eBooks de Películas, página 2 de 16

Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como deseariamos. ¿Cuantas veces hemos dicho eso de tengo que ver mas clasicos de Hitchcock, o tengo que ver mas cine independiente, o algun dia tengo que ver los tres Padrinos de una tacada?Este libro te propone un fascinante desafio: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable habito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematografico Pau Gomez ha seleccionado las 365 peliculas imprescindibles (mas una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañia de gangsters, angeles enamorados, gladiadores, replicantes, musicos autodestructivos, pilotos con estrella, canibales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueologos con sombrero Fedora.Un buen año no es un libro mas sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvidate de los tipicos listados de peliculas incunables que todos podriamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes titulos de la mano de uno de los expertos mas reconocidos de nuestro pais. Si todavia no los has visto, coge tus palomitas favoritas y preparate para disfrutar como es debido.Desde hoy, estas solo a 365 dias de la extraordinaria experiencia que cambiara para siempre tu percepcion como espectador.

Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título de Cuaderno de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perfilando el modo en el que se desarrollaria el argumento de sus obras cinematograficas.El valor de los cuadernos de trabajo no radica tanto en el emblematico nombre de Bergman, en que es el gran cineasta quien escribe acerca de sus peliculas, sino al contrario, creo yo, lo que ocurre en este libro ocurre por debajo del nombre, fuera de su alcance, y por tanto representa y muestra los procesos creativos per se: ¿Que es crear? ¿Que se precisa para crear? ¿Como abrir campo para una obra, como mantenerlo abierto, como ampliarlo? ¿En que pensar, que buscar? (del prologo de Karl Ove Knausgrd).

Es conocida la frase de Peter Bogdanovich de que se puede estudiar la historia de Estados Unidos a través de las películas de John Ford. Esa frase, nos dice Isaac León Frías, editor de este volumen, hay que comprenderla en la perspectiva en que la asumio el cineasta: no como cronista o historiador, sino, simultaneamente, como narrador y poeta. A traves del cine, Ford se acerca a los hechos de manera parecida a la de Homero en la Iliada y la Odisea. De alli que la historia estadounidense que se despliega en su filmografia este atravesada por la fabula y el mito o en una palabra mas abarcadora la leyenda. Uno de los grandes directores de la edad de oro de Hollywood, John Ford dejo una obra que no ha dejado de influir en grandes cineastas de las ultimas decadas, quienes, ademas, lo han reconocido expresamente: Clint Eastwood, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Jean-Marie Straub o Pedro Costa. En este volumen, veintidos autores se ocupan de la obra de Ford desde distintas perspectivas, que van desde el analisis propiamente filmico a nuevas miradas que estudian algunos aspectos de su obra desde los estudios culturales, la antropologia, la historia, la tematica de la etnicidad y de los roles de genero. Este volumen recoge contribuciones de Jaime Bailon, Ricardo Bedoya, Maria Alejandra Bernedo, Antonella Bertocchi, Brunella Bertocchi, Gustavo Cabrera, Ascanio Cavallo, Oscar Contreras, Alonso Diaz de la Vega, Carlos Esquives, Sha Sha Gutierrez Ñahui, Claudio Huck, Isaac Leon Frias, Rogelio Llanos, Miguel Marias, Giovanna Pollarolo, Gabriel Quispe Medina, Eduardo Rojas, Eduardo A. Russo, Alberto Servat, Enrique Silva, Carlos Torres Rotondo y Jose Carlos Yrigoyen.

