eBooks de Películas, página 3 de 19

El Teatro de Marionetas de Jaime Manzur es un tesoro del patrimonio cultural colombiano, un tributo a la vida y obra de este maestro excepcional. En este catálogo exploramos una parte significativa de su legado cultural, el universo que cobra vida en su teatro de marionetas y las enseñanzas que dejo en todos los afortunados que colaboraron con el. Este homenaje esta dirigido a todos los colombianos, pero especialmente a los mas jovenes, y los invita a descubrir un mundo nuevo en las artes escenicas y a conectarse con la magia que ha disfrutado su publico a lo largo de casi sesenta años. En el 2022, la coleccion de bienes muebles del Teatro de Marionetas de la Fundacion Jaime Manzur fue declarada Bien de Interes Cultural, un reconocimiento a la produccion material del maestro como parte del patrimonio nacional colombiano. Es nuestro deber preservar este legado para que las futuras generaciones de colombianos lo conozcan y disfruten. El sueño del maestro Jaime Manzur se ha hecho realidad

Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos.Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. En Ficcion fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre el film, para el que reivindica una posicion paradojica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva.Este brillante ensayo subraya la profunda ambiguedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romantico al psicoanalisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la pelicula, rastrea sus fuentes literarias y cinematograficas, evalua su posicion en la historia del medio -¿apoteosis del cine clasico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribucion de quienes ayudaron al auteur britanico a completar su proyecto mas personal. Vertigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficcion fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la ultima palabra.Sobre el autor y su obraanteriorse ha dicho: Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender como esta cambiando el mundo. Daniel Gascon, Letras LibresArias Maldonado no es un politologo sino un filosofo politico. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un academico cuya kantiana ambicion es toda la que quepa en la consideracion cientifica de la politica. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homologos extranjeros sobre desafios estructurales de la democracia occidental. Jorge Bustos, El Cultural

"Con un estilo desenfadado y rico en asociaciones, este libro que quiere noser tal propone una reflexión aguda y actual en torno a las imágenes y sucirculación, principalmente a través del cine, pero tambien en compañia deotras artes, como la musica, la literatura y el teatro.Preguntandose por lo que la sigue y por lo que la persigue, Marie-JoseMondzain hilvana con esta obra de montaje sin imagenes el itinerario de supropia vida junto al cine: una vida de encuentros inopinados, dedetenciones y seguimientos, que el acucioso analisis intercalado dealgunas peliculas mayores de Las Hurdes a Tropical Malady, de A proposde Nice a The Birds va iluminando subrepticiamente, por alusiones ysobreentendidos.Libro de temas multiples la persecucion, el pueblo, la democracia, elcarnaval, la guerra, la religion y la potencia politica del arte, Imagenes(para seguir) extiende en definitiva una invitacion para pensarse en y conlas imagenes; para posicionarnos de igual a igual frente a ellas y hacercircular a partir de ahi nuestros discursos, como los sujetos de habla y dedeseo que somos."

Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, con 50 películas icónicas de las que explica el papel fundamental del color en su éxito. Piense en los intensos colores rosa chicle de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la psicodelia alucinogena de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, o los suaves violetas y tonalidades pastel de The Virgin Suicides de Sofia Coppola: el color en una pelicula puede ser tremendamente poderoso. La gama cromatica tiene la capacidad de relatar una historia, despertar emociones, favorecer una narrativa, o simplemente saturar la pantalla con unos elementos visuales hermosos e imponentes. En este libro, el critico de cine y television Charles Bramesco presenta un elemento del septimo arte que a menudo se pasa por alto, pero que se ha empleado de forma extraordinaria. Con la ayuda de gamas cromaticas y fotogramas de las peliculas, esta es una guia indispensable para introducirnos en uno de los elementos visuales mas importantes que forman parte del cine.

