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Desde sus orígenes, el cine condensa y compila atributos de la pintura y, de manera sorprendente, del impresionismo -primera vanguardia artística que influyó en otras artes, como la literatura, la música y la danza- y el postimpresionismo. Los autores dan cuenta de las diversas y profundas correlaciones entre cine y pintura, a la vez que siguen un desarrollo historico; nos proponen juegos de espejos por medio de corrientes, expresiones y obras hasta nuestros dias. Destacan el analisis de las teorias del color, la descomposicion de la luz y del movimiento; los avances tecnicos que permitieron a las y los artistas pintar en exteriores y el surgimiento de la invencion de la fotografia, asi como la revision del que ha sido considerado el padre del arte moderno: Vincent van Gogh.

1000 Sopranos Facts dives deep into the world of mob boss Tony Soprano and his dysfunctional crime family in New Jersey.Packed with information, behind-the-scenes stories, and trivia, this book is a must-have for any fan of the groundbreaking HBO series. Grab your cannoli and settle in for a fascinating journey through the world of The Sopranos.

Qual a relação entre tecnologia e felicidade nos relacionamentos românticos da contemporaneidade? Bom, o objetivo desta obra é justamente analisar o filme Ela, uma história de amor (2013, EUA), de Sp

La guía definitiva, respaldada por cineastas, sobre la historia, la cronología y los personajes del Universo cinematográfico de MarvelEl Universo cinematográfico de Marvel es increíblemente variado y muy complejo. Mundos diferentes, lineas de tiempo, innumerables personajes. Esta es la guia de ese universo. Creado en estrecha colaboracion con Marvel Studios, enmarca los eventos mas importantes: que sucedio, cuando, donde y por que.Conoce la historia completa del universo cinematografico de Marvel, desde antes del Big Bang hasta el Blip y mas alla. En el camino, aprende mas sobre la evolucion de las armaduras de Iron Man, la busqueda de las Gemas del Infinito y la formacion del Multiverso. ¿Quieres saber cuantas veces los extraterrestres han invadido la Tierra o la historia completa del escudo del Capitan America? ¡No busques mas!Un libro fantastico para cualquier cinefilo, lleno de infografias exclusivas, lineas de tiempo esclarecedoras e increibles imagenes de peliculas, que ocupara un lugar de honor en la estanteria de cualquier fan del Universo Cinematografico de Marvel.¡Conviertete en un experto del Universo cinematografico de Marvel! 2023 MARVEL

Animación: una perspectiva desde México, nos introduce pues, primeramente, en los antecedentes universales de la animación cuyos orígenes encuentra tanto en la linterna mágica como en la tecnología de los instrumentos precinematograficos de la ilusion de movimiento, la tira comica como precursora de la narrativa audiovisual, asi como en el trabajo de los principales precursores: James Stuart Blackton, Emile Cohl, Georges Melies, Winston McCay, John Randolph Bray y Max Fleisher; las aportaciones estadunidenses, en especial la de Walt Disney; las expresiones de Lotte Reiniger, Norman McLaren, Jiri Trnka, Kihachiro Kawamoto, para terminar en Nick Park.

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar para contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproduccion, la visualizacion, la conformacion del equipo creativo y el diseño tanto de atmosferas como de personajes, hasta la estructuracion del discurso visual de una produccion cinematografica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen-narracion de los diferentes tipos de sets; tambien nos brinda una guia, paso a paso, sobre como elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios filmicos realizados en el CUEC, ahora ENAC.

Alfredo Joskowicz: una vida para el cine, nace como un homenaje de las instituciones de las que fuera su titular, productor, o colega profesional: Instituto Mexicano de Cinematografía, Filmoteca de la UNAM, Estudios Churubusco, la (hoy) ENAC, Centro de Capacitacion Cinematografica, la Cineteca Nacional y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El libro fue escrito por Orlando Merino y Jaime Garcia Estrada alumnos y colaboradores a partir de exhaustivas entrevistas tematicas que eran transcritas y confeccionadas en el Departamento de Publicaciones del CUEC. Se invito a participar, asimismo, a muchos de sus alumnos, colaboradores y amigos, con testimonios breves sobre su vida, su camaraderia y su contribucion al cine mexicano