Reyes Bercini nos ofrece una mirada diversa sobre el cine. Su análisis y crítica van acompañados del gusto personal que el autor mantiene sobre los géneros y temáticas particulares que aborda, lo cual le otorga a un libro de difusion una sinceridad y amenidad que seguramente atraparan lo mismo al cinefilo que al estudioso. Tal como lo sintetiza Jorge Ayala Blanco, el interes de El cine y la estetica cambiante resulta diverso y de amplio espectro, pues se abarcan temas muy dispares tanto del cine hollywoodense como de nuestro cine, sea una vertiente industrial, sea el independiente y el universitario. Con capitulos cinefilos, mas bien de relectura, como los dedicados a las principales cintas del Hitchcock maduro y a las incursiones de Hemingway en el cine; otros discursivos, mas bien de revision conceptual, como los dedicados al recuerdo filmico y a los años cuarenta en el cine nacional concebida como su decada dorada. Destacan sus breves investigaciones sobre la reivindicacion de los indios americanos en el cine de Hollywood, y el tema de la fiebre del oro en la misma Meca del Cine que va de Charles Chaplin a Serguiey Eisenstein. La mirada de Reyes Bercini no solo es una contribucion a la difusion de la cultura cinematografica, sino que tiene, ademas, en palabras del propio Ayala Blanco, capitulos de franca exposicion y discusion teoricas, como los dedicados a las variaciones en la estetica del cine, al problema del tiempo filmico y a la naturaleza del personaje cinematografico [...] que, por su caracter eminentemente teorico y didactico, nos ayudan a convertir a este volumen en un instrumento util para la docencia.

Estamos ante una crónica que recurre a más de cien voces para testimoniar y poner en perspectiva los sesenta años de existencia del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, una de las escuelas más emblematicas y trascendentes en la historia del teatro mexicano. La obra se divide en diez escenas, e incluye un prologo, un epilogo y un anexo cronologico, asi como mas de cuatrocientas imagenes que narran la historia del teatro universitario durante ese periodo.

A la edad de veinte años Tsai Ming-liang se mudó de su natal Malasia a Taipei en donde estudió cine, trabajo como productor teatral, guionista y director de televisión. Con su segundo largometraje, Rebeldes del dios Neon (1992) obtuvo el Leon de Oro del Festival de Venecia, con once largometrajes, cortos, documentales, segmentos y programas, lo han llevado a ser considerado uno de los mas importantes realizadores en activo del mundo.

Si acaso existe un lenguaje cinematográfico, los géneros se parecen mucho a él: las convenciones permiten que la comprensión del séptimo arte se desenvuelva con mayor rapidez y es tarea de los realizadores velar por el transito de las formas desde lo comprensible hacia lo novedoso. Esta publicacion del Centro Universitario de Estudios Cinematograficos, La oruga y la mariposa: los generos dramaticos es una obra que puede interesar no solo a quienes, ya sea por el analisis o la practica, convivimos dia a dia con el cine; tambien resulta muy util para el espectador avezado que intenta llevar su pasion hacia un nivel distinto de deleite.Xavier Robles define aqui los rasgos que caracterizan a cada genero dramatico bajo dos rubros generales: los generos realistas (tragedia, comedia, tragicomedia y pieza) y los no realistas (farsa, melodrama, melodrama social y cine fantastico), desmenuzando dentro de cada categoria los generos propiamente cinematograficos, como el cine epico, el western o el thriller, sin soslayar en el analisis las peliculas mexicanas que se insertan en ellos ni tampoco aquellos generos propios de nuestra cinematografia, como la comedia ranchera, el cine de luchadores o el cine politico mexicano.

El libro analiza e interpreta las 15 mejores películas sobre negocios de todos los tiempos y las emplea como casos de estudio cubriendo una amplia gama de temas como: liderazgo, emprendimiento, gobiernos corporativos, perfiles criminales, diseño de productos, valoracion de activos, psicologia organizacional, innovacion, estrategias de marketing y ventas, contratos financieros, negocios internacionales y derechos humanos, entre muchos otros.Es asi como es posible encontrar un detallado analisis a las peliculas Ciudadano Kane de Orson Welles, Wall Street de Oliver Stone, Panico en Wall Street de Glenn Jordan, Recursos Humanos de Laurent Cantet, El metodo de Marcelo Piñeyro, Okuribito de Yojiro Takita, El desinfomante de Stevenn Soderbergh, La familia Jones de Derrick Borte, Red social de David Fincher, Too big to fail de Curtis Hanson, La pesca de salmon en Yemen de Lasse Hallstrom, Margin Call de J.C. Chandor, No de Pablo Larrain, Jobs de Joshua Michael Stern y El lobo de Wall Street de Martin Scorsese.