En Colombia nunca han faltado los críticos de cine, dice Oswaldo Osorio. Sin embargo, la obligada formación autodidacta y el lento progreso de la producción cinematográfica colombiana han hecho que el oficio de critico sea un camino accidentado y con muchas etapas, que van desde la del comentador de los años cuarenta hasta la democratizacion de la labor con la expansion del internet a finales del siglo pasado. Aun con eso, y a pesar de que no se pueda hablar de una profesionalizacion y de que el panorama este lejos de ser consistente, la trayectoria de este oficio da cuenta de una persistencia a traves de multiples voces, esteticas, estilisticas y tendencias.La critica de cine en Colombiarecoge algunos hitos en la critica del septimo arte en el pais. El volumen esta compuesto por cincuenta y cuatro textos de diferentes autores (entre otros, Hernando Salcedo Silva, Gabriel Garcia Marquez, Manuel Kalmanovitz, Umberto Valverde, Andres Caicedo, Hugo Chaparro Valderrama, Martha Ligia Parra, Andrea Echeverri y Pedro Adrian Zuluaga), y abarca escritos desde la decada del cuarenta hasta el 2020.Por la muestra ofrecida y por las peliculas y temas abordados, este es un libro adecuado no solo para quienes esten interesados en la critica en cuanto genero, sino tambien para los aficionados al cine.

"Con el objetivo de abarcar la actividad creativa plural y disgregante de RaúlRuiz, este libro reúne múltiples perspectivas y metodologías de análisis,ensanchando así las vías de acceso a su catálogo y propiciando laindagacion critica de sus zonas mas reconditas. Se trata, por una parte, dedar cuenta de la asombrosa capacidad de Ruiz para navegar entrelenguajes cinematograficos, formatos, zonas geograficas, idiomas,disciplinas artisticas y problemas filosoficos (existen tantos Ruiz comoimagenes hizo, tal es la premisa), y, por otra, de constatar la actualdiversificacion de las categorias desde las cuales se ha venido analizadosu obra.Proyecto paradojico, Raul Ruiz. Potencias de lo multiple es una vastacompilacion de ensayos breves a razon de uno por pelicula que oscilanentre el rigor academico y el vuelo especulativo, con la reseña como justamedida. Su apuesta, en definitiva, es volcarse sobre los formatos menoresy mas experimentales del cine ruiziano (ejercicios televisivos, talleres,adaptaciones teatrales, peliculas de danza, documentales, obrasdesveladas), abogando por la pluralidad, entre ambos extremos del amplioabanico que despliegan el cine de indagacion y el cine chamanico. Quedahecha la invitacion a recorrerlos."

Milagros, una osa de anteojos, tiene un gran poder: ¡entender el lenguaje de los runas!En el bosque húmedo de Chachapoyas, algo inesperado sucederá, y Milagros tendrá que realizar la promesa que le hizo a su madre: cuidar de su pequeño hermano Yana Yana, pero antes debera encontrarlo en medio de la inmensa selva peruana. Acompañala a vivir esta gran aventura, junto a su amigo Salvador, y a cumplir con su destino: preservar su especie y dar a conocer su historia para asi crear conciencia sobre la conservacion de la vida silvestre.

Aporte de indudable valía, al concentrarse en uno de los más relevantes creadores cubanos, Fernando Pérez, es este libro. Como se advierte en las «Notas preliminares» de este excelente volumen, no es

Tardes de Cinemateca reúne la tan breve como intensa obra de un poeta encabalgado entre los siglos XX y XXI; rememora las funciones cinematográficas vespertinas a las que asistió Alberto Acosta-Pérez (La Habana, 1955-2012), quien no es un nombre de paso para la literatura cubana. La critica, que no podra olvidarlo si es labor de analisis serio, tiene en ello una cuidadosa orientacion acerca de uno de los afectos esenciales de este autor. Algunos de sus poemas figuran entre lo mas hermoso alcanzado por la poesia cubana. Los once que aqui se han agrupado son el mejor testimonio de esa sensibilidad hacia el septimo arte.Estas evocaciones son de un poeta a cuyo alrededor: "vienen y van fantasmas que no veo, / que saludan o preguntan sin entender".

