eBooks de Historia del cine, página 4 de 6

El linternista vagamundo y otros cuentos del cinematógrafo es un conjunto de relatos cortos en torno a los primeros años del cine y su distinta acogida por parte de los espectadores. En el cuento que da titulo al libro, una imagen de un erotismo ingenuo provoca todo un revuelo social, cuando las vistas de la linterna magica eran la ventana al mundo para los aldeanos. En la historia del mujik, que da un giro hacia un desenlace inesperado, el aparato de los hermanos Lumiere se considero como obra del demonio por las fuerzas vivas de la villa rusa de Angelova. En "El airon" es el equivoco en torno al titulo de una pelicula el que hace soñar a los vecinos de un pueblecito mexicano con placeres exoticos. En el monologo final, donde un maquis de la posguerra rememora sus ultimos años en la montaña, un fotograma de Greta Garbo sera su ultimo aliento para seguir con vida a pesar de saberse acorralado. De esta forma, recreamos algunas de las respuestas que los mas humildes dieron ante un espectaculo novedoso, donde por arte de magia la luz de la ilusion salia de las sombras de la necesidad.

En los años 60 y principios de los 70, el cineasta Peter Bogdanovich mantuvo extensas entrevistas (entremezcladas con cartas, notas y telegramas) con Welles, pero una serie de circunstancias como la decision del director de escribir una autobiografia que nunca llego a escribir las mantuvieron ocultas al publico. Editada y anotada por Jonathan Rosenbaum, esta recopilacion que Welles considero en ultima instancia su autobiografia, refleja su vision de la radio, el teatro, el cine y la television, asi como ironicas reflexiones sobre los enfrentamientos que mantuvo con el mundillo de Hollywood, y su relacion con otros directores y estrellas de la epoca.

Panorama del cine iberoamericano en un contexto global. Historias comunes, propuestas, futuro trata de realizar una revisión del estado actual de los cines nacionales de la zona, desde una perspectiva de complejidad generalizada, caracterizada por condiciones industriales globalizadas. Las politicas publicas han dibujado unas cinematografias con diversos estados de madurez, aunque todas marcadas por la hegemonia norteamericana en distribucion y la diferente capacidad para conectar con el publico interno. Esto supone un contexto voluble que hace pensar que el paisaje cinematografico iberoamericano se vera continuamente transformado en el futuro.Por otro lado, los autores proponen una reflexion sobre los imaginarios filmicos iberoamericanos, marcados por la realidad social desigual y heterogenea de cada uno de los paises analizados: la violencia, la situacion de la mujer, la memoria... son solo algunas de las problematicas que marcan la representacion propia en el audiovisual iberoamericano contemporaneo.

La celebración en 2018 del Octavo Centenario de la Universidad de Salamanca nos animó a proponer la publicación de un volumen que recogiese información y críticas de un centenar de películas, clásicas y recientes, en las que profesores y profesoras de enseñanza superior desempeñasen un papel protagonista o por lo menos relevante. Cerramos asi un ciclo que se inicio en 2008 con Cien medicos en el cine de ayer y de hoy, patrocinado por el Colegio Oficial de Medicos de Salamanca, y tuvo continuidad en Cien abogados en el cine de ayer y de hoy (2010), bajo los auspicios del Consejo de la Abogacia de Castilla y Leon, ambos volumenes publicados por Ediciones Universidad de Salamanca. Al fijarnos en esta profesion, con motivo de una efemeride tan destacada, hemos querido analizar ante todo que imagen ha ofrecido de ella el cine a lo largo de su historia; en que tipo de problemas se veian envueltos los enseñantes universitarios, dentro y fuera de las aulas; por que era esa precisamente la dedicacion de unos personajes que sufrian o disfrutaban determinadas peripecias. Y todo ello desde una perspectiva fundamentalmente cinematografica, no sectorial ni corporativa.