Desde la película Las plantas (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En Ficción marica, sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporaneo y su creciente interes por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que historicamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematografico. Ficcion marica intentara responder a las preguntas ¿por que este cine aparece hoy en Chile?, ¿por que no aparecio antes?Movilizando diversas teorias del cine, feminismos, estudios de genero y queer studies, el autor examina decenas de peliculas estrenadas en la ultima decada, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. Ficcion marica es asi una valiosa sistematizacion en torno a peliculas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastian Lelio, Camila Jose Donoso y Jose Luis Torres Leiva, que intercala peliculas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender como el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disforicos.Carolina Urrutia

Un libro que hará que los jóvenes descubran y se enamoren de toda la maravilla del cine, de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía. «Si todavía existiera un yo de doce años y

Tras el anterior volúmen Cómics en pantalla. Adaptaciones al cine y televisión (1895-1989) publicado por Unizar (Colección Humanidades Num. 175) llegamos al final de nuestro repaso en un momento en el que los comics adaptados copan la mayor parte de audiovisuales en el mercado: tanto los grandes estudios -Disney, Sony, Warner- como las novisima plataformas de streaming -HBO Max, Prime, Netflix- siguen embarcados en ofrecer peliculas y series en animacion e imagen real inspiradas en algun comic, ya sean personajes iconicos o titulos de culto. El siglo XXI parece abocado a continuar con dicha dinamica, bien por inercia bien siguiendo una estrategia solida con objeto de mantener un publico cautivo.Los heroes Marvel parecen estar abonados a las carteleras: siempre hay algun heroe de su vasto catalogo en la gran pantalla. En el horizonte, todo parece indicar que la industria del cine americano seguira la misma tendencia: peliculas de accion y aventuras con espectaculares efectos especiales, apoteosicos escenarios CGI, superheroes surcando los cielos y salvando el planeta una y otra vez, los espectadores hipnotizados y absortos sin cansarse nunca del derroche incesante de pirotecnia desplegado ante sus ojos para consternacion de sus detractores, en clara minoria frente al publico masivo del mundo entero, hoy subyugado y mesmerizado por este Neo Hollywood suntuoso y repetitivo.

Pablo y Belén, jóvenes y enamorados, celebran una cena en casa con los compañeros de trabajo de Pablo para intentar que Charo, la amiga borde y seca de Belén, consiga ligar con alguno de ellos. Pero

A Lourdes, una chica impulsiva y algo alocada, se le aparece la Virgen durante una noche de borrachera con la misión de ayudarle a divulgar un trascendental mensaje. Pero Lourdes viene de una ruptura sentimental y todos sus afanes estan volcados en encontrar un nuevo chico al que querer, por lo que la mision de la Virgen le viene ahora un poco mal y declina amablemente la oferta, proponiendo en su lugar una terna de amigas que pueden a su juicio divulgar el mensaje perfectamente. Lo malo es que Lourdes liga con un chico maravilloso pero sumamente religioso y piadoso que no acaba de decidirse por Lourdes, por lo que ella intenta ahora reengancharse en la mision para hacer meritos con el chico y que vea que ella tiene hilo directo con la Virgen. Lo malo es que Maria, la amiga de Lourdes a quien la Virgen ha acabado encomendando lo del mensaje por sugerencia de Lourdes, se ha empoderado y no esta por la labor de ceder la encomienda asi como asi...

Este no es un libro sobre la película de Los Planetas. Tampoco sobre la leyenda del grupo.El diario de rodaje de Segundo Premio, la película en la que todo parecía estar siempre a punto de quebrase.«

Una carta de amor al cine contada en 100 películas.Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a través de sus 100 películas imprescindibles. Reúne más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y anecdotas personales. Se trata de un viaje sentimental a traves de la gran pantalla, deteniendose en aquellas historias que -en palabras del autor- "llevo en el corazon, son importantes por lo que significan para mi, ya que parte de mi personaliad se ha forjado en ellas".