"Crítica, mentiras y cintas de video es, quizás, el primer corpus que articula materiales reflexivos consagrados, casi exclusivamente —con alguna excepción que revisa la memoria cinematográfica nacio

Estamos en presencia de un texto original, un libro que no parece un libro sino una película en palabras. Rebeca Chávez, cineasta, y Luciano Castillo, crítico e historiador de cine, dirigen una expedicion particular a los dialogos, las imagenes y los apuntes contenidos en los rollos de celuloide y las grabaciones de sonido que realizara Santiago Alvarez para filmar el documental La guerra necesaria (1980). ¿Como exponer de nuevo una verdad del arte con la complicidad de lo que no se vio, o se vio y escucho a medias, o apenas se intuyo, en ese material dormido que ahora se rescata en las palabras y se interviene?La guerra necesaria adquiere aqui una nueva densidad y un tratamiento historico diferente para cerrar, ahora si, la ultima revelacion, la construccion de una historia mucho mas compleja alrededor de una obra de arte, mas alla de sus propios resultados esteticos, de un acto de salvacion de mucho material desechado para el filme que cobra vida en las palabras, e ilumina todavia mejor los rincones oscuros del recuerdo; en especial aquellos que develan toda la verdad posible sobre el puente que condujo a un grupo de mexicanos a tenderles la mano a los cubanos.Rebeca Chavez y Luciano Castillo han logrado un testimonio del testimonio, un documento de analisis y una lectura comprometida sin interpolaciones ajenas al propio texto filmico, y como nuevos expedicionarios en el Tiempo, han fijado la hazaña del Granma a traves de sus protagonistas.Un reto, un desafio, eso es este libro.

Desde finales de los años cuarenta, fue configurándose un cine clásico compartido entre España y Latinoamérica repleto de coproducciones, intercambios de profesionales e intensos diálogos entre culturas nacionales. Nacieron asi muchas peliculas musicales que explotaron la popularidad transnacional de diversas estrellas y formas musicales. Este libro estudia las dimensiones queer y transnacionales de cuatro destacadas estrellas, Luis Mariano, Miguel de Molina, Pedrito Rico y Alfredo Alaria, que desarrollaron sus carreras en España, pero tambien en otros paises, prestando especial atencion a sus complicadas relaciones con la dictadura franquista, con cuyo restrictivo y homofobo marco discursivo negociaron la visibilidad de lo queer, abriendo brechas para la expresion no heteronormativa.

Este libro busca las implicaciones de los análisis deleuzianos en la obra del director de cine David Lynch, tomándolo como caso de excepción en el devernir del cine actual, donde se condensan de manera precisa las busquedas del filosofo frances en torno a la imagen y el pensamiento.

Cuando se tiene la posibilidad de cambiar la realidad, aparecen mundos insospechados y universos alternativos en los que la mente del creador no tiene límites. Eso, al menos, debieron pensar muchos de los protagonistas que aparecen en estas paginas. Guionistas, directores de peliculas o dibujantes de comics que echaron a volar su imaginacion para inventar futuros lejanos, universos paralelos o bucles temporales. Doc Pastor nos acerca a algunas de las mejores peliculas, comics o videojuegos que tratan el genero de los viajes en el tiempo, siguiendo la estela de su anterior libro, "Viajes en el tiempo", y completandolo con nuevas y atrevidas propuestas que han sido abordadas por el cine y la literatura desde diferentes puntos de vista.Gracias al cine y a titulos como "Frequency", "Atrapado en el tiempo", "Deadpool 2" o "Lightyear" hemos logrado llegar a los sitios mas insospechados a traves de paradojas temporales, bucles infinitos y viajeros que se trasladan en extraños vehiculos. Pero la ficcion tambien nos ha demostrado que no es indispensable una maquina para viajar, porque puede haber infinitas maneras de hacerlo, como el mitico DeLorean de la trilogia "Regreso al futuro".