Todos conocen a Sophia Loren, pero pocos conocen a Sofia. Una mujer con una vida muy atormentada y distinta de cómo se pueda imaginar.Sofia pasó su infancia con sus abuelos en la pobreza, cuando faltaba el pan y se comia hasta los huesos de los albaricoques; su adolescencia estuvo marcada por la dificil relacion con su padre, Riccardo, por la fuerte presencia de su madre, Romilda, que volco en ella sus sueños de actriz, y por su hermana Maria, que crecio a su sombra. Hoy se tiende a dar por sentado su exito y, sin embargo, fueron muchos los sacrificios que tuvo que hacer para alcanzar sus sueños. Como su historia de amor con Carlo Ponti, que hizo correr rios de tinta y de la que pocos saben cuantas ofensas y sufrimientos le causo.Ahora Sofia vive en Ginebra, pero, como una verdadera mujer cosmopolita, habito casas de ensueño en Londres, Nueva York y Paris. Ha participado en mas de un centenar de peliculas. Ha ganado el Oscar, vestida con harapos, por Dos mujeres, pero lleva trajes de Armani. El maquillaje la ha envejecido hasta los ochenta años en Lady L, pero aun parece hija de aquel personaje que interpreto hace veinticinco años.Bajo la luz de los focos en cada momento importante de su vida, para todos es como de la familia y, no obstante, solo sabemos de su vida intima aquello que quiere revelar, en una contradiccion entre fama e intimidad que parece haber marcado toda su existencia . Una vida de novela, contada tambien a traves de sus fotos menos conocidas, algunas ineditas.Un libro para leer de un tiron que arroja luz sobre las verdades ocultas de la vida de Sophia Loren.

Desde una mirada simultánea a los desarrollos históricos recientes en Latinoamérica y a las estrategias de producción, distribución y exhibición de diferentes cinematografías nacionales atravesadas por practicas globales y transnacionales, este volumen colectivo analiza el modo en que el cine latinoamericano de la primera decada del siglo XXI interpreta retrospectivamente el presente situandolo en una cierta genealogia historica.A traves del analisis de casos puntuales, las contribuciones reunidas en El estado de las cosas estudian como el cine interpreta retrospectivamente el presente situandolo en una cierta genealogia historica. Tres ejes centrales de investigacion recorren el panorama amplio y variado de los filmes aqui analizados: la imaginacion del presente y/o la reescritura de su historia, la representacion de la marginacion y la exclusion social y la lectura de la naturaleza de la politica y la sociedad en el presente.

Interpreta la construcción, pero también la consiguiente deconstrucción de las identidades colectivas en el cine mexicano a partir de la Época de Oro y hasta comienzos del siglo XXI desde un punto de vista historico. El objetivo es el estudio de las epocas mas importantes del cine mexicano y su desarrollo tanto tematico como formal centrando tal estudio en la cuestion de las identidades y la construccion de la nacion.

La industria del cine muestra el desarrollo de un país, su imagen. Sus grandes profesionales se encuentran hoy en día en una verdadera encrucijada cultural, y sus proyectos gozan de una influencia sin precedentes.El autor, apoyandose en una documentacion inedita y en su trato cercano con muchos de estos creadores, investiga la industria del entretenimiento y la produccion de cultura, el nacimiento y desarrollo de las grandes peliculas, sus grandes creadores y las agencias de talentos, Hollywood y, en especial, la original contribucion de Pixar.

¿Qué es el cine clásico? No trataremos aquí de establecer algunos "clásicos del cine" o de discutir un canon. Lo que este libro busca es interrogar ciertas formas, estilos y funciones que suelen, en el cine, considerarse clasicas, y que poseen una trayectoria por lo menos atipica. Mientras otras artes delineaban sus percepciones de lo moderno, el cine estabilizo, y a escala planetaria, ciertos modos de mostrar y narrar durante varias decadas. No pocos vieron en ello formas de un clasicismo iniciado por realizadores como David W. Griffith y mantenido hasta el presente en otros como Clint Eastwood, mientras que en su apogeo eran sostenidos y recreados por cineastas tan dispares como Fritz Lang o Raoul Walsh, por citar algunos de los aqui examinados.El largo debate sobre el cine clasico abarco posturas muy diversas, sumo partidarios y detractores entre realizadores, teoricos y criticos. No obstante, ese modo cinematografico se ha manifestado muy permeable, complejo y hasta paradojico en su estructura, asi como especialmente abierto al trafico fronterizo. Esos aspectos y formas insistentemente designadas como clasicas deben ser hoy reexaminadas a la luz de la aventura moderna que el cine encarna, a lo largo de su mas de un siglo de recorrido, en el mundo contemporaneo.

Un imprescindible recorrido por el séptimo arte, su grandeza y su magia, de la mano de uno de sus mejores conocedores e intérpretes.Ángel Fernández-Santos fue hasta su muerte, en 2004, la figura más prestigiosa y reconocida de la critica cinematografica española, no solo por su titularidad desde 1982 como critico del diario El Pais, sino porque para muchos aficionados al cine en nuestro pais el encarnaba plenamente la condicion de critico cinematografico y representaba una tradicion en vias de extincion: aquella critica capaz de aunar el conocimiento y la pasion, la atraccion por el cine y la dimension literaria de la escritura sobre cine, el compromiso y el placer del espectador atento y privilegiado.Esta obra recoge, gracias a la extraordinaria tarea del critico e historiador del cine Carlos Heredero, casi cuarenta años de criticas de peliculas, reflexiones sobre el cine y perfiles de directores y actores.

