola de la vida. Pero ya como alumno de la Universidad de California del Sur empezó a asombrar al mundo con alguna de sus creaciones en la pantalla. Fue su idea de hacer una "space opera fantastica a lo Flash Gordon" lo que definitivamente le encumbro al Olimpo cinematografico. Con la saga "La guerra de las galaxias" consiguio llevar a la practica su sueño de crear una historia universal la de la lucha del Bien y el Mal con robots, androides y heroes que tienen los ideales que a todos nos gustaria tener. Y con ello forjar una experiencia que perdura a traves de distintas generaciones de fans. Cine en estado puro. Este libro repasa la intrahistoria que genero todas las peliculas de la saga y las multiples referencias que la acompañan, de manera que el lector pueda conocer como se ha ido desarrollando la aventura de las aventuras, en una galaxia no tan lejana* La influencia de Flash Gordon.* ¿Quien opto al casting para los distintos personajes?* Leigh Brackett, la reina de la space opera, en los guiones de "Star Wars".* ¿Como se gesto el enfrentamiento entre Luke y Vader?* Jar Jar Binks: el personaje mas aborrecido de toda la saga.

El mejor libro sobre el Universo cinematográfico de Marvel¿Quién es tu personaje favorito del Universo cinematográfico de Marvel? Tanto si te gustan los superhéroes o los villanos, las películas o las series de television, ¡este libro te abre las puertas para descubrir todo sobre los protagonistas de Marvel!Con mas de 200 personajes, desde Black Panther y Ms. Marvel hasta Iron Man y Shang-Chi, esta es la guia de referencia perfecta para cualquier fan que quiera descubrir todo sobre los heroes, villanos, espias, cientificos, extraterrestres, inventores y muchos otros personajes del Universo cinematografico de Marvel, desde sus fortalezas, superpoderes, amigos y aliados hasta sus armas y batallas mas epicas.Incluye personajes de peliculas y series famosas, como Black Panther: Wakanda Forever, Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Doctor Strange en el multiverso de la locura, Black Widow, Thor: Amor y Trueno, Ms. Marvel, WandaVision, Loki, Falcon y el Soldado de Invierno, Hawkeye, Ant-Man and The Wasp: Quantumania y Guardianes de la Galaxia Volumen 3.¡Pasa las paginas y preparate para la accion! 2024 MARVEL

Marilyn Monroe tenía once dedos en los pies, un coeficiente intelectual de 168 y curvas hasta en la firma. En este libro, fruto de años de lectura sobre mitos, rumores, datos y documentos alrededor de las estrellas de Hollywood, la ilustradora Maria Herreros repasa las biografias de mas de 20 actores y directores de cine poniendo el foco en su lado mas curioso, insolito, oscuro o extravagante. Sus ilustraciones, siempre atentas a la complejidad y el misterio que se esconden tras los rostros mas conocidos de la gran pantalla, realzan este fascinante recorrido por las mejores historias del cine de todos los tiempos.

¿Cuántos pies se fabricaron para El señor de los anillos? ¿Qué relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction?Malditos spoilers es un paseo visual a traves de casi 100 años de historia del septimo arte que lleva al lector a conocer algunas de las obras mas iconicas de la cultura popular contemporanea. Psicosis, La guerra de las galaxias, El poder del perro, Twin Peaks o Juego de Tronos son solo una pequeña muestra del contenido de este libro eclectico y sorprendente, repleto de guiños, anecdotas, curiosidades, teorias ciberneticas e informacion reunida por sus propios creadores, que, lejos de hacernos spoiler, nos abre las puertas a una experiencia imaginativa y estimulante.Tendras acceso a universos visuales y sensoriales irrepetibles, personajes memorables y diseños de produccion que pueden reconocerse con apenas una imagen, como demuestran las ilustraciones de Alba Cantalapiedra.Pasen y vean, nunca un spoiler fue tan divertido.