La historia del cine mexicano está llena de incontables anécdotas y situaciones que forjaron su personalidad narrativa y visual. Eduardo de la Vega ha encontrado en nuestra historia dos casos que resultan ejemplares sobre cine, literatura, y su impacto en la censura de su respectivo tiempo. Mezcla de biografia, analisis filmico, revision historica y documento sobre los mecanismos de censura, el volumen resulta una disertacion profundamente documentada sobre dos episodios que a la larga resultan emblematicos para el desarrollo de nuestro cine. Tanto El compadre Mendoza (1933) como La sombra del caudillo (1960) se consolidaron como clasicos indiscutibles del cine mexicano. No resulta casual que ambas peliculas hayan sido iniciativas de Juan Bustillo Oro y Julio Bracho, dos de los mas brillantes exponentes del teatro de vanguardia en nuestro pais, y a su vez militantes comprometidos, respectivamente, con el vasconcelismo y con el movimiento a favor de la autonomia universitaria, sucesos ocurridos a fines de la turbulenta decada de los años veinte del siglo pasado. Llama la atencion que ambos dramaturgos, convertidos en cineastas, se hayan visto seducidos por abordar en el plano artistico un tema punzante para el sistema politico emanado de la Revolucion Mexicana: la matanza de Huitzilac; Bustillo Oro en la obra teatral San Miguel de las Espinas, y Bracho en el film La sombra del caudillo, magistral adaptacion de la novela homonima de Martin Luis Guzman. Tales atrevimientos terminarian por confrontarlos con sutiles o abiertas formas de la censura oficial. Son, pues, muchos los vasos comunicantes entre las dos partes que conforman este libro, mismo que no pretende otra cosa que aportar algunos nuevos datos y enfoques al incesante debate en torno a la historia de nuestra cinematografia.

Desmenuzar el drama propone una metodología para entender la dirección cinematográfica desde el momento de concebir una historia, en el caso de que el realizador sea a su vez el guionista, o trabajar la historia de un tercero para definir el modo en que la pelicula sera puesta en pantalla.

Una regla no escrita del cine de terror es que si la primera parte funciona, prepárate para la secuela. Tres años después de Scream Queer. La representación LGTBIQ+ en el cine de terror, Javier Parra ha vuelto para abrirse en canal. Otra vez.Ademas de adentrarse en el ghosting, las relaciones toxicas y otros horrores de la vida adulta, en las paginas de Scream Queer 2. La venganza encontrareis un nuevo repaso a peliculas de culto (desde ¿Que fue de Baby Jane? a Caramelo asesino), la reivindicacion de cineastas que forman parte del espectro de lo queer (Curtis Harrington, Frank Henenlotter y otros tantos) o la revision de artefactos cinematograficos que se mueven en los limites del fantastico.Vuelven monstruos clasicos olvidados, las divagaciones en torno a La posesion de Zulawski, los cenobitas de la saga Hellraiser y las reinterpretaciones mas actuales de la Nueva Carne. Alienigenas cachondos y criaturas tentaculares comparten espacio con un cine noir de corte perverso, dramas psicologicos que te hundiran en la miseria, porno arty que quiere ser fantastique y un monton de propuestas de ayer y de hoy alabadas por el colectivo LGTBIQA+.

O livro Outros nordeste possíveis: gênero e abjeção em Orgia ou o homem que deu cria e Tatuagem busca compreender as relações de gênero e sexualidade em uma espacialidade que se convencionou chamar N

El Teatro de Marionetas de Jaime Manzur es un tesoro del patrimonio cultural colombiano, un tributo a la vida y obra de este maestro excepcional. En este catálogo exploramos una parte significativa de su legado cultural, el universo que cobra vida en su teatro de marionetas y las enseñanzas que dejo en todos los afortunados que colaboraron con el. Este homenaje esta dirigido a todos los colombianos, pero especialmente a los mas jovenes, y los invita a descubrir un mundo nuevo en las artes escenicas y a conectarse con la magia que ha disfrutado su publico a lo largo de casi sesenta años. En el 2022, la coleccion de bienes muebles del Teatro de Marionetas de la Fundacion Jaime Manzur fue declarada Bien de Interes Cultural, un reconocimiento a la produccion material del maestro como parte del patrimonio nacional colombiano. Es nuestro deber preservar este legado para que las futuras generaciones de colombianos lo conozcan y disfruten. El sueño del maestro Jaime Manzur se ha hecho realidad

Em 1999 chega aos cinemas um filme em que pessoas entram na cabeça de John Malkovich. Tres anos mais tarde, Nicolas Cage faz o papel de dois irmos gemeos, um deles escrevendo o roteiro do filme que estamos assistindo. Filmes to estranhos quanto divertidos. Passam-se mais 2 anos e nos deparamos com Jim Carrey apagandosua ex-namorada de sua memoria. To estranho quanto fascinante.O que ha em comum entre os filmes citados: Quero ser John Malkovich (1999), Adaptaço (2002) e Brilho eterno de uma mente sem lembranças (2004), e que seus roteiros foram escritos pelo mesmo roteirista: Charlie Kaufman.Esse livro traz parte da minha dissertaço de mestrado, concluida em 2021, acerca doestranho, original, fascinante e perturbador universo de Charlie Kaufman. O texto aborda conceitos como dialogismo, intertextualidade, rizoma, remix e mashup, com base em estudos de Mikhail Bakhtin, Julia Kristeva, Gilles Deleuze, Felix Guattari e Eduardo Navas.Alem disso, incluo mais 3 artigos apresentados em congressos internacionais, todos abordando o trabalho de Charlie Kaufman. Disserto sobre filosofia e psicologia, estrutura narrativa e os personagens presentes nos roteiros dos filmes pertencentes ao corpus da dissertaço.