La Guerra Civil española aconteció en un momento clave para la configuración de un nuevo orden geopolítico. A su rápida internacionalización vinieron a contribuir, en el terreno de la cultura audiovisual, una serie de innovaciones tecnologicas que agilizaron la produccion, distribucion y, en numerosos casos, reelaboracion a escala global de fotografias, noticiarios, peliculas de ficcion y documentales. Productos destinados no solo a informar sobre el desarrollo del conflicto sino, sobre todo, a promover la toma de posicion a favor de uno u otro bando por parte del publico. Este libro aborda las politicas de representacion cinematografica emprendidas por un sector especifico e influyente en la sociedad estadounidense de la epoca: el Popular Front.

Vampiros y zombies posmodernos ofrece la clave para conocer el origen y el significado cultural de la figura literaria y cinematográfica del no-muerto, y analiza las últimas mutaciones sufridas tanto por los descendientes del conde Dracula como por los muertos vivientes. El lector encontrara, en la primera parte, una breve explicacion de la figura del no-muerto basada en los clasicos literarios que establecen su paradigma Frankenstein o el moderno Prometeo, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, El retrato de Dorian Gray y Dracula. Estos siniestros personajes surgen en el romanticismo ingles en respuesta a las consecuencias mas materialistas del cientificismo radical de la Ilustracion. Y la popularidad de la que todavia gozan en el imaginario colectivo es debida a la continuada vigencia del desencantamiento del mundo, pues representan un modo mitico de afrontar el tan humano temor a la absurdidad de la existencia. La extraordinaria proliferacion de novelas, series y peliculas realizadas en los ultimos años testimonian el creciente interes por las criaturas de la oscuridad. Asi, pese a proseguir su evolucion literaria, los no-muertos encuentran su publico mayoritario en las pantallas y resultan ser cada vez mas ambivalentes, amigables o seductores. Por esta razon, la segunda parte del libro se centra plenamente en el mundo del cinematografo. Asi, citando mas de 150 horror movies y comentando muchos de ellos, se ilustran los profundos cambios a los que las peliculas tanto de zombis como de vampiros se han visto expuestas en las ultimas decadas. En tal discusion se abordan, entre otras muchas cosas, fenomenos sociales como el de los adolescentes seguidores de la saga de Crepusculo o el exito de series como Sangre Fresca o Cronicas vampiricas, en los que los chupasangres han conquistado una libertad de la que nunca habian gozado, asemejandose cada vez mas al modo en que el hombre actual se piensa a si mismo. Una lectura recomendada a todos los apasionados de historias de no-muertos. Un extraordinario compendio de imprescindibles obras literarias y cinematograficas que han marcado nuestra cultura y la sociedad contemporanea.

Miguel Cane, excéntrico a tiempo completo, practicante del dandismo y la mitomanía amateur, en tiempos reputado party boy, ofrece una lectura imprescindible para aquellos que son devotos del séptimo arte y saben que todos estamos hechos de estrellas.Sic transit Gloria Swanson. El libro manual que tiene en sus manos no es otro aburrido diccionario enciclopedico, onomastico o biografico mas. En realidad se trata de un altar en que brilla el reflector sobre figuras miticas que iluminaron la pantalla y han sido eclipsadas por el paso del tiempo y por otros idolos. En estas paginas encontrara, ilustrado por el lapiz magistral de Ana Bustelo, un ejercicio formidable de memoria irredenta, un monumento al anecdotario y la trivia como ejercicio de fervor idolatra. ¿Que dijo Tony Richardson al oido de Vanessa Redgrave mientras paria a su malograda primogenita, Natasha? ¿Como se las gastaba Bette Davis para hacer rabiar a sus multiples enemigas? ¿Por que era tan absolutamente detestable el padre del tierno ciervo Bambi? ¿Sabia usted que el primer nombre de pila de John Wayne era Marion? ¿Fue Joan Crawford tan mala madre como se afirma? ¿Por que se aborrecen Olivia de Havilland y Joan Fontaine, siendo hermanas? ¿Sabia que Sharon Tate disfrazada de jovial surfista californiana sirvio de modelo para Barbie Malibu?