Cuando se tiene la posibilidad de cambiar la realidad, aparecen mundos insospechados y universos alternativos en los que la mente del creador no tiene límites. Eso, al menos, debieron pensar muchos de los protagonistas que aparecen en estas paginas. Guionistas, directores de peliculas o dibujantes de comics que echaron a volar su imaginacion para inventar futuros lejanos, universos paralelos o bucles temporales. Doc Pastor nos acerca a algunas de las mejores peliculas, comics o videojuegos que tratan el genero de los viajes en el tiempo, siguiendo la estela de su anterior libro, "Viajes en el tiempo", y completandolo con nuevas y atrevidas propuestas que han sido abordadas por el cine y la literatura desde diferentes puntos de vista.Gracias al cine y a titulos como "Frequency", "Atrapado en el tiempo", "Deadpool 2" o "Lightyear" hemos logrado llegar a los sitios mas insospechados a traves de paradojas temporales, bucles infinitos y viajeros que se trasladan en extraños vehiculos. Pero la ficcion tambien nos ha demostrado que no es indispensable una maquina para viajar, porque puede haber infinitas maneras de hacerlo, como el mitico DeLorean de la trilogia "Regreso al futuro".

Comprometido con el arte del cine desde los ya lejanos días en que fundó el primer cineclub de la provincia pinareña, José Alberto Lezcano ostenta hoy un largo trayecto como investigador. Nos entrega en su nuevo libro una reflexion sobre los vasos comunicantes entre la pantalla grande y manifestaciones artisticas como la pintura, laliteratura, la musica y el teatro, sin olvidar los nexos con los ambitos de la television, la historieta grafica y el circo o las vibraciones multiples del fenomeno audiovisual.La experiencia del critico y las vivencias del cinefilo se entretejen en un texto que, ademas de subrayar confluencias, afinidades y armonias, aborda con agudezalas zonas de resistencia, los puntos de controversia y los angulos mas polemicos del tema. El cine tiende sus redes, fruto del conocimiento, la observacion y el analisis, es unlibro cuya lectura sera muy estimulante para cuantos aman el poder proteico del llamado septimo arte.

Además de preservar la memoria histórica del Taller Nacional de Crítica Cinematográfica de Camagüey, este libro resume el pensamiento crítico vertido, durante un cuarto de siglo, en las sesiones teór

Los cien caminos del cine cubano es un texto de recuento, homenaje, selecta antología de filmes, biografías de realizadores, opiniones, acontecimientos y experiencias que demarcaron más de cien itinerarios de nuestra cinematografia. Desde El Parque Palatino (1906) hasta Los dioses rotos (2008), se presenta al lector, criticamente, 112 titulos relevantes, innovadores o ilustrativos de una tendencia coyuntural, o momento culminante, a lo largo de 102 años en la historia de la nacion.Los criterios de seleccion rebasaron los limites establecidos por las valoraciones estrictamente esteticas o artisticas, y se abrieron a la consideracion de aquellas peliculas insoslayables por su aporte a la comprension de ciertos contextos expresivos, sociologicos, culturales y politicos.

Dedicado a la memoria de Julio García Espinosa. Narra el devenir de su vida consagrada al cine cubano y latinoamericano, contada en primera persona por el cineasta, en una larga entrevista que constituye la columna vertebral del libro. A ella se integra, la compilacion de valiosos textos de y sobre Julio, en su mayoria ineditos. El libro da a conocer no solo al valioso cineasta, sino al defensor de la cultura popular, al analista desprejuiciado de los medios de comunicacion, al amante de la musica y el teatro, al agudo polemista, pedagogo y ensayista, y al fundador constante de obras trascendentes para el desarrollo artistico de Cuba, Latinoamerica y el Caribe; asimismo, al ser humano marcado por la generosidad y el sentido altruista que nos dibuja el prologuista. Posee como colofon, la biofilmografia mas completa y actualizada que se ha publicado del autor.

Basadoen el libro Jorge Fraga Pujols. Cómo se escribe un guion: poética de una escritura, se acerca a la vida y obra del destacado cineasta cubano Jorge Fraga. El cuerpo principal es el curso impartido por el en la Universidad Externado de Colombia bajo el titulo "¿Como escribir un guion cinematografico en esta epoca de cine de autor?" Contiene, ademas, una semblanza del escritor colombiano Guido Tamayo; una entrevista que Tamayo sostuviera con el intelectual cubano Ambrosio Fornet; un retrato del cineasta colombiano Leopoldo Pinzon; un texto del escritor y librero colombiano Alvaro Castillo, y posee el prologo de Ambrosio Fornet.