Este livro trata dos discursos sobre a loucura feminina no cinema de terror estadunidense das décadas de 1960 e 1970. Tomei de empréstimo as categorias foucaultianas de dispositivos e práticas discursivas para analisar de que forma os diferentes enunciados sobre genero e loucura podem ser percebidos nos filmes O que tera acontecido a Baby Jane? (1962), baseado no livro de Henry Farrel e dirigido por Robert Aldrich; O bebe de Rosemary (1968), adaptado do livro de Ira Levin e dirigido por Roman Polanski; e O Exorcista (1973), inspirado no livro de Willian Peter Blatty e dirigido por William Friedkin. Os filmes so tratados aqui como documentos historicos e pesquisados atraves da analise das tecnologias de genero. O intuito foi verificar se o cinema de terror deu seguimento a uma tradiço muito antiga de ligar as mulheres, discursiva e imageticamente, ao mal e a anormalidade analisando tambem de que forma o medo pode ser instrumentalizado a partir dos estereotipos da loucura feminina criados pelos discursos medico-psiquiatricos do seculo XIX. Ao focar no cinema norte-americano das decadas de 60 e 70, busquei evidenciar que foi em um contexto de intensas lutas sociais por direitos que alguns dos maiores classicos deste genero foram criados. Temas associados ao feminino como a maternidade, sexualidade, comportamento e aparencia foram analisados por meio dos Estudos de Genero, da Historia Cultural, Historia das Mulheres e da Loucura.

As celebrações do bicentenário da Independência do Brasil foram ofuscadas pelo momento incendiário da campanha presidencial do ano de 2022, não obstante, importantes estudos tenham sido lançados nest

Screen Deep is a book about the immense potential of screen storytelling to defeat an evil both historic and urgently topical: racism. Everyone watches TV and movies. Everyone has an interest in building a more just and equitable world. Screen Deep goes beyond the many film books and anti-racist manuals by demonstrating the connection between these two aspects of modern life. In Screen Deep Ellen E. Jones combines her personal experience as a mixed-race woman who cares about racism with her professional expertise as a film and TV journalist of twenty years standing, to ask - and answer - several questions: Is there such a thing as an Indigenous western? Is race comedy cancelled? Where are all the films for white people? And most importantly: Can you still fight the good fight with a mouthful of popcorn?

Patricio Guzmán ve la creatividad como átomos dramáticos que forman la realidad. Su manual de documentales, basado en experiencia y enfoque poético, guía desde la percepción de la realidad hasta la p

Uma imerso nas telas dos cinemas para, em seguida, lançar-se no mundo real dos algoritmos e Inteligencia artificial em uma viagem alucinante para um universo de possibilidades. Embora o tema seja relevante, este e um livro de escrita leve e fara o leitor caminhar por suas linhas sem nem ao menos perceber o tempo passar.

Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos.Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. En Ficcion fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre el film, para el que reivindica una posicion paradojica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva.Este brillante ensayo subraya la profunda ambiguedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romantico al psicoanalisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la pelicula, rastrea sus fuentes literarias y cinematograficas, evalua su posicion en la historia del medio -¿apoteosis del cine clasico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribucion de quienes ayudaron al auteur britanico a completar su proyecto mas personal. Vertigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficcion fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la ultima palabra.Sobre el autor y su obraanteriorse ha dicho: Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender como esta cambiando el mundo. Daniel Gascon, Letras LibresArias Maldonado no es un politologo sino un filosofo politico. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un academico cuya kantiana ambicion es toda la que quepa en la consideracion cientifica de la politica. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homologos extranjeros sobre desafios estructurales de la democracia occidental. Jorge Bustos, El Cultural

"Con un estilo desenfadado y rico en asociaciones, este libro que quiere noser tal propone una reflexión aguda y actual en torno a las imágenes y sucirculación, principalmente a través del cine, pero tambien en compañia deotras artes, como la musica, la literatura y el teatro.Preguntandose por lo que la sigue y por lo que la persigue, Marie-JoseMondzain hilvana con esta obra de montaje sin imagenes el itinerario de supropia vida junto al cine: una vida de encuentros inopinados, dedetenciones y seguimientos, que el acucioso analisis intercalado dealgunas peliculas mayores de Las Hurdes a Tropical Malady, de A proposde Nice a The Birds va iluminando subrepticiamente, por alusiones ysobreentendidos.Libro de temas multiples la persecucion, el pueblo, la democracia, elcarnaval, la guerra, la religion y la potencia politica del arte, Imagenes(para seguir) extiende en definitiva una invitacion para pensarse en y conlas imagenes; para posicionarnos de igual a igual frente a ellas y hacercircular a partir de ahi nuestros discursos, como los sujetos de habla y dedeseo que somos."