Alicantinos en el cine, cineastas en Alicante habla de los actores y actrices, directores, guionistas, directores de fotografía, compositores, diseñadores de vestuario, decoradores, coreógrafos y otros profesionales nacidos en la provincia de Alicante, o vinculados a ella, que han desarrollado toda o una parte de su trayectoria en el mundo del septimo arte desde 1896. A traves de sus biografias podemos comprender el proceso evolutivo del cine y la presencia en el de todos aquellos alicantinos que, de una manera u otra, se vieron y se ven involucrados en la industria cinematografica.

Una historia excepcional. La historia de un banquete. Luis Buñuel estaba en L.A. (EE.UU). George Cukor invitó a comer al aragonés. Nadie le dijo quiénes estarían. Acudieron Mulligan, Wyler, Wise, Carriere, Silberman, Billy Wilder, Stevens, Alfred Hitchcock y Mamoulian. Fritz Lang no pudo asistir. 11.5pt;font-family:Calibri"John Ford se marcho antes de la fotografia. Se considera que nunca antes ni despues una foto ha agrupado a tantos genios del cine.

Cine y Derecho en 13 películas pretende ser una introducción al Derecho a través del cine, si bien permite una reflexión más profunda sobre el fenómeno jurídico a aquellos que ya estén iniciados en el estudio del Derecho. Los objetivos a cumplir, a traves del comentario de diferentes peliculas de tematica juridica, son los siguientes: a) mostrar el multiple reflejo del Derecho en el cine a lo largo del siglo XX, sobre todo, en el cine contemporaneo, b) analizar las composiciones juridicas dominantes del cine, c) tomar conciencia de algunos de los muchos aspectos y problemas del Derecho a traves del analisis de su presencia en peliculas diversas, y, d) fomentar el desarrollo del punto de vista juridico en el analisis de la realidad. En definitiva, se abordan los conflictos de las disciplinas juridicas a traves de secuencias filmicas, relacionando ambos binomios - Cine y Derecho - y a profesionales a profesionales de diferentes disciplinas a traves de peliculas como Veredicto final, Vencedores o vencidos, La tapadera, Matrimonio de convivencia, Accion civil o Testigo de cargo .

Entre 1931 y 1982 la oferta de cine es enorme: salas de estreno, de re-estreno, de parroquia o de verano. El cine se hizo presente en los juegos de los españoles, en sus noviazgos y en los comentarios de cafe entre jubilados.Las respuestas de aquellos espectadores sobre sus modos de asistir al cine, sus estrellas y peliculas, aportan las claves de algunos cambios culturales, sociales y politicos, y manifiestan el nacimiento de una cultura popular unida al entretenimiento de las masas.

Aquel hecho histórico lleno de esperanza que se inauguró el primero de enero de 1959, que tanto alborozo, admiración y expectativas despertó, cuando menos se ha convertido en parte de una articulación mitica, que justifica las relaciones e instituciones en el llamado mundo revolucionario. A liberarnos del mito revolucionario y de su funcion legitimadora, nos ha ayudado el cine de Tomas Gutierrez Alea. Su obra nos permite acercarnos a la comprension de la poliedrica realidad cubana. Con un buen analisis de las peliculas realizadas durante las cuatro decadas de revolucion que vivio el director, podemos entender mejor el presente, la coyuntura actual del regimen cubano. Gracias a la enorme agudeza analitica y discursiva de sus peliculas hemos podido mirar al frente a ese fenomeno historico que es la revolucion cubana.

El extraordinario relato de la relación con España de Jean-Claude Carrière, el guionista de Buñuel.A lo largo de su rica y variada vida profesional en el mundo del cine, Jean-Claude Carrière ha sido

¿Cómo nació el premio de los óscar? ¿Es cierto que la India es uno de los países del mundo que más películas produce al año? ¿Qué convirtió Lo que el viento se llevó en una película mítica? ¿Qué fue la nouvelle vague en el cine? ¿Por que las peliculas de catastrofes fueron tan populares en los años setenta? ¿Como nacio el fenomeno Tarantino? ¿Donde radicaba la originalidad de Pedro Almodovar?Este libro responde a estas y muchas otras preguntas, incluso a algunos que nunca se nos hubiera ocurrido formular, y logra asi contarnos muchos detalles de la historia del cine español e internacional, en una obra sumamente completa y original.Sabremos que los hermanos Lumiere fueron los inventores del cine, que Hitchcock nunca gano un Oscar, que los fans de James Dean se niegan a creer que hubiese muerto, tras sufrir un terrible accidente de trafico, y tambien que peliculas lanzaron a la fama a emblematicos directores de cine tales como Bernardo Bertolucci, Luis Garcia Berlanga, David Lynch o Wim Wenders.