Desde sus orígenes, el cine condensa y compila atributos de la pintura y, de manera sorprendente, del impresionismo -primera vanguardia artística que influyó en otras artes, como la literatura, la música y la danza- y el postimpresionismo. Los autores dan cuenta de las diversas y profundas correlaciones entre cine y pintura, a la vez que siguen un desarrollo historico; nos proponen juegos de espejos por medio de corrientes, expresiones y obras hasta nuestros dias. Destacan el analisis de las teorias del color, la descomposicion de la luz y del movimiento; los avances tecnicos que permitieron a las y los artistas pintar en exteriores y el surgimiento de la invencion de la fotografia, asi como la revision del que ha sido considerado el padre del arte moderno: Vincent van Gogh.

Emilio Fernández y John Steinbeck se conocieron en 1941. El escritor le contó la historia sobre el pescador y su perla, sucedida en La Paz, Baja California, y Fernández le pidió que escribiera un guion, pero el novelista estaria ocupado durante varios años antes de decidirse por este proyecto. ¿Por que un reconocido escritor estadunidense, con ascendiente sobre el mundo de Hollywood, buscaria a un director mexicano para ofrecerle una historia que aun no estaba escrita? Reyes Bercini, sin dejar los parajes teoricos de la semiotica, la retorica y la poetica, nos lleva a descubrir las tensiones y los resultados de la transposicion entre literatura y cine, a traves del analisis puntual y particular de La perla.

El Teatro de Marionetas de Jaime Manzur es un tesoro del patrimonio cultural colombiano, un tributo a la vida y obra de este maestro excepcional. En este catálogo exploramos una parte significativa de su legado cultural, el universo que cobra vida en su teatro de marionetas y las enseñanzas que dejo en todos los afortunados que colaboraron con el. Este homenaje esta dirigido a todos los colombianos, pero especialmente a los mas jovenes, y los invita a descubrir un mundo nuevo en las artes escenicas y a conectarse con la magia que ha disfrutado su publico a lo largo de casi sesenta años. En el 2022, la coleccion de bienes muebles del Teatro de Marionetas de la Fundacion Jaime Manzur fue declarada Bien de Interes Cultural, un reconocimiento a la produccion material del maestro como parte del patrimonio nacional colombiano. Es nuestro deber preservar este legado para que las futuras generaciones de colombianos lo conozcan y disfruten. El sueño del maestro Jaime Manzur se ha hecho realidad

Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos.Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. En Ficcion fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre el film, para el que reivindica una posicion paradojica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva.Este brillante ensayo subraya la profunda ambiguedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romantico al psicoanalisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la pelicula, rastrea sus fuentes literarias y cinematograficas, evalua su posicion en la historia del medio -¿apoteosis del cine clasico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribucion de quienes ayudaron al auteur britanico a completar su proyecto mas personal. Vertigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficcion fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la ultima palabra.Sobre el autor y su obraanteriorse ha dicho: Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender como esta cambiando el mundo. Daniel Gascon, Letras LibresArias Maldonado no es un politologo sino un filosofo politico. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un academico cuya kantiana ambicion es toda la que quepa en la consideracion cientifica de la politica. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homologos extranjeros sobre desafios estructurales de la democracia occidental. Jorge Bustos, El Cultural

"Con un estilo desenfadado y rico en asociaciones, este libro que quiere noser tal propone una reflexión aguda y actual en torno a las imágenes y sucirculación, principalmente a través del cine, pero tambien en compañia deotras artes, como la musica, la literatura y el teatro.Preguntandose por lo que la sigue y por lo que la persigue, Marie-JoseMondzain hilvana con esta obra de montaje sin imagenes el itinerario de supropia vida junto al cine: una vida de encuentros inopinados, dedetenciones y seguimientos, que el acucioso analisis intercalado dealgunas peliculas mayores de Las Hurdes a Tropical Malady, de A proposde Nice a The Birds va iluminando subrepticiamente, por alusiones ysobreentendidos.Libro de temas multiples la persecucion, el pueblo, la democracia, elcarnaval, la guerra, la religion y la potencia politica del arte, Imagenes(para seguir) extiende en definitiva una invitacion para pensarse en y conlas imagenes; para posicionarnos de igual a igual frente a ellas y hacercircular a partir de ahi nuestros discursos, como los sujetos de habla y dedeseo